PLAY es el primer festival de cine portugués, dedicado exclusivamente a niños y adolescentes, decidido a promover el acceso a la cultura para un público más joven a través del cine y la proyección de películas para audiencias de entre 1 y 16 años.
Hermoso festival que tiene lugar en Modica y Gela, ITALIA. Modica es el lugar de nacimiento de Salvatore Quasimodo y el festival está dedicado a él, el Premio Nobel de poesía. El festival ha llegado a su 16ª edición y acoge a poetas, camarógrafos, directores, escritores y cualquier artista que aborde el tema del Festival: el cine y la poesía. La sección de cine está destinada a cortometrajes de videopoesía, cortometrajes de ficción, videoclips y largometrajes.
Inicio Festival: 13 de septiembre de 2024.
Inscripción: Hasta el 14 de octubre de 2024
El concurso de cortos GEH, es un concurso de cortos sobre derechos humanos que se realiza en distintas localidades de Gipuzkoa (País Vasco).
Este concurso de cortos, es una parte del proyecto global Giza Eskubideak Herrira (GEH) / Acercando los Derechos Humanos al pueblo. GEH es un proyecto de sensibilización y educación sobre derechos humanos creado por dar-dar producciones en 2015. Las primeras ediciones tuvieron su sede principal en la localidad de Ordizia. En 2023 el festival coge un nuevo impulso, y se expande a diferentes localidades de Gipuzkoa (País Vasco).
El objetivo principal de este festival es promover la sensibilización y educación en torno a los derechos humanos. De hecho, este concurso de cortometrajes es una ventana que abrimos al mundo, y desde esa ventana, podemos ver las diferentes realidades que viven las personas en distintos lugares del planeta.
Con el visionado de estas realidades tan diversas, queremos fomentar en la ciudadanía, la reflexión sobre las violaciones de los derechos humanos que vivimos los seres humanos en diferentes rincones del mundo.
Premios y calificaciones:
No se hará distinción en cuanto al formato de las películas y concursarán todas en igualdad de condiciones.
Premios:
1.Primer premio 1000€ al mejor cortometraje.
2.Segundo premio 500€.
3.Premio especial 400€ “Arteria Saria”al mejor cortometraje de Euskal Herria.
4.Premio de la juventud 300€.
A estos premios se les aplicará la retención del IRPF correspondiente.
El V Festival Internacional de Cine de Quillota es un festival de cine que, en su Quinta versión,incluye una competencia de cortometrajes. Un festival a través del cine que realiza actividades de formación, producción y distribución cinematográfica en la ciudad y provincia de Quillota durante el año 2024 (junio a noviembre de 2024). Su objetivo es mediar profesionalmente contenidos cinematográficos de calidad en diversos espacios públicos, salas de cine, salas culturales y escuelas y colegios de la provincia de Quillota, Región de Valparaíso, Chile.
Las inscripciones de películas están limitadas a 15 a 30 minutos de duración. Las canciones enviadas se enviarán como archivo MP3 y, si son de vídeo, en MP4.
Películas que inspiren esperanza: La película debe centrarse en una historia en la que los personajes se enfrenten a un desafío y encuentren la manera de recuperar la esperanza y superar el incidente. El desarrollo de los personajes es especialmente deseable en esta película y, de alguna manera, la carta central sirve de inspiración al espectador.
Películas de ánimo: El mensaje subyacente de la película tiene como objetivo ofrecer aliento, animar al espectador y hacer que sienta una mayor sensación de motivación.
Películas centradas en la sanación global: Existe una gran disparidad entre los países y la disponibilidad de recursos para abordar temas de salud y bienestar. Las películas de esta categoría pueden proporcionar información para identificar áreas problemáticas y remedios para abordar estas preocupaciones y apoyar la aceptación universal y el amor.
