OFFIZIELLER TEIL mit Wettbewerbscharakter. (Bis zu 70 Werke)
Iberoamerikanisches Digitales Kino: Filme von iberoamerikanischen Produzenten und/oder Regisseuren, die seit mehr als 20 Jahren in Brasilien ansässig sind und zwischen 2023 und 2025 fertiggestellt wurden, können in den folgenden Kategorien teilnehmen:
a) Iberoamerikanischer Kurzfilm mit einer Dauer von bis zu 15 Minuten in den Genres Dokumentarfilm, Spielfilm und Animation; bis zu 20 ausgewählte Filme;
b) Kurzfilm Sergipano mit einer Dauer von bis zu 15 Minuten in den Genres Dokumentarfilm, Fiktion und Animation; produziert von einem Regisseur aus Sergipe oder mit Sitz in Sergipe; bis zu 10 ausgewählte Filme;
c) Video im Taschenformat — bis zu 4 Minuten lang; produziert auf Mobiltelefonen oder Digitalkameras, in den Genres Dokumentarfilm, Fiktion und Animation; bis zu 10 ausgewählte Werke;
d) Videoclip mit einer Dauer von bis zu 4 Minuten; bis zu 10 ausgewählte Werke;
e) Trailer — bis zu 4 Minuten lang; bis zu 50 ausgewählte Werke;
Webserie — Dauer bis zu 10 Minuten; bis zu 05 ausgewählte Werke.
Spielfilm — + 70 Minuten, im digitalen Format, abgeschlossen zwischen 2023 und 2025; bis zu 5 ausgewählte Filme.
Machen Sie sich bereit für ein unvergessliches Erlebnis beim Chaos Film Festival, einem Fest der Kreativität, des Geschichtenerzählens und des Kinos! Besuchen Sie uns am 11. und 12. Oktober 2025 im historischen Center Theatre in Dover-Foxcroft, Maine, und erleben Sie zwei Tage voller bahnbrechender Filme, aufregender Veranstaltungen und vielem mehr.
Einreichungen sind ab dem 1. Januar 2025 möglich
Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass die Einreichungen am 1. Januar 2025 eröffnet werden. Das Festival steht allen Filmemachern offen, aber wir legen besonderen Wert auf Filme, die von Filmemachern aus Maine in Maine gedreht wurden. Egal, ob Sie ein etablierter Filmemacher sind oder gerade erst anfangen, dies ist Ihre Chance, Ihre Arbeit zu präsentieren und um Auszeichnungen und Preise in verschiedenen Kategorien zu konkurrieren.
Ehrengäste und Fragerunden
Neben den unglaublichen Filmen werden auf dem Chaos Film Festival auch besondere Gäste auftreten, darunter Filmemacher und Branchenexperten. Diese Gäste werden nach ausgewählten Vorführungen an Fragerunden teilnehmen, die eine einzigartige Gelegenheit bieten, tiefer in den kreativen Prozess einzutauchen und mit den Künstlern hinter den Filmen in Kontakt zu treten.
Für jeden ist etwas dabei
Egal, ob Sie ein erfahrener Filmliebhaber, ein aufstrebender Filmemacher sind oder einfach nach etwas Neuem und Aufregendem suchen, das Chaos Film Festival bietet für jeden etwas. Merken Sie sich Ihren Kalender vor, halten Sie sich über Updates zum Filmprogramm und Ticketinformationen auf dem Laufenden und bereiten Sie sich auf ein Kinoerlebnis vor, das seinesgleichen sucht!
Das Festival, das es nicht gab... jetzt gibt es es!
Dies ist der Slogan, der die ersten beiden Ausgaben des Tropea Film Festivals begleitete.
Zu den Gästen, die das TFF bereits besucht haben, gehören:
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss und viele andere...
TFF ist ein einzigartiger internationaler Filmwettbewerb mit öffentlichen Vorführungen im schönen Dorf Tropea an der kalabrischen tyrrhenischen Küste.
