El cine está más que vivo en Canarias, y más en la isla de La Palma.
El Festival del Cine hecho en Canarias (#MadeInSecuencia27) es un festival que nace con el objetivo de promocionar y divulgar la creación audiovisual a través de la deportividad y el trabajo en equipo, tanto entre los aficionados como entre profesionales, en todo el archipiélago canario y surge como iniciativa de la Asociación Cultural La Farola Films y su sección juvenil conocida como la Escuela Infantil y Juvenil de Cine “Secuencia 27”.
El #MadeInSecuencia27 se celebra entre los municipios de Puntallana, Barlovento y San Andrés y Sauces bajo un lema escrito y visual que cambia en cada edición.
con la imagen del Faro de Punta Cumplida de Barlovento junto al Puente de Los Tilos de San Andrés y Sauces y al Monumento al Salto del Enamorado de Puntallana.
El Festival cuenta con dos secciones competitivas del evento: la ‘Sección General’, que cuenta con cortometrajes rodados en toda Canarias y la ‘Sección 32 horas’, en la que se desarrollan rodajes in situ (entre Puntallana, Barlovento y San Andrés y Sauces), dentro de la duración de la propia muestra, en solo un día y medio, haciendo que esta sección sea el reto de creación cinematográfica más duro de Canarias. También tenemos la `Sección de Medio y Largometrajes´, una sección no competitiva para promocionar los últimos largometrajes y mediometrajes realizados en las Islas Canarias.
Gracias a este festival, que persigue la convivencia entre participantes, público asistente y los jóvenes de la Escuela de Cine, más que la competición entre los mismos, la isla de La Palma ya es una “isla de cine”, que cuenta con cinco festivales audiovisuales más (Festivalito de La Palma, Tiempo Sur, MICA-Fuencaliente, Isla Calavera La Palma - Festival de Cine Fantástico y Festival de Cine Anime de La Palma). Todos ellos colaboran con esta Muestra de Cine y se completan con otros certámenes audiovisuales de todo el territorio insular.
Es un festival en el que el jurado son los niñ@s y jóvenes de la asociación, algo único en nuestro país y que lo hace diferente de los demás festivales. Un festival abierto a tod@s para tod@s, sin discriminación alguna.
Eso es nuestro festival. ¡Bienvenid@s al Festival del Cine hecho en Canarias SECUENCIA 27!
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) está diseñado para ser un divertido festival de cine relajado, ofreciendo películas independientes de calidad y oportunidades de networking.
Nos esforzamos por crear oportunidades para establecer contactos con otros cineastas y actores antes y después de las proyecciones.
Cada festival tendrá una fiesta y premios.
Las películas, seleccionadas por un comité, incluyen largometrajes, cortometrajes, videos musicales, webisodes y documentales.
Premios de cine en los que medios online relacionados con el séptimo arte eligen lo mejor del año en cine español independiente.
El Festival Internacional de Cortometrajes (ISFF) es un festival sin ánimo de lucro que promueve cortometrajes junto con los cineastas que los hacen. Inaugurado en 2018, estamos dedicados a la celebración de cortometrajes.
Después de las proyecciones inaugurales del festival en Melbourne, Australia, en 2018, el concepto del ISFF es ofrecer proyecciones adicionales de películas ganadoras en ciudades de todo el mundo.
El juzgamiento se lleva a cabo en noviembre por un panel de jueces, con ganadores anunciados en diciembre. El festival está abierto a todos los cineastas.
Las películas son seleccionadas y juzgadas según dos criterios: la calidad del trabajo, así como la ambición. Un panel de tres jueces revisa cuidadosamente cada película. Estamos totalmente inclusivos, no censuramos el trabajo y no tenemos otras restricciones en su inscripción. Animamos a todos los cineastas a inscribir sus películas, independientemente de su origen étnico, religión o cosmovisión. Todos los géneros son muy bienvenidos!
Todas las películas aceptadas en «Selección Oficial» serán nominadas a premios, y proyectaremos todas las películas ganadoras frente a un público en directo.