Problemas de la mujer: Las mujeres no solo son un recurso de sustento, sino que también logran logros notables ya sea individualmente, como parte de una familia o dentro de su comunidad. Mantener el equilibrio de la vida suele ser una lucha debido a la multiplicidad de demandas que se imponen a las mujeres. La posición y el estatus sociales pueden tener un aspecto diferente en el contexto de varias culturas. Las películas de esta categoría están destinadas a explorar el empoderamiento femenino y aportar una visión y una mayor comprensión de los roles que las mujeres desempeñan dentro de su cultura.
Problemas de los hombres: El papel de los hombres en las culturas de todo el mundo ha estado experimentando cambios. Esto puede provocar confusión y sentimientos de inseguridad. Los hombres modernos pueden quedarse en casa y cuidar a los niños, o pueden continuar desempeñando funciones tradicionales. Se alienta a las inscripciones de películas sobre los problemas de los hombres a abordar las formas en que los hombres llegan a entender sus emociones, se sienten cómodos con la expresión de las emociones y cómo se conectan en relaciones importantes.
Espiritualidad: La práctica religiosa no es necesariamente lo mismo que la práctica espiritual; sin embargo, ambas o cualquiera de ellas pueden desempeñar un papel importante en nuestra salud y bienestar. Las películas que se centran en el desarrollo espiritual, nuestra relación con nosotros mismos y con los demás dentro de este ámbito, y cómo contribuimos al mundo a través de la práctica espiritual serían de interés en esta categoría de películas.
Problemas sociales, resiliencia y sostenibilidad: En todas las culturas, existen problemas de injusticia social, conflictos y diferencias sociales que pueden afectar la existencia humana o animal y la capacidad de mantener la resiliencia. Con frecuencia, no basta con ser resilientes porque pueden producirse múltiples pérdidas; en cambio, debemos centrarnos en nuestra capacidad de mantener la resiliencia. Las películas que hablan sobre cómo podemos abordar las preocupaciones sociales que implican el agotamiento de los recursos sociales, emocionales, ambientales o financieros son bienvenidas en esta categoría.
Mejor banda sonora instrumental: las partituras musicales pueden ser de cualquier género y la música debe evocar imágenes visuales y una mayor imaginación.
Mejor canción original: se aceptan todos los géneros y se evaluarán en función de la calidad de la interpretación y la producción.
Vídeo musical: Se aceptan todos los géneros y se evaluarán en función de la calidad de la producción en imágenes sonoras y visuales.
People Versus TV (PVTV) invita a cineastas, artistas de vídeo y creadores de todo tipo a inscribir sus películas para nuestra próxima serie de eventos Fringe Flicks. Buscamos obras poco convencionales y nos encanta todo lo que sea subversivo, absurdo y surrealista.
Aceptamos inscripciones raras, anárquicas, divertidas, absurdas, surrealistas, experimentales, paródicas y sátiras impactantes. Alentamos las inscripciones de artistas en cualquier etapa de su carrera.
¿Por qué Inscribir a Fringe Flicks?
Fringe Flicks es más que una simple proyección; es una celebración del trabajo vanguardista y que traspasa los límites de la imagen en movimiento en todas sus formas. Al participar, tu trabajo se exhibirá junto a creadores con ideas afines y llegará a un público deseoso de contenido único y desafiante.
Detalles de la proyección:
Las películas y vídeos seleccionados se exhibirán en nuestros eventos de Fringe Flicks en Liverpool, con una mezcla de cortometrajes y largometrajes en cada uno. Los eventos son cada dos meses. Las próximas fechas confirmadas son:
2 de agosto de 2024 (programa completo)
18 de octubre de 2024 (programa completo)
6 de diciembre de 2024 (programa abierto)
Las películas seleccionadas se proyectarán en uno de nuestros eventos a partir de diciembre.
Las inscripciones se realizan a través de FestHome.
Estructura del evento:
Fringe Flicks está diseñado para proporcionar una plataforma para películas poco convencionales, experimentales y que traspasan los límites. Cada evento se divide en dos mitades con un intermedio:
- Primera mitad: este segmento presenta películas más cortas, incluidos microcortometrajes y piezas impactantes de menos de media hora.
