Noticias: Festivales de cine

El «Aniwow» es la actividad principal del Festival Internacional de Animación Estudiantil de China (Beijing), cuyo objetivo es alentar a los jóvenes animadores a adherirse a sus ideales artísticos, descubrir y cultivar nuevos animadores, dibujantes y artistas de los nuevos medios con pasión creativa, espíritu original y un buen cultivo artístico. El festival crea un puente para que los estudiantes de diferentes países amantes de la animación intercambien ideas, discutan sobre temas académicos y transmitan amistades a mayor escala y a un nivel superior, y crea una nueva plataforma para el intercambio académico internacional de animación con múltiples interacciones.

El concurso comprende cuatro categorías: animación, cómics y libros ilustrados, arte digital y juegos digitales. El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales y estudiosos de la animación, el cómic, el arte digital y los juegos, así como por altos representantes de las instituciones pertinentes. Las obras se evaluarán en función de sus ideas, originalidad y calidad artística, de conformidad con los principios de equidad e imparcialidad.

¡Nos encanta el terror y estamos muy emocionados de ver tus películas!

El Dark Scream Film Festival (DSFF) es un festival internacional que busca las mejores películas de terror.

Las películas seleccionadas serán reconocidas y premiadas en varias categorías.

La DSFF se ha esforzado por mantener nuestra inscripción gratuita para que todos tengan la oportunidad de participar, ¡y ofrecemos varias categorías de premios!
El panel de jueces del DSFF está ambientado en diferentes partes del mundo y cuenta con una amplia experiencia en cine de terror.

Su motivación, su visión y los desafíos a menudo aparentemente insuperables a los que se enfrenta para hacer realidad sus ideas son lo que nos enorgullece de defender sus películas y presentarlas ante un público muy agradecido.

Inscribirnos su película hoy y permítanos ayudarlo y apoyarlo para que obtenga un verdadero reconocimiento y se convierta en un célebre ganador del Festival de Cine Dark Scream.

¡Tenemos muchas ganas de ver tus creaciones!

El New World AI Film Festival (NWAIFF) es una plataforma global e internacional dedicada a los creadores de películas y vídeos basados en la IA, que ofrece un espacio independiente para mostrar trabajos innovadores de todo el mundo.

Damos la bienvenida a películas de IA de todos los géneros, estilos y formatos, que aborden la diversidad y la creatividad sin límites. Desde la narración narrativa hasta las obras experimentales, desde los vídeos cortos hasta las creaciones híbridas, se fomentan todas las formas de expresión impulsadas por la IA.

La imaginación no tiene límites, por lo que invitamos a los creadores a superar los límites de la creatividad y dar vida a mundos completamente nuevos a través de la IA.

El Festival de Cine de Trujillo es uno de los eventos culturales m ás im portantes del norte del Perú. Con doce ediciones en su haber, desde el 2014 hasta el 2025, se ha afianzado como un destino fundamental en las rutas de distribución de las películas independientes del país.

Como base temática, el Fecit es un festival exclusivo de cine peruano, característica que lo ha distinguido de otros eventos importantes dentro de la movida culturalcinematográfica, ya que pondera la exhibición de obras realizadas en distintas regiones del Perú.

Premios para as 3 melhores curtas-metragens, tech promo e imagens relacionadas com tecnologias emergentes.

FilmeTrad – Festival Internacional de Cine de Tradiciones es un festival dedicado al cine documental que explora las tradiciones, el patrimonio cultural y las formas de vida de diferentes territorios del mundo.

El festival se celebra en Asturias (España), con una implantación territorial en varios concejos de carácter rural, donde el patrimonio cultural forma parte activa de la vida comunitaria. FilmeTrad nace con el objetivo de crear un espacio de encuentro entre cine, territorio y ciudadanía, utilizando el lenguaje audiovisual como herramienta para la reflexión sobre la memoria colectiva y las identidades culturales.

La programación se centra en documentales —cortometrajes y largometrajes— que abordan tradiciones, oficios, rituales, músicas y formas de vida vinculadas al patrimonio cultural inmaterial, ofreciendo miradas contemporáneas y diversas sobre las comunidades.

Ashok Khullar y Kumaar Aadarsh, fundador y presidente, les dan la bienvenida al UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Este es un tipo de festival de cine único para cineastas y creadores de contenido independientes donde no hay barreras a las fronteras, los idiomas, los géneros, etc. Con sede en California, EE. UU., este festival tiene un festival de nominaciones a los premios en línea, proyecciones en vivo y una entrega de premios independiente en Los Ángeles.

El SFFA está reuniendo a cineastas de todo el mundo con una magnífica presentación de la cinematografía y la presentación de nuevos talentos. Un comité compuesto por miembros de la industria cinematográfica anticipa las películas presentadas y selecciona buenas obras cinematográficas para el Festival de Nominaciones a los Premios.