Historias increíbles y cortometrajes independientes merecen una audiencia más amplia, por lo que nació International Shorts. Esperamos su participación como cineastas en 2018.
El único propósito de BEFF es desarrollar una cultura cinematográfica que inspire y reúna a todo tipo de cineastas, independientemente de su género cinematográfico. BEFF también tiene como objetivo apreciar y promover la creatividad en todas sus formas, ya sea una película o una fotografía para el mundo y para un público diversificado.
El evento es un evento glamuroso de alfombra roja en Calcuta. Los participantes tienen excelentes oportunidades para intercambiar ideas, ideologías e insinuaciones culturales. Los ganadores tienen la oportunidad de reunirse con el público después de la proyección.
Queremos llevar la cultura cinematográfica seria a la gente. También nuestro objetivo es desarrollar una comprensión fundamental del cine en las próximas generaciones. Nuestro empeño es que, a través de esto, podamos organizar artistas cinematográficos progresistas y democráticos que defienden los valores humanos; y explorar las posibilidades de hacer cada vez más películas con conciencia social.
Visión
Como experiencia creativa y de aprendizaje única, seleccionamos programas innovadores que desarrollan artistas y líderes, inspirándolos a concebir y crear obras e ideas poderosas que se comparten con el mundo. Creemos que el cine como forma de arte tiene el poder de unificar culturas e iluminar la universalidad de la experiencia humana. Nuestros objetivos de principios abarcan la promoción del cine a un público cada vez más amplio como un poderoso medio que inspira creatividad, fomenta la introspección y obliga a la exploración.
Misión
El ICA International Cultural Artifact Film Festival existe para inspirar a artistas y líderes a hacer su contribución única a la sociedad. Aspiramos a ser el líder mundial en arte, cultura y creatividad. Nuestra misión es cultivar y promover el arte y la ciencia del cine a través de la educación y la conciencia intercultural. El Festival apoya la creación y el avance de obras cinematográficas innovadoras y artísticas de cineastas emergentes y experimentados y abraza con orgullo la pasión.
¡Hola! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival de cine internacional con proyecciones mensuales de Madrid, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y proyecta nuevas producciones y artistas independientes de todas partes del mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también podéis encontrarlos aquí en Festhome.
MADRIFF promociona las películas seleccionadas en su página web oficial www.iberiff.org y redes sociales, donde los seleccionados pueden compartir sus nominaciones con sus seguidores. Películas de ficción, animación, documental y experimental de cualquier género y tema son bienvenidas.
El Festival Internacional de Cine de Animación Estudiantil Animafantasia invita a la comunidad internacional a unirse a nosotros para deleitarse con todo lo animado. Tras meses de preparación y anticipación, nos complace lanzar la nueva identidad visual de nuestros esfuerzos colaborativos para el Festival Internacional de Animafantasia de Cine de Animación de Estudiantes.
Equipo: El Festival Internacional de Cine de Animación Estudiantil Animafantasia está dirigido por la Universidad Nacional de Artes George Enescu, Departamento de Gráficos y Animación, con Modesta Lupașcu, CEO y directora del festival. Bianca Simionescu es responsable de los seminarios, como coordinadora del festival.
ISAFFA es bien conocido como un festival progresivo e inclusivo que celebra una amplia variedad de animación, mantiene estrecho contacto con el público y conecta el sector de la animación.
La animación está en todas partes, desde la pantalla más pequeña del smartphone hasta la proyección cinematográfica más grande. ISAFFA reúne a artistas, practicantes, estudiantes y entusiastas y a todos los intermedios para saborear los numerosos y variados logros de la forma animada.
El Festival Internacional de Cine de Animación Estudiantil Animafantasia, que data de 2011, es el más antiguo y más grande de este tipo en la región nororiental de Europa. El festival trienal tiene lugar ahora en octubre en la ciudad de Iassy, Rumanía. Queremos construir un mundo animado en unos días.
El festival es un escenario profesional para la industria de la animación, así como un evento importante para estudiantes e instituciones educativas dentro de la animación, el diseño gráfico y la producción de medios digitales. En cada edición, los mejores profesionales de la industria de la animación organizan seminarios y conferencias, y el festival ha acogido previamente a invitados del área creativa nacional.
