Somos un festival independiente dedicado a reunir a músicos y cineastas consagrados en un foro para celebrar los cortometrajes. El Festival Internacional de Cortometrajes y Música de Dublín celebra la importancia artística, educativa e histórica de los cortometrajes y la música. Ofrece a los artistas de cine independientes una plataforma para compartir su trabajo y crear un diálogo con la comunidad. Promueve la discusión y el estudio de la cinematografía.
DISFMF es el mayor festival de cortometrajes independiente de Irlanda. En 2025 celebraremos su 14 aniversario.
En 2024 seleccionamos más de 90 cortometrajes de todo el mundo, y el festival ha dado a conocer al público a cineastas consagrados, emergentes y galardonados.
De vuelta al cine, el festival tuvo lugar en el Cineworld, el cine más grande de Irlanda, y en The Sugar Club la noche de la ceremonia de entrega de premios.
DISFMF se lleva a cabo desde el punto de vista de un cineasta independiente.
El director y el productor de cada película seleccionada se beneficiarán de la entrada gratuita a todas las sedes y proyecciones.
Se aceptan todo tipo de cortometrajes. Estos son algunos ejemplos: acción, adaptación, aventura, publicidad, animación, arte, comedia negra, niños/familia, comedia, documental, drama, experimental, fantasía, histórico, melodrama, crimen y gángster, biografías, cine negro, road films, superhéroes, sobrenatural, falso documental, independiente, vídeo musical, realidad, religioso, romance, ciencia ficción, silencio, deporte, estudiante, thriller y suspenso, TV y más.
La Asociación Cultural Esseoesse anuncia el concurso «CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edición», un concurso que nace del deseo de recordar y celebrar, en su tierra natal y en términos conmemorativos y propositivos, la figura y la obra de Dino De Laurentis. La ciudad metropolitana de Nápoles, las áreas del Vesubio, la «Escuela Secundaria de Arte y Comunicación de Giorgio De Chirico», las demás escuelas secundarias de la zona y las principales asociaciones culturales de las áreas vesuviana y campaniana colaborarán en el evento.
Por lo tanto, el objetivo principal de la iniciativa es crear una oportunidad de encuentro, confrontación y conocimiento de los jóvenes cineastas que ingresan al sector cinematográfico, en el que la influencia dejada por el ilustre «Torrese» sin duda ha sido significativa, promoviendo la cultura cinematográfica a través de la inclusión de personas desfavorecidas y la investigación y promoción de obras de talentos de Campania, y también nacionales e internacionales.
La presencia del mundo de la solidaridad, de las asociaciones culturales y de la escuela es el signo más claro del propósito de conectar, en particular, con el mundo de los jóvenes.
La XV edición del Festival de Cine de Cortodino tendrá lugar en septiembre-noviembre de 2025. Las ciudades, los lugares y los días del evento se comunicarán posteriormente.
El Centro de la memoria común para la democracia et la paz (CMCDP) es una asociación nacional de derechos humanos con extensiones internacionales cuyos ámbitos de actuación son:
- Las cuestiones relacionadas con la memoria y la memoria compartida como conocimiento y ámbito de competencia;
- La difusión de la cultura de la paz, la convivencia y la democracia;
- La lucha contra todas las formas de extremismo;
- La defensa de los derechos humanos y la contribución a la difusión de su cultura;
- Las cuestiones de identidad y diversidad lingüística y cultural.
- La consolidación y el desarrollo de los valores de solidaridad y diálogo constructivo entre los pueblos y las naciones;
- El apoyo a todas las generaciones de los derechos humanos.
Cada año organiza en Nador un festival de cine, el Festival Internacional de Cine y Memoria Comunitaria (FICMEC), dedicado a la memoria mediante la elección de un tema concreto relacionado con ella.
En 2025, el tema de la 14ª edición del festival será «La memoria de la paz».