Es ist eines der wenigen Festivals, das Kurzfilme im Kino präsentiert!
TFF ist ein Preisprogramm für Kurz- und Spielfilme, das sich der Unterstützung von Filmemachern aus der ganzen Welt widmet, indem herausragende Leistungen im Kino ausgezeichnet werden.
Wir glauben, dass Filmfestivals nach wie vor das perfekte Umfeld für die kulturelle und gemeinschaftliche Feier des Kinos sind. Deshalb ist es unsere Mission, die Filmindustrie zu unterstützen, indem wir die besten Filme aus der ganzen Welt präsentieren und Möglichkeiten zur Vernetzung zwischen Filmemachern und Produzenten/Verleihern schaffen.
Die 18. Ausgabe des Razor Reel Flanders Film Fest, des einzigen flämischen Genrefilmfestivals, findet im Herbst 2025 in der Innenstadt von Brügge statt. Während des Razor Reel Flanders Film Fest präsentieren wir unserem Publikum eine hochwertige Auswahl der besten nationalen und internationalen Genrefilme (Fantasy, Thriller, Action, fantastische Komödien, Animationsfilme,...) in einer einzigartigen, intimen und gemütlichen Atmosphäre! Wir begrüßen auch viele Gäste und veranstalten Vorträge und Fragen und Antworten, die das Wissen der Besucher bereichern.
Dies ist unser zweites Jahr, und wir haben vom ersten an so viel, worauf wir stolz sein können! Wir nutzen unsere Erfahrungen, um UnShushed zu verbessern! Filmfestival 2025.
Wir freuen uns darauf, die Einreichungen zu öffnen, Ihre Filme zu rezensieren und die Feier fortzusetzen.
Wir akzeptieren die folgenden Einreichungen:
Langfilme der folgenden Genres: Fantasy, Horror, Southern Gothic oder Afrofuturism
Kurzfilme der folgenden Genres: Fantasy, Horror, Southern Gothic oder Afrofuturism
Mikro-Kurzfilme der folgenden Genres: Fantasy, Horror, Southern Gothic oder Afrofuturism
Diese Feier umfasst Vorführungen, Auszeichnungen, Fragen und Antworten sowie Workshops und bietet die Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen und großartige Filme zu genießen.
Fühlen Sie sich frei, Genres zu mischen! Und zeig uns, was du hast.
Wir freuen uns darauf, umgehauen zu werden!
Wir sehen uns im UnShushed! Filmfestival 2025!
COCINE ist eine Filmshow, die sich der Erforschung und Feier des Reichtums der Gastronomie und Esskultur durch audiovisuelle Kunst widmet. Diese Veranstaltung soll die tiefe Verbindung zwischen Essen und Kultur hervorheben und einen Einblick in die Geschichten bieten, die hinter jedem Gericht, Rezept und jeder kulinarischen Tradition stehen.
Von Innovationen in der Küche bis hin zur Bewahrung traditioneller Lebensmittelpraktiken ist COCINE ein Ort, an dem Filmemacher, Köche, Landwirte und Feinschmecker zusammenkommen und ihre Leidenschaft für die Gastronomie teilen können. Hier untersuchen wir, wie der Anbau sauberer und nachhaltiger Produkte die traditionelle Küche von Städten und Gemeinden stärken kann und wie sich die gastronomische Kultur in einer sich ständig verändernden Welt weiterentwickelt und anpasst.
COCINE ist eine Veranstaltung der Corporación Gastronómica de Popayán in Zusammenarbeit mit dem Popayán Short Film Festival, das im Rahmen des Popayán Gastronomic Congress stattfindet.
