L'annuale Eko International Film Festival (EKOIFF) è un festival cinematografico internazionale nella megalopoli costiera di Lagos, nel sud-ovest della Nigeria.
È stato fondato e fondato da Hope Obioma Opara nel 2009 e Hope Obioma Opara è anche CEO di Supple Communications Limited, di cui il festival è Holden. È anche editore della rivista Supple, una rivista africana dedicata ai festival cinematografici e alla cultura che pubblica anteprime e recensioni di film e interviste su www.supplemagazine.org.
La missione dell'Eko International Film Festival è promuovere l'apprezzamento dell'arte e della cultura attraverso le arti e le scienze cinematografiche e aumentare il turismo in Nigeria.
L'Eko International Film Festival è di proprietà (Trade Mark and Copy Right) ed è organizzato da Supple Communications Limited.
L'edizione inaugurale si è tenuta nella megalopoli di Lagos in estate, dal 7 al 12 luglio 2010, al Genesis Deluxe Cinemas of The Palms di Lekki, Lagos, con registi provenienti dalla Nigeria e da tutto il mondo
Le edizioni successive si sono tenute presso i Silverbird Cinemas della Silverbird Galleria a Victoria Island, Lagos. fino ad oggi
Il nostro festival cinematografico è alla sua 15esima edizione, prevista per il 21-26 aprile 2025
Underneath the Floorboards ha sede nella vivace zona artistica londinese di Hackney.
Per la nostra sedicesima edizione continueremo il nostro evento online, che sarà proiettato per quattro settimane sulla nostra piattaforma online: https://www.visualcontainer.tv/, che proietta in tutto il mondo per massimizzare la nostra visibilità internazionale. L'ultima volta abbiamo ottenuto più di diecimila visualizzazioni, e questa volta puntiamo a ottenere di più.
La nostra vetrina è aperta ad artisti e registi di tutto il mondo il cui lavoro ha una forma narrativa sperimentale e non lineare. Vogliamo vedere la varietà, che si tratti di film sperimentali, videoarte, arte visiva, arte digitale, documentari sperimentali o animazione. Ci concentriamo in particolare sulla narrazione all'avanguardia.
Nessun pregiudizio, nessun pregiudizio, non ci interessa se non hai studiato nelle scuole d'arte più prestigiose. Vogliamo vedere un'opera unica di natura artistica, che crei il proprio linguaggio.
Regole di partecipazione
Il IV FANTLLANES, che si terrà dal 16 al 18 aprile 2026 a Llanes, mira a promuovere e riconoscere la creatività e il talento nell'industria del cinema fantasy, fornendo una piattaforma di distribuzione per i registi di questo genere.
Date chiave
Iscrizioni aperte: a partire dal 10 febbraio 2026.
Scadenza per la presentazione delle candidature: 22 marzo 2026.
Date del festival: dal 16 al 18 aprile 2026.
Requisiti di idoneità
Possono partecipare cortometraggi e lungometraggi nazionali e internazionali appartenenti al genere fantasy in tutte le sue varianti (fantascienza, horror, thriller, ecc.).
Condizioni generali
Ogni partecipante può iscriversi fino a due opere.
Le opere devono essere state prodotte negli ultimi due anni.
I cortometraggi precedentemente presentati alle precedenti edizioni di FANTLLANES non saranno accettati.
Formato e invio
I cortometraggi devono essere presentati in formato digitale.
Iscrizioni devono essere inviate tramite un link per il download o tramite piattaforme online.
Selezione e giuria
Un comitato di selezione valuterà le candidature e sceglierà quelle che passeranno alla fase di concorso.
La giuria del festival sarà composta da professionisti dell'industria cinematografica e culturale.
I premi saranno assegnati in varie categorie, che saranno annunciati a breve.
Diritti di esposizione
I partecipanti concedono all'organizzazione i diritti di esposizione delle opere selezionate esclusivamente per la loro proiezione durante il festival.
Accettazione dei termini
La partecipazione a IV FANTLLANES implica la piena accettazione di questi termini e condizioni.
Il Molden International Video Art Festival è un evento cinematografico che si svolgerà al Centro Cultural Ateca, a Santander (Spagna), dal 7 all'8 maggio 2026. Il festival accoglie qualsiasi opera legata all'innovazione e alla creazione artistica e tutti i generi cinematografici sono accettati.
L'obiettivo del festival è promuovere la produzione e la diffusione di opere di creatori di video, nazionali e internazionali, che incoraggiano valori positivi e il progresso dell'arte e della tecnologia e che possano fungere da punto di riferimento per tutti i tipi di pubblico.