Mientras algunos definen la paz como la no guerra, otros llegan a oponerla a toda forma de violencia. Aunque los predicadores y emisarios de la paz llaman constantemente a :
- la reconciliación entre beligerantes y belicistas para poner fin a las hostilidades o evitar la agresión con el fin de inclinar la balanza a favor de la inteligencia colectiva ;
- la superación del estigma del pasado mediante un diálogo clarividente y el establecimiento de relaciones internacionales armoniosas
- la promoción de una cultura universal del pacifismo mediante, entre otras cosas, la inclusión de los valores de la tolerancia y la fraternidad en los programas educativos;
- la ratificación unánime de las resoluciones de la ONU
- el resurgimiento de las disputas políticas, económicas, religiosas y doctrinarias ha superado la voz de la razón, comprometiendo las iniciativas tomadas de buena fe y sumiendo a la comunidad internacional en un desorden moral.
La pérdida de vidas y la devastación causadas por cualquier enfrentamiento armado pueden registrarse o, al menos, estimarse en los periodos de posguerra. Pueden cuantificarse, proporcionando información sobre la gravedad de los daños humanos y materiales causados o sufridos. Pero, ¿quién puede determinar con exactitud el impacto del trauma psicológico, diagnosticar con precisión las heridas del alma y evaluar meticulosamente las secuelas de la violencia?
Las heridas de la memoria son difíciles de suturar a corto o medio plazo. Para purgar el resentimiento, doblegar la venganza, calmar las conciencias atormentadas, emprender el largo y empinado camino de la reconciliación parece la solución ideal para pasar las sangrientas páginas del pasado. Los recuerdos, las historias de resiliencia, perdón y solidaridad, y las experiencias dolorosas compartidas, son la mejor manera de garantizar que se disipe la animosidad y se haga posible la amnistía.
La «Memoria de la Paz», concepto centrado en los elementos del pasado que llaman al apaciguamiento y a la construcción de un futuro común, tiene como fundamentos principales la reconciliación y el entendimiento mutuo, el aprendizaje de los errores del pasado, el anclaje en la mente de las personas de la cultura de la no violencia y, sobre todo, la transmisión de esta memoria a las generaciones futuras a través de la educación, los testimonios y las artes, en particular el cine, que es un poderoso vector de emoción y empatía.
A la luz de lo anterior, las películas que se seleccionarán son las que traten uno de los temas siguientes:
- La reconciliación tras la guerra o el genocidio
- La comprensión mutua para superar el odio y el sufrimiento y reconstruir los lazos humanos y sociales.
- Perdón y resiliencia
- Movimientos de paz
- Figuras emblemáticas de la paz
- Aprender de los errores del pasado
- Difundir los valores de justicia y tolerancia
- Anclaje de la cultura de la no violencia en la memoria individual y colectiva
- Iniciativas comunitarias que den ejemplo de paz y cohesión social
- Educación para la paz a través de enfoques pedagógicos
Como esta lista no es exhaustiva, la dirección del festival acepta películas que traten otros temas relacionados con la paz.
EL FESTIVALICO SE DEFINE COMO UNA MUESTRA DE CORTOMETRAJES Y DE VIDEOARTE, SIN ÁNIMO DE LUCRO
CONDICIONES PARA PARTICIPAR:
Puede participar cualquier persona física o jurídica, de cualquier nacionalidad.
Los cortometrajes podrán tener una duración máxima de veinte minutos.
Los trabajos presentados tendrán fecha de producción posterior al 1 de enero de 2023.
En el caso de que el idioma de habla no sea español, se presentará subtitulado.
Se aceptan todas las temáticas, divididas en secciones de ficción, de documental, de animación y de videoarte.
Un concurso de cine de terror. Los premios incluyen promoción en el sitio web de Hollywood Investigator, placas de premios.
Thomas M. Sipos, fundador de la Bruja Tabloide, es autor de Festivales y Premios de Cine de Terror (McFarland 2012) y Estética del Cine de Terror (McFarland 2010), disponibles en Amazon.com.
El Festival Internacional de Cine de Peachtree Village (PVIFF) representa dos décadas de dedicación a la comunidad cinematográfica y del entretenimiento. Establecido en 2005 como el Festival Internacional de Cine Sweet Auburn, el PVIFF se ha convertido en una plataforma global que atrae a más de 3500 asistentes de todo el mundo cada año. El PVIFF tiene un legado que ofrece una gama aún más amplia de programación y oportunidades para cineastas, artistas y profesionales de la industria.
