Festival Internacional de Cine de Santo Tomé y Príncipe.
«Uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Considerado uno de los 5 mejores festivales de cine independiente del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un firme compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
«En un sector cada vez más dominado por franquicias impulsadas por la propiedad intelectual y contenidos aprobados mediante algoritmos, el Festival de Cine de Oldenburg sigue abriéndose paso a ese tipo de cine, fuertemente personal y formalmente atrevido, que alguna vez definió el cine independiente, pero que prácticamente ha desaparecido de los cines y del gran circuito de festivales...
Es el festival de cineastas más puro del mundo, sin ego, solo cine» - The Hollywood Reporter, 2025
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de sus trabajar.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Asia Argento, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Matthew Modine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noe Émie Merlant, Jen Gatien e Isild Le Besco se encuentran entre las muchas personas que han asistido como invitadas de honor o para recibir homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
«El evento independiente por excelencia tiene fama de proyectar un cine independiente rock'n'roll que desafía con aplomo las costumbres sociales y las convenciones cinematográficas». - The Film Verdict
Clasificado #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y #3 a nivel internacional después de Venecia y TIFF, Oldenburg es considerado como «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
5ª Muestra de Cineteca Veracruz
CONVOCATORIA DE INSCRIPCIONES
La asociación civil Cineteca Veracruz invita a los cineastas mexicanos e internacionales a inscribir sus obras cinematográficas a las diferentes secciones no competitivas de la Quinta Muestra de Cineteca Veracruz, que tendrá lugar durante octubre y noviembre de 2026.
Plazo de inscripción: del 2 de marzo al 12 de junio de 2026
Notificación de selección: 20 de julio de 2026
Secciones no competitivas
Cine veracruzano
Todos los cineastas veracruzanos, nacionales e internacionales están invitados a participar en esta sección con películas que mantengan una conexión temática o conceptual con el territorio de Veracruz. Las inscripciones deben ser cortometrajes (de entre 5 y 30 minutos de duración), ya sean de ficción o no ficción.
Cortometraje mexicano
Todos los cineastas de nacionalidad mexicana están invitados a participar en esta sección con cortometrajes (de entre 5 y 30 minutos de duración), ya sean de ficción o no ficción.
Largometraje mexicano
Todos los cineastas de nacionalidad mexicana están invitados a participar en esta sección con largometrajes (de entre 60 y 120 minutos de duración), ya sean de ficción o no ficción.
Largometraje internacional
Los cineastas de cualquier nacionalidad están invitados a participar en esta sección con largometrajes (de entre 60 y 120 minutos de duración), ya sean de ficción o no ficción.
Especial de animación
Se invita a cineastas de cualquier nacionalidad a participar en esta sección con cortometrajes de animación (de entre 5 y 30 minutos de duración), ya sean de ficción o no ficción.
Festival de cine OFICIAL de la COSTA BRAVA 2026. FECHA LÍMITE INSCRIPCIÓN PELIS Y CORTOS: 14 JUNIO 23:59H.
FIESTA DE ENTREGA PREMIOS PRESENCIAL el sábado 11 de julio en l'ESCALA (Costa Brava).
VIDEO EDICIÓN PASADA:
https://www.youtube.com/watch?v=ixMrDGjQGQM
fechas:
CIERRE INSCRIPCIONES: 14 JUNIO 23:59H
ANUNCIO NOMINADOS: 15 JUNIO
ENTREGA PREMIOS: 11 JULIO (Presencial)
¡Hola! Somos BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección en Barcelona (España) y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals. IBERIFF celebra a los artistas independientes y presenta nuevas producciones de todo el mundo en Barcelona (BARCIFF), Madrid (MADRIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF).
BARCIFF comparte la misión de sus festivales asociados: apoyar a talentos emergentes, fomentar la exploración artística, impulsar el networking, promover el intercambio cultural, implicarse con la comunidad local y ofrecer una plataforma para celebrar y dar visibilidad al trabajo de cineastas independientes.