Das i-Fest International Film Festival ist eine internationale kulturelle Veranstaltung, die sich dem Kino und den neuen Technologien widmet und bereits zum vierten Mal stattfindet. Bis heute gehört sie zu den wichtigsten und repräsentativsten Veranstaltungen des italienischen Panoramas und ist ein unverzichtbares innovatives kreatives, pädagogisches und erlebnisreiches Ereignis für das Gebiet, in dem es stattfindet, Kalabrien.
i-Fest, eine eingetragene Marke, ist ein originelles innovatives Kulturprojekt, das unglaublich reich an künstlerischen Vorschlägen und relevanten Kultur- und Erlebnisaktivitäten ist, multidisziplinär und transversal ist und ein riesiges Gebiet und bestimmte Zielgruppen einbezieht.
Die Einzigartigkeit von i-Fest entstand in der Planungsphase, es ist in der Tat das Festival der „5 i“:
International/Innovation/Unterricht/Information/Inspiration bilden die fünf Grundprinzipien, sie bestimmen das Konzept der Veranstaltung und definieren ihre Ziele: Verbreitung der europäischen und internationalen Filmkultur in den vielfältigen Ausdrucksformen und in den verschiedenen Genres und Stilen durch einen analytischen und experimentellen Weg; Darstellung der Vielfalt des Kinouniversums mit besonderem Schwerpunkt auf dem internationalen Kino; Präsentation einer innovativen, dynamischen, anregenden und stets aufmerksamen Veranstaltung der modernsten digitalen Sprachen; Verbreitung einer innovativen, dynamischen, anregenden und stets aufmerksamen Veranstaltung; Verbreitung der modernsten digitalen Sprachen; Verbreitung Förderung der Filmberufe durch umfangreiche didaktische und pädagogische Aktivitäten; Einbindung neuer Talente aus der nationalen, europäischen und internationalen Filmszene; Vermittlung positiver Werte an junge Menschen, Vorschläge für Aktivitäten in einem gesunden, anregenden und kreativen Umfeld und Sensibilisierung der neuen Generationen für wichtige ökologische und soziale Fragen durch gezielte Aktivitäten; Vorschlag eines Alphabetisierungsweges für die jüngeren Generationen durch zahlreiche spezielle Aktivitäten; Gewährleistung des kulturellen Pluralismus durch ein differenziertes filmisches und audiovisuelles Angebot; Förderung und Förderung der Einbindung und Entwicklung verschiedener Zielgruppen; Präsentation der modernsten audiovisuellen Technologien durch ein Angebot innovativer Erlebnisse (VR, digitale Ausstellungen, multimediale Erlebnisse); durch eine breite und bereichsübergreifende Einbindung ein Gefühl von Stolz und Zugehörigkeit entwickeln, das Gebiet in seinen positiven Aspekten beschreiben, seine Qualitäten hervorheben und den zahlreichen nationalen und internationalen Gästen Qualität, Schönheit und Gastfreundschaft vermitteln.
Das i-Fest ist ein sich ständig weiterentwickelndes und wachsendes Zentrum, das mit großem Verantwortungsbewusstsein gegenüber seinem Publikum, großer Liebe zu seinem Gebiet und ständiger und leidenschaftlicher Arbeit ab 2020 eine Veranstaltung anbietet, die auch in Bezug auf das Referenzgebiet und dank ihres schnellen Wachstums wirklich wichtige Dimensionen erreicht hat. Die Ausgabe 2024 bot 6 internationale Wettbewerbe, 5 Rezensionen außerhalb des Wettbewerbs (über 160 Vorführungen), 14 nationale und internationale Gäste und eine umfangreiche Bildungsaktivität (10 Meisterkurse/Bildungstreffen/Workshops).
In den letzten Ausgaben waren die Gäste, die am i-Fest teilgenommen haben: der zweifache Oscar-Preisträger Paul Haggis, der große polnische Regisseur Lech Majewski, die spanische Regisseurin Inés Paris (Gewinner mehrerer Goya-Preise), die Amerikanerin Heather Parisi (ausschließlich in Italien) und Ezio Greggio, der große italienische Schauspieler Giancarlo Giannini (exklusiv in Italien), der am 6. März einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame erhielt, der französische Regisseur Éric Gravel Goldener Löwe in Venedig 78 und Cesar Award 2023, die rumänische Schauspielerin Madalina Ghenea, der Mythos des italienischen Kinos Sandra Milo, die Regisseure Enrico Vanzina, Giorgio Verdelli, Alessandro Rossellini, die außergewöhnliche Milena Vukotic, die orientalischen Künstler Tsai Ming liang, Kiki Sugino und Momi Yamashita und viele andere.
