FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
El MAFF, el Festival de Cine Asiático de Moscú, se lanzó para ayudar a los cineastas independientes de toda Asia a mostrar sus ideas únicas, contar las historias que están en lo más profundo de sus corazones e inspirar tanto al público como a otros cineastas independientes.
El Festival de Cine Asiático de Moscú presenta obras producidas por cineastas de ascendencia asiática, así como historias sobre la cultura y el patrimonio asiáticos. Aceptaremos inscripciones de cineastas, directores, escritores, equipos mayoritariamente asiáticos y/o historias asiáticas.
El festival apoyará principalmente a los cineastas asiáticos para que muestren sus talentos. El evento proyectará películas y documentales de corta o larga duración de importancia cultural, social e histórica asiática realizados por cineastas asiáticos y no asiáticos. El festival acogerá a los cineastas para una recepción y participación del público. El festival será un acontecimiento importante para la ciudad, con el apoyo de Big Asia TV-Chanel, con el objetivo de promover el cine asiático en Rusia.
El festival presenta proyecciones en directo en Global Cinema de Moscú, con seis salas con capacidad para 100 personas, con proyectores láser DLP y altavoces JBL repartidos por todo el recinto, lo que ofrece una calidad de primera categoría en un entorno de proyección íntimo. Los cineastas cuyas obras sean aceptadas en nuestro festival recibirán entradas gratuitas para las proyecciones e invitaciones a eventos de networking y podrán optar a premios.
MAFF está organizada y producida por el Film Club de Valery Shanin y el canal de televisión Big Asia con el generoso apoyo financiero de donantes privados.
Todas las mejores películas seleccionadas para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final, que se celebrará del 14 al 16 de marzo de 2025 en Moscú (Rusia), y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es un festival de cine independiente de la India promovido por Miniboxoffice India. El objetivo del Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es mostrar y promover entre el público objetivo largometrajes, cortometrajes, animaciones y documentales entretenidos, esclarecedores y alentadores de producción profesional. El festival acepta películas infantiles de todos los géneros, sobre la naturaleza, el clima y la vida silvestre, ya sean películas fantásticas, motivacionales, dramáticas, sobre discapacidad, educativas, de ciencia ficción, aventureras, para padres, etc.
El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es una boutique de películas infantiles sobre naturaleza, clima y vida silvestre que celebran la infancia y la naturaleza. El objetivo del festival es llevar el cine de primera categoría a las puertas de los niños, ya que ofrecen una fuente alternativa de aprendizaje y ayudan a entender la cultura de otras naciones y la naturaleza a través del arte del cine. El CNWFF también da a conocer la educación cinematográfica a través de varios talleres y clases magistrales. Al mismo tiempo, proporciona una plataforma a los cineastas para llegar a un público más amplio a través de la CNWFF.
El festival contribuye a elevar los estándares de calidad del contenido de las películas infantiles y sobre la naturaleza y también a impulsar el mercado cinematográfico. Esperamos que el CNWFF sea un hito para los cineastas en su carrera y también una rica experiencia para el público.
El Festival Render es un espacio que se creó en las aulas, con el objetivo de fortalecer y promover espacios de formación, creación, y exhibición cinematográfica que permitan a los estudiantes de diferentes regiones del Perú el desarrollo de sus aptitudes en el oficio audiovisual.
Para la sétima edición, el festival aborda un momento histórico en el que cada día surgen nuevas posibilidades y amenazas, ¿El futuro nos causa temor o ilusión? Queremos explorar qué tiene que decir el cine sobre las crisis que acechan: ecológica, económica y política. Y sobre los nuevos caminos posibles. Las formas también se revolucionan. ¿Cómo transforma la innovación tecnológica nuestra forma de crear, mirar y consumir imágenes en movimiento?