No pierdas la oportunidad de conocer nuevos talentos de animación de las escuelas de arte de Iassy, Rumanía. Echa un vistazo a las últimas gemas animadas, descubre las tendencias actuales y futuras, conoce talentos emergentes, descubre nuevos asociados y socios... en el ambiente divertido y amigable del International Student Animafantasia Film Animafantasia Festival.
Si eres un experto en la animación o simplemente quieres ver algo único, no tienes que ser fanático de la animación para unirte a nosotros en competiciones cortas animadas, largometrajes, proyecciones retrospectivas, talleres, eventos de networking, mesas redondas, seminarios y charlas en pantalla de los mejores días de la industria — este año, solo actividades online.
Mumbai, la ciudad de los sueños celuloides desde el siglo pasado, es el destino de miles de cineastas en ciernes y profesionales en la India y el mundo. La ciudad ha nutrido a muchos grandes cineastas, técnicos y ha entretenido a millones de personas en todo el mundo a través del cine. La gente también lo llamó con cariño Bollywood. En la era altamente competitiva del cine «Mumbai Shorts International Film Festival» es la plataforma para que los cineastas hagan avanzar su trabajo entre la liga de profesionales.
MSIFF, un movimiento cinematográfico progresivo comenzó en el año 2012 con la consulta de miembros sénior de la industria para destacar el cortometraje. El año inaugural 2012 posterior a las ediciones de 2013 a 2020 es testigo de la gran participación y entusiasmo de cineastas y profesionales de la industria de la India y del extranjero. El objetivo del festival es contribuir al desarrollo de los próximos cineastas y crear cultura de cortometrajes en la India.
El objetivo del festival es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El festival también aboga firmemente por la necesidad de la industria de cortometrajes comerciales en la India y planteará los temas relacionados con los cortometrajes frente a varios órganos rectores del cine.
10th MSIFF-21 demostrará un paso más para lograr la excelencia y mejorar tus habilidades en el cine y seguro de que contribuirá inmensamente a tu crecimiento como cineasta
Festival de Cine Rural e Independiente de carácter no competitivo. Un espacio de difusión y encuentro para realizadores y productores de cine con obras enfocadas a la vida fuera de la ciudad y las problemáticas asociadas.
Newcastle International Short Film Festival o NiSFF está abierto a la inscripciones de cortometrajes de varios géneros y categorías de cineastas internacionales, australianos y regionales de Nueva Gales del Sur (NSW). Los finalistas de la mejor película de su categoría regional se proyectarán en el Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle Australia a mediados de noviembre de cada año. El ganador general del mejor cortometraje se seleccionará entre los distintos ganadores de la categoría.
No se pagan tarifas de proyección a películas seleccionadas y no se requiere DCP. Si tu película es comprensible para un público principalmente de habla inglesa sin subtítulos, no se requieren subtítulos en inglés.
El Festival Internacional de Cine de Ostia 2025, ahora en su sexta edición, promueve, fomenta y difunde todas las actividades relacionadas con el mundo del cine, incluso a través de la televisión, el streaming, el teatro, la web y las redes sociales.
Propósitos:
en colaboración con entidades públicas y privadas, la promoción y difusión de la cultura, la producción cinematográfica y artística y de las obras audiovisuales presentadas cada año al Festival;
organizar eventos, espectáculos, eventos y exposiciones relacionados con el sector audiovisual, artístico y cultural a nivel nacional e internacional a través del Festival;
reunir y promover la formación de personas y artistas de cualquier edad y origen social que participan en la producción cinematográfica y audiovisual creativa;
Crea obras relacionadas con el mundo del cine, el arte, la fotografía y la cultura en general.
Asha Ereal Media fue fundada en el año 2011 por un grupo de entusiastas de la cultura, que ponen sus aficiones a disposición de un público más amplio en actuación, anclaje, dirección, fotografía y otras actividades culturales.