- Intermedio: una pausa en la que los asistentes pueden reunirse, hablar sobre las películas y disfrutar de un refresco y unas palomitas de maíz en el bar.
- Segunda mitad: la atención se centra en películas más largas o en la presentación de un largometraje, lo que ofrece una inmersión más profunda en la narrativa y la narración experimental.
El bar permanecerá abierto después de las proyecciones, lo que ofrece una excelente oportunidad para que los cineastas y el público participen en debates, establezcan contactos y compartan sus opiniones sobre las películas.
Oportunidades futuras:
Si no hemos seleccionado tu trabajo para uno de los eventos de nuestra lista, es posible que aún nos interese mostrarlo en el futuro. Si este es el caso, nos pondremos en contacto contigo primero para pedirte permiso.
Calidad y experiencia:
La imaginación y la creatividad son más importantes para las obras más cortas que la habilidad técnica. Aceptamos inscripciones de artistas en cualquier etapa de su carrera, ya sean recién llegados o cineastas experimentados. Sin embargo, las obras más largas deben ser de alta calidad, aunque nos preocupa más la calidad del guion, los diálogos y la narración que la calidad técnica de la producción de vídeo.
Cómo Inscribir:
Plataforma: Inscribir tu trabajo a través de Festhome.
Fechas importantes:
Fecha límite de inscripción: viernes 31 de mayo de 2024
Fecha del primer evento: viernes 7 de junio de 2024
Información de contacto:
Para cualquier pregunta, no dude en ponerse en contacto con nosotros en peopleversustv@gmail.com.
Lago Cinema es un festival universitario de cortometrajes organizado por la Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey, campus Toluca. Nace como un espacio de exhibición interna, pero pronto abre sus puertas a la inscripción de trabajos externos para convertirse en un festival con jurados y una ceremonia de premiación. En 2023 tuvo una fuerte orientación hacia la sostenibilidad.
Este año, se llevará a cabo 13 y 14 de noviembre de 2024 en Toluca, Estado de México.
ISFFC es un festival internacional de cortometrajes organizado por la Sociedad de Cine de 1895 en Guangzhou. El festival cuenta con las mejores películas de los principales cineastas del mundo y presenta nuevos talentos de todo el mundo.
Como siempre, estamos orgullosos de dar la bienvenida tanto a China como a las inscripciones internacionales. En 2019 (la primera edición del concurso internacional de cortometrajes), proyectamos más de 50 películas cuidadosamente seleccionadas entre más de 1000 inscripciones, incluyendo Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® y Grammy® ganadoras de todo el mundo.
El ISFFC se celebra tradicionalmente el último fin de semana de octubre, en varios lugares notables de la ciudad de Guangzhou, con entrada gratuita a todo el programa.
DICFF trata de celebrar la comedia en el cine.
Muy a menudo se pasa por alto la comedia en favor del drama. De hecho, el drama es más fácil de escribir, dirigir e interpretar.
La comedia es mucho más difícil y sabes si lo has conseguido o has fracasado ¡por cuántas risas consigues!
Por eso, DICFF está aquí para asegurarse de que la comedia se merece. Queremos apoyar a nuestros narradores de historias cómicas y celebrar tu arte.
El Festival de Cine Corto Ojo de Loca es un punto de encuentro para celebrar las narrativas, estéticas e ideas queer que reflejan nuestras experiencias LGTBIQ+. Aquí, exploramos la diversidad y el color del mundo con una mirada sensible y crítica. Cada sección en competencia está diseñada para dar visibilidad al trabajo de realizadores queer/LGTBIQ+ de todo el país, destacando cómo nos representamos y las nuevas perspectivas que estamos creando.
Nuestro festival no solo exhibe piezas audiovisuales, sino que también crea un espacio para reconocernos, compartir nuestras vivencias, y dialogar desde nuestras experiencias comunes. Además, buscamos apoyar y potenciar a los realizadores colombianos brindándoles una plataforma para crecer y conectar con el mundo del cine.