¡Se aceptan películas de ficción, animación, documental y experimental de cualquier género o temática!
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Northstar Filmfare, un viaje cinematográfico de vanguardia que se extiende más allá de las fronteras tradicionales. Centrado en capacitar a los cineastas emergentes en el dinámico mundo del cine, el NFIFF hace hincapié en mostrar su trabajo a nivel mundial, garantizar la cobertura de la prensa y fomentar las conexiones con figuras influyentes de la industria.
En el NFIFF, damos una calurosa bienvenida a cineastas de todo el mundo y esperamos películas que representen coraje, determinación y voces únicas. Nuestro compromiso se extiende a apoyar a los creadores de contenido y a cultivar un entorno en el que prospere la creatividad.
En el ámbito de la NFIFF, los focos iluminan el cine todos los meses. Los ganadores reciben un premio y un certificado exclusivos, un reconocimiento tangible de sus logros. Inscribir su obra maestra hoy mismo y explorar nuevos horizontes en el mundo del cine con NFIFF.
L’arco Film Festival es una celebración de cine independiente y artes visuales emergentes que busca dar visibilidad a nuevas voces en el panorama audiovisual. Nuestra primera edición tendrá lugar en Madrid en Septiembre de 2025 e incluirá:
1.Proyecciones de cortometrajes: Obras seleccionadas por su innovación narrativa, técnica y visual.
2.Exposición de fotografía: Un espacio dedicado a explorar nuevas perspectivas artísticas.
3. Workshops y charlas: Actividades impartidas por profesionales del sector para inspirar y conectar a los asistentes.
El festival está diseñado como una plataforma inclusiva para artistas y cineastas que desafían las formas convencionales de contar historias. Nuestro objetivo es crear un espacio donde la creatividad y la innovación sean protagonistas, conectando a los creadores con el público y promoviendo el diálogo cultural.
Screens to Stage: una producción inmersiva que mezcla música y cine para celebrar a los artistas.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE HISTÓRICO AMATEUR
El festival se organizó por primera vez el 5 de diciembre, en 1970. Desde entonces, más de 1000 películas han participado en veinte ediciones del festival. Desde 2003, el festival se ha convertido en un festival internacional con la participación, hasta ahora, de 123 autores extranjeros con 201 películas. Los jurados de los festivales son el Prof. Dr. Bozhidar Manov, N.A. Zahari Zhandov, el Prof. Nedelcho Milev, el Prof. Dr. Totyu Totev y el director Gencho Genchev, Assoc. El profesor Dr. Alexander Donev y muchos otros cineastas destacados.
El festival se celebra bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura de la República de Bulgaria y la asociación internacional UNICA
OBJETIVOS:
Desarrollo y promoción del cine amateur mediante el intercambio de producciones cinematográficas y reuniones de cinéfilos.
Promover la cooperación cultural internacional mediante la creación de películas que estimulen el interés por la historia y la educación patriótica.
El festival forma parte del calendario cultural del municipio de Shumen y contribuye a la promoción de Shumen y la región como un destino atractivo para el turismo cultural.
Muy cerca se encuentran las antiguas capitales, Pliska y Veliki Preslav, así como el símbolo nacional de Bulgaria: el jinete de Madara.
El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio. El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio «VIOLETTA D'ORO» (Violeta de oro), una flor que es el símbolo de Parma, pero que también representa el nombre de la heroína femenina más famosa creada por Giuseppe Verdi, muy querida por el público.
Además del primer premio, la Violetta d'Oro recibirá la «Violetta d'Argento» a la mejor película y menciones honoríficas al mejor director, mejor fotografía, mejor actor, mejor guion y mejor cortometraje.
El objetivo de esta iniciativa no es solo dar a conocer al público los largometrajes recientes e importantes, sino también subrayar el valor de una partitura musical como elemento esencial para la poesía y el éxito de una película en sí misma.