Das FINECAA ist ein Animationsfilmfestival, das sich neuen Erfahrungen/neuen Technologien widmet. Es begrüßt jeden animierten Kurzfilm — ganz oder teilweise als Animationsfilm produziert —, der zur Erneuerung des Filmgenres beigetragen hat, sei es aus technologischer Sicht, in seinem Format, seiner Erzählung, seiner narrativen Konstruktion, den Produktionsmethoden oder seiner Beziehung zur Öffentlichkeit.
Otras Miradas wurde mit der Verpflichtung geboren, ein Bildschirm zu sein, der die soziale Realität sichtbar macht.
Ebenso unterstützen wir die verschiedenen sozialen Gruppen, damit sie ihre audiovisuellen Werke zeigen und auf diese Weise ihre Projekte der Öffentlichkeit bekannt machen können.
Darüber hinaus glauben wir an das Kino als Bildungsinstrument, um das Bewusstsein für aktuelle soziale Realitäten zu schärfen, was sich in den Werken widerspiegelt, die Otras Miradas präsentiert werden.
FICC — Internationales Cannabis-Filmfestival — startet seinen Aufruf zur Einreichung von Beiträgen
Das FICC entstand aus der Notwendigkeit heraus, kulturelle Perspektiven durch eine soziale und engagierte Herangehensweise an das Thema Cannabis zu erweitern und dabei audiovisuelle Medien als wirksames Instrument für soziale Transformation zu nutzen — eines, das Bewusstsein, Reflexion und Verhaltensänderungen hervorruft.
Seit 2019 rückt das International Cannabis Film Festival das Thema Cannabis durch Kino und Kultur in den Vordergrund und trägt dazu bei, Vorurteile in Bezug auf seine verschiedenen Verwendungszwecke abzubauen, Informationen bereitzustellen und zur Ausweitung der Rechte beizutragen — ohne den Konsum zu fördern.
Das Beijing International Children's Film Festival mit dem „Golden Flower Award“, unterstützt vom Children's Science and Education Committee der größten Vereinigung zur Förderung von Kultur und Kunst für Kinder in China, fand 2018 statt. Inzwischen ist es das größte Kinderfilmfestival in China. Partner auf dem asiatischen Markt sind eingeladen, hervorragende Filme zu empfehlen, um den kulturellen Austausch, die Zusammenarbeit und den Vertrieb zu fördern. In diesem Jahr werden wir auf der Grundlage früherer Erfolge die Zahl der Vorführungen und des Austauschs von Foren für junge Filmemacher auf andere Veranstaltungsorte ausweiten. Starten Sie umfassendere und aussagekräftigere neue Projekte wie öffentliche Dienstleistungen in Bergdörfern und Filmvorführungen auf dem Campus.
Das Beijing International Children's Film Festival ist ein gemeinnütziges Filmfestival, das von der Chinesischen Rotkreuz-Stiftung unterstützt wird. Es steht Filmen aus der ganzen Welt offen. Jedes Jahr wurden mehr als 200 Filme gezeigt, und mehr als 5 Millionen junge Menschen und Kinder schauten sie sich online an. In chinesischen Kinos, Schulen und Kunstzentren fanden „kinderfreundliche“ Offline-Vorführungen statt. Gleichzeitig fanden runde Tische, Kunstausstellungen, Trinkpartys und andere Aktivitäten statt
Öffentliche Dienstleistungen: Die Ausgaben des Filmfestivals werden für die Organisation von Aktivitäten verwendet. In Zusammenarbeit mit der Rotkreuzgesellschaft und anderen Stiftungen spendet das Festival Filmaktivitäten und kulturelle Einrichtungen für behinderte und zurückgelassene Kinder.