SI DESEAS ENVIAR TU CORTO DE MANERA COMPLETAMENTE GRATUITA PUEDES HACERLO TAMBIEN EN ESTE ENLACE DE GOOGLE FORMS: https://forms.gle/1nKGed2qLVLYbvqUA adjuntando un link de Drive con toda la información solicitada.
Bullies and Heroes, que se caracteriza por la frase: Ubuntu soy porque somos (Nelson Mandela), nació después de 50 años de experiencias, estudios e investigaciones, tanto en el campo cinematográfico y artístico como en el pedagógico y psicológico. Se encuentra en la frontera entre la salud y la cultura con la certeza de que «el alma necesita belleza y que la belleza es alimento para el alma» y nos permite expresar mejor todo el potencial creativo del ser humano. Por lo tanto, es importante, como sostiene Peppino Impastato, que siempre ha rechazado la idea de acostumbrarse a la «fealdad», educar a los niños en la «belleza»: «... Por eso hay que educar a las personas en la belleza: porque en los hombres y las mujeres no se dejan llevar por la costumbre y la resignación, sino que la curiosidad y el asombro permanecen siempre vivos». El Festival que posteriormente se convirtió sentó sus bases sobre estas importantes bases con el Concurso: Lugares del alma y Lugares geográficos. Dibuja, fotografía y graba belleza en solo unos minutos con tu smartphone (para los más pequeños y con medios más sofisticados para los mayores). Cada año, el término belleza ha ido adquiriendo un significado diferente (belleza de la fragilidad, belleza de la singularidad, belleza de la diversidad, belleza de la creatividad...) La belleza de los lugares siempre ha sido un puente para acceder a la propia interioridad y estimular la curiosidad, el asombro y el asombro. El Departamento de Psicología y Ciencias Cognitivas de la Universidad Johns Hopkins de Baltimore ha demostrado que la base de la creatividad, en los niños pero también en los adultos, es precisamente el «asombro emocional», una emoción fundamental que no debe perderse nunca para estar siempre preparados para explorar caminos previamente inexplorados, soluciones nunca tomadas y caminos originales. En nuestra sociedad corremos el riesgo de tener buenos técnicos pero un número cada vez menor de creativos, por lo que nuestro objetivo, desde el principio, siempre ha sido utilizar las herramientas artísticas, en particular el cine, para afinar la capacidad más importante y poderosa del ser humano: la de pensar en imágenes o con imaginación, captar estímulos de lo que nos rodea para crecer, adquirir conciencia y aprender sobre el medio audiovisual. Creado con la participación activa de niños para niños y con niños, el Festival pretende mejorar el potencial y el talento de los niños ofreciéndoles la oportunidad de adquirir habilidades críticas y creativas con dos métodos diferentes de participación. Hay dos secciones: los primeros largometrajes, que son juzgados por un jurado compuesto por jóvenes de todo el mundo que, de esta manera, tienen la oportunidad de convertirse en críticos. La segunda consiste en cortometrajes, videoclips, videoboards, guiones gráficos, videoarte, teatro.dance, donde los niños tienen la oportunidad de convertirse en directores, actores, guionistas y, además, vivir todas las profesionalidades vinculadas al mundo del cine. Para la segunda sección, el festival también ofrece espacios para jóvenes directores y directores internacionales que aborden temas relacionados con: las relaciones familiares, la diversidad, el respeto por el medio ambiente y los demás, las relaciones entre pares, los recuerdos y las identidades de los lugares con especial referencia a las historias de los territorios. El festival no se limita a presentar y premiar vídeos realizados por escuelas o directores, sino que organiza mesas redondas con expertos, talleres, conferencias, con el fin de animar a los niños a tener un intercambio interactivo de experiencias e ideas con directores y actores e incluso con. Las conferencias dedicadas a la ecología de la mente, la ecología del medio ambiente y la ecología del cine contaron con la participación de universidades internacionales con profesores reconocidos en Italia y en todo el