Le festival international du film Eko (EKOIFF) est un festival international du film qui se déroule chaque année dans la mégapole côtière de Lagos, dans le sud-ouest du Nigeria.
Il a été fondé et créé par Hope Obioma Opara en 2009 et Hope Obioma Opara est également PDG de Supple Communications Limited, sous laquelle le festival est Holden. Il est également l'éditeur du magazine Supple, un magazine consacré aux festivals de films et à la culture en Afrique qui diffuse des avant-premières et des critiques de films ainsi que des interviews sur www.supplemagazine.org.
La mission du festival international du film Eko est de promouvoir l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts et des sciences cinématographiques et de développer le tourisme au Nigeria.
Le festival international du film Eko est détenu (marque déposée et droit d'auteur) et organisé par Supple Communications Limited.
L'édition inaugurale s'est tenue dans la mégapole de Lagos au cours de l'été, du 7 au 12 juillet 2010, au Genesis Deluxe Cinemas of The Palms à Lekki, Lagos, avec des cinéastes du Nigéria et du monde entier
Les éditions suivantes ont eu lieu aux cinémas Silverbird de la Silverbird Galleria sur l'île Victoria, à Lagos. Jusqu'à ce jour
Notre festival du film en est à sa 15e édition, qui aura lieu du 21 au 26 avril 2025
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 16e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant quatre semaines par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier afin de maximiser notre visibilité internationale. Nous avons obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons davantage.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation. Nous nous concentrons particulièrement sur la narration avant-gardiste.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
Règles de participation
Le IV FANTLLANES, qui se tiendra du 16 au 18 avril 2026 à Llanes, vise à promouvoir et à reconnaître la créativité et le talent au sein de l'industrie du film fantastique, en fournissant une plateforme de distribution aux cinéastes de ce genre.
Dates clés
Inscriptions ouvertes : à partir du 10 février 2026.
Date limite d'inscription : 22 mars 2026.
Dates du festival : du 16 au 18 avril 2026.
Critères d'éligibilité
Les courts et longs métrages nationaux et internationaux appartenant au genre fantastique dans toutes ses variantes (science-fiction, horreur, thriller, etc.) sont éligibles pour participer.
Conditions générales
Chaque participant peut inscrire jusqu'à deux œuvres.
Les œuvres doivent avoir été produites au cours des deux dernières années.
Les courts métrages précédemment soumis aux éditions précédentes de FANTLLANES ne seront pas acceptés.
Format et inscription
Les courts métrages doivent être soumis en format numérique.
Les inscriptions seront envoyées via un lien de téléchargement ou via des plateformes en ligne.
Sélection et jury
Un comité de sélection évaluera les candidatures et choisira celles qui passeront à la phase de compétition.
Le jury du festival sera composé de professionnels des industries du cinéma et de la culture.
Des prix seront décernés dans différentes catégories, qui seront annoncés prochainement.
Droits d'exposition
Les participants accordent à l'organisation les droits d'exposition des œuvres sélectionnées exclusivement pour leur projection pendant le festival.
Acceptation des conditions
La participation aux IV FANTLLANES implique l'acceptation pleine et entière de ces termes et conditions.
Le festival international d'art vidéo de Molden est un événement cinématographique qui aura lieu au Centro Cultural Ateca, à Santander (Espagne), du 7 au 8 mai 2026. Le festival accueille toute œuvre liée à l'innovation et à la création artistique, et tous les genres cinématographiques sont acceptés.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'œuvres de créateurs de vidéos, nationaux et internationaux, qui encouragent les valeurs positives et le progrès de l'art et de la technologie, et qui peuvent servir de point de référence pour tous les types de publics.
Le thème est complètement ouvert.
Le 13e festival international du film de Toyama aura lieu en juin 2026 dans la préfecture de Toyama. Après un tel succès ces dernières années, nous sommes ravis de partager à nouveau les visions de cinéastes du monde entier avec notre communauté locale de la campagne japonaise.
Les inscriptions seront ouvertes jusqu'au 22 mars 2026.
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Le Festival international du film annuel de Toyama (TIFF) a débuté dans la préfecture rurale de Toyama, au Japon. Lancé par quelques professeurs d'anglais de la région, nous espérions toucher des gens non seulement au Japon, mais aussi dans le monde entier.