die BRICS-Wettbewerbseinheit wird hinzugefügt, die von TV BRICS unterstützt wird. Die BRICS-Länder werden fünf Preise auswählen und spezielle Screening-Aktivitäten durchführen
Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website: gfa-beijing.com
Es ist ein Festival, das audiovisuelle Projekte mit Tanz und darstellenden Künsten verbindet.
und die darstellenden Künste. Mit einem klaren pädagogischen Wert begünstigt es die Produktion von Audiovisuals von Künstlern aus der Extremadura
von Machern aus der Extremadura, die sie der Öffentlichkeit bekannt machen mit dem Ziel
Förderung des audiovisuellen Marktes in der Extremadura.
Claqueta Emérita setzt sich aus mehreren Aktivitäten/Aktionen zusammen:
● Kurzfilmwettbewerb für Filmemacher aus der Extremadura.
● Workshops, Kreationslabors, Vorträge, Screenings und andere kulturelle Aktivitäten im Zusammenhang mit der Welt von
und die darstellenden Künste, die in den Tagen vor dem Festival stattfinden werden.
die Tage vor der Feier der Final Gala in Mérida oder Städten in der Extremadura.
● Final Awards Gala in Zusammenarbeit mit Studenten des Real Real
Studierende des Ausbildungszyklus Audiovisuelle und Showbusiness Produktion der
I.E.S. Extremadura.
Offener Aufruf — Internationales Experimentalfilmfestival 2025
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival (IEFF) — 2025
organisiert vom Institut für experimentelle Kunst
„Die Zukunft des Films ist weiblich und experimentell. Wir müssen das Kino selbst zerstören und rekonstruieren. „— Maya Deren
Über das Festival Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist eine internationale Begegnung, die sich der experimentellen Filmkunst widmet und ihre Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen veröffentlicht. Das Festival wird in Griechenland stattfinden und einen dynamischen Raum für Vorführungen, Installationen, Aufführungen, Konferenzen, Filmkonzerte und Workshops schaffen. Das Festival versucht, die Möglichkeiten des Films über traditionelle Formate und Räume hinaus zu erweitern und eine Zone kreativer Ansteckungen zwischen Kino und bildender Kunst, historischen Werken und aktueller Produktion, analog und digital, Filmemachen und kritischem Denken zu schaffen.
„Ich mache Filme, um zu verhindern, dass ich verschwinde. Jedes Bild ist ein Akt des Widerstands gegen die vorgeschriebenen Erzählungen. „— Chantal Akerman
Unsere Vision vom experimentellen Kino Das Experimentelle Kino ist ein freies, radikales und zielgerichtetes Kino, das dem ästhetischen, politischen oder philosophischen Bedürfnis gerecht wird, filmische Horizonte abseits großer Industrien und hegemonialer Schöpfungsformeln zu sehen und zu erkunden. Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Wege, audiovisuelle Kunst zu schaffen.
„Beim Experimentalfilm geht es nicht nur darum, Regeln zu brechen — es geht darum zu beweisen, dass diese Regeln nie wirklich existiert haben.“ — Barbara Hammer
Wir feiern ein Kino, das die erzählerischen und vor allem visuellen Grenzen sprengt, an die wir gewöhnt sind. Ein Kino, das das Medium Film in vollen Zügen ausschöpft und selbst die extremsten Möglichkeiten einbezieht. Ein Kino, das konfrontiert, stört und neu erfindet. Wie John Cage es treffend formulierte: „Eine experimentelle Aktion ist eine Aktion, deren Ausgang nicht vorhersehbar ist“ — das Kino, nach dem wir suchen, ist ein Kino des Unvorhersehbaren.