Además, el concurso será una oportunidad para que los cineastas y productores muestren sus propias obras ante un público diverso y ante un jurado internacional altamente cualificado.
Además de la sección sobre largometrajes, se ha incluido también una sección sobre cortometrajes, que participará en el concurso para obtener un premio específico.
Podrán participar largometrajes y vídeos de cualquier nacionalidad, temática y duración (producciones musicales, pero también películas dramáticas, cómics, producciones históricas o televisivas, etc.).
Categoría especial: cortometraje de danza, con un jurado que otorgará un «PREMIO DE DANZA».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en la Casa della Musica de Parma el 26 de septiembre de 2026 a las 17.00 horas con una cena de gala, a la que estarán invitados todos los productores o directores que tengan su película nominada.
Fecha límite de inscripción: 10 de junio de 2026.
El sexto Festival Internacional de Cine de Slemani tendrá lugar este mes de octubre y reunirá a reconocidos cineastas de los escenarios nacionales e internacionales. El festival de este año contará con siete secciones competitivas, con un total de 19 premios que se entregarán. El tema del festival se centrará en la lengua kurda y la lengua materna, y pondrá de relieve la identidad lingüística y cultural a través del cine.
Desde 2021, en el corazón de San Frediano y otros lugares de Florencia, Sentiero Film Factory es un festival dedicado a promover a los jóvenes cineastas y al cine independiente, con un enfoque especial en cortometrajes, largometrajes y primeras y segundas obras. En su sexta edición, el festival sigue creciendo y ofrece una experiencia única tanto para el público como para los profesionales del sector.
Más de diez días de proyecciones exclusivas, con más de 40 títulos internacionales, incluidos estrenos nacionales y mundiales, acompañados por invitados especiales de todo el mundo. Un amplio programa de talleres, clases magistrales, residencias artísticas y un espacio dedicado a jóvenes y niños.
Un evento clave para el cine emergente, donde directores, profesionales y entusiastas del cine se reúnen para celebrar charlas, encuentros literarios y muchas otras experiencias inmersivas en el mundo del cine.
BASIFF2026: UN ESPACIO DE DIÁLOGO, ENCUENTRO Y REFLEXIÓN
Baños de Agua Santa International Film Festival llega a su cuarta edición con el firme propósito de seguir contribuyendo a la exhibición, exaltación y promoción del cine universal en todas sus expresiones y tendencias.
Premiamos y certificamos digitalmente largometrajes, documentales y cortometrajes en secciones de profesionales, amateurs y estudiantes, ampliando los escenarios de participación tanto nacional como internacional. Este año se proyectarán obras en nuestras redes, siempre que los autores autoricen su difusión.
Además, realizaremos el tradicional encuentro online de directores y estudiantes de cine, como un espacio de diálogo, reflexión y negociación de proyectos.
El BASIFF ha consolidado y activado el proyecto Locations Films Service; quienes asistan personalmente podrán disfrutar de un tour de locaciones en nuestra región.
BASIFF2026: ESTAMOS CRECIENDO CONTIGO
PREMIO VERDE
Se seleccionarán 10 largometrajes internacionales de ficción, documentales y animación, relacionados con temas medioambientales y de sostenibilidad, para participar en una competición con numerosos premios.
Las películas que proyectaremos propondrán visiones viables y concretas o ejemplos de iniciativas exitosas, siempre con el objetivo de infundir esperanza y promover iniciativas innovadoras que puedan contribuir a mejorar el mundo.
El festival tendrá lugar del 10 al 15 de noviembre de 2026 y presentará cortometrajes de 1 a 15 minutos de duración. Las inscripciones internacionales deben incluir archivos de subtítulos (.srt) en portugués, inglés y español.