mundo. El Festival merece una atención especial porque representa una experiencia multisensorial única que permite conocer los hábitos, las costumbres, los alimentos, las historias y los pueblos y contarlos a través de medios artísticos, en particular el medio audiovisual. Junto a directores, actores, músicos, guionistas y fotógrafos, hay testimonios deportivos a través de los cuales se fortalecen los conceptos de respeto, rigor y pasión. Estos han sido nuestros testimonios a lo largo de los años: Daniele Masala, campeona olímpica, Klaus Dibiasi, campeona nacional azzurri de Alessandro Peterlini, campeona mundial de armamento Luciana Foianesi, originaria de Val di Chiana, campeona de Chiara Bazzoni y medalla de oro en los Juegos Mediterráneos. Entre los atletas paralímpicos hemos tenido grandes campeones internacionales, Matteo Betti, Giada Canino, si me ayudas, también bailaré. También colaboramos con las asociaciones ODV y las ONG que apoyan a los niños en situaciones de guerra y crean The Day of Wonder. Para el Concurso de 2024, colaboramos con la Fundación Collodi para facilitar y entender todos los temas del Concurso de una manera más exhaustiva e innovadora a través de la historia del títere más famoso del mundo: Pinocho. Un clásico que los directores internacionales han revisitado con lenguajes innovadores y que también ofrece a los niños, las escuelas y los jóvenes directores la posibilidad de abordar temas universales de una manera cada vez más creativa e innovadora. Los presidentes del jurado a lo largo de los años han sido: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini y Donatella Baglivo, a quienes, en 2024, se unirá Pierfrancesco Bernacchi, presidente de la Fundación Collodi. Nuestros grandes colaboradores son el maestro Vince Tempera y el maestro Giancarlo Amorelli, quienes apoyan toda la música de cine.
Se ha creado una sinergia con el municipio de Benevento a partir de la tradición de Dante, que cita a Sannio en la canción dedicada a Manfredi. La tradición y la innovación son siempre nuestros pilares. Otras ciudades y regiones se han unido a nosotros: Caserta, la Escuela de Arte de San Leucio, Véneto, Toscana, Campania, etc.
La temática deberá versar, desde unos valores de solidaridad, tolerancia, cultura de la paz, de la naturaleza y compromiso de igualdad de género, sobre modos de vida, tradiciones, oficios, artesanías, economía sostenible, respeto al medio ambiente y los seres vivos, es decir todos los aspectos de la diversidad de la cultura humana, habiendo un apartado específico que trate temáticas de los pueblos de Siberia y Asia Central.
Promover la cultura de los cortometrajes y documentales en un país en el que el cine comercial siempre ha sido el protagonista no es tarea fácil. El Delhi Shorts International Film Festival es uno de esos esfuerzos exitosos iniciados en el año 2012 por Miniboxoffice con exitosas ediciones de 2012 a 2021. El festival trae cortometrajes reflexivos, altamente creativos y atractivos de todo el mundo para satisfacer el apetito de los cinegocistas de la capital de la India. El objetivo del festival es establecer una industria de cortometrajes que funcione paralelamente al cine comercial.
El 11º Festival Internacional de Cine de Cortos de Delhi-2022 está destinado a crecer muchas veces. El año inaugural 2012 fue un gran éxito, seguido de las exitosas ediciones de 2012 a 2021 y goza de la credibilidad de uno de los festivales de cortometrajes más confiables de la India. El festival no solo fue acogido por los cortometrajes, sino también por los medios de comunicación y los miembros de la industria.
El objetivo del festival es impulsar el mercado de cortometrajes y proporcionar una plataforma de exhibición a los cortometrajes. El festival ofrece oportunidades de networking profesional y, al mismo tiempo, presenta las últimas tendencias del cine a los cineastas. El 11º DSIFF-22 es una plataforma única en la que puedes compartir, aprender, exhibir, observar y hacer muchas más cosas para pulir tus habilidades creativas y técnicas. Esperamos que este festival marque un hito en tu carrera cinematográfica.