Le premier TIFF a eu lieu dans une petite pièce à l'intérieur d'un centre commercial, où environ 70 personnes ont regardé les 10 films que nous avions reçus. L'année suivante a été un énorme succès avec plus de 100 inscriptions provenant de différents pays, soit un pas en avant par rapport à notre première année. L'événement s'est tenu dans la ville de Toyama dans une salle indépendante locale, Bodegas-Mambo, avec environ 80 à 100 invités venus voir les films. Depuis, chaque année, nous espérons nous développer encore davantage et offrir un lieu encore plus grand aux participants et à la communauté cinématographique japonaise.
Aujourd'hui, avec plus de 3 000 inscriptions provenant de pays du monde entier, le TIFF est devenu un événement annuel très attendu et un incontournable de la communauté internationale de Toyama.
Remarque : En raison de contraintes de temps, nous ne pouvons pas accepter les films de plus de 10 minutes. Cependant, tous les genres de courts métrages seront considérés pour l'exposition.
Festival Ull Nu :
C'est un espace pour encourager, diffuser et fertiliser la créativité, l'art, la culture et les jeunes talents.
C'est un point de rencontre, d'échange et de dialogue entre de jeunes créateurs venus des quatre coins des Pyrénées et des professionnels de l'industrie cinématographique et audiovisuelle.
Il s'agit d'une proposition de loisirs alternative, originale et innovante qui vise à promouvoir et à apporter en Andorre de nouvelles propositions et tendances audiovisuelles.
C'est une expérience unique, un festival de cinéma et d'audiovisuel.
Mythologie grecque Gelos est la personnification divine du rire, le plus bienvenu des dieux, qui doit toujours son succès à un nouveau subterfuge. Ce dieu accompagne partout avec affection et bienveillance la personne qui suscite et fait rire, et il ne vous laissera jamais oublier votre deuil, mais il insufflera une joie continuelle sur votre visage grâce à son élégance ensoleillée.
Nous espérons que vous vous joindrez à nous pour une journée pleine de plaisir et de fous rires ! Nous mettrons en avant les courts et longs métrages comiques, les séries Web, les épisodes télévisés, les sketchs comiques filmés, les comédies noires, les clips musicaux et les animations dans le but de diffuser le meilleur contenu comique du monde entier à un large public ! Notre double objectif est de « découvrir » de grands talents comiques dans le but de les promouvoir auprès de l'industrie du divertissement et du public moscovite, ainsi que de présenter les œuvres de professionnels chevronnés et de stars connues. Nous sommes fiers de présenter, de connecter et de promouvoir des cinéastes de comédie talentueux du monde entier.
Le Festival international du film - El Cine Suma Paz est un événement qui a lieu pour la première fois et réunit du contenu cinématographique lié à la culture de la paix et à la protection de l'environnement.
Pour cette édition, la section compétitive comprend deux catégories officielles :
1) Concours de fiction MANIFESTARTE
2) MANIFESTARTE Concours de non-fiction
Notre festival de qualification IMDb défend les cinéastes indépendants aux idées originales. Nous sommes avant tout un festival de courts métrages, mais nous récompensons les inscriptions de longs métrages et incluons des clips et des bandes-annonces lors de nos cérémonies de remise de prix. Les gagnants sont invités à ajouter leurs distinctions sur notre page IMDb.
Les gagnants recevront des lauriers officiels et des certificats numériques. Les certificats imprimés sont présentés uniquement lors d'événements en direct.
Les lauréats peuvent ajouter leurs distinctions sur notre page IMDb ici : https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Le Folkestone Film Festival est récompensé par les Global Recognition Awards pour notre contribution significative au cinéma indépendant et notre engagement en faveur de la réalisation de films inclusifs. Nous essayons de minimiser les obstacles financiers pour les cinéastes en réduisant les coûts d'inscription.
Abonnez-vous à notre chaîne YouTube :
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival ? si=D-NTzzi7lI9K0HEF
Nous sommes un petit festival qui adore organiser des sessions de questions-réponses avec des cinéastes. Nous vous remercions de votre patience lorsque vous attendez que nous répondions aux e-mails et que nous mettions en ligne du contenu en ligne. Les inscriptions sélectionnées seront notifiées via Festhome et par e-mail.