El programa contará con 10 secciones competitivas: Mostra Madame Satã (Muestra de Río de Janeiro), Mostra Lapa Docs (documentales), Mostra Cores da Lapa (LGBTQIAPN+), Mostra Arcos da Lapa (internacional), Mostra Lapa Boêmia (brasileña), Mostra Caramujo (Cine experimental/marginal), Mostra Lapa Tupinambá (Pueblos indígenas), Sustos na Lapa (Terror), Mostra Lapa Animada (Animación) y Mostra Lapa Senzala (Cineastas negros).
Todas las películas seleccionadas competirán en sus respectivas secciones, y los premios serán decididos por el jurado del público. Además, un jurado técnico otorgará premios en categorías como mejor director, fotografía, guion, diseño de sonido, actor, actriz, entre otras, para reconocer la excelencia artística y técnica.
Directora general | Mariana Francisco Pereira
La 18ª edición anual del Festival Internacional de Cine de Hamilton (Nueva York)
Del 20 al 26 de julio de 2026
Categorías de largometraje, cortometraje de comedia, cortometraje de terror, cortometraje dramático/thriller, cortometraje documental, corto canadiense y cortometraje estudiantil.
Cine global en el corazón del estado de Nueva York
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton en Nueva York fue precioso. Gran hospitalidad y una ciudad encantadora para escaparse durante el fin de semana. Grant, Joe y el resto del equipo son muy generosos y amables; incluso me dejaron hacer una prueba de la película en el cine para asegurarme de que estaba bien. En general, ¡un fin de semana encantador y encantador y una gran lista de películas de las que formar parte! ¡Estoy deseando inscribir más trabajos aquí en el futuro!»
-Richard Spitaletta, escritor y productor, ha dejado de fumar
«Es un festival maravilloso del que formar parte. Trataron muy bien a los invitados y a los cineastas. La comunicación fue excelente durante todo el proceso. Todos los involucrados fueron muy acogedores y hospitalarios. El público realmente se interesó espléndidamente con las películas y los cineastas. Aprendí mucho a través de la creación de redes y la participación en las sesiones de preguntas y respuestas. La selección de películas fue muy buena y cautivadora, así que si tu película triunfa, debes saber que estarás en buena compañía. Hamilton y sus alrededores son magníficos en verano. ¡Asiste a este festival si puedes!»
- Xavier Michael Griffiths, guionista y director de B-Box
«Es un festival fantástico. Grant y su equipo son muy acogedores y han organizado una gran semana de películas y oportunidades para establecer contactos. La sesión de preguntas y respuestas y el panel del director fueron geniales y fue un placer conocer a tantos otros cineastas en la hermosa ciudad de Hamilton, Nueva York. ¡Lo recomiendo encarecidamente!»
-Will Dorney, guionista y director de Vic, Vac Shack
«Uno de los mejores festivales a los que asistí el año pasado con diferencia: se encuentra en el norte del estado de Nueva York, en una zona preciosa y el antiguo teatro en el que se proyecta tu película es genial en una calle tan bonita del corazón de la ciudad. El organizador del festival es increíble, crea muchas oportunidades para relacionarse con otros cineastas en entornos locales muy divertidos (hicimos una barbacoa en su patio trasero para un evento de networking a pocas cuadras del cine y fue una forma muy especial de conocer el vecindario y a otros cineastas)».
- Molly Tomecek, directora de «Send Me a Color»
El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades OBJETIVO
El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades celebrará su “XXIV MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA”, entre los meses de octubre y noviembre de 2026.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarla
Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de la SECCIÓN OFICIAL MUJERES EN ESCENA es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas.
De entre estos trabajos presentados, el Festival de Málaga, concederá 4 PREMIOS “MUJERES EN ESCENA”. De ellos,
- 3 PREMIOS dirigidos a mujeres que participen como directoras, productoras y/o guionistas de productos audiovisuales: la Biznaga de Plata Mujeres en Escena al Mejor Documental, la Biznaga de Plata Mujeres en Escena al Mejor Trabajo de Ficción, y la Biznaga de Plata Premio del Público Mujeres en Escena.