Para el certamen nacional de largometrajes ‘Ópera Prima’, se admitirán a concurso todos aquellos largometrajes de nacionalidad española que constituyan el primer trabajo de dirección. El primer trabajo en documental, no excluye la participación con el primer largometraje de ficción y viceversa. Igualmente pueden participar quienes dirigen su primer largometraje en solitario, aunque anteriormente hayan participado en una co-dirección.
La fecha de producción debe ser posterior al 1 de septiembre de 2023 o estrenados comercialmente a partir de esa fecha.
El plazo de inscripción finalizará el 8 de octubre de 2024.
Concurso de cortometrajes de ANIMACIÓN, para residentes en territorio español. Duración máxima admitida: 10 minutos exactos, incluyendo los créditos en caso de llevarlos. Cortometrajes realizados con posterioridad al 01/01/2022.
DESCRIPCION DEL FESTIVAL
El Festival Internacional Audiovisual Muma Patagonia se llevará adelante del 15 al 17 de noviembre de 2024 de manera presencial en Comodoro Rivadavia, en la ciudad de Chubut, en Argentina.
Sólo se admiten contenidos dirigidos por Mujeres, Lesbianas, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries
El mismo contará con las siguientes secciones:
Competencia internacional de largometrajes (4 largos)
Competencia internacional de cortometrajes (2 programas de 5 cortos)
Panorama PATAGÓNICAS (5 cortos)
SEDES
Chubut, Comodoro Rivadavia
Auditorio de la Escuela de Arte
ACTIVIDADES ESPECIALES
En modalidad online
- Conversatorio entre redes de mujeres del audiovisual de distintas regiones de Argentina y Latinoamerica
OBJETIVOS DEL FESTIVAL
- Fortalecer los lazos entre compañías distribuidoras, productoras y realizadoras de la Patagonia.
- Conocer y reconocer las narrativas de mujeres y disidencias de todo el mundo y ponerlas en diálogo con el público.
- Aportar herramientas para la formación profesional que contribuyan a la inserción laboral de las mujeres y disidencias de la región patagónica.
- Generar un espacio de intercambio con redes de mujeres del audiovisual de otros puntos de latinoamérica y el mundo.
PREMIOS
Presentación de los films ganadores en la Gira patagónica: proyecciones en otras localidades de la región patagónica argentina
- Neuquén, Villa La Angostura
Biblioteca Osvaldo Bayer
- Río Negro, San Carlos de Bariloche,
Biblioteca Popular Carrilafquen
El Festival de Cortometrajes de L'Hospitalet es un evento cultural destacado de la ciudad.
Nuestra misión es promover la creatividad y el talento de los jóvenes cineastas y ofrecerles una plataforma para mostrar su trabajo.
Dividido en dos eventos durante octubre y noviembre, el festival proyecta cortometrajes seleccionados en los cines Filmax de Gran Vía 2.
Tenemos diferentes categorías: Metropolis (cortometrajes realizados en 48 horas), Global (cortos de cooperación y derechos humanos) y este año estrenamos una nueva que de momento es una sorpresa.
El festival atrae a un público diverso, desde jóvenes cineastas hasta amantes del cine y la cultura de todas las edades.
FECIR - Festival Internacional de Cine de Rengo mantiene diecinueve versiones y años de historia para ofrecer a los realizadores cinematográficos de Chile, Latinoamérica y el mundo, un espacio de difusión, exhibición e intercambio de experiencias e ideas, promoviendo la creación cinematográfica y audiovisual de calidad artística en todos sus ámbitos. Entregando a la comuna de Rengo, a la sexta región y al país, un espacio de apreciación, reflexión, creación, formación y esparcimiento en torno al arte del cine.