Nous avons hâte de voir vos films bientôt !
Un grand merci à nos sponsors A. Simmons, les joailliers du Sud-Est. Notre partenaire du festival, Silver Screen Cinema. BritFlicks, FilmmakerDash, StudentFilmmakers Magazine et Kent Kino.
GET BACK! Music Doc Festival is a film festival dedicated to Spanish non-fiction cinematographic works whose themes are linked to music. We want to claim and promote the great quantity, quality and variety of works dedicated to the genre in our country, and bring them closer to the public in movie theaters. The festival has got three competitive sections (national feature film, national short-film, and national videoclip), and also non competitive screenings and parallel activities.
The 2nd edition of the festival will take place presentially from May 27 to 31 at Cines Zoco Majadahonda (Madrid), and online for some sections.
Le SilverVox Film + Music Festival revient à Frederick, dans le Maryland, pour sa deuxième édition, du 6 au 9 mai 2027 !
Notre premier festival, qui s'est tenu en juin 2026, a réuni des cinéastes, des musiciens, des artistes et le public pendant quatre jours de films indépendants, de concerts, de discussions et d'événements spéciaux dans le centre-ville historique de Frederick.
Le festival a connu un vif succès et a reçu d'excellentes critiques de la part des cinéastes et des médias locaux.
LE FESTIVAL 2026 EN UN COUP D'ŒIL
Plus de 150 films
Plus de 40 concerts en direct
12 salles de festival
Des films de 27 pays
Questions-réponses, panels, ateliers et fêtes pour les cinéastes
Un festival accueillant et accessible à pied au centre-ville
FILMS QUE NOUS RECHERCHONS
SilverVox accueille des films du monde entier, notamment :
longs métrages narratifs et courts métrages
Longs-métrages et courts métrages documentaires
Films d'animation et films expérimentaux
Documentaires musicaux, vidéoclips et films de performance
Films d'horreur, films de minuit et films de genre
Films d'étudiants
Des films qui explorent de nouvelles idées et approches créatives
Nous souhaitons la bienvenue aux cinéastes débutants et expérimentés. Nous valorisons les histoires originales, les films créatifs et les films qui encouragent le public à réfléchir, à ressentir et à discuter.
Chaque film soumis est examiné par notre équipe de projection. Nous travaillons à la création de programmes de films intéressants qui réunissent les cinéastes et le public.
BIEN PLUS QU'UNE SIMPLE PROJECTION DE FILM
SilverVox est bien plus qu'un endroit où vous pouvez présenter votre film.
Nous encourageons les cinéastes à assister aux projections, à rencontrer le public, à participer à des questions-réponses, à participer à des discussions et à entrer en contact avec d'autres artistes.
Notre objectif est de faire en sorte que les cinéastes se sentent les bienvenus et de créer des opportunités pour de nouvelles amitiés et relations professionnelles.
Le cinéaste Rick Kain, un vétéran de 27 ans de l'industrie du cinéma et de la télévision, a écrit :
« J'ai participé à des centaines de festivals de films... et le SilverVox Film and Music Festival figure en tête de liste. »
Le cinéaste Ian Scott Pullens a déclaré :
« Si vous êtes un cinéaste sélectionné pour ce festival, l'équipe vous traitera comme un roi. »
FILM ET MUSIQUE ENSEMBLE
La musique occupe une place importante dans SilverVox.
Le festival combine des projections de films avec des concerts en direct avec des musiciens locaux, régionaux et nationaux. Notre premier festival comprenait des performances spéciales de Cults et DIIV, ainsi que de nombreux autres artistes.
Les documentaires musicaux, les vidéoclips et les films sur les musiciens occupent une place importante dans notre programmation.
Nous pensons que le cinéma et la musique peuvent s'inspirer mutuellement et créer de nouveaux liens entre les artistes et le public.
UN FESTIVAL DANS TOUTE LA VILLE
SilverVox se déroule à Frederick, dans le Maryland, à environ une heure de Washington D.C., et de Baltimore.
Le festival utilise plusieurs sites du centre-ville historique de Frederick, notamment le magnifique Weinberg Center for the Arts et le New Spire Arts.
Frederick propose des restaurants, des galeries, des boutiques, des salles de concert et des espaces publics accueillants, le tout dans un centre-ville accessible à pied.