Ahora somos uno de los principales festivales de cine (CINEMASCOPE Awards) en el mundo. Nuestro lema es promover artistas talentosos y cineastas de todo el mundo a través de nuestro festival. IISFF ofrece una plataforma para jóvenes, estudiantes y cineastas profesionales para mostrar sus talentos en un lapso de tiempo muy corto y expresar sus puntos de vista e ideas al público más amplio de todo el mundo, así como para transmitir cualquier mensaje social a la sociedad.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS INDIO (IISFF) «CINEMASCOPE» donde se proyectarán y premiarán los diversos cortometrajes, documentales, películas de animación del país y del mundo. Este año también tenemos varias atracciones. Esta vez el número de PREMIOS CINEMASOPE es mayor que nunca, lo que ha dado a nuestro festival de cine al más alto nivel.
La presencia de renombradas figuras públicas de diversos aspectos culturales añadirá sabor a este festival.
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DESCUENTO EXCLUSIVO EN Festhome
Ahora Especial 50% de descuento en las cuotas de inscripción de cualquier categoría
Usar código de exención - CINEMASCOPE2021
Tarifas estándar - 29,00$
Cuotas de Estudiantes - $24.00
Damos la bienvenida a todas las personas dedicadas a unirse a nosotros en nuestro festival y hacer de este festival un gran éxito años a años.
Gracias,
Equipo ASHA EREAL MEDIA
IISFF, CINEMASCOPE
Id. de correo: cinemascopeawards@gmail.com
No Mb - 0091 9748275141
La pérdida de biodiversidad es una de las principales amenazas a las que nos enfrentamos hoy en día. Las especies están desapareciendo a niveles nunca vistos en la historia de la humanidad. El cambio climático, la pérdida de hábitat, la contaminación, la sobreexplotación de los recursos, la aparición de especies exóticas invasoras son las principales amenazas a los que muchas especies se enfrentan hoy en día.
El ser humano es el principal causante de estas amenazas, pero también está en nuestras manos el poder de revertir estos procesos de extinción. Las políticas y medidas de conservación han salvado en los últimos años a muchas especies. Comunicar y concienciar sobre los principales problemas a los que se enfrenta la biodiversidad es necesario para poder seguir avanzando. Muchas veces los problemas ambientales que se tratan desde la educación, la concienciación y el trabajo que se hace en los centros de investigación no alcanzan al público general, por este motivo utilizar medios alternativos como el arte o la cultura pueden ser de gran ayuda para llegar a más audiencias.
Aunque los esfuerzos de comunicar los resultados científicos obtenidos en las universidades y centros de investigación son evidentes, utilizar el cine como vehículo de comunicación es una apuesta poco utilizada actualmente.
En el “CINECO - Festival Internacional de Cine y Ecología” reunimos a científicos, cineastas, asociaciones conservacionistas y al público general.
El objetivo principal del encuentro es destacar el papel del cine en la comunicación y concienciación de los problemas ambientales. Los objetivos específicos son:
1. Comunicar y divulgar los problemas ambientales a la sociedad a través de piezas audiovisuales.
2. Establecer una red de colaboración entre cineastas y científicos para el desarrollo de futuros proyectos.
- El festival ofrece alojamiento y transporte interno durante el período del festival
El festival de cortometrajes de Alejandría (Egipto) fue fundado por la Asociación del Círculo de Arte de Alejandría con el fin de dar a los cineastas la oportunidad de presentar sus obras al público, y esto en el corazón de Alejandría para convertirse en un faro del cine en el mundo.
El festival se celebra todos los años y su primera edición tuvo lugar en 2015.
El festival tiene como objetivo proporcionar un ambiente adecuado para el intercambio de experiencias entre cineastas de todo el mundo y brindar a los cortometrajes la oportunidad de presentar sus películas, ya sean narrativas, documentales o de animación, ante el público, con el objetivo de generar debates fructíferos entre el cineasta y el público y proporcionar una plataforma segura para presentar su trabajo.
El festival tiene como objetivo desarrollar y promover el cortometraje.
