PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
Wunderschönes Festival, das in Modica und Gela - ITALIEN stattfindet.. Modica ist der Geburtsort von Salvatore Quasimodo und das Festival ist ihm gewidmet, dem Nobelpreis für Poesie. Das Festival hat seine 16. Ausgabe erreicht und heißt Dichter, Videofilmer, Regisseure, Schriftsteller und alle Künstler willkommen, die sich mit dem Thema des Festivals befassen: Kino und Poesie. Die Sektion Kino ist für Kurzfilme der Videopoesie, Kurzfilme aus Fiktion, Videoclips und Spielfilme vorgesehen.
Eröffnung des Festivals: 13. September 2024.
Anmeldung: Bis 14. Oktober 2024.
Der GEH-Kurzfilmwettbewerb ist ein Kurzfilmwettbewerb zum Thema Menschenrechte, der an verschiedenen Orten in Gipuzkoa (Baskenland) stattfindet.
Dieser Wettbewerb ist Teil des globalen Projekts Menschenrechte Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Das GEH ist ein Projekt zur Sensibilisierung für Menschenrechte, das 2015 von der Genossenschaft Dar-Dar Productions ins Leben gerufen wurde. Die ersten Ausgaben fanden in Ordizia statt. Im Jahr 2023 hat sich das Festival weiterentwickelt und auf mehrere Städte in Gipuzkoa (Euskal Herria) ausgedehnt.
Das Hauptziel dieses Wettbewerbs ist es, das Bewusstsein für Menschenrechte zu schärfen und aufzuklären. Weil dieser Kurzfilmwettbewerb ein Fenster ist, das wir zur Welt öffnen, und von diesem Fenster aus können wir die unterschiedlichen Realitäten sehen, in denen Menschen in verschiedenen Teilen des Planeten leben. Angesichts dieser Realitäten beabsichtigen wir, zum Nachdenken über Menschenrechtsverletzungen in verschiedenen Teilen der Welt anzuregen.
Was auch immer das Format ist, alle Filme werden zu gleichen Bedingungen konkurrieren.
Auszeichnungen:
1. Erster Preis 1000€ für den besten Kurzfilm.
2. Zweiter Preis 500€.
3. Sonderpreis „Arteria Award“ 400€ für den besten Kurzfilm aus dem Vaskenland.
4. Preis für junge Menschen 300€.
Auf diese Preise wird die entsprechende Steuer (IRPF) einbehalten.
Das Quillota International Film Festival ist ein Filmfestival, das in seiner vierten Version zu einer Wettbewerbsveranstaltung wird. Ein Filmfestival, das im Jahr 2023 (Juni bis Dezember 2024) Schulungs-, Produktions- und Vertriebsaktivitäten in der Stadt und Provinz Quillota durchführt. Ziel ist die professionelle Vermittlung von Inhalten in filmischer Qualität in verschiedenen öffentlichen Räumen, Kinos, Kulturhallen sowie Schulen und Hochschulen in der Gemeinde und Provinz Quillota.
Filmeinreichungen sind auf eine Länge von 15-30 Minuten begrenzt. Songs haben Musik eingereicht, die als MP3-Datei und, falls Video, als MP4-Datei eingereicht werden soll.
Filme, die Hoffnung wecken: Im Mittelpunkt des Films sollte eine Handlung stehen, in der die Charaktere vor einer Herausforderung stehen und ihren Weg finden, hoffnungsvoll zu werden und den Vorfall zu überwinden. Charakterentwicklung ist in diesem Film besonders wünschenswert, und in gewisser Weise bietet die zentrale Charta dem Zuschauer Inspiration.
Ermutigungsfilme: Die dem Film zugrundeliegende Botschaft soll ermutigen, den Zuschauer aufmuntern und ihm ein gesteigertes Gefühl der Motivation vermitteln.
Filme, die sich mit globaler Heilung befassen: Es gibt große Unterschiede zwischen den Ländern und der Verfügbarkeit von Ressourcen, um Fragen der Gesundheit und des Wohlbefindens anzugehen. Filme in dieser Kategorie können Einblicke bieten, um problematische Bereiche zu identifizieren und Abhilfemaßnahmen zu ergreifen, um diese Probleme auszuräumen und allgemeine Akzeptanz und Liebe zu fördern.
Frauenprobleme: Frauen sind nicht nur eine Quelle der Fürsorge, sondern sie leisten auch bemerkenswerte Erfolge, entweder einzeln, als Teil einer Familie oder in ihrer Gemeinschaft. Die Aufrechterhaltung der Lebensbalance ist aufgrund der Vielzahl von Anforderungen, die an Frauen gestellt werden, häufig schwierig. Soziale Position und Status können im Kontext verschiedener Kulturen unterschiedlich aussehen. Filme in dieser Kategorie sollen die Stärkung von Frauen untersuchen und Einblicke und ein besseres Verständnis für die Rollen vermitteln, die Frauen in ihrer Kultur spielen.