- 1 Biznaga de plata “MÁLAGA, MUJERES EN ESCENA” al mejor trabajo realizado por una mujer, nacida o residente en Málaga, en cualquier categoría profesional.
Todos los premios se entregarán en la sección AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES, en la 30 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA, que se celebrará del 26 de febrero al 7 de marzo de 2027.
(PORTUGUESE AND FRENCH, BELOW) Esta propuesta de carácter cultural se realiza en el marco de la conmemoración de un nuevo aniversario de Punta del Este, celebrenado el mejor cine independiente de todo el mundo. Comenzó como un cine del Mercosur y fue creciendo hasta convertirse en un festival internacional. Cine del Mar ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios y apoyos del Ministerio de Turismo, Intendencia de Maldonado, Municipio de Punta del Este, Ministerio de Educación y Cultura a través de ACAU (Asociación del Cine y el Audiovisual de Uruguay), y las embajadas de los países participantes.
(PORTUGUESE) Essa proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e se transformou em um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de Interesse Presidencial e conta com o patrocínio e o apoio do Ministério do Turismo, da Prefeitura de Maldonado, da Prefeitura de Punta del Este, do Ministério da Educação e Cultura, por meio da ACAU (Associação Cinematográfica e Audiovisual do Uruguai), e das embaixadas dos países participantes.
(FRENCH) Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre de la commémoration d'un nouvel anniversaire de Punta del Este, qui célèbre le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il s'agissait à l'origine d'un cinéma du Mercosur qui s'est transformé en festival international. Cine del Mar a été déclaré d'intérêt présidentiel et est parrainé et soutenu par le ministère du tourisme, la municipalité de Maldonado, la municipalité de Punta del Este, le ministère de l'éducation et de la culture par l'intermédiaire de l'ACAU (Association uruguayenne du cinéma et de l'audiovisuel) et les ambassades des pays participants.
El Festival Internacional de Cine de Braziers (BIFF), que dura tres días, presenta un programa diverso y dinámico de películas internacionales, proyectadas en un entorno histórico único. Los programas incluyen documentales, animación, ficción, cine ampliado y películas y vídeos de artistas contemporáneos.
Seleccionado por un equipo de artistas y cineastas y gestionado como un colectivo sin ánimo de lucro, el festival se celebra en la finca Braziers Park, sede del festival anual Supernormal. Las películas se proyectan ante el público en un entorno similar al del cine, con proyecciones, talleres y eventos especiales que tienen lugar dentro de un granero grande e histórico del siglo XVII adaptado para actuaciones públicas, además de la casa señorial gótica y las estructuras exteriores construidas a medida. Con proyecciones de vídeo en 16 mm y digitales, cada proyección del programa va seguida de un debate grupal y de una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas asistentes, quienes son invitados a Braziers. El festival también incluye talleres y programas especiales, que en ediciones anteriores han incluido a los artistas y cineastas Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark y David Chatton Barker, y BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Acerca de Braziers Park:
La Escuela de Investigación Social Integral de Braziers Park es una comunidad, un colegio residencial y un tesoro arquitectónico escondido en lo profundo de la campiña del sur de Oxfordshire. Se fundó en 1950 como un fondo educativo progresista y sin fines de lucro, y es la «comunidad intencional» más antigua del Reino Unido. Los miembros de la comunidad de Braziers comparten la responsabilidad de administrar la mansión, que cuenta con 55 acres de tierra, un huerto orgánico y el ganado, así como de facilitar cursos y organizar eventos con la ayuda de voluntarios visitantes de todo el mundo.
Documental sobre Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
Película/Largometraje/Cortometraje/Documental/Vídeo musical/Animación/VFX/CGI/2D/3D/Otros
Se aceptan todas las categorías de entretenimiento.