La Palma, el corazón verde de Canarias, está sufriendo una catástrofe volcánica generada por la erupción del volcán en Cumbre Vieja. Algo que no se vivía desde la explosión del volcán Teneguía en 1971. Cientos de héctareas de vegetación, campos de cultivo y edificios están siendo arrasados por las coladas de lava, dejando atrás destrucción y dolor.
Este festival nace de la solidaridad, de la inquietud por aportar algo de luz en esta crisis. Un festival online completamente accesible y gratuito al público, compuesto de cortometrajes provenientes de todo el mundo. Esperamos poder aportar un poco de consuelo y evasión a esas personas (niños y adultos, personas mayores, familias) que lo han perdido todo y que luchan día a día ante esta catástrofe. O a los que están entregándose en cuerpo y alma para proporcionar cobijo a los que se han quedado sin hogar, los bomberos que llevan días sin dormir, los policías que cuidan de la población, los donantes de alimentos y ropa, los voluntarios que ayudan a cargar camiones de objetos personales, o que salvan mascotas y animales perdidos… para todos ellos, está dedicado este Festival.
El precio de inscripción de cada cortometraje (5 euros), será DONADO ÍNTEGRAMENTE A PALIAR LOS DESTROZOS CAUSADOS POR EL VOLCÁN, a las siguientes asociaciones, ayuntamientos y protectoras: (irán añadiéndose más a la lista)
Ayuntamiento de los Llanos de Aridane
La Unión Palmera Animalista
Protectora De Animales Y Plantas Benawara de La Palma
Ayuntamiento de Cabildo de la Palma
Brigada de Rescate Orión
Ayuntamiento de El Paso
Asociación de Celiacos y Sensibles al Gluten de Santa Cruz de Tenerife
Protectoras UPA, Benawara y Aanipal
Eslogan: «Nuevos horizontes, aventura creativa e innovación».
El festival de cortometrajes «Diógenes 2024», que presenta proyectos innovadores, se presenta a sí mismo como un festival de cortometrajes en Internet a nivel mundial. Tiene dos temporadas de proyecciones, cada una en dos países diferentes. La innovación del festival de cortometrajes de Diógenes, «De Diógenes», es la inscripción automática del anuncio de la película una vez y la participación automática en el festival en Diógenes en dos temporadas autónomas: Diógenes, Odesa (Ucrania) y Diógenes, Tiflis (Georgia), en otoño.
1. Festival de verano: «Diogenes Odessa» (Ucrania).
2. Festival de otoño: «Diogenes Tbilisi» (Georgia).
Cinequest fue elegido Mejor Festival de Cine por USA Today Readers. Cinequest programa 85 -90% de su festival a partir de inscripciones pagadas anualmente, el porcentaje más alto de los festivales de cine más influyentes del mundo.
«Creo que lo más importante de Cinequest es que definitivamente es la primera vez que vengo a un festival donde mi reacción inmediata es: '¿Qué tengo que hacer para que me vuelvan a invitar?' y esa no es normalmente mi reacción. Es un festival de cine perfecto en un lugar glorioso». - Neil Gaiman, ganador del premio Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) tendrá lugar tanto en vivo en San José/Silicon Valley como globalmente a través de su plataforma virtual propietaria. Cinequest ha sido líder en la creación de comunidades, audiencias y oportunidades para el cine y los medios filmados a través de tecnología y paradigmas revolucionarios durante décadas, y continuará la combinación dorada de post pandemia en vivo y online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) en San José/Silicon Valley: ambientada en el hogar de las empresas de tecnología de medios más influyentes del mundo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus, etc.) CQFF presenta películas de primer nivel, artistas renombrados y emergentes y tecnología innovadora, lo que permite la conectividad global entre creadores, innovadores y públicos. El año pasado Cinequest acogió el estreno mundial o estadounidense de 132 películas de 55 países, incluyendo un sólido escaparate de cine mexicano, centroamericano y sudamericano, español, indio y chino. CQFF ha liderado el mundo en su escaparate e implementación de las tecnologías que han revolucionado la producción, exhibición y distribución cinematográfica. La mezcla de artista e innovador de CQFF gana atención a través de sus premios Maverick. Sus premios Maverick Spirit Awards reconocen a los artistas (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman y Sir Ian McKellen están entre los destinatarios invitados). Su premio Maverick Innovator Award reconoce a los tecnólogos (entre ellos Martin Cooper, padre del teléfono celular, y Steve Wozniak, cofundador de Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la multitud dispuesta a crear e innovar desde un lugar de visión personal pero global.