Marengo Fest. Festival Internacional de cine de Vigo no es sólo un certamen de cine, es un evento cultural y social que tiene como principal objetivo promover la cultura cinematográfica dando la oportunidad a nivel nacional e internacional de mostrar sus proyectos aportando unos premios con un importe de 30.000€ en sus diferentes categorías.
¡Experimenta el escalofriante encanto del Darkness Con Film Festival! Sumérgete en una fascinante fusión de Haunts, terror y cultura pop. Apúntate ya a un viaje cinematográfico que te hará temblar la espalda y despertará tus sentidos más oscuros. ¡No te pierdas la celebración definitiva de todo lo espeluznante y entretenido!
ALT CINE AWARDS: una plataforma global para el cine independiente
Los ALT CINE AWARDS (ACA) buscan establecer un centro cultural vibrante para el cine alternativo e independiente en todo el mundo, ofreciendo un merecido reconocimiento a un trabajo creativo excepcional. Más allá de su espíritu competitivo, los ALT CINE AWARDS aspiran a convertirse en una confluencia de culturas, un espacio donde cineastas, cinéfilos, invitados y amantes del cine converjan para celebrar el arte del cine a través de un lenguaje común. Este evento fomenta un entorno colaborativo y acogedor para artistas y entusiastas del cine de todo el mundo, lo que les permite intercambiar conocimientos y su pasión colectiva por el medio cinematográfico.
Misión y visión
El objetivo principal de los ALT CINE AWARDS es unir a cineastas, productores y entusiastas del cine en una plataforma internacional, fomentando la próxima generación de talentos. Al presentar voces diversas y distintivas, el evento se compromete a presentar al público perspectivas alternativas y una creatividad innovadora.
Los ALT CINE AWARDS se esfuerzan por desmantelar los estereotipos, con el objetivo de seleccionar y presentar películas de alta calidad de todo el mundo. Estas películas están cuidadosamente organizadas en torno a temas que exploran todo el espectro de la experiencia humana, tal como lo concibieron los cineastas.
Un evento internacional inclusivo
Como celebración internacional del cine, los ALT CINE AWARDS se dedican a ampliar las oportunidades de proyección de películas europeas y no europeas de varios géneros y duraciones. Organizado en Milton Keynes (Reino Unido), este evento tiene como objetivo atraer nuevas audiencias en todo el país combinando la proyección de películas con interesantes debates públicos. Se hace especial hincapié en mejorar la alfabetización cinematográfica y en ampliar el aprecio por el cine independiente.
Ceremonia anual de premiación
Lo más destacado de los ALT CINE AWARDS es su ceremonia anual de entrega de premios, que proporciona una prestigiosa plataforma para la presentación y celebración de los logros cinematográficos multigénero. Solo algunas de las películas mejor valoradas se proyectarán en persona en el evento. Mientras tanto, todas las películas seleccionadas oficialmente estarán disponibles para su visualización durante una proyección online personalizada en Altcineplex.com.
Proyección de películas y oportunidades en línea
Los ganadores de cada categoría recibirán una oportunidad exclusiva de estrenar sus películas en Altcineplex.com. Los cineastas finalistas también se beneficiarán de una experiencia de proyección en línea personalizada, que permitirá que su trabajo llegue a una audiencia global, que incluye amigos, familiares y fanáticos.
Durante el evento de proyección en línea, se anima a los espectadores a celebrar y apoyar a los cineastas a través de las funciones de propinas y vídeo bajo demanda (VOD) de Altcineplex.com. Los cineastas recibirán el 70% de todas las propinas y los ingresos por entradas que se generen. Además, las películas de terror tendrán la oportunidad única de aparecer en www.HorrorCineplex.com.
Las películas ganadoras también podrán distribuirse en Altcineplex.com en uno de los siguientes modelos:
SVOD: vídeo bajo demanda por suscripción.
AVOD: vídeo bajo demanda con publicidad.
TVOD: vídeo transaccional bajo demanda (pago por visión), en el que los cineastas recibirán el 70% de los ingresos generados.