Il tema è completamente aperto.
La tredicesima edizione del Toyama International Film Festival si svolgerà a giugno del 2026 nella prefettura di Toyama. Con un tale successo negli anni precedenti, siamo entusiasti di condividere ancora una volta le visioni dei registi di tutto il mondo con la nostra comunità locale nelle campagne del Giappone.
Le iscrizioni saranno aperte fino al 22 marzo 2026.
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L'annuale Toyama International Film Festival (TIFF) è iniziato nella prefettura rurale di Toyama, in Giappone. Avviati da alcuni insegnanti di inglese della zona, speravamo di raggiungere persone non solo in Giappone, ma in tutto il mondo.
Il primo TIFF si è svolto in una piccola stanza all'interno di un centro commerciale, dove circa 70 persone hanno guardato i 10 film che avevamo ricevuto. L'anno successivo è stato un enorme successo con oltre 100 iscrizioni da diversi paesi, a un passo dal nostro primo anno. L'evento si è tenuto nella città di Toyama in una sede locale di proprietà indipendente, Bodegas-Mambo, con circa 80-100 ospiti venuti a vedere i film. Da allora, ogni anno, speriamo di espanderci ulteriormente e di offrire una sede ancora più ampia per i partecipanti e la comunità cinematografica giapponese.
Oggi, con oltre 3000 iscrizioni all'anno da paesi di tutto il mondo, il TIFF è diventato un evento annuale molto atteso e un punto fermo della comunità internazionale di Toyama.
Nota: a causa dei limiti di tempo, non possiamo accettare film che durino più di 10 minuti. Tuttavia, qualsiasi genere di cortometraggio sarà preso in considerazione per la mostra.
Festival Ull Nu:
È uno spazio per incoraggiare, diffondere e fertilizzare la creatività, l'arte, la cultura e i giovani talenti.
È un punto di incontro, scambio e dialogo tra giovani creatori provenienti da tutti i Pirenei e professionisti dell'industria cinematografica e audiovisiva.
È una proposta per il tempo libero alternativa, originale e innovativa che mira a promuovere e portare in Andorra nuove proposte e tendenze audiovisive.
È un'esperienza unica, un festival del cinema e dell'audiovisivo.
Mitologia greca Gelos è la personificazione divina della risata, la più gradita degli dei, deve sempre il suo successo a qualche nuovo sotterfugio. Questa divinità accompagna con favore e affetto ovunque la persona che suscita e mette in scena la sua risata, e non permetterà mai che vi ripiacciate alla mente, ma infonderà una gioia continua sul vostro volto con la sua solare eleganza.
Speriamo che vi unirete a noi in giornate piene di divertimento e risate infinite! Metteremo in evidenza cortometraggi e lungometraggi comici, serie web, episodi TV, sketch comedy filmati, Dark Comedy, video musicali e animazioni con l'obiettivo di proiettare i migliori contenuti comici di tutto il mondo per un vasto pubblico! La nostra doppia enfasi è sulla «scoperta» di grandi talenti comici allo scopo di promuoverli sia all'industria dello spettacolo che al pubblico di Mosca, oltre a mostrare le opere di professionisti esperti e star famose. Siamo orgogliosi di presentare, mettere in contatto e promuovere talentuosi registi comici provenienti da tutto il mondo.
Il Festival Internazionale del Cinema - El Cine Suma Paz è un evento che si svolge per la prima volta e riunisce contenuti cinematografici legati alla Cultura della Pace e alla protezione dell'ambiente.
Per questa edizione, la sezione competitiva è composta da due categorie ufficiali:
1) Concorso di narrativa MANIFESTARTE
2) Concorso di saggistica MANIFESTARTE
Il nostro festival di qualificazione per IMDb sostiene i registi indipendenti con idee originali. Siamo principalmente un festival di cortometraggi, ma premiamo le iscrizioni ai lungometraggi e includiamo clip e trailer ai nostri eventi di premiazione. I vincitori del premio sono invitati ad aggiungere i loro riconoscimenti alla nostra pagina IMDb.
I vincitori riceveranno riconoscimenti ufficiali e certificati digitali. I certificati stampati vengono presentati solo in occasione di eventi dal vivo.
I vincitori del premio possono aggiungere i loro riconoscimenti alla nostra pagina IMDb qui: https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Il Folkestone Film Festival è riconosciuto dai Global Recognition Awards per il nostro significativo contributo al cinema indipendente e il nostro impegno per un cinema inclusivo. Cerchiamo di ridurre al minimo le barriere finanziarie per i registi mantenendo bassi i costi di invio.