Cinequest conecta artistas, innovadores, medios de comunicación y audiencias, a medida que la gente converge para experimentar una potente mezcla de historias inmersivas de todo el mundo y tecnologías innovadoras. Sin embargo, la reputación estelar de Cinequest no solo depende de su habilidad para crear una poderosa alineación, sino también de asegurar la distribución para muchos de sus cineastas honrados. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Osciloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS y HBO son sólo algunos de los muchos que han firmado acuerdos con algunas de las historias de éxito de Cinequest.
Además, como un festival de clasificación académica para las categorías de cortometrajes, Cinequest se enorgullece de honrar a los ganadores de sus premios a Mejor Narrativa Corto y Mejor Animación Corto con una foto en el sueño de cada cineasta... Oro Oscar.
«Este festival es uno que marca las tendencias y en realidad está por delante de las tendencias. Otros festivales están copiando Cinequest; lo veo todo el tiempo.» — Chris Gore (Guía de supervivencia del Festival de Cine Ultimate)
Exponiendo visiones sociales y artísticas únicas de todo el mundo, el dinámico festival de Cinequest involucra al público en un diálogo que provoca la reflexión, dando a artistas cinematográficos y amantes del cine la oportunidad de conectarse. Además, Cinequest ofrece tecnología de vanguardia y foros cinematográficos para empoderar a profesionales y estudiantes.
SÓLO ALGUNAS DE LAS GRANDES PELÍCULAS Y VR QUE HAN FORMADO PARTE DEL PROGRAMA DE CINEQUEST:
El hombre que mató a don Quijote (dir. Terry Gilliam; protagonizada por Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Bombay (dir. Anthony Mara, protagonizada por Armie Hammer, Dev Patel)
El público (dir. Emilio Estévez; protagonizada por Emilio Estévez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Espíritu adolescente (dir. Max Minghella; protagonizada por Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; protagonizada por Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; protagonizada por Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; protagonizada por Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sumergencia (dir. Wim Wenders, protagonizada por James McAvoy)
Lo que tenían (dir. Elizabeth Chomko; protagonizada por Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (protagonizada por Nicolas Cage)
SÓLO ALGUNOS DE LOS ESTRENOS MÁS CINEQUES MUNDIALES Y ESTADOUNIDENSES QUE HAN RECIBIDO DISTRIBUCIÓN:
Os quiero a los dos, dir. Doug Archibald (narrativa, Magnolia Fotos)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrativa, Sony Pictures)
Medianoche Clear, dir. Dallas Jenkins (narrativa, Lionsgate)
Fijo, dir. Alonso Mayo (narrativa, Gravitas Ventures)
Caza de brujas, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documental, MSNBC Films)
Mía 9, dir. Eddie Mensore (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrativa, FilmBuff)
Guía para principiantes al tabaco, dir. Mitch Altieri (narrativa, Indican Pictures)
Querido Zachary, dir. Kurt Kuenne (documental, Osciloscopio Pictures)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrativa, Gravitas Ventures)
Día del Dependiente, dir. Michael David Lynch (narrativa, Freestyle Digital)
Solace perdido, dir. Chris Scheuerman (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Amigos Efffing Amigos Efffing, dir. Quincy Rose (narrativa, Gravitas Ventures)
Motores de búsqueda, dir. Narrativa de Russell Brown, (Indica Fotos)
Juguete, dir. Patrick Chapman (narrativa, Gravitas Ventures)
Despierta, dir. Ellie Kanner (narrativa, E1 Entertainment)
Coche de sangre, dir. Alex Orr (narrativa, lanzamiento de TLA)
El amor en el tiempo de los monstruos (narrativa, Fotos de Indican)
El escéptico, dir. Tennyson Bardwell (narrativa, Cine IFC)
En la muñeca, dir. Thomas Mignone (narrativa, Arco de la Paz)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrativa, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documental, Séptima edición de arte)
Campamento de Monstruos, dir. Cullen Hoback (documental, Lifesize Entertainment)
Condición crítica, dir. Roger Weisberg (documental, PBS)
La naturaleza de la existencia, dir. Roger Nygard (documental, Caminando sombras)
El lavado de cerebro de mi papá, dir. Jen Senko (documental, Gravitas Ventures)
Dios sabe dónde estoy, dir. Jed Wider, Todd Wider (documental, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documental, Osciloscopio)
Bienvenido a nuestro festival internacional de cine, un evento calificado por IMDb con una Gala de Premios anual en el corazón del Medio Oeste de Estados Unidos. Celebrando y elevando producciones sindicales e independientes que exhiben al menos UNO de estos tres «componentes M-L-C» descritos en la sección Premios y Premios. MLC significa mafioso - latino - comedia.