Inspirando el futuro del cine
Los ALT CINE AWARDS se dedican a mostrar historias diversas y a empoderar a los cineastas independientes proporcionándoles una plataforma global. Este evento anual fomenta la creatividad, la conexión y el reconocimiento, garantizando el crecimiento continuo y la celebración del arte cinematográfico en todas sus formas.
El Festival Internacional de Documentales Visões do Mar — Niterói es un evento dedicado a la proyección, reflexión y celebración de documentales que exploran las relaciones entre los océanos, las comunidades costeras, la identidad y la cultura dentro de las formas de vida tradicionales conectadas con el mar.
La primera edición tendrá lugar del 17 al 22 de noviembre de 2025 en varios recintos culturales de la ciudad de Niterói (RJ), Brasil.
1. OBJETIVOS
Objetivos del festival:
Promover el cine documental como herramienta de transformación social y ambiental;
Destacar el papel de las comunidades extractivas artesanales como guardianas de los biomas costeros;
Dar visibilidad a las diversas narrativas sobre el mar, sus urgencias, sus cosmovisiones y los territorios que dependen de él;
Fomentar la producción y circulación de documentales latinoamericanos centrados en la justicia socioambiental.
2. ACTIVIDADES DE FORMACIÓN
Como compromiso fundamental de Visões do Mar, llevaremos a cabo una serie de actividades educativas tanto con estudiantes de audiovisuales de las escuelas públicas de Niterói como con cineastas profesionales de la ciudad.
Proyecciones escolares
Proyecciones mediadas para estudiantes de escuelas públicas, promoviendo el diálogo sobre la educación ambiental y las culturas costeras.
Laboratorio de documentales: cineastas afincados en Niterói
Formación exclusiva para profesionales del audiovisual de Niterói:
Desarrollo de proyectos
Presentación y presentación del proyecto
Distribución con impacto social
El Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York presenta más de 340 cortometrajes, eventos especiales, charlas, películas retrospectivas y homenajes con invitados de honor, lo que convierte a New York Shorts en una de las mejores exposiciones de cortometrajes de Norteamérica.
En su decimotercera edición, el Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York es el mayor festival de cortometrajes de la costa este. Una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate para cineastas emergentes de todo el mundo.
New York Shorts es un festival de cine clasificatorio para los Canadian Screen Awards, presentados por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Somos el único festival de cortometrajes de Nueva York que figura en la lista de festivales que pueden optar a los Canadian Screen Awards.
El festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrir y promover a los cineastas que han sido nominados a los premios de la Academia®.
Las selecciones cinematográficas anteriores incluyen:
Dueto de Lyuwei Chen con el Student Academy Award® 2023, ganador del mejor cortometraje neoyorquino al mejor documental
Cortometraje de acción real nominado al OSCAR® en 2023, The Red Suitcase, de Cyrus Neshvad, ganador del New York Short como mejor película internacional
Documental ganador del OSCAR® en 2022, cortometraje La reina del baloncesto de Ben Proudfoot
Cortometraje de acción real ganador del OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» de Marshall Curry, ganador del cortometraje neoyorquino «Best of Fest»
Cortometraje documental nominado al OSCAR® 2020: The New York Times Op-Docs «Walk Run Cha-Cha», de Laura Nix y Colette Sandstedt
Cortometraje animado nominado al OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» de Alison Snowden y David Fine
«The Dam Keeper», nominado al Oscar® 2015, de Robert Kondo y Daisuke Tsutsumi
2013: «Un mundo para Raúl», de Mauro Mueller, gana el Oscar al mejor cortometraje neoyorquino
NOMINADO AL OSCAR® 2012 y al BAFTA al mejor cortometraje de animación «A Morning Stroll» de Grant Orchard y Sue Goffe
El estreno mundial de 2012, «Derek», de Ricky Gervais, ganó el premio al mejor cortometraje de comedia de Nueva York y se convirtió en un popular programa de televisión británico elegido por Netflix.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York es una de las mayores muestras de cortometrajes de Norteamérica y una plataforma ideal para que los cineastas proyecten sus películas y ganen reconocimiento en la ciudad de Nueva York.