Las películas seleccionadas participan en el Festival de nominaciones a los premios, que se celebra durante 4 meses entre diciembre y marzo.

Las películas se proyectan a través de este servidor seguro, donde los visitantes e invitados de todo el mundo pueden ver la película y votar por ella. Sobre la base de la elección y los votos de los espectadores, las películas fueron nominadas a 42 categorías de premios que se proyectan en directo en Hollywood y para homenajear a cineastas, actores y técnicos en la ceremonia de entrega de premios The UVT Standalone en Los Ángeles el último día de proyecciones en directo.

UVT STANDALONE no es solo un festival, sino un mercado en el que los cineastas también ganan dinero distribuyendo películas a través de UVT y sus plataformas digitales afiliadas.

El teatro está en el corazón de Hollywood. Proyectaremos todas las películas nominadas aquí y esperamos crear oportunidades de proyección, filmación y escritura durante todo el año y, con ese fin, lanzaremos nuevos festivales como parte del UVT Standalone Film Festival & Awards.

Las inscripciones a la SFFA de la UVT son para largometrajes narrativos, cortometrajes, espectáculos, series, documentales y animaciones, e incluso películas experimentales y vídeos musicales.

Con el objetivo de incentivar la creación de espacios de encuentro del mundo del mediometraje, así como fomentar el interés por la creación cinematográfica, el área de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares El Real crea el Festival Internacional de Mediometrajes de Manzanares El Real denominado FIMMER, que este año celebra su quinta edición.

Podrán presentarse a concurso todas aquellas películas con una duración comprendida entre los 30 y los 60 minutos cuya finalización de producción sea posterior al día 1 de enero de 2025. Y cada autor o productora podrá presentar hasta un máximo de dos obras.

Las inscripciones se podrán presentar online, a través de la plataforma festhome.com o por correo electrónico a la dirección fimmerfestival@gmail.com, donde habrá que incluir la documentación que se requiere en las bases, y donde también se detallan las características técnicas de los archivos a enviar.

El plazo para la recepción de los archivos queda abierta el 13 de julio de 2026 y se cerrará el 15 de septiembre de 2026.

Kampala Slum Mobile Cinema Outreach es un proyecto dinámico destinado a brindar oportunidades de entretenimiento, educación e intercambio cultural a las comunidades desatendidas de Uganda.

Actualmente, que opera en 2 barrios marginales de Entebbe y 3 barrios marginales de Kampala, nuestro camión móvil de cine diseñado a medida, equipado con un equipo de proyección de alta calidad y un sistema de sonido, es la pieza central de nuestras actividades.

Las principales actividades de nuestro proyecto incluyen 50 proyecciones gratuitas de películas al aire libre (documentales, películas de ficción y cortometrajes), todas centradas en temas relacionados con los derechos humanos relevantes para los residentes de los barrios marginales.

Tras cada proyección, facilitamos debates y debates interesantes para fomentar el diálogo y la participación de la comunidad, empoderamos a las personas con conocimientos y herramientas de promoción, amplificamos las voces y fomentamos el diálogo en los grupos marginados para lograr una sociedad más equitativa e inclusiva en la que se respeten y defiendan los derechos.

El Festival Internacional de Cine Terra di Siena, ahora en su 29ª edición, invita a directores, actores, productores y distribuidores a participar en la próxima edición del Festival, que se celebrará en Siena del 13 al 16 de octubre de 2026. El Festival tiene como objetivo promover la cultura cinematográfica, ofrecer un momento de encuentro mediante la proyección de películas de alta calidad y un diálogo entre los profesionales de la industria y el público.

Para esta edición, el jurado del Festival ha optado por no asignar temas específicos para la convocatoria. Sin embargo, desea recordar a los participantes que, en la categoría de premios (punto 3), existen reconocimientos de larga data para las obras audiovisuales que tienen como objetivo crear conciencia sobre temas como el medio ambiente y la sostenibilidad, con la vista puesta en el futuro.

AI Film Festival Japan (AIFJ) comenzó como el primer festival internacional de cine de Japón dedicado a la colaboración creativa entre narradores humanos e inteligencia artificial.

El AIFJ2026, que tendrá lugar el 22 de noviembre de 2026 en el corazón de Tokio, en la Base de Innovación de Tokio, reúne a cineastas, tecnólogos, investigadores y público pioneros de todo el mundo para explorar las posibilidades cambiantes del cine impulsado por la IA.

El festival presenta una selección curada de largometrajes y cortometrajes, animaciones, documentales, obras experimentales y películas estudiantiles que utilizan la inteligencia artificial en su proceso creativo, ya sea a través de la escritura, la generación visual, el diseño de sonido o la exploración temática.