„Das Experimentelle ist politisch. Jeder Frame kann ein Akt der Rebellion sein. „— Agnès Varda
MISSION DES FESTIVALS
Das 3. IEFF ist weiterhin der wegweisende Raum für die Ausstellung experimenteller Inhalte im Kino, der Exzellenz und Innovation in der unabhängigen Produktion der Filmwelt zeigen soll. Wir feiern ästhetische Vielfalt, neue Erzählungen und neue Medien und Formate; ein Programm, das die Komplexität sozialer, kultureller und künstlerischer Phänomene aufzeigt. Wir verstehen experimentelles Kino als ein divergentes Kino, das die Grenzen zur Kunst aufhebt und die experimentellen Schaffensweisen betont.
„Im experimentellen Kino finden wir die Freiheit, uns verschiedene Zukünfte vorzustellen und uns an verschiedene Vergangenheiten zu erinnern.“ — Trinh T. Minh-ha
Spezieller Fokus für 2025
- Feministische experimentelle Praktiken
- Geschlecht und Technologie
- Körperpolitik im digitalen Zeitalter
- Queere experimentelle Erzählungen
- Dekoloniales experimentelles Kino
- Ökofeministische Herangehensweisen an den Film
- Interdisziplinäre Kooperationen
- Digitale/analoge Hybridwerke
- Experimentelle AR/VR-Projekte
ÜBER
Das Institut Das Institut für experimentelle Kunst wurde 2008 in Athen, Griechenland, als gemeinnützige Plattform für kreativen Ausdruck und Forschung in den Bereichen Theater, Performancekunst, digitale Medien, Installation, Poesie und Kunsttheorie gegründet. Das Institut hat sich zum Ziel gesetzt, als offener Treffpunkt für Dichter, Autoren, Regisseure, Schauspieler, Theateringenieuren/-techniker, Performancekünstler, Fotografen, Videokünstler und Autoren zu bestehen, die neue analytische Instrumente zu zeitgenössischer Kunst, Medien und Kommunikation entwickeln.
KRITISCHER DISKURS
Das Festival wird die Entwicklung der Filmsprache immer mit kritischem Denken verfolgen, unabhängig von den Begriffen „Kinobranche“ oder unabhängiges Kino. Aus diesem Grund wird das 3. IEFF mit kuratorischen Programmen, Symposien und öffentlichen Vorträgen einen kritischen Diskurs anregen, um das Wissen über die sich ständig verändernde, hochmoderne Kinoästhetik zu erweitern.
„Das Kino ist nicht neutral. Experimentieren ist unsere Art, uns zu wehren. „— Sally Potter
KATEGORIEN FÜR EINREICHUNGEN
Wir akzeptieren alle Werke, die in die Kategorie Experimentalfilm und all ihre Subgenres passen, einschließlich:
- Gefundenes Filmmaterial
- Essayfilm
- Erweitertes Kino
- Experimentelle Animation
- Abstrakter Film
- Experimenteller Dokumentarfilm
- Videokunst
- Virtuelle Realität
- Direkte Animation
- Irgendwelche anderen experimentellen Ansätze
Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Genre, Thema oder Länge.
Das 3. IEFF zeigt Avantgarde- und Experimentalfilme beliebiger Länge.
WICHTIGE ANFORDERUNGEN
+ Alle Filme mit Dialog müssen englische oder GRIECHISCHE Untertitel haben
+ Einsendungen ohne Untertitel werden als unvollständig betrachtet
+ Filme, die schon einmal gezeigt wurden, sind teilnahmeberechtigt
AUSZEICHNUNGEN
Wir glauben an Kultur als pluralistischen und immateriellen Wert. Die von unserer vielfältigen Jury vergebenen Auszeichnungen sind rein symbolisch. Ausgewählte Filme werden von einer außergewöhnlichen Jury bewertet und von einem großen Publikum von Filmliebhabern gesehen.
Kategorien der Golden Arrow Awards
- Bester Film
- Bester Kurzfilm
- Beste Regie
- Bestes Original-Drehbuch
- Beste Musik
- Beste Leistung
- Bestes Bild
Einreichungsfristen und Frist für Gebühren:
15. August 2025
Einreichungsgebühr: 25 Euro pro Video- oder Medienprojekt
Ankündigung des Programms: Oktober 2025
Kontaktinformationen Bei Fragen: theinstitutecontact@gmail.com
RECHTE
Das Internationale Experimentalfilmfestival behält sich das Recht vor, kleine Portionen und Standbilder akzeptierter Filme für die Werbung für Veranstaltungen zu verwenden.