Nos centramos en cortos, pilotos o episodios de series de TV/Web, pantalones cortos de Wisconsin y Midwest-made. Por último, pero no menos importante, nos especializamos en westerns. Lo que nos hace únicos y nos permite mantener los costos de inscripción razonables es que incluso si su película, digamos, fue seleccionada pero no ganó el trofeo trimestral Mejor Película en ninguna de nuestras categorías, siempre y cuando fueran seleccionadas y no se produjeran menciones ganas/honorables, la inscripción seguiría siendo buena durante 2020 para las otras ventanas.
También entregamos trofeos por correo (tropies enviados solo dentro de EE.UU. mainland-only hasta $10 gastos de franqueo) y certificado digital por correo electrónico cada 3 meses (cada trimestre) después de seleccionar y mostrar de manera privada.
Y finalmente tendremos una gala final de proyección pública con más trofeos y networking con posibles premios en efectivo en la Gala anual del MLC.
Así es como funciona:
A finales de marzo de 2020 (y cada 3 meses a partir de entonces), notificaremos a los concursantes que entren a partir del 1 de diciembre de 2019 sobre las producciones seleccionadas oficialmente para las semifinales trimestrales. Cabe destacar que tenemos una ratio de selección media del 60% y las películas que siguen las Reglas y Términos tienen mayores posibilidades de ser seleccionadas.
La primera semana de abril (luego de nuevo en julio, octubre y enero del año siguiente), nuestro jurado se reunirá para proyecciones privadas de todas las producciones seleccionadas oficialmente.
La fecha de notificación actualmente publicada es la próxima vez que los premios trimestrales serán comunicados a las películas o episodios más premiados trimestrales.
Los ganadores trimestrales de cada una de las principales categorías explicadas en la sección Premios y Premios recibirán trofeos plateados como el que aparece en nuestro logotipo, por correo, siempre y cuando proporcionen una dirección (hasta $10 franqueo, y siempre después de que se comunique la victoria) que se encuentre físicamente en Estados Unidos continente (de lo contrario, enviaremos por correo electrónico certificados Trimestral Winner digitales). Los ganadores trimestrales pasarán a ser finalistas y, aparte del trofeo o el certificado digital, recibirán una distinción de laurel Trimestral Winner.
Las Subcategorías de Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Partitura de Película, Mejor Montaje recibirán certificados digitales y no tendrán que estar vinculadas a 4 películas premiadas. Se entregarán laureles a todos.
Las películas premiadas trimestralmente (ahora finalistas) en las áreas de consideración principal y extra serán invitadas de forma privada a nuestra Gala anual del MLC en febrero de 2020, donde habrá premios en efectivo (aunque esto podría cambiar, si hubiera premios en efectivo, la medida dependería enteramente del número de patrocinadores a bordo), oro -trofeos como el que aparece en nuestro logo y un montón de networking entre cineastas, distribuidores y productores. Los ganadores de la Gala verán cambiar su estatus a ganador del premio.