Con proyecciones, charlas con artistas, mesas redondas, programas de accesibilidad y una ceremonia de entrega de premios, el AIFJ2026 es más que un escaparate: es una plataforma global donde comienza el futuro de la narración.

Defendemos la diversidad, la equidad y la inclusión, y alentamos activamente las inscripciones de creadores, mujeres y artistas emergentes subrepresentados de todo el mundo.

IBICINE nace con el objetivo de impulsar el talento cinematográfico emergente nacional, internacional y balear, favoreciendo el encuentro entre nuevos/as creadores/as y profesionales consolidados/as de la industria audiovisual en la isla de Ibiza.

El festival apuesta especialmente por el cortometraje como formato de creación con identidad propia, reconociendo la excelencia artística y técnica de sus obras mediante los Premios Astarté, una estatuilla diseñada y elaborada en Ibiza en homenaje a la diosa fenicia Astarté, símbolo del legado histórico y cultural de la isla además de pagar por proyección a todos los cortometrajes seleccionados en Sección Oficial Internacional la cantidad de 150€.

IBICINE también tiene un compromiso con respecto a la exhibición de los cortometrajes poniendo especial atención en los lugares donde se proyectan, llevándolos a salas profesionales. Las proyecciones de la Sección Oficial Internacional se presentan en la Sala Can Ventosa de Eivissa. Otros lugares de proyección son el Teatro Espanya en Santa Eularia des Riu y el Cine Regio en Sant Antoni de Portmany.

Además de la Sección Oficial internacional de Cortometrajes (SOC), el festival cuenta con la Sección Oficial internacional de Largometrajes (SOL), diversas secciones paralelas y actividades de industria, entre las que destacan el Mercado de Cine de Ibiza, el ScriptLab y encuentros profesionales destinados a favorecer el desarrollo de proyectos, la formación especializada y la creación de nuevas oportunidades de colaboración dentro del sector audiovisual.

IBICINE concibe Ibiza como un punto de encuentro para cineastas, productores/as, distribuidores/as, plataformas, instituciones, estudiantes y público general, fomentando el intercambio de conocimientos, la creación de redes profesionales y la proyección internacional del talento audiovisual.

A lo largo de sus diez ediciones, el festival ha consolidado una programación caracterizada por la calidad artística, la diversidad de miradas, la igualdad de oportunidades y el compromiso con el cine como herramienta cultural y social.

IBICINE ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España dentro de las rutas internacionales de turismo cinematográfico Movie Travel; ha recibido el reconocimiento del Consell d'Eivissa; ha sido distinguido con el Business Excellence Award como Mejor Festival de Cine de las Islas Baleares por Acquisition International en 2023 y 2026, y con el Hospitality Award como Festival del Año por la revista LUXlife en 2024, entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.
Desde 2022, IBICINE forma parte del listado oficial de festivales colaboradores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, siendo festival calificador para los Premios Goya en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación.

Los cortometrajes galardonados con el Premio Astarté al Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación podrán calificar para los Premios Goya, siempre que cumplan los requisitos establecidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las bases vigentes de la correspondiente edición. Además, dichos premios contarán con una remuneración económica por parte del festival.

Asimismo, desde 2023, IBICINE es festival calificador para los Premios Forqué en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental y Animación, y para los Premios Fugaz en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción.
El comité de selección está integrado por profesionales de diferentes especialidades del ámbito audiovisual, quienes valoran las obras presentadas atendiendo a criterios de calidad cinematográfica, originalidad, diversidad temática y excelencia técnica, así como la capacidad de las historias de dialogar con el público.

El jurado oficial está compuesto por Académicos/as y profesionales de reconocido prestigio pertenecientes a distintos ámbitos de la industria cinematográfica nacional e internacional, designados/as por la dirección del festival. Su composición se dará a conocer en el Comunicado de Nominados de la edición, en febrero de 2027. La presidencia del jurado contará con voto de calidad en caso de empate.

Desde su primera edición, IBICINE ha contado con el respaldo de destacadas personalidades del cine español como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo o María Adánez, como madrinas del festival, así como Belinda Washington, Eva Soriano y otros/as profesionales del sector que han apoyado el festival.
Los Premios Astarté de Honor distinguen anualmente a profesionales e instituciones cuya trayectoria haya contribuido de manera significativa al desarrollo y la difusión del cine. La concesión de estos reconocimientos corresponde exclusivamente a la dirección del festival. A lo largo de esta primera década han recibido el galardón: la actriz Terele Pávez (a título póstumo), la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano, la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén-Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll, el actor internacional Leonardo Sbaraglia, el actor Javier Gutierrez, la actriz Cecilia Suárez, la directora Carmen Vidal, el director Toni Bestard, la actriz Antonia San Juan, la periodista de Hollywood Bárbara Gasser y la periodista y presentadora Elena Sánchez.

