XXVI MOSTRA INTERNACIONAL DE CURTAMETRAXES VILA DE NOIA
La XXVI Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia amplía el plazo de recepción de trabajos y publica las bases oficiales de la presente edición La Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia informa de la ampliación del plazo de recepción de cortometrajes hasta las 14:00 horas del 15 de septiembre de 2025.
La decisión se adopta tras analizar las observaciones formuladas por diversas distribuidoras, directores y profesionales del sector, relativas a las bases publicadas el pasado 15 de junio, que presentaban modificaciones sustanciales respecto a las de ediciones anteriores, estas variaciones, introducidas en un momento avanzado del año, comprometían la participación de numerosos cineastas que habitualmente adaptan sus obras a los criterios tradicionales de la Mostra.
En consecuencia, la organización procede a la publicación de las bases oficiales y definitivas de la XXVI edición, que retoman la línea histórica del certamen y garantizan un marco normativo estable, transparente y respetuoso con la comunidad cinematográfica.
Con esta medida, la Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia reitera su compromiso con la profesionalidad, la transparencia y el fomento de la creación audiovisual, asegurando las condiciones necesarias para mantener la confianza de participantes, distribuidores y público en general.
Concello de Noia
SOBRE EL FESTIVAL
El Rock Horror Film Festival es más que un festival de cine, es un evento que reúne lo mejor del cine de terror, thriller y fantasía con el rock and roll en una gran fiesta para los cinéfilos amantes de la música y el cine. Prepara tu corazón para noches espeluznantes y emocionantes repletas de lo mejor del thriller nacional e internacional y de mucho rock and roll.
LABORATORIOS DE ROCK Y TERROR
El festival también contará con un equipo de profesionales internacionales en paneles, talleres y mesas redondas sobre cine en diferentes áreas, tales como: producción, fotografía, dirección, actuación, maquillaje, banda sonora, entre otras.
MESAS REDONDAS
El festival organiza mesas redondas con la participación de directores, actores y profesionales.
18° FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL CINETORO
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, dedicado a la práctica curatorial y a la formación de cineastas; construyendo puentes entre talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, y promoviendo el análisis y la crítica en torno a la producción y al pensamiento sobre el cine experimental y la animación.
Abogamos por un cine en el que la poesía y el arte dialoguen; que trace su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se preocupa por recuperar la conciencia de la corporalidad; que reflexiona, problematiza y cuestiona la construcción de la imagen y del sonido.
Un cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Que resignifica el territorio, transforma la mirada sobre la ruralidad y brinda a la comunidad espacios para la apropiación del conocimiento.
CANTOS ABISALES
¿Lo que oímos está vivo?
#VerYOírDiferente
Un sonido lejano retumba en la oscuridad de la sala, un llamado que viene desde las profundidades abisales del océano, un canto penetrante que atrae y ata. Quien escucha accede a un desfasaje temporal y salta al vacío. Ese salto implica un peligro, y al mismo tiempo, es un encuentro con lo desconocido.
Las películas que saltan, que buscan en la oscuridad, en la sombra, en el misterio, en lo espectral, en el sonido, pero también en el silencio, son las que nos interesan en esta edición.
El sonido, como movimiento, puede revelar la dimensión temporal de una imagen, ya sea estática o en movimiento. Más que apoyar las imágenes de forma semántica, el sonido puede convertirse en su eje estructural.
Buscamos películas que exploren diversas relaciones entre imagen y sonido, o que traten el sonido como material plástico. Ya sea a través de un enfoque conceptual donde el sonido estructura la película; o donde la voz cobra peso no solo por lo que dice, sino por sus cualidades: la voz como material plástico, como revelación y reverberación; o donde la música, en lugar de acompañar simplemente la imagen, se convierta en una parte estructural de la obra. Películas que toman forma a través del sonido.
Queremos sumergirnos en las profundidades del sonido, cerrar los ojos y ver y escuchar mientras nadamos y nos sumergimos; porque, desde una perspectiva teórica o curatorial, se ha explorado poco en estas aguas.
Los cantos abisales actúan como un llamado, y a este llamado queremos responder en esta edición. Buscamos animaciones, documentales, ficciones, cine híbrido y experimentaciones que resuenen con estos cantos, con esta invitación a ver y oír de otra manera.