Los eventos de New York Shorts incluyen recepciones y talleres con expertos de la industria y los mejores profesionales del cine que comparten sus consejos prácticos con los cineastas asistentes.
Eventos de la industria en 2023
Un maestro de la industria con el director nominado al BAFTA Jon Amiel
Destaca a un maestro de la industria con el productor Andrew Carlberg, ganador del Oscar®
Un cortometraje de la industria protagonizado por el director Chris Overton, ganador del Oscar®
Eventos de la industria en 2022
Homenaje al legendario director de cine Bob Giraldi
Proyección destacada de George R.R. Martin (creador de Game of Thrones)
Más allá de la pantalla con Ben Proudfoot (director de documentales ganador del Oscar®)
Retrospectiva de la película Kim Magnusson (productora y directora con siete nominaciones a los premios de la Academia® y dos premios Óscar)
Homenaje cinematográfico a la directora de fotografía Halyna Hutchins
New York Shorts cree que el cine de formato corto y sus cineastas deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Nueva York, mereciendo un reconocimiento similar al que se otorga a los largometrajes.
La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria dirigida a un público entusiasta en el vibrante enclave cinematográfico de la ciudad de Nueva York.
IMPORTANTE: PELICULAS DEBEN DE CONTENER SUBTITULOS EN CASTELLANO AL MENOS QUE SEAN HABLADAS EN ESA IDIOMA. Debidamente adheridos al imagen o en perfecta sincronización con el reproductor online que se adhiere en la plataforma de Festhome (YOUTUBE, VIMEO...).
Las películas que no cumplan que este requisito, necesitaran entregar los subtítulos al festival si la obra llegase a ser seleccionada.
Cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. Herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre, y más…
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación. Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades del continente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la Inteligencia colectiva puesta en funcionamiento y manifestación.
Este año el festival no está ausente, creemos que es necesario más que nunca mantener las premisas por las cuales fue creado el festival, entendiendonos como una herramienta de contrainformación, durante estos 14 años la dinámica del festival a transitado sitios inusuales para lo que se entiende como el circuito oficial de festivales de cine en salas convencionales para proyecciones sino que en este camino hemos creado de paredes, pisos, centros culturales, barrios, plazas, calles, asentamientos, espacios de reunión para ver lo que está pasando debajo de lo superficial.
Esta edición tiene 2 OBJETIVOS
ASENTARNOS
Son 16 años de acompañar la escena under, este espacio que muta año tras año, que toma forma nueva cuando es posible divisar que es lo que se está filmando acompañando los nuevos lenguajes de este tiempo. Esta escena experimental comenzó a dejar experiencias que las fuimos canalizando en el conurbano, en la ocupación y el promoción, en si en compartir, que nutrió algo que hoy se encuentra a pocos pasos y que es uno de los grandes objetivos que tiene esta edición 2024.
ya estamos alejados de los circuitos comerciales o de difusión cotidianos y buscamos la construcción de la escuelita de cine en el barrio covi de solano , asentamiento en el que realizamos el festival de cine y creemos que el TRECE será un gran puntapié para esta experiencia que apoyamos y formamos parte desde sus inicios de gestación.
ITINERANTE
Las producciones elegidas , formarán parte de la retrospectiva que estaremos proyectando en un recorrido que unirá distintos puntos de la Argentina.
El Festival de cine se convertirá en Itinerante.
Acá vemos cine, hablamos de cine, hacemos cine. Experimentamos con la forma y con la estructura del festival, siempre. Queremos rota la transparencia de las narraciones impecables. Somos autogestión, tenemos grandes motivos para criticar desde un claro posicionamiento político nuestro contexto sociocultural de producción audiovisual. Buscamos ver eso que se oculta más allá de lo superficial, sin alfombras rojas.
TODO LO RECAUDADO EN ESTA PLATAFORMA IRA A FORTALECER LA ESCUELA DE CINE EN COVI (Solano) https://www.facebook.com/covicultura/
Convocatoria a la III Muestra competitiva de animación.