En una sociedad donde los cambios y revolución tecnológicos ya es parte de la cotidianidad global, proponemos una mirada crítica al respecto, a través de los jóvenes cineastas. Cómo cambia el proceso de la creación a partir una tecnología galopante es la perspectiva que nos va a redirigir. La presente convocatoria, está dirigida a realizadores de cine que se encuentran cursando estudios en universidades u otras escuelas o instituciones de educación superior de cualquier país.
En consecuencia, como parte de las actividades que realiza el festival, que se realizará a través de la presente, abrimos la convocatoria para nuestra competencia internacional de cortometrajes, la cual consta de 3 categorías que explicaremos en el siguiente apartado. Así mismo, hemos aperturado una competencia denominada "Óperas primas latinoamericanas", cuya convocatoria iniciará el 09 de diciembre del 2024.
La soledad acompañada
La crisis existencial global, producto de un capitalismo salvaje y violento basado en la exacerbación máxima del ego que destruye el tejido social y condena al sapiens a la soledad, ha producido fenómenos biotecnológicos como el sexo virtual. Y la industria web camer es la de mayor expansión en ese horizonte.
A pesar de ello, la moral, como siempre, que sí permite masacres y genocidios en nombre de dios, marginaliza y estigmatiza a las personas que practican de forma profesional el sexo explícito frente a una cámara.
A mayor desarrollo, mayor soledad. Este sistema neoliberal-neofeudal, construido en contra de nuestra naturaleza colaborativa, en la que prima la competencia agresiva, la violencia, el ego sin límites; ha generado una sociedad alienada, ensimismada, incapaz de comunicarse orgánicamente con otros.
Y son esos individuos, incapaces de encontrar compañía de forma natural, quienes pasan horas y horas frente a una pantalla, gastando lo que en el sur global son fortunas, con el solo objetivo de tener un interlocutor que los salve de su solitario infierno.
Es por ello que esta 5ta. Edición de nuestra Muestra de Cine Erótico y Posporno de Bogotá queremos dedicarla a quienes de forma profesional ofrecen sus servicios virtuales de compañía, pues no puede ser estigmatizado y excluido, quien ofrece solaz, acompañamiento y diálogo, aparte de sexo, a personas que el sistema ha mutilado comunicacionalmente.
La Muestra de películas estará integrada por una selección que aborde la problemática en toda su complejidad, lejana a moralismos inquisidores y prejuicios absurdos.
Por otro lado, en nuestro componente académico, ofreceremos charlas y talleres, dictados por profesionales con recorrido en el medio, para que compartan sus experiencias respecto a cómo mejorar las performances en cámara, cómo construir personajes o cómo aplicar nociones básicas de sicología que los lleven a realizar una mejor presentación y tener mejores rendimientos con menos esfuerzo.
Queremos pues, a través de esta apuesta, darles herramientas a las personas de la industria para que lejos de sentirse excluidas, se empoderen y busquen una autonomía que les permita no tener que vender su fuerza de trabajo a estudios que las explotan sino que sean ellas mismas las dueñas de su tiempo, su trabajo, su mente y su cuerpo.
Bienvenidas, bienvenidos, bienvenides compañeres web camers. Estamos orgullosos de poder dedicarles esta edición de nuestra Muestra y, ojalá, contribuir a su autoafirmación y emancipación.
¡Salud!
Tú lo sabes mejor que nadie: hacer una película de menos de 4 minutos requiere mucho talento y creatividad. Por eso, el Très Court les rinde homenaje desde hace más de veinte años con su Festival Internacional, que se celebra simultáneamente en junio en unos cincuenta lugares de los cinco continentes. Las proyecciones tienen lugar exclusivamente en la gran pantalla, en salas o al aire libre, para un público tan fiel como ferviente.
Las Très Courts se dividen en seis secciones, dos de las cuales compiten: la Internacional, la Competición de Palabras Femeninas, la Selección Francesa, la Selección Familiar, la Selección Documental y la Selección Ríe (antes del fin del mundo).