Wir freuen uns aktiv über Einreichungen von Filmemacherinnen, Filmemacherinnen, die nicht binär und geschlechtsunkonform sind, sowie von Filmemacherinnen aus unterrepräsentierten Gemeinschaften. Unser Engagement für Vielfalt erstreckt sich auch auf die Auswahl unserer Jurys und die Programmgestaltung.
„Die Revolution wird experimentell gefilmt.“ — Su Friedrich
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist ein Projekt des Instituts für experimentelle Kunst, das das radikale Potenzial des Kinos feiert, unser Verständnis von Kunst, Gesellschaft und uns selbst zu verändern.
2003 gründete die gemeinnützige Organisation das International Strange and Unusual Fantasy Short Film Festival in Court Métrange.
Die Veranstaltung bietet Autoren eine kreative Plattform, in der sie ihre Ideen vorstellen und unterstützen können. Mit ihrer unwiderlegbaren Vorliebe für eine andere Form des Filmemachens faszinieren diese Filmfans zahllose Zuschauer, von denen letztere paradoxerweise Schwierigkeiten haben, die gleiche Aufmerksamkeit zu erlangen.
Das Court Métrange Festival verfolgt letztlich ein dreifaches Ziel: einen Ort zum Vorführen, einen Ort zum Schreien, um seine „kultigen“ Kurzfilme gedeihen zu lassen, und ein Ort, dessen grenzenlose Ressourcen darauf abzielen, nicht nur die Referenzen derer hervorzuheben, die dafür gekämpft haben, den Fantasy-Film zu dem zu machen, was er heute ist, sondern ihnen auch das zuzuschreiben, was ihnen rechtmäßig gehört. Court Métrange ist nicht nur wichtig geworden, wenn es darum geht, den künstlerischen und kulturellen Wert einer bestimmten Kategorie von Werken wieder auf den Radar zu rücken, sondern auch, um Barrieren zwischen Filmgenres abzubauen.
Court Métrange ist das einzige auf Kurzfilme spezialisierte Mitglied des renommierten European Fantastic Film Festival und des CNC Category 1 Festivals. Es ist gewissermaßen ein Übergangsritus für einige Autoren auf der Suche nach Bestätigung ihrer Arbeit mit dem Ziel, die Regisseure von morgen zu werden. Infolgedessen ist es konkurrenzlos und spielt eine einflussreiche Rolle in der Kurzfilmszene in Europa.
Der Film ist künstlerisch agil und kommuniziert in einer Reihe von Sprachen. The Fantastic ist einer von ihnen. Court Métrange hat sich dafür entschieden, das Mikrofon und die Leinwand an diejenigen zu übergeben, die dieselbe Sprache sprechen. Für Fantasy-Filmemacher ist dieser Moment mit ihrem Publikum von unschätzbarem Wert. Theater voller Fans und die Unterstützung eines bedeutenden Teils der Branche haben wiederum das Festival in seiner Gesamtheit legitimiert. Der Enthusiasmus und die Unterstützung der Lehrerschaft und die aktive Beteiligung der Studierenden an den vom Festival organisierten Bildungs- und Kulturinitiativen schließen den Kreis mit der Idee, dass Fantastische Filme ein hervorragender Nährboden für Kultur und Reflexion sind.
Neben seinen Vorführungen ist das Festival auch bestrebt, Kanäle für den Austausch zwischen Film und anderen kreativen Disziplinen zu öffnen, um die Art und Weise, wie das „Fantastische Bild“ entsteht, zu erweitern und zu fördern. Jedes Jahr runden Konferenzen, Ausstellungen, Musik, Begegnungen und Debatten das Programm von Court Métrange ab.
