O Faro Concurso de Cinema Mediterrâneo e Mundial & Revista trascende a norma dos concursos de cinema, emergindo como um farol no domínio do cinema global. Herdando a rica herança cultural e marítima de Portugal, Faro simboliza um navegador, iluminando joias cinematográficas inéditas e pionirando a jornada de narrativas ainda não contadas. Mais do que um concurso, Faro encarna uma filosofia que valoriza o sublime na realização de filmes - histórias que agitam a alma e ressoam universalmente. Mantendo pilares de Fortuna, Acreditação, Revisão e Opulência, Faro funde recompensas tangíveis com um compromisso com a crítica cinematográfica, celebrando filmes como a voz da consciência. No meio da cacofonia digital, Faro dedica-se a curar uma sinfonia de contos autênticos, oferecendo-lhes um palco para ressoar pelo mundo. Isto não é meramente uma competição por elogios, mas uma busca para iluminar o caminho para contadores de histórias através do horizonte cinematográfico.
El Faro Concurso de Cinema Mediterrâneo e Mundial trasciende la norma de los concursos de cine y se perfila como un faro en el ámbito del cine global. Del rico patrimonio cultural y náutico de Portugal, Faro simboliza a un navegante, ilumina joyas cinematográficas invisibles y es pionera en el viaje de narrativas no contadas. Más que un concurso, Faro encarna una filosofía que premia lo sublime en el cine: historias que conmueven el alma y resuenan en todo el mundo. Con los pilares de la fortuna, la acreditación, la crítica y la opulencia, Faro combina las recompensas tangibles con un compromiso con la crítica cinematográfica, celebrando las películas como la voz de la conciencia. En medio de la cacofonía digital, Faro se dedica a crear una sinfonía de cuentos auténticos, ofreciéndoles un escenario para que resuenen en todo el mundo. No se trata simplemente de un concurso de premios, sino de un intento por iluminar el camino para los narradores que se encuentran en el horizonte cinematográfico.
El Latente Cine Fest: Festival Iberoamericano de cine y audiovisual de Ocaña, es una apuesta cultural diseñada por la Corporación Errante Lab con la que busca propiciar espacios para el disfrute de las artes audiovisuales y cinematográficas como herramienta para la apropiación positiva del territorio y el fomento de una cultura de paz, a través de la exhibición y promoción del cine regional, nacional e iberoamericano en la región nororiental de Colombia.
El festival propone películas y posibilita espacios de exhibición, formación y conversación que acercan a los públicos a una diversidad de miradas, narrativas, formatos y géneros, con gran interés en un cine concebido bajo la mirada de lo rural; entendiendo esto, como lo campesino, lo periférico, lo místico, lo tradicional, lo folclórico, lo artesanal, lo indígena, lo migratorio, y que busca democratizar el cine hecho desde las regiones, que se piensa como ventana al mundo por donde se ven y se amplifican los relatos de nuestros territorios.
La primera versión del Latente Cine Fest se realizará en el municipio de Ocaña, en Norte de Santander, entre el 5 y 10 de noviembre del año 2024.
Proyecto Apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes - Programa Nacional de Concertación Cultural.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Northstar Filmfare, un viaje cinematográfico de vanguardia que se extiende más allá de las fronteras tradicionales. Centrado en capacitar a los cineastas emergentes en el dinámico mundo del cine, el NFIFF hace hincapié en mostrar su trabajo a nivel mundial, garantizar la cobertura de la prensa y fomentar las conexiones con figuras influyentes de la industria.
En el NFIFF, damos una calurosa bienvenida a cineastas de todo el mundo y esperamos películas que representen coraje, determinación y voces únicas. Nuestro compromiso se extiende a apoyar a los creadores de contenido y a cultivar un entorno en el que prospere la creatividad.
En el ámbito de la NFIFF, los focos iluminan el cine todos los meses. Los ganadores reciben un premio y un certificado exclusivos, un reconocimiento tangible de sus logros. Inscribir su obra maestra hoy mismo y explorar nuevos horizontes en el mundo del cine con NFIFF.
Programa principal (competición internacional), que presentará regularmente películas de todo el mundo entre los primeros y segundos largometrajes de un director. La idea es promover a los nuevos cineastas que están debutando o que recién están comenzando sus carreras.