IBICINE es posible gracias al apoyo de instituciones públicas, entidades privadas, empresas patrocinadoras, colaboradores, medios de comunicación y un amplio equipo de profesionales que hacen posible que Ibiza continúe consolidándose como un referente del cine y de la industria audiovisual en el ámbito nacional e internacional.

La organización se reserva el derecho de introducir las modificaciones necesarias en la programación, sedes, calendario o actividades cuando concurran causas organizativas, técnicas o de fuerza mayor, procurando siempre garantizar el correcto desarrollo del festival y el cumplimiento de sus objetivos.

***Para consultar las bases de participación en la 41 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/

***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V

El PuntoDivistaFilmFestival 2026 es un concurso internacional de premios para cortometrajes inéditos (o publicados, pero en cualquier caso sin transferencia de derechos de autor) producidos a partir de 2024 en adelante, en cualquier idioma (siempre que, para los que no estén en italiano, haya subtítulos en italiano, a menos que se trate de vídeos musicales).

El Festival cuenta con dos secciones:

Cortometrajes con una duración máxima de 20 minutos
Social Cortospot con una duración máxima de 3 minutos.

Los subtítulos en italiano son obligatorios.

AMUA Festival de cortometraje musical de Hondarribia.

Durante tres mil años, el pueblo judío ha estado disperso por todo el mundo. Por eso el cine judío se crea en muchos países diferentes, junto con festivales especiales que seleccionan y exhiben esas películas. El Jewish Film Festival® de Moscú se convirtió en el primero de su tipo en Rusia. Se fundó en 2015 y desde entonces se celebra anualmente.

Después de todo, ¿qué es el cine judío? Abarca mucho más que películas hechas por directores judíos o películas protagonizadas por actores judíos famosos. La búsqueda incesante de la identidad judía, la asimilación de las diásporas y la filosofía de autodeterminación y separación del pueblo judío en una sociedad, el regreso al pasado, la glorificación de los héroes nacionales y el duelo de las víctimas, los desafíos del mundo actual y el problema de la relevancia y la preservación de las tradiciones: estos y muchos otros temas atraen a cineastas de todos los países y continentes. Al buscar y seleccionar las mejores películas judías durante el último año, hemos intentado dar forma a la pregunta de qué son realmente estas películas de temática étnica que cambian rápidamente. Moscú, una gran área metropolitana, un lugar donde conviven muchas culturas y nacionalidades, es uno de los lugares más adecuados del mundo para un festival que representa un diálogo entre las comunidades nacionales.

El MJFF proyecta las películas judías más importantes y resonantes de los últimos años. En el centro del Festival se encuentra el Programa de Competición de Largometrajes, que se complementa con la proyección de documentales, cortometrajes y cortometrajes documentales (como parte de los programas de competición o de proyecciones especiales), así como con debates con expertos en diferentes temas planteados en el cine y críticos especializados en el cine judío.

Los Universal Movie Awards (UNIMAA) son un premio anual de renombre internacional. El evento tiene su sede en el estado occidental de África, Nigeria.

Nuestra visión es un valor oriental basado en el enriquecimiento de la industria del entretenimiento mediante la promoción de excelentes obras creativas de profesionales del cine.

La misión de los Universal Movie Awards es: «celebrar la excelencia profesional en la industria mundial del cine y la televisión». También promoverá la apreciación del arte y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas en todo el mundo.

La UNIMAA también dirige una academia de cine destinada al desarrollo de talentos contemporáneos en la industria cinematográfica.

Este premio fue fundado y establecido por Hope Obioma Opara en 2020. También es el presidente y director ejecutivo de Supple Communications Limited, bajo la cual la plataforma de premios es Holden. Es el editor de Supple Magazine, una revista sobre festivales, premios y cultura de cine en África. www.supplemagazine.org.

El Festival Internacional de Cine de Hermosillo nace en 2012 fundado por un grupo de jóvenes emprendedores con pasión por el cine y con el deseo de reconocer a aquellos que comparten y viven esta pasión a través de las películas, gracias al esfuerzo de una asociación sin fines de lucro y con el objetivo de reconocer el esfuerzo y talento de los cineastas alrededor del mundo, brindando al estado y a la sociedad una fuente de cultura y turismo que impulsa el desarrollo del talento y el amor por el cine.

(In English by)

El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüística como cultural y socialmente):

Las obras presentadas pueden participar y ser juzgadas por un jurado de reconocidos profesionales del sector.

Una sección oficial internacional.

Además, los cortometrajes y documentales fuera de competición se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, un preestreno o sesiones excepcionales. -----------------------------------------

El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este Festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüísticas como culturales y sociales):

Los trabajos presentados pueden participar y ser juzgados por un jurado de profesionales reconocidos del sector.

Una sección oficial internacional.

Además, cortometrajes y documentales fuera de concurso se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, una vista previa o sesiones excepcionales.