#CantosAbisales #EscuchaProfunda #Cinetoro2025 #VerYOírDiferente #SaltoAlAbismo #CineYSonido #FestivalDeCineExperimental #CineHíbrido #CineExperimental #NarrativaExperimental
FesticineKids 27 es un festival internacional de cine infantil y juvenil en Cartagena de Indias, es un certamen cinematográfico que orienta sus esfuerzos hacia el fortalecimiento de la realización y distribución de cine colombiano, latinoamericano y del mundo para niños y jóvenes.
En el 2025, FesticineKids llega a su edición número 27 de manera presencialmente con el mismo ánimo de resaltar y celebrar al cine para niñas, niños y jóvenes. Se ha elegido como eslogan la frase: NUESTROS VALORES KIDS. Siempre se pretende invitar a los niños y jóvenes a ser conscientes de la responsabilidad que tienen al ser agentes de proteccion en sus entornos. Los niños y jóvenes son el futuro que debe incentivar al cuidado de nuestro planeta tierra, de los seres humanos que les rodean, los animales y las plantas, así como de los lugares que visitan. La tendencia hacia las peliculas que muestren valores humanos.
En la construcción del perfil del FesticineKids 27, se problematiza a la pantalla como punto de confluencia de niñas, niños y adolescentes. Al postular al cine como ese escenario en el que se exteriorizan sentimientos, emociones y creencias, se pretende que las niñas, niños y adolescentes, entendiendo lo que el cine les evoca, lo que extraen de él y sus significaciones, se pregunten sobre el lugar que el cine tiene en sus vidas, en su entorno, en paralelo al lugar que quieren y sueñan.
También es una oportunidad para que los adultos, padres de familia, docentes autoridades culturales y cinematográficas piensen sobre la necesidad de fortalecer sus capacidades de ser formadores en tensión e interacción con los medios audiovisuales de comunicación, especialmente el cine.
Estamos orgullosos de anunciar la 12ª edición del PCISFF en septiembre de 2025.
NOTA IMPORTANTE:
Antes de enviar sus propuestas, tenga en cuenta que sus películas se proyectarán en varios colegios, escuelas y universidades de Rajastán de forma gratuita. El público verá y valorará tu película en el acto. En función de sus calificaciones, se preseleccionarán las mejores películas. Luego, estas películas serán juzgadas por nuestro jurado.
No se admitirá ninguna compensación por la proyección de su (s) película (s). Sus películas también se pueden proyectar en canales de televisión locales o nacionales. No se pagarán regalías por dicha proyección.
Se ruega a las personas que esperen recibir algún pago por la proyección de sus películas que no envíen ninguna entrada al PCISFF.
“Ya son dieciseis los años que contemplan a Imagineindia International Film Festival que año tras año, con paso firme, ha ido ampliando sus propuestas de buen cine. Queda lejos 1999, cuando con el patrocinio del dúo Gomaespuma y M-80 Radio comenzamos la primera edición del festival con el lema “¡Que vienen los indios!”.
El undecimo Festival Internacional de Cine La Serena, FECILS, es un certamen audiovisual de carácter competitivo, que se realizará del 22 al 25 de octubre del 2025, en la región de Coquimbo. Busca apoyar la producción y difusión de la actividad audiovisual regional, nacional y latinoamericana, y contribuir así a la descentralización, promoviendo el encuentro y la capacitación de los realizadores y productores regionales. FECILS busca con estas acciones establecerse como un certamen cultural que además de generar espacios de exhibición cinematográfica en la región de Coquimbo, aplica sus énfasis en la generación de nuevas audiencias. Fecils 2025 cuenta con un programa de extensión audiovisual que llegará a los diferentes espacios de las comunas de la región.
Con la finalidad de promocionar la provincia de Almería mediante el refuerzo de los vínculos históricos de esta provincia con la industria y la cultura audiovisual, el XXIV Festival Internacional de Cine de Almería se celebrará en Almería del viernes 14 de noviembre al domingo 23 de noviembre de 2025. El Festival está organizado por la Diputación Provincial de Almería.
CONVOCATORIA OFICIAL NOCTAMBULANTE 2025.
Noctambulante es una muestra de cine de horror y fantasía con 16 años de trayectoria en la Ciudad de México. Lo que comenzó como un cineclub se ha convertido en un referente para los amantes del cine fantástico, formando una comunidad apasionada y promoviendo el gusto por este género a través de proyecciones nocturnas en diversos espacios de la ciudad.