Après notre premier festival, le Frederick News-Post a publié un article intitulé « Merci SilverVox ».
La rédactrice artistique Lauren LaRocca a écrit :
« Pendant quatre jours, la ville a été un véritable carnaval de délices pour la communauté artistique. »
REJOIGNEZ-NOUS EN 2027 !
SilverVox accueille des cinéastes de tous les pays et de tous les horizons. Nous voulons découvrir de nouvelles voix, partager de grands films et rassembler les gens grâce à la créativité.
Que vous réalisiez votre premier court métrage ou votre dernier long métrage, nous vous invitons à inscrire votre travail et à rejoindre SilverVox.
Inscriptions ouvertes le 17 octobre 2026.
Dates du festival : du 6 au 9 mai 2027.
Produit par SilverVox, Inc., une organisation artistique à but non lucratif 501 (c) (3).
Primeiro festival de cinéma canábico do Brasil chega na segunda edição ampliando a janela de Temas.
Lancé en 1926 en tant que premier théâtre moderne de la région, le théâtre Mokpo est depuis longtemps au cœur de l'histoire cinématographique de la Corée du Sud. Renaissant en 2026, le Mokpo Theater Film Festival (MTFF) perpétue cet héritage centenaire en devenant une plateforme dynamique permettant de découvrir la prochaine génération de cinéma mondial.
Contrairement aux festivals annuels traditionnels, le MTFF fonctionne selon un cycle trimestriel unique (avril, juillet et octobre), dont le point culminant est la cérémonie de remise des prix de la grande finale en décembre. Cette structure garantit une célébration du cinéma tout au long de l'année et un engagement continu avec le public.
La dix-neuvième édition du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est celui des peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur. La dix-neuvième version du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est les peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur.
Le Festival de Cinema de Terror de Sabadell célèbre la huitième édition de notre compétition de courts métrages de fiction.
Ils ont de la place pour tous les courts métrages de Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor ou Freak, dans toutes leurs significations et variantes.
Dans un grand théâtre au centre de Paris, France, la quatrième édition du festival international du film dédié à la nouvelle génération d'acteurs et d'actrices.
www.fija-festival.com
Pendant 7 jours, une présentation de films de toutes les régions du monde et ouverte à tous les thèmes, comprenant au moins un rôle principal dans le film joué par un jeune de moins de 27 ans.
Bienvenue à Paris. Tous les films sélectionnés en compétition seront présentés par le réalisateur et un acteur invités par le festival.
Un festival de cinéma organisé par des réalisateurs et producteurs français.
Pour participer, tous les films doivent avoir au minimum un acteur ou une actrice principale de moins de 27 ans dans la distribution.
Un festival qui se veut un point de rencontre et d'échange entre les différentes générations.
Un lieu de rencontre annuel pour les jeunes acteurs et les professionnels.
Un festival destiné à tous les publics.
Un tapis rouge pour tout le monde.
Le festival est organisé en coopération avec de grandes institutions de longs métrages célèbres et d'importantes chaînes de diffusion.
Un montant important de prix.
L'association Macass promeut de nouvelles perspectives sur la région. Le festival MAC, ainsi que les nombreuses initiatives culturelles, cultivent le festival du film « Ammuina ».
« Ammuina, des bruits venant de loin », est l'occasion idéale de faire connaissance avec des cinéastes émergents, de découvrir des sujets d'actualité et de découvrir des points de vue inédits consacrés à l'innovation, à l'environnement et aux questions sociales.
Visitez le site web : www.macfest.it
La quatrième édition de « Ammuina » sélectionne un maximum de 3 courts métrages et la projection sera incluse dans le programme du MAC fest 2026 à Cava de' Tirreni.
Le festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia, célèbre sa XIIe (12e) édition en 2026.
Nous faisons appel à des œuvres et à des artistes de Colombie et du monde entier qui sont anticonformistes et dissidents à l'égard des modes de production et de création prédominants ; nous privilégions le regard de l'auteur dans les processus créatifs uniques que sont l'exploration plastique, l'utilisation de diverses technologies/ressources/médias et le développement de dynamiques de création individuelles, collectives ou interdisciplinaires.