El objetivo de este programa es identificar y promover las nuevas historias cinematográficas de cineastas relativamente desconocidos, dándoles una oportunidad al comienzo de sus carreras cinematográficas.
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
El Certamen tiene como objetivo fomentar la cultura cinematográfica a través del cortometraje.
La Asociación Cultural Amigos de Ribadesella, nació en 1986, con la vocación de difundir la cultura entre la ciudadanía de Ribadesella y su concejo, siendo sus fines estatutarios muy amplios (impartir conferencias, organizar exposiciones, edición de libros, protección del patrimonio cultural, histórico, artístico, etnográfico, natural o científico de la localidad; también actividades de índole deportiva o de carácter social) contando en la actualidad con unos mil socios, que avalan nuestra trayectoria cultural.
La Muestra de Cine de Lanzarote es un proyecto organizado por la Asociación Tenique Cultural, una organización sin ánimo de lucro cuyos principales objetivos consisten en promover, exhibir y debatir acerca del cine independiente, analizar el contexto local en el que se desarrolla y conectarlo a nivel global. La 14.ª edición del proyecto tiene previsto celebrarse entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2024.
La convocatoria de películas permanecerá abierta entre el 25 de julio y el 24 de septiembre de 2024, y podrán presentarse películas a las dos secciones competitivas: la Sección Oficial de Largometrajes, dotada con un premio de 6.500 €, y la sección Cruce de caminos: cineastas canarios, dotada con un premio de 1.200 €.
Para conocer todos los detalles y las condiciones de participación, se recomienda acceder a las bases de la convocatoria.
Biencortos nace en la ciudad de Maracaibo | Venezuela en el año 2022, siendo una muestra anual en la que se exhibían con orgullo producciones regionales y nacionales. En su tercer año, en el 2024, la organización liderada por el colectivo Proyecto Gaveta decide experimentar un ambicioso crecimiento, expandiendo sus horizontes y transformándose en un evento de mayor alcance.
Este salto marca el inicio de una nueva etapa para Biencortos, que busca consolidarse como una plataforma de referencia para el cine independiente, no solo a nivel nacional, sino también internacional. El festival se propone ser un espacio de encuentro para cineastas y producciones de diversas partes del mundo, impulsando la creación y difusión del cortometraje como forma de expresión artística y cultural.
El festival también ofrece actividades paralelas, como talleres, conversatorios y eventos especiales, que buscan fomentar el intercambio de experiencias y conocimientos entre los profesionales del cine y el público en general. De igual manera, se concibe como un espacio para la comunidad, en la que los amantes del cine puedan disfrutar de una programación de calidad y participar en diversas actividades que permitan desarrollar la región, impulsando la industria cinematográfica local y atrayendo turismo cultural.
"Cortos = Cine" resume la esencia de Biencortos. El cortometraje como una forma de expresión artística y cultural tan válida como el largometraje. El festival busca respaldar el valor del cortometraje y posicionarlo como una herramienta poderosa para contar historias, reflejar realidades y generar opinión.
El One Shot Terrassa City of Film es un festival de cine que retoma el antiguo Certamen del Pla Seqüència organizado en Terrassa entre el 2004 y 2012. Así que esta es la nueva 10ª Edición del festival.
La particularidad de este festival es que SOLO ACEPTA CORTOMETRAJES EN PLANO SECUENCIA. Qué significa? Cómo es bien sabido, consiste en contar una historia - al menos de 3 minutos de duración - en un solo plano, como se entiende: sin cortar or editar la imagen.
En 2017, Terrassa fue seleccionada como "Ciudad Creativa de Cine de la UNESCO", un reconocimiento que solo tienen 17 ciudades en el mundo. Ello nos mueve a recuperar un pasado que es el que nos ha llevado hasta donde estamos ahora.
El 27 de Octubre es el "Día Mundial del Patrimonio Audiovisual". Es por eso que el festival tendrá lugar durante la semana del 21 al 27 de Octubre de 2020, formando también parte de la "3a Semana de Cine de Terrassa" en la que toda la ciudad se involucra en actividades de cine. El festival se celebrará en el Cinema Catalunya, el principal cine de Terrassa y parte de los "European Cinemas", y otros lugares del centro de la ciudad, donde los visionados públicos, entrevistas y coloquios y otras sesiones completarán el festival hasta su Sesión de Clausura y la gala de premios.