A lo largo de los años, Noctambulante ha llevado el cine más allá de las salas tradicionales, creando experiencias inmersivas en escenarios únicos, desde parques y plazas hasta sitios históricos y espacios al aire libre. Su misión es acercar el cine de horror y fantasía a nuevos públicos, ofreciendo una plataforma para la exhibición de producciones nacionales e internacionales que difícilmente encuentran espacio en la cartelera comercial.
Además de la exhibición, Noctambulante busca impulsar la producción cinematográfica en México. A través de convocatorias divididas en distintas categorías, el proyecto abre espacios para la creación de cine de género, con especial atención en propuestas de jóvenes universitarios y nuevos talentos.
El Festival de Cine de 35 mm nació en Milán del deseo de compartir el amor por el cine y dar voz al talento. El objetivo principal es crear una oportunidad de encuentro para artistas y cinéfilos.
La primera edición del festival se celebró los días 19 y 20 de octubre de 2024 en 'Il Cinemino' y 'Area Zelig'. Esto será posible gracias al evento, que se celebrará durante dos días consecutivos: el primer día, se proyectarán los proyectos seleccionados para participar en el festival; el segundo día, habrá charlas con los directores a concurso y con el jurado y, por último, la velada de premios.
Aceptamos cortometrajes de todo el mundo, de ficción o documental, de cualquier género y rodados en todo tipo de soportes, tanto digitales como analógicos. La segunda edición del Festival de Cine de 35 mm se celebrará en MILÁN los días 27 y 28 de septiembre de 2025.
El festival se celebra desde hace más de veinte años en el Lejano Oriente ruso.
El «otoño de Amur» es uno de los principales eventos culturales de la región.
El festival presenta dos concursos de cine y un concurso de teatro.
Los dos certámenes cinematográficos son:
— Largometraje de ficción
— Ficción corta
Los cineastas presentan sus obras en el festival siempre que es posible.
Cada competición es juzgada por un jurado profesional internacional.
Las proyecciones tienen lugar en un cine y el jurado ve las películas en el cine.
Para participar en el festival, la película debe tener el estatus de estreno en Rusia.
El premio del festival es la grúa de Amur.
El Gran Premio de ambas competiciones también incluye un premio monetario.
Cada año, el festival recibe más de 1000 inscripciones.
De conformidad con la legislación rusa, las películas sobre temas LGBT no se pueden proyectar en la Federación de Rusia.
En 2024, la película india The Unyielding Girl ganó el primer premio.
Otros ganadores fueron películas de Rusia, Chile, China, Turquía, Francia, Kazajstán, Irán y Suiza.
Un total de 37 películas de 21 países participaron en los programas de competición.
El Festival de Cine de Susquehanna es el primer festival de este tipo que se celebra en la histórica Williamsport, Pensilvania, de la mano del fundador Tim Yasui, un productor y distribuidor de cine independiente con sede en Los Ángeles que originalmente nació y creció en Williamsport. Nuestro festival celebrará y reconocerá no solo las películas internacionales, sino también los largometrajes y cortometrajes de producción regional de los estados del Gran Pensilvania y el Atlántico Medio. Animaremos a todos los cineastas y a los jóvenes estudiantes que también estén estudiando cine a inscribir sus películas que, de otro modo, podrían ser ignoradas en los festivales nacionales.
Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires
En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.
Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.
FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.
FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.
El Roca Film Festival es un proyecto cultural sin ánimo de lucro organizado en el pueblo de Roca (Guitiriz), que consiste en proyectar películas, documentales y cortometrajes de temática musical, al aire libre, y con el fin de dinamizar la vida cultural de nuestro pueblo y sus alrededores.
Bendita Tú es un festival internacional de cortometrajes que promueve el cine experimental, híbrido y video ensayo, con perspectiva de género y queer. Con sede en Argentina y España, el festival crea un espacio de encuentro y diálogo para dar visibilidad a un cine emergente dentro de una diversidad de identidades y territorios.
En su VIII edición, el festival elige la tierra como eje central, un concepto que abre la puerta a múltiples significados. Es, al mismo tiempo, el planeta que habitamos y el sustrato que sostiene la vida, así como un entramado de relaciones donde lo humano y lo no humano se entrelazan en una red de interdependencia. Desde una mirada poética y amplia, la tierra se concibe como un medio que evoca desplazamientos, migraciones y diásporas, pero también como un suelo cargado de olores, texturas y memorias, donde lo orgánico y lo inorgánico se funden. Como dijo Gaston Bachelard (1994), “la tierra es una memoria que se toca”, una idea que le otorga resonancias tanto sensoriales como simbólicas, transformándola en un espacio de reinvención, duelo y resistencia.