Tout au long de ces 11 années du festival, nous nous sommes attachés à reconnaître et à mettre en valeur un cinéma expérimental, poétique, libre, radical et proactif. Un cinéma qui répond aux besoins esthétiques, politiques et philosophiques de ses auteurs, en proposant des horizons artistiques éloignés des formules conventionnelles et des standards hégémoniques de la production audiovisuelle. Notre engagement a été de transformer les façons de faire du cinéma, d'explorer diverses méthodologies de création et de consolider de nouvelles formes de pensée autour de l'esthétique et de la technique audiovisuelles. De plus, nous avons cherché à générer des rencontres sensibles et émotionnelles avec le public, en élargissant les possibilités d'interaction, de médiation et de participation du cinéma expérimental au sein du spectre culturel et social de la communauté.
Nous pensons que « l'expérimental » ne se limite pas à une catégorie esthétique ou technique dans le domaine cinématographique ou audiovisuel, ou même dans les arts en général ; nous le considérons comme le symptôme sans équivoque d'une collectivité qui refuse de se conformer aux règles. L'expérimentation représente un moyen puissant de problématiser, de remettre en question ou de renverser ce qui est établi afin de le transformer, de contribuer au changement culturel et au dialogue social.
C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des formes authentiques de création audiovisuelle, et nous donnons ainsi de la place à chaque manifestation artistique dans laquelle la forme et le contenu prennent le risque de démanteler ce qui est établi, en explorant les limites créatives qui défient l'esthétique généralisée, en utilisant de manière variable tous les types de dispositifs, en élevant à la fois les moyens d'expression et la relation entre le public et l'œuvre, tout en invitant de nouvelles formes de stratégies d'exposition et de circulation.
« Nous nous révoltons contre les conventions, contre la tyrannie de ce qui est établi et contre les chaînes invisibles qui lient la création au canon. Nous nous opposons à la domestication de l'esprit créatif, à l'anesthésie culturelle qui transforme l'art en un produit sans âme, un produit de divertissement ou de consommation vide et stérile. »
Dans l'écosystème de la production audiovisuelle conventionnelle, dirigée par de grandes industries ou par des agendas politiques/économiques et marquée par des formules répétitives et des récits préétablis, le cinéma expérimental apparaît comme une voix dissidente. Il défie les normes, remet en question les structures établies, propose des contre-discours et devient un déclencheur d'innovation, de réflexion critique, de transformation culturelle et de recherche de nouvelles voies et formes d'expression humaine. Le cinéma expérimental est avant-gardiste et constitue un espace d'exploration, de dissection et de reconfiguration de ce que nous entendons par image cinématographique. Nous valorisons la fragmentation, la déconstruction, l'erreur et le non-sens. Le cinéma expérimental interroge les modes d'existence mêmes du cinéma traditionnel.
Nous nous intéressons également au cinéma élargi, dans ses dimensions performatives ou installatives, qui explorent le corps et l'action en temps réel, en utilisant des formats tels que le cinéma en direct, le VJ, le mapping, le fulldome, le codage en direct, les nouveaux médias, le cabaret multimédia, l'interactivité ou le transmédia. Ces pratiques transcendent non seulement l'écran, mais font également de l'acte cinématographique une expérience vivante et éphémère.
Selon ces paramètres, toute œuvre audiovisuelle, sans limitation de format, de durée ou de technique, est la bienvenue. Nous acceptons les œuvres qui s'inscrivent dans cette idée du cinéma expérimental et explorons des sous-genres tels que le found footage, le cinéma sans caméra, le cinéma abstrait, le film/vidéo mixte, l'art vidéo, la sculpture vidéo, la danse vidéo, le cinéma chorégraphique, la performance vidéo, la chorégraphie et l'improvisation, les vidéoclips, l'animation, le cinéma étendu, la réalité virtuelle, les audiovisuels des nouveaux médias, etc.
Dans cette 12e édition du festival, qui aura lieu à Bogotá en août 2026, nous visons à renforcer la programmation dans les espaces alternatifs et d'exposition, ainsi que la diffusion en ligne via la plateforme Web officielle du festival. Nous proposerons des projections de films dans des salles de cinéma et dans des lieux alternatifs, des conférences d'artistes, des activités académiques, des réunions de l'industrie, des laboratoires de création, entre autres. Tous les artistes audiovisuels expérimentaux du monde entier sont les bienvenus à la 12e édition du festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia.