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Obscura Filmfest se especializa en películas de serie B fantásticas y entretenidas, películas que rara vez se proyectan en los cines. En su mayoría proyectan grandes éxitos de taquilla o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine comunes. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En todos los festivales de cine Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas: procedían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, Países Bajos, EE. UU., Argentina, México, Colombia y, por supuesto, Alemania.
Más información, incluido un archivo sobre los sitios web nuevos y antiguos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
El festival internacional de cortometrajes estudiantiles de Nahal celebrará su 21ª edición anual y está dispuesto a recibir películas de todo el mundo.
Fundado por estudiantes, su principal objetivo es proporcionar un espacio para que los estudiantes proyecten sus obras de arte ante un público internacional y demuestren su talento al mundo, ya que también desea proyectar películas de estudiantes internacionales para establecer una conexión mundial entre Irán y otros países.
Nahal sigue apostando por cineastas talentosos que reconocen el cine como un arte más que como una industria.
Nahal se enorgullece de ser una vía para que los estudiantes no solo hagan que sus obras sean universales, sino que también se introduzcan con facilidad en el cine principal y los preparen para los altibajos del futuro. También es un lugar seguro para que las mentes jóvenes reflexionen y presenten obras e ideas sin precedentes.
Nahal se ha convertido en el festival más creíble y conocido de Oriente Medio y tiene la intención de ampliar sus fronteras para formar un círculo de conexión aún mayor.
Historia
El Festival de Cine de Nahal tiene sus orígenes en 2002, cuando los estudiantes de la Universidad de Arte de Teherán vieron rechazadas sus películas en un festival recién creado llamado «Festival General de Arte de la Universidad de Teherán», a propuesta de un festival de cine independiente para estudiantes y, con el apoyo del doctor Mohsen Hashemi, crearon un festival nacional de cortometrajes.
El primer festival estaba previsto para 2003 y fue dirigido por Mohammad Haddadi y albergó once películas.
Con el paso de los años, su calidad fue aumentando y ahora, después de veinte años, Nahal se ha convertido en un festival internacional con numerosas categorías y secciones.
Nahal 21
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) está diseñado para ser un divertido festival de cine relajado, ofreciendo películas independientes de calidad y oportunidades de networking.
Nos esforzamos por crear oportunidades para establecer contactos con otros cineastas y actores antes y después de las proyecciones.
Cada festival tendrá una fiesta y premios.
Las películas, seleccionadas por un comité, incluyen largometrajes, cortometrajes, videos musicales, webisodes y documentales.
El Festival de Cine Erótico de Londres está aquí para mostrar películas audaces y bellamente diseñadas que exploran el deseo, la intimidad y la conexión humana. Sin trucos ni etiquetas incómodas, solo una gran narración que pone el placer y la pasión en la pantalla, donde pertenecen.
Durante mucho tiempo, la narración erótica ha sido marginada o tratada como una curiosidad, descartada o reducida a un valor impactante. En EFFL se le da el respeto creativo que se merece, porque la pasión, el placer y el anhelo son una parte tan importante de la vida como el amor, la pérdida y la aventura.
Queremos tus cortometrajes eróticos audaces, atrevidos e inolvidables, ya sean calientes y apasionantes, íntimos y tiernos, que inviten a la reflexión o tensos. El cine erótico no es igual para todos, y damos la bienvenida a historias de cualquier género, desde documentales a ciencia ficción, de fantasía a torceduras, de animación a experimentales. Si tu película explora el deseo, la conexión o la sexualidad, queremos verla.
Las películas seleccionadas se agruparán en programas comisariados, cada uno de los cuales ofrecerá una perspectiva diferente sobre la intimidad, el deseo y la conexión. Estas proyecciones íntimas se llevarán a cabo en Londres del 1 al 5 de octubre de 2025 y reunirán a audiencias deseosas de vivir narraciones audaces y que traspasen los límites.
Para los cineastas que puedan asistir, habrá oportunidades para realizar preguntas y respuestas, debatir y establecer contactos, lo que brindará a los cineastas y al público la oportunidad de conectarse, intercambiar ideas y celebrar juntos el arte del cine erótico.
Esto no es solo un festival, es el comienzo de un movimiento que reconoce el cine erótico como una de las fronteras más vitales e inexploradas del cine contemporáneo.