Männerfragen: Die Rolle von Männern in Kulturen auf der ganzen Welt hat sich verändert. Dies kann zu Verwirrung und Unsicherheitsgefühlen führen. Moderne Männer können zu Hause bleiben und sich um die Kinder kümmern, oder sie können weiterhin in traditionellen Rollen tätig sein. Filmbeiträge zu Männerthemen werden ermutigt, sich mit der Art und Weise zu befassen, wie Männer ihre Gefühle verstehen, sich mit dem Ausdruck von Emotionen vertraut machen und wie sie sich in wichtigen Beziehungen verbinden.
Spiritualität: Religiöse Praxis ist nicht unbedingt dasselbe wie spirituelle Praxis; beide oder beide können jedoch eine wichtige Rolle für unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden spielen. Filme, die sich auf die spirituelle Entwicklung, unsere Beziehung zu uns selbst und anderen in diesem Bereich und darauf, wie wir durch spirituelle Praxis zur Welt beitragen, konzentrieren, wären für diese Filmkategorie von Interesse.
Soziale Probleme, Resilienz und Nachhaltigkeit: In jeder Kultur gibt es Probleme im Zusammenhang mit sozialer Ungerechtigkeit, Konflikten und sozialen Unterschieden, die sich auf die Existenz von Menschen oder Tieren und die Fähigkeit zur Aufrechterhaltung der Widerstandsfähigkeit auswirken können. Oft reicht es nicht aus, widerstandsfähig zu sein, da es zu mehreren Verlusten kommen kann. Wir müssen uns stattdessen auf unsere Fähigkeit konzentrieren, die Widerstandsfähigkeit aufrechtzuerhalten. Filme, die zeigen, wie wir mit sozialen Problemen umgehen können, die mit der Erschöpfung sozialer, emotionaler, ökologischer oder finanzieller Ressourcen einhergehen, sind in dieser Kategorie willkommen.
Beste Instrumentalpartitur: Musikpartituren können aus jedem Genre stammen, und die Musik sollte visuelle Bildsprache und gesteigerte Vorstellungskraft hervorrufen.
Bester Originalsong: Alle Genres sind zugelassen und werden anhand der Qualität der Aufführung und Produktion bewertet.
Musikvideo: Alle Genres sind zugelassen und werden anhand der Qualität der Produktion in Bezug auf Ton und Bild bewertet.
People Versus TV (PVTV) lädt Filmemacher, Videokünstler und Schöpfer aller Couleur ein, ihre Filme für unsere kommende Fringe Flicks-Eventreihe einzureichen. Wir sind auf der Suche nach unkonventioneller Arbeit und lieben alles, was subversiv, absurd und surreal ist.
Wir freuen uns über Beiträge, die seltsam, anarchisch, lustig, absurd, surreal, experimentell, parodisch und satirisch sind. Wir freuen uns über Beiträge von Künstlern in jeder Phase ihrer Karriere.
Warum bei Fringe Flicks einreichen?
Fringe Flicks ist mehr als nur eine Vorführung; es ist eine Hommage an die avantgardistische und grenzüberschreitende Arbeit im bewegten Bild in all ihren Formen. Durch deine Teilnahme werden deine Arbeiten zusammen mit gleichgesinnten Künstlern präsentiert und erreichst ein Publikum, das nach einzigartigen und herausfordernden Inhalten sucht.
Einzelheiten zur Vorführung:
Ausgewählte Filme und Videos werden auf unseren Fringe Flicks-Veranstaltungen in Liverpool gezeigt, jeweils mit einer Mischung aus kurzen und längeren Filmen. Die Veranstaltungen finden alle zwei Monate statt. Die nächsten bestätigten Termine sind:
2. August 2024 (Programm voll)
18. Oktober 2024 (Programm voll)
6. Dezember 2024 (Programm geöffnet)
Ausgewählte Filme werden ab Dezember auf einer unserer Veranstaltungen gezeigt.
Die Einreichungen erfolgen über FestHome.
Struktur der Veranstaltung:
Fringe Flicks wurde entwickelt, um eine Plattform für unkonventionelle, experimentelle und grenzüberschreitende Filme zu bieten. Jede Veranstaltung ist in zwei Hälften mit einer Pause aufgeteilt:
- Erste Hälfte: In diesem Abschnitt werden kürzere Filme gezeigt, darunter Kurzfilme und eindrucksvolle Stücke, die weniger als eine halbe Stunde dauern.
- Pause: Eine Pause, in der sich die Teilnehmer treffen, über die Filme diskutieren und Erfrischungen und Popcorn an der Bar genießen können.
- Zweite Hälfte: Das Rampenlicht verlagert sich auf längere Filme oder eine Spielfilmpräsentation, die einen tieferen Einblick in erzählerisches und experimentelles Geschichtenerzählen bieten.
Die Bar bleibt auch