Para conocer un poco la historia, todo empezó en 1967 cuando la Societat Cultural Joventut Terrassenca - conocida en Terrassa como el "Coro vell" - organizó la competición del "Rotllo" con esa misma idea. Ahora, la Societat Coro Vell, con el soporte de la “Taula de l'Audiovisual de Terrassa” y dentro de las actividades de "Terrassa City of Film UNESCO", como también con la participación de aquellas empresas y personas que colaboran en este certamen, quiere recuperar en su décima edición el “Concurso del Plano Secuencia" ahora con el nombre de “One Shot – Terrassa City of Film”.
Para cualquier duda o pregunta contáctenos al oneshot@terrassacityoffilm.com.
La Fundación Pública Andaluza Centro de Estudios Andaluces M.P. (Fundación CENTRA en adelante), entidad adscrita a la Consejería de la Presidencia, Interior, Diálogo Social y Simplificación Administrativa de la Junta de Andalucía, convoca de acuerdo con los principios de publicidad, concurrencia y objetividad la XVIII edición de los Premios IMAGENERA de Creación Documental sobre Andalucía, correspondientes a 2024.
La 18 edición de este certamen, que apuesta por promover el conocimiento y la investigación sobre Andalucía a través del lenguaje documental con el que generar un patrimonio visual que preservar y difundir, contempla las modalidades de Documental Audiovisual y Fotografía destinada a trabajos visuales, sin acotación temática ni temporal, que presenten una imagen de Andalucía, en su sentido más amplio y diverso:
• Que logren representar o defender las oportunidades presentes y expectativas de futuro de la Comunidad Autónoma andaluza.
• Que exploren el pasado de Andalucía desde la perspectiva de nuestro tiempo.
• Que pongan en valor cualquier aspecto de la realidad que fomente la imagen de Andalucía como símbolo o icono de Comunidad moderna y versátil en el contexto de España, Europa y el mundo.
• Que muestren con especial interés el rumbo de Andalucía en cohesión con sus valores sociales, económicos, tecnológicos, políticos o culturales.
¡Saludo! Somos MONTIFF • Montpellier Indie Film Festival, un festival internacional de cine con proyecciones en Montpellier, Francia.
Miembro del IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, la organización celebra a los artistas independientes y presenta nuevas producciones de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) y Lisboa (LISBIFF), ¡que también puedes encontrar aquí, en Festhome!
MONTIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, fomentar la creación de redes, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local al proporcionar una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes. ¡Se admiten películas de ficción, animación, documentales y experimentales de cualquier género y tema!
El festival también promociona las películas seleccionadas en sus redes sociales, donde los nominados pueden compartir sus nominaciones con sus seguidores.
Festival Internacional de Cine Fantástico de Castilla y León "Terroríficamente Cortos" nace del entusiasmo y amor por el cine de unos jóvenes palentinos y la necesidad de dinamizar la oferta cultural y de ocio de la ciudad de Palencia involucrando en ello al sector institucional y empresarial de la provincia.
LA EDICIÓN DE 2024 YA ESTÁ ABIERTA PARA INSCRIPCIONES.
ÚNETE AL FESTIVAL DE CINE SOBRE SOSTENIBILIDAD MÁS GRANDE DEL MUNDO DIRIGIDO POR CELEBRIDADES GANADORAS DE UN ÓSCAR, UN BAFTA Y UN EMMY. HAZ QUE TUS PELÍCULAS SE PROYECTEN EN LA PANTALLA MÁS GRANDE DE EUROPA: LAS ICÓNICAS LUCES DE PICCADILLY DE LONDRES.
NUESTRAS PELÍCULAS HAN SIDO PREMIADAS Y NOMINADAS A LOS PREMIOS BAFTA, ÓSCAR Y EMMY. LAS PELÍCULAS HAN LLEGADO A MÁS DE 8 MILLONES EN MÁS DE 90 PAÍSES.
GANA PREMIOS POR VALOR DE MILES. LAS PELÍCULAS FINALIZADAS DESPUÉS DEL 1 DE ENERO DE 2020 SON BIENVENIDAS.