Iscriviti al nostro canale YouTube:
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival? si=d-NTzzi7Li9K0hEf
Siamo un piccolo festival che ama tenere sessioni di domande e risposte con i registi. Ti ringraziamo per la pazienza dimostrata nell'attesa che rispondiamo alle e-mail e carichiamo contenuti online. Le iscrizioni selezionate verranno notificate tramite Festhome ed e-mail.
Non vediamo l'ora di vedere presto i tuoi film!
Un grande ringraziamento ai nostri sponsor A. Simmons, i gioiellieri del Sud Est. I nostri partner del festival, Silver Screen Cinema. BritFlicks, FilmmakerDash, StudentFilmmakers Magazine e Kent Kino.
GET BACK! Music Doc Festival is a film festival dedicated to Spanish non-fiction cinematographic works whose themes are linked to music. We want to claim and promote the great quantity, quality and variety of works dedicated to the genre in our country, and bring them closer to the public in movie theaters. The festival has got three competitive sections (national feature film, national short-film, and national videoclip), and also non competitive screenings and parallel activities.
The 2nd edition of the festival will take place presentially from May 27 to 31 at Cines Zoco Majadahonda (Madrid), and online for some sections.
Il SilverVox Film + Music Festival torna a Frederick, nel Maryland, per il suo secondo anno, dal 6 al 9 maggio 2027!
Il nostro primo festival, tenutosi nel giugno 2026, ha riunito registi, musicisti, artisti e pubblico per quattro giorni di film indipendenti, musica dal vivo, discussioni ed eventi speciali nel centro storico di Frederick.
Il festival è stato un grande successo, ricevendo ottime recensioni da registi e media locali.
IL FESTIVAL DEL 2026 IN SINTESI
Più di 150 film
Oltre 40 spettacoli di musica dal vivo
12 sedi del festival
Film provenienti da 27 paesi
Domande e risposte per registi, panel, workshop e feste
Un festival accogliente e percorribile a piedi in centro
FILM CHE STIAMO CERCANDO
SilverVox accoglie film da tutto il mondo, tra cui:
lungometraggi narrativi e cortometraggi
lungometraggi e cortometraggi documentari
Film d'animazione e sperimentali
Documentari musicali, video musicali e film performativi
Film horror, di mezzanotte e di genere
Film per studenti
Film che esplorano nuove idee e approcci creativi
Diamo il benvenuto a registi nuovi ed esperti. Diamo valore alle storie originali, al cinema creativo e ai film che incoraggiano il pubblico a pensare, sentire e discutere.
Ogni film inviato viene esaminato dal nostro team di proiezione. Lavoriamo per creare programmi cinematografici interessanti che riuniscano registi e pubblico.
PIÙ DI UNA PROIEZIONE DI FILM
SilverVox è più di un posto dove mostrare il tuo film.
Incoraggiamo i registi a partecipare alle proiezioni, incontrare il pubblico, partecipare a domande e risposte, partecipare alle discussioni e entrare in contatto con altri artisti.
Il nostro obiettivo è far sentire i registi i benvenuti e creare opportunità per nuove amicizie e connessioni professionali.
Il regista Rick Kain, un veterano da 27 anni dell'industria cinematografica e televisiva, ha scritto:
«Ho partecipato a centinaia di festival cinematografici... e il SilverVox Film and Music Festival è in cima alla lista».
Il regista Ian Scott Pullens ha dichiarato:
«Se sei un regista selezionato per questo festival, verrai trattato come un re dal team».
FILM E MUSICA INSIEME
La musica è una parte importante di SilverVox.
Il festival combina proiezioni di film con concerti dal vivo con musicisti locali, regionali e nazionali. Il nostro primo festival includeva esibizioni speciali di Cults e DIIV, insieme a molti altri artisti.
Documentari musicali, video musicali e film sui musicisti sono una parte importante della nostra programmazione.
Crediamo che film e musica possano ispirarsi a vicenda e creare nuove connessioni tra artisti e pubblico.
UN FESTIVAL IN TUTTA LA CITTÀ
SilverVox si svolge a Frederick, nel Maryland, a circa un'ora da Washington, D.C. e Baltimora.
Il festival utilizza diverse sedi nel centro storico di Frederick, tra cui il bellissimo Weinberg Center for the Arts e il New Spire Arts.