Tanto si eres principiante como si eres un profesional, clásico o vanguardista, siempre que tu película no supere los 4 minutos, no dudes en probar suerte, sobre todo porque la inscripción de tu (s) película (s) es gratuita. Se aceptan todos los géneros: ficción, documental, animación, CGI, drama, comedia, documental e incluso películas gore o de terror.
El objetivo principal del Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI es brindar a los cineastas de todo el mundo la oportunidad de sobresalir y de seleccionar y exhibir las mejores obras en una celebración del cine, así como brindar a los cineastas una plataforma para establecer contactos entre otros profesionales y artistas cinematográficos. El CSIFF espera fomentar estas relaciones y ayudar a cineastas extraordinarios a hacer que sus proyectos sean vistos por el público mundial. El CSIFF une objetivos cinematográficos, culturales y educativos más que inspiradores al presentar sus descubrimientos cinematográficos.
Acerca de CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
El CSIFF se dedica a exhibir películas nuevas e innovadoras y, al mismo tiempo, a fomentar la próxima generación de cineastas. Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones. Se esfuerza por fomentar el arte cinematográfico de todos los continentes estimulando el desarrollo de un cine de calidad y promoviendo los encuentros entre profesionales del cine de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI está dedicado a mostrar el espíritu, la pasión y la habilidad de los mejores nuevos cineastas de todo el mundo para el público de todo el mundo.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Luego, un jurado de profesionales del sector verá a los finalistas y elegirá las selecciones ganadoras.
Los cineastas que tengan previsto asistir deberán comunicarlo al festival de cine lo antes posible para que sus nombres puedan figurar en el programa programado del lugar donde se proyectará su película. https://csiff.buddhafest.in/
El Festival Internacional de Cine ShorTS (ShorTS IFF) está organizado por la Asociación Maremetraggio.
Desde el año 2000, Shorts IFF ha sido un punto de referencia para los cortometrajes y los directores de fotografía emergentes a nivel internacional. En cada edición, Shorts IFF tiene como objetivo dar a conocer el género del cortometraje a un público amplio y heterogéneo, prestando especial atención a los jóvenes con secciones específicas para niños y adolescentes de 6 a 15 años.
El Proyecto FINCALI es desarrollado por la Fundación Gestión Nodal (Cali - Colombia) y tiene como propósito promover e incentivar la educación ambiental a través de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación. FINCALI está compuesto por 3 grandes estrategias: un Festival bianual de Cine Ambiental de marco competitivo nacional e internacional https://festivalfincali.com/, una Gira regional que, en el año intermedio entre cada Festival, descentraliza y circula la mejor selección de películas y actividades de formación de la pasada edición por diversos municipios de la región pacífica colombiana, y como tercera estrategia, una plataforma digital de cine ambiental, Pantalla Verde https://pantallaverde.org/, que ofrece a la comunidad hispanoparlante un amplio catálogo de películas ambientales para multiplicar el impacto del proyecto a través del cine en línea.
6to FINCALI #CosechandoHistorias
La 6ta edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali - FINCALI se realizará del 3 al 11 de septiembre del 2025 en la ciudad de Cali - Colombia, encontrándonos nuevamente en esta fiesta audiovisual y cultural por el ambiente y la acción climática.
Este año nos identificamos con el eslogan "Cosechando Historias" que celebra la diversidad de perspectivas que enriquecen nuestro entendimiento del mundo, recopilando y compartiendo las narrativas que nos conectan con el planeta y con nosotros mismos. Esperamos generar reflexiones sobre la interconexión entre las historias personales y el ambiente como escenario permanente de nuestras vidas, llevándonos hacia las acciones colectivas e individuales por el cuidado de nuestro entorno. "Cosechando Historias" es un llamado abierto a las narrativas audiovisuales y de la educación ambiental.
El Primer Festival Internacional de Cine Kinky de Buenos Aires surge con un propósito inequívoco: visibilizar y celebrar una cultura que ha sido históricamente marginada y estigmatizada.
Este festival no es simplemente un evento cinematográfico, sino un espacio de encuentro, exploración y expresión artística para quienes viven y crean dentro del espectro del kink.