PELÍCULAS CON TEMAS DE SOSTENIBILIDAD, QUE INCLUYEN PERO NO SE LIMITAN A:
ACCIÓN CLIMÁTICA
PAZ Y JUSTICIA
MIGRACIÓN
DESIGUALDAD
INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD
DISCRIMINACIÓN
VIDA MARINA
VIDA EN TIERRA
BIODIVERSIDAD
IGUALDAD DE GÉNERO
SALUD MENTAL
POBREZA
HAMBRE
SALUD Y BIENESTAR
EDUCACIÓN
AGUA LIMPIA Y SANEAMIENTO
ENERGÍA ASEQUIBLE Y LIMPIA
INNOVACIONES SOSTENIBLES
El festival y la gala de entrega de premios están organizados por el Instituto Big Syn, que forma parte del Centre for Big Synergy, una OSC de las Naciones Unidas. El festival educa e inspira a millones de personas a actuar en pro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas.
CINCO MOTIVOS PARA INSCRIBIR SUS PELÍCULAS.
1. Sé parte de la historia; inspira la acción, crea cambios.
2. Obtenga el reconocimiento del Gran Jurado ganador de un ÓSCAR, un BAFTA y un Emmy.
3. Proyecciones en todo el mundo y el Reino Unido.
4. Gala de premios de alfombra roja en Londres; conoce a celebridades, la industria, la prensa y la televisión. (PENDIENTE DE CONFIRMACIÓN)
5. Cubierto por las principales noticias y medios de comunicación del Reino Unido e internacionales, incluida la BBC.
Síguenos en todos los SM para recibir más información y premios especiales.
IMPORTANTE
Si tu película tiene un mensaje importante para el mundo, este festival es para ti. Todas las películas deben abordar o cubrir los principales problemas a los que se enfrentan el planeta y las personas, relacionados con la sostenibilidad social, económica o ambiental.
Las tasas de inscripción pagadas no son reembolsables bajo ninguna circunstancia, así que lea las reglas antes de enviar sus películas.
Los siguientes tipos de películas (estrenadas y no estrenadas), que se finalicen después del 1 de enero de 2020, son bienvenidas al festival.
- Características
- Pantalones cortos
- Animaciones
- Documentales
- Vídeos de RSE
- Películas benéficas
- Anuncios
- Anuncios de servicio público
Retama, Festival de Cine Latinoamericano, nace en búsqueda des er un espacio intermedio y nodal que reflexiona sobre las formas de representación de los territorios, grupos sociales y étnicos desde la mirada cinematográfica, así también como lugar de vanguardia del cine latinoamericano contemporáneo más arriesgado, atrevido e innovador.
Siendo vitrina de exhibición, así como un punto de formación desde la observación para realizadores y realizadoras locales en búsqueda de la mirada propia.
El Festival de Cine de Ciencia Ficción de Berlín fue el primer festival de cine de ciencia ficción específico de género en Alemania. Berlín es una metrópolis que da la bienvenida a un futuro mejor, incluso mientras festeja y celebra la caída del viejo orden en espacios industriales reconvertidos después del apocalipsis. El Festival de Cine de Ciencia Ficción de Berlín busca ciencia ficción que invite a la reflexión y haga que el público piense, sienta y reflexione sobre nuestro lugar en el universo y nuestro futuro.
Este año presentamos una nueva competición: «Historias que harían grandes películas de ciencia ficción». También ampliaremos nuestros concursos para incluir documentales científicos. Nuestro objetivo es promover el intercambio de ideas entre la ciencia, la literatura de ciencia ficción y el cine de ciencia ficción.
Con ese fin, el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Berlín tiene previsto volver este año a una nueva sede, Urania, ubicada en la intersección entre el animado Schöneberg y el exclusivo Charlottenburg, en Ku'damn, conocida como los Campos Elíseos de Berlín, a dos manzanas de KaDeWe. Urania es una sociedad científica fundada en 1888 para dar a conocer al público los últimos avances de la ciencia.
El 29 de noviembre de 1974, la DINA toma detenida a Carmen Bueno y Jorge Müller luego del estreno de la película “A la sombra del sol”. Diez años después los cineastas chilenos se organizan para conmemorar aquel día como el día del cine chileno, fecha que se fue desvirtuando con la llegada de la democracia, ya que las grandes cadenas exhibidoras vieron una oportunidad de negocio, quedando relegado el verdadero sentido de la fecha. A partir del 2010 comienzan los intentos universitarios y del Museo de la Memoria por retomar el verdadero sentido del día del cine Chileno, teniendo casi como única sede la región Metropolitana. A los 50 años del Golpe de Estado cívico-militar, la I. Municipalidad de Valparaíso decide conmemorar el 29 de noviembre, exhibiendo la película “El realismo socialista” de Ruiz-Sarmiento y que contaba con la fotografía de Jorge Müller.