Frederick offre ristoranti, gallerie, negozi, locali di musica e accoglienti spazi pubblici, il tutto all'interno di un'area centrale percorribile a piedi.
Dopo il nostro primo festival, The Frederick News-Post ha pubblicato un articolo intitolato «Grazie SilverVox».
La redattrice artistica Lauren LaRocca ha scritto:
«Per quattro giorni, la città è sembrata un carnevale di delizie per la comunità artistica».
UNISCITI A NOI NEL 2027!
SilverVox accoglie registi di ogni paese e provenienza. Vogliamo scoprire nuove voci, condividere grandi film e riunire le persone attraverso la creatività.
Sia che stiate realizzando il vostro primo cortometraggio o il vostro ultimo lungometraggio, vi invitiamo a iscriversi ai vostri lavori e diventare parte di SilverVox.
Iscrizioni aperte il 17 ottobre 2026.
Date del festival: dal 6 al 9 maggio 2027.
Prodotto da SilverVox, Inc., un'organizzazione artistica senza scopo di lucro 501 (c) (3).
Il Primeiro festival de cinema canábico do Brasil arriva alla seconda edizione ampliando la finestra de Temas.
Lanciato nel 1926 come primo teatro moderno della regione, il Mokpo Theater è stato a lungo il cuore della prima storia cinematografica della Corea del Sud. Rinato nel 2026, il Mokpo Theater Film Festival (MTFF) continua questa eredità secolare, evolvendosi in una piattaforma dinamica per scoprire la prossima generazione di cinema globale.
A differenza dei festival annuali tradizionali, MTFF opera secondo un ciclo trimestrale unico (aprile, luglio e ottobre), che culmina con la cerimonia di premiazione della Grand Final a dicembre. Questa struttura garantisce una celebrazione del cinema durante tutto l'anno e un coinvolgimento continuo con il pubblico.
La diciannovesima edizione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 per film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno messe in risalto le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene. La diciannovesima versione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il suo bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 a film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno evidenziate le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene.
Il Festival de Cinema de Terror de Sabadell celebra l'ottava edizione del nostro concorso di cortometraggi di finzione.
Hanno spazio per tutti i cortometraggi di Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor o Freak, in tutti i loro significati e varianti.
A Parigi, Francia, in collaborazione con UGC, Quartier Jeunes Paris e la città di Parigi, la terza edizione del festival cinematografico internazionale dedicato alla nuova generazione di attori e attrici.
Durante 8 giorni una presentazione di film provenienti da tutte le regioni del mondo e aperta a tutti i temi, incluso almeno un ruolo principale nel film interpretato da un giovane di età inferiore ai 27 anni.
Benvenuto a Parigi. Tutti i film selezionati in concorso saranno presentati dal regista e da un attore invitato dal festival.
Un festival cinematografico organizzato da registi e produttori francesi.
Per partecipare a tutti i film deve avere nel cast almeno un attore o attrice protagonista di età inferiore ai 27 anni.
Un festival che vuole essere un punto di incontro e scambio tra diverse generazioni.
Un luogo di incontro annuale per attori giovani e professionisti.
Un festival rivolto a tutti i tipi di pubblico.
Un red carpet per tutti.
Il festival è organizzato in collaborazione con grandi istituzioni cinematografiche famose e importanti canali di trasmissione.
Importante quantità di premi.
2 selezioni in concorso.
BIG SCREEN: lungometraggi.
CORTOMETRAGGIO: cortometraggi.
L’associazione Macass promuove prospettive inedite sul territorio. Il MAC fest insieme alle tante iniziative culturali coltiva la rassegna cinematografica "Ammuina".
"Ammuina - rumori che arrivano da lontano" - è l’occasione perfetta per conoscere registi emergenti, temi scottanti e panorami inediti dedicati a Innovazione, Ambiente e Sociale.
Visita il sito: www.macfest.it
La Quarta Edizione di “Ammuina” seleziona un massimo di 3 cortometraggi e la proiezione sarà inclusa nella programmazione del MAC fest 2026 a Cava de' Tirreni.
Il Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, celebra la sua XII (dodicesima) edizione nel 2026.
Facciamo appello a opere e artisti colombiani e di tutto il mondo che sono anticonformisti e dissidenti verso i modi predominanti di produzione e creazione; privilegiamo lo sguardo dell'autore in processi creativi unici di esplorazione plastica, facendo uso di diverse tecnologie/risorse/media e sviluppando dinamiche di creazione individuali, collettive o interdisciplinari.