El festival propone un diálogo en torno a las interconexiones situadas en relación con este elemento. Desde las cosmovisiones indígenas, que entienden el mundo como un ser vivo y sagrado (Shiva, 2005), hasta enfoques contemporáneos que destacan la agencia de lo no humano (Bennett, 2010), con el objetivo de reflexionar sobre cómo la Tierra se territorializa y, al mismo tiempo, nos territorializa, redefiniendo las nociones de pertenencia y hogar en un contexto marcado por profundas transformaciones geológicas y atmosféricas.
Las entidades consideradas “no vivas” —el sustrato, las piedras, la arena— emergen como actantes fundamentales en las narrativas de desplazamiento. Como sugiere Ingold (2011), “la vida no ocurre sobre la Tierra, sino en sus pliegues y texturas”. Así, a través de diversos enfoques audiovisuales, esta edición es una invitación a sentir el espesor de la Tierra, a escuchar sus múltiples voces y a reconocer que, incluso en los suelos más distantes, hay huellas de vida que nos vinculan con otros seres y con otras temporalidades, reconociendo que somos parte de un flujo constante de vidas y materias que nos preceden y nos sucederán.
En la VIII edición se proyectará una selección de cortometrajes comprendidos en la Competencia Oficial y la Sección Raíces.
El Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos (FICMA) fomenta y difunde la creación de cine y proyectos audiovisuales con nuevas narrativas digitales y tecnologías disruptivas, realizados con diversos dispositivos como smartphones, cámaras DSLR, cámaras GoPro, Blackmagic Pocket, drones, entre otros. Utilizando tecnologías como la realidad virtual, animación digital, inteligencia artificial, entre otras, y teniendo medios de exhibición como proyección, visores RV y plataformas de streaming.
Este año, con nuestra décima edición, celebraremos las diferentes formas y técnicas de expresión cinematográfica que hemos llevado al público durante estos 10 años, así como incorporando nuevos proyectos que impulsan el futuro del audiovisual.
El FICMA se realizará del 12 AL 22 de noviembre del 2025 en la Ciudad de México.
LA INSCRIPCIÓN Y PARTICIPACIÓN DE UNA PELÍCULA O PROYECTO OBLIGA A LA PLENA ACEPTACIÓN DE LAS BASES, CONDICIONES Y REGLAS DEL FESTIVAL SIN EXCEPCIÓN ALGUNA.
El Festival Internacional de Cine Tamil de Toronto (TTFF o TTIFF) organiza un innovador festival internacional de cine e invita a participar a cineastas independientes aspirantes y futuros. Un festival de cine único que se centra en la creación de oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
[El propósito del festival de cine tamil de Toronto es promover a los nuevos cineastas y el intercambio de conocimientos, información, ideas y cultura entre los tamiles y otras naciones en el contexto de su ética social y cultural. El TTIFF también promueve la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo a través de películas y documentales.]
Nuestro festival apoya el cine independiente en todos los formatos y tiene como objetivo mostrar el mejor talento y el mejor cine de todo el mundo.
Además, el Festival de Cine Tamil de Toronto es una muestra anual del cine tamil creado por tamiles de todo el mundo. Las películas incluyen cortometrajes, largometrajes, documentales y música y social que exploran la cultura, la historia y la tradición de los tamiles. Se trata de un festival único que rinde homenaje a la excelencia artística y técnica de los profesionales de la industria cinematográfica tamil de Canadá, EE. UU., Europa, Asia y otras partes del mundo.
Creado con el único propósito de destacar la diversidad de su población, su rica tradición y sus luchas por la democracia y la equidad, el Festival de Cine Tamil de Toronto destaca el trabajo destacado de la industria y lo celebra.
Con una audiencia potencial de 500 000 canadienses de ascendencia tamil, así como millones de cinéfilos residentes en Toronto, el TTFF (Festival de Cine Tamil de Toronto) ofrece un destino cultural único para que los expatriados residentes en Toronto y Ontario se conecten con la cultura del hogar a través de la magia del cine.