Este 2024 se cumplen 50 años desde la desaparición de la pareja de cineastas, mismo año que se crea la mesa de la audiovisualidad y en este sentido, es que buscamos potenciar desde una región los procesos de reivindicación de nuestra memoria histórica, vinculando nuestros quehaceres audiovisuales a la comunidad en nuestros territorios.
Es una fiesta que combina distintos lenguajes, plataformas y materiales que giran alrededor del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Convoca obras de todas la procedencias, enfatizando en realizaciones comunitarias urbanas, rurales y producidas por los pueblos originarios de Latinoamérica que se encuentren en la búsqueda de una imagen propia y planteen distintas miradas que no encuentran un espacio en la red de distribución comercial.
La competencia condiciona al creador a someterse al gusto de un jurado, limitando en muchos casos las opciones creativas de realizadores/as cuyas obras no respondan a la lógica de la industria cinematográfica; por lo que proponemos un festival no competitivo donde el objetivo, más que ganar un premio o un reconocimiento, es compartir la experiencia de la realización misma, la búsqueda de la imagen y la realidad que esta refleja.
Una fiesta abierta, plural, democrática, que invita todas las realizaciones soberanas a sumarse a soñar y formar parte de la fuerza que constituyen las miradas diferentes, críticas, silenciadas. Invitando aliados nacionales e internacionales para sumar la mayor cantidad de voces a esa búsqueda por una imagen propia y soberanía en el audiovisual.
Obras hechas en los barrios y cine comunitario por más gente haciendo audiovisual y menos estrellas de la industria del cine. Sedes de proyección descentralizadas, para acercar el audiovisual a donde esté la gente y (re) tomar la calle para la acción cultural pública y gratuita, por amor, no por negocio. Un espacio de encuentro, producción, reflexión y discusión, sobre temas que nos ocupan y que están plasmados en las películas que se proyectan y en los talleres que tienen lugar en la semana, porque celebramos el audiovisual como arma de lucha para nuestra libre expresión.
El Festival Cortos para Tiempos Largos es una propuesta de formación, creación y circulación de contenidos audiovisuales realizada por jóvenes colombianos desde el año 2020 con un propósito claro, conectar personas e historias. El festival no busca ganadores, se concibe como un espacio de difusión y visibilización de productos audiovisuales, realizado con fines académicos y sin ánimo de lucro, donde pueden participar todas las personas que deseen ser parte de una gran historia.
El Festival Internacional de Cine Rani Durgavati está diseñado para celebrar el cine.
RDIFF se compromete a mostrar películas de cineastas increíbles de todo el mundo. El festival acoge películas de todo el mundo.
El RDIFF es un festival internacional de cine con sede en Jabalpur (India), con proyecciones, sesiones de preguntas y respuestas y un evento de premios que se entrega dos veces al año. Un evento está totalmente dedicado a los cortometrajes y otro a los largometrajes.
Nuestra primera edición se lanzó con éxito el 5 de octubre de 2023 para cortometrajes.
Ahora, en junio, será para largometrajes.
Habrá dos eventos cada año.
Nuestro objetivo principal es celebrar el cine de cineastas independientes. Tenemos una sección separada para creadores independientes con una cuota de inscripción más baja.
Nota para cineastas independientes
Porque hay muchas películas que no se estrenaron y los realizadores no tuvieron una buena plataforma para exhibir sus películas. RDIFF les proporcionará una plataforma en línea donde podrán programarla y mostrarla al mundo. RDIFF promocionará esas películas en el mercado (para ello, RDIFF se pondrá en contacto con los cineastas independientes por separado; para cualquier consulta, envíenos un correo electrónico con el asunto: RDIFF Play)
Todos los proyectos seleccionados oficialmente recibirán por correo electrónico el premio oficial y el certificado de rendimiento personalizado según su estado final en la competición.
El concurso está abierto tanto a profesionales como a estudiantes, con una sección separada para estudiantes de cine.
Como nos guía el valor de la reina de Braveheart, Rani Durgavati, tendremos una categoría especial para mujeres cineastas independientes.
El RDIFF es un festival diferente.