Nuestra misión es desafiar y desmantelar los prejuicios que suelen rodear a las prácticas kinky y BDSM, presentando historias auténticas y diversas que capturen las múltiples dimensiones de esta cultura. Cada película seleccionada para el festival será una ventana a las realidades y experiencias de las personas que forman parte del colectivo, ofreciendo perspectivas que rara vez encuentran su lugar en el cine convencional.
El Festival Internacional de Cine y Arte sobre IA ETHEREAL CODE es una celebración mundial de la sinergia transformadora entre la inteligencia artificial, la cinematografía y el arte. Este evento pionero está dedicado a explorar las infinitas posibilidades que la IA aporta al ámbito de la expresión creativa, ampliando los límites de lo que se puede lograr en la narración, la cinematografía y la creación artística.
El festival sirve como una plataforma dinámica para la innovación, la imaginación y la colaboración, y reúne a cineastas, tecnólogos, artistas, investigadores y público de todo el mundo. Al exhibir películas y obras de arte innovadoras impulsadas por la IA, busca iluminar las formas en que la inteligencia artificial puede revolucionar los enfoques tradicionales, creando paradigmas de creatividad completamente nuevos.
En esencia, el festival es más que una exposición: es un movimiento que fomenta el diálogo sobre la relación en evolución entre el arte y la tecnología. A través de proyecciones, exposiciones, paneles, talleres y experiencias interactivas, se invita a los participantes a interactuar con tecnologías de vanguardia y explorar su papel en la configuración del futuro del cine y el arte.
Nuestra misión es inspirar a una comunidad global de visionarios a adoptar la IA no solo como una herramienta, sino también como una aliada en el proceso creativo. Al capacitar a los artistas y creadores para que experimenten, innoven y redefinan su oficio, nuestro objetivo es crear un espacio en el que lo imposible se haga posible y en el que el futuro de la narración visual se escriba hoy.
A través de esta convergencia de arte, ciencia y tecnología, el Festival Internacional de Cine y Arte sobre Inteligencia Artificial ETHEREAL CODE aspira a construir un legado de creatividad que trascienda las fronteras e inicie una nueva era de excelencia cinematográfica y artística.
El Festival de Cortometrajes Spi Stories llega a su decimotercera edición. El concurso, creado por la editorial Liberetà y la Unión de Pensionistas de la CGIL, ha elegido el título «Bolle». Connessi. Sconnessi. Desconexión». («Burbujas. Conectado. Desconectado. Unplugged») para esta edición.
Este año, la competencia se centra en el futuro que nos espera y en cómo nuestras decisiones diarias pueden influir en el mañana. El cambio climático, las desigualdades sociales, la conectividad global y la alienación individual son los temas centrales de esta edición, que invita a los cineastas a imaginar escenarios futuros y a contar historias que aborden los desafíos del presente. El título elegido, «Bolle. Connessi. Sconnessi. «Disconnessi» (Burbujas). Conectado. Desconectado. Unplugged), es una invitación a explorar las contradicciones de un mundo cada vez más interconectado, pero profundamente dividido. Las burbujas representan nuestro aislamiento social y económico, mientras que los conceptos de conexión y desconexión reflejan la realidad de un mundo que cambia rápidamente en el que cada uno de nosotros está involucrado, pero a veces también excluido. Ante todo esto, nuestra socialidad cambiará inevitablemente. Pedimos a los cineastas que se sumerjan en el futuro que desean crear, con la intención de compartir su visión de las posibilidades del mañana y reflexionar sobre las contradicciones de un mundo que parece cada vez más complejo. «Conectados, desconectados, desconectados» son los matices de nuestra existencia en el presente, mientras nos preparamos para enfrentarnos a los desafíos de un futuro incierto.
La tecnología, con su poder omnipresente, nos une, nos separa y, a veces, nos aísla dentro de burbujas de realidad subjetiva.