El Festival de Cine Tamil de Toronto (TTFF) es uno de los festivales de cine tamil más importantes que se celebran fuera del subcontinente indio.
Nuestra visión:
«Llevar el mundo a Toronto, Canadá, a través de una pasión compartida por el cine y el poder de la narración».
Nuestra misión
El Festival de Cine Tamil de Toronto está dedicado al descubrimiento y la promoción de cineastas, narradores y artistas y a compartirlos con el público. Todos tenemos una historia que contar. Nuestro objetivo es inspirar y animar a las personas a compartir sus historias utilizando el cine como medio de comunicación y crear eventos que permitan compartir esas historias entre las comunidades y más allá.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari (en adelante, Yubari Fanta) se celebra en Yubari, Hokkaido, y está organizado y gestionado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari.
Este festival de cine se centra en la ciencia ficción, el terror, la fantasía, la aventura, la acción, el thriller, la animación y otras películas fantásticas ricas en imaginación y entretenimiento.
El objetivo de Yubari Fanta es proporcionar un espacio para que los ciudadanos, los cineastas y el público se conecten e interactúen, descubriendo y fomentando nuevos talentos, promoviendo el intercambio cultural y fomentando el entendimiento mutuo entre países de todo el mundo a través del cine.
Estimad@ amig@,
Te invitamos a participar en el XIII Certamen de cortometrajes Navarra, Tierra de Cine, el festival que reta tu creatividad en 10 espacios naturales de rodaje.
Tu originalidad opta a seis premios, además de alojamiento, catering, seguro de rodaje, ayudas a la producción, distribución,...
SI TIENES ALGUNA OBRA TERMINADA Y VAS A ENVIARNOS UN PROYECTO PARA RODAR CON NOSOTROS INSCRIBELA EN LA SECCIÓN DE NAVARRA TIERRA DE CINE
Envíanos tu guion hasta el 5 de septiembre y conviértete en uno de los 10 equipos finalistas que pasan a a la fase de rodaje.
Visite submission.isfvf.online para completar el formulario de inscripción.
a. Proyecciones
1. Proyecciones en competiciones internacionales:
Se proyectarán las obras finalistas de la ISFVF de este año y el público votará por las obras proyectadas. Tras la proyección, se organizarán intercambios con los principales creadores y profesores, y se les pedirá que compartan sus experiencias con el público a través de debates.
2. Proyecciones especiales:
Para promover recursos educativos cinematográficos de alta calidad de todo el mundo, el Festival colaborará con otras escuelas de cine y televisión, instituciones culturales o festivales de cortometrajes para presentar proyecciones conjuntas y proyecciones temáticas. Proporcionarán una plataforma para mostrar e inspirar debates sobre diversas expresiones culturales en obras cinematográficas de todo el mundo.
3. Proyecciones retrospectivas:
Para conectar el pasado con el presente, se seleccionarán algunas obras representativas de las finalistas de la ISFVF de años anteriores para su proyección.
4. Gira de proyecciones en las universidades:
Tras la clausura del Festival de este año, algunas obras representativas de las obras premiadas se seleccionarán para su proyección académica e intercambios en otras universidades.
b. Actividades de intercambio
1. Intercambios académicos en las clases:
Los principales creadores de las obras finalistas serán invitados a las aulas de la Academia de Cine de Beijing para mantener debates académicos y compartir sus experiencias creativas con el profesorado y los estudiantes en los cursos correspondientes.
2. Foros temáticos y conferencias:
Se invitará a expertos, académicos y profesionales de la industria del cine y la televisión a celebrar debates temáticos destinados a guiar la trayectoria creativa y el desarrollo de los jóvenes estudiantes de cine y televisión.
3. Talleres temáticos:
Se llevarán a cabo interacciones temáticas basadas en la práctica profesional para inspirar a los participantes con nuevos métodos e ideas y fomentar su creatividad.
4. Recorrido cultural en Beijing:
Se invitará a los principales creadores de las obras preseleccionadas y a los distinguidos representantes invitados a visitar los sitios del Patrimonio Mundial y/o los monumentos culturales de Beijing para comprender mejor la cultura china y fomentar el intercambio y la apreciación culturales.
c. Ceremonias de apertura y clausura
Se llevarán a cabo las ceremonias de apertura y clausura. El anuncio de los premios tendrá lugar en la ceremonia de clausura.