Durante questi 11 anni del festival, ci siamo impegnati a riconoscere e valorizzare un cinema sperimentale, poetico, libero, radicale e proattivo. Un cinema che risponde alle esigenze estetiche, politiche e filosofiche dei suoi autori, proponendo orizzonti artistici lontani dalle formule convenzionali e dagli standard egemonici della produzione audiovisiva. Il nostro impegno è stato quello di trasformare i modi di fare cinema, esplorando diverse metodologie di creazione e consolidando nuove forme di pensiero attorno all'estetica e alla tecnica audiovisiva. Inoltre, abbiamo cercato di generare incontri sensibili ed emotivi con il pubblico, ampliando le possibilità di interazione, mediazione e partecipazione del cinema sperimentale all'interno dello spettro culturale e sociale della comunità.
Crediamo che «lo sperimentale» non si limiti semplicemente a una categoria estetica o tecnica all'interno del campo cinematografico o audiovisivo, o anche all'interno delle arti in generale; lo intendiamo come un sintomo inequivocabile di una collettività che rifiuta di conformarsi alle regole. Lo sperimentale rappresenta un modo efficace per problematizzare, mettere in discussione o sovvertire ciò che è stabilito al fine di trasformare, contribuire al cambiamento culturale e al dialogo sociale.
È attraverso il cinema sperimentale che troviamo forme autentiche di creazione di arte audiovisiva, e in questo modo diamo spazio a ogni manifestazione artistica in cui forma e contenuto corrano rischi per smantellare ciò che è stabilito, esplorando confini creativi che sfidano l'estetica generalizzata, utilizzando in modi variabili tutti i tipi di dispositivi, elevando sia i mezzi espressivi che il rapporto tra il pubblico e l'opera, invitando anche nuove forme di esposizione e strategie di circolazione.
«Ci ribelliamo alle convenzioni, alla tirannia di ciò che è stabilito e alle catene invisibili che legano la creazione al canone. Ci opponiamo all'addomesticamento dello spirito creativo, all'anestesia culturale che trasforma l'arte in un prodotto senz'anima, un bene di intrattenimento o consumo vuoto e sterile».
All'interno dell'ecosistema della produzione audiovisiva convenzionale, diretta da grandi industrie o da agende politiche/economiche e caratterizzata da formule ripetitive e narrazioni prestabilite, il cinema sperimentale emerge come una voce dissidente. Sfida la norma, mette in discussione le strutture consolidate, propone contro-narrazioni e diventa un fattore scatenante per l'innovazione, la riflessione critica, la trasformazione culturale e la ricerca di nuovi percorsi e forme di espressione umana. Il cinema sperimentale è all'avanguardia e rappresenta uno spazio di esplorazione, dissezione e riconfigurazione di ciò che intendiamo come immagine cinematografica. Diamo valore alla frammentazione, alla decostruzione, all'errore e alle sciocchezze. Il cinema sperimentale mette in discussione le stesse modalità di esistenza del cinema tradizionale.
Ci occupiamo anche del cinema espanso, nelle sue dimensioni performative o installative, che esplora il corpo e l'azione in tempo reale, coinvolgendo formati come il cinema dal vivo, il VJ, il mapping, il fulldome, il live coding, i nuovi media, il cabaret multimediale, l'interattività o la transmedia. Queste pratiche non solo trascendono lo schermo, ma trasformano anche l'atto cinematografico in un'esperienza viva ed effimera.
In base a questi parametri, qualsiasi opera audiovisiva, senza limitazioni di formato, durata o tecnica, è benvenuta. Accettiamo opere che si allineano a questa idea di cinema sperimentale ed esplorano sottogeneri come found footage, cinema senza telecamera, cinema astratto, film/video a tecnica mista, videoarte, scultura video, video danza, cinema coreografico, performance video, coreografia e improvvisazione, video musicale, animazione, arte cinematografica, cinema espanso, realtà virtuale, audiovisivi di nuovi media, ecc.
In questa dodicesima edizione del festival, che si svolgerà a Bogotà nell'agosto 2026, miriamo a rafforzare la programmazione in spazi alternativi ed espositivi, nonché la circolazione online attraverso la piattaforma web ufficiale del festival. Presenteremo proiezioni di film in teatri e luoghi alternativi, conferenze con artisti, attività accademiche, incontri di settore, laboratori creativi, tra gli altri. Tutti gli artisti audiovisivi sperimentali di tutto il mondo sono i benvenuti alla dodicesima edizione del Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia.