¡La EITA! El evento de Ceará invita a los artistas a inscribir sus obras para incluirlas en la exposición que tendrá lugar en la Casa da Cultura de Sobral, con el objetivo de valorar la producción artística contemporánea y fomentar la experimentación en diferentes lenguajes artísticos. Se seleccionarán 50 artistas, 30 de Ceará, 10 de otros estados y 10 internacionales.
La Asociación EspiralArte convoca un año más la VIII edición del Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR, con la novedad de mantener en marzo la sección oficial Dirección en Femenino y en septiembre ampliar el festival en torno a la igualdad. Festival realizado conjuntamente con la Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid, que cuenta con la colaboración del Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con Ñ y la asociación Aprender a Vivir.
¡Hola! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección desde Madrid, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y muestra nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también puedes encontrar en Festhome.
MADRIFF comparte la misión de sus festivales asociados: apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, facilitar el networking, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local, proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Se aceptan películas de ficción, animación, documentales y trabajos experimentales de cualquier género y temática!
Out! Mostra de Cine LGTBIQ+ de les Illes Balears acepta cortometrajes de todas las nacionalidades de temática LGBTIQ+, que podrán ser seleccionados en las secciones de la muestra: Sección Oficial de Cortometrajes de Ficción y Sección Oficial de Cortometrajes Documental. Las obras no deben estar disponibles al público en Internet o en cualquier otra ventana en territorio español con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior a 1 de enero de 2022. Se valorará que sean inéditos en las Islas Baleares. La organización se reserva el derecho de incluir en la programación fuera de concurso películas que no cumplan estas condiciones. La organización se reserva el derecho de incluir los cortometrajes seleccionados en futuras extensiones programadas en el año 2025/2026, dentro del territorio de las Islas Baleares.
Festival de cine de Sant Fost de Campsentelles, CinemaFost, en la provincia de Barcelona.
Podrán concursar cortometrajes españoles de hasta 30 minutos de duración, en español o con subtítulos en español.
Los directores independientes, sin distribuidora ni productora podrán optar a cualquiera de los premios y, además, hay un premios especial para la mejor película independiente.
La Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas - CLACPI abre la presente convocatoria para participar en el 15º Festival Internacional de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas “Voces e Imágenes de Nuestra Madre Tierra” a realizarse del 20 al 28 de junio de 2025. El festival tendrá como sede el Perú e incluirá muestras comunitarias y proyecciones en las regiones de Ayacucho, Lima, Loreto y Ucayali.
La CLACPI, a través de sus organizaciones integrantes en el Perú: CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú, la Asociación Interétnica de Desarrollo de la Selva Peruana – AIDESEP y la Escuela de Cine Amazónico invitamos a nuestras hermanas y hermanos indígenas de todos los continentes, a las organizaciones indígenas, colectivos, comunicadoras, comunicadores, cineastas, realizadoras, realizadores indígenas y no indígenas y a toda persona a lo largo y ancho del mundo que produce, promueve y difunde obras audiovisuales que reflejan las voces, visiones, conocimientos y luchas de los pueblos indígenas, a participar en este Festival.
¡Celebre el Día del Hombre participando en el «Festival del Día del Hombre 2025"!
Crea un vídeo de 15 segundos titulado «Lo que más me gusta de ser humano»:
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El Festival Internacional BioBioCine es un encuentro intercultural de conocimientos y saberes expresados desde el cine. Su objetivo es convertirse en un espacio de diálogo y reflexión, además de difundir, promover, apoyar y valorar la cinematografía nacional e internacional desde una perspectiva territorial e identitaria, en el marco de su reunión anual.
El Festival Internacional BioBioCine invita a participar con obras provenientes de todos los países y culturas en su undécima edición. Su programación incluye categorías competitivas y no competitivas, de largometrajes y cortometrajes, tanto de ficción como de no ficción, con énfasis en el cine de autor, nuevos realizadores, experimentación, diálogo intercultural y las primeras naciones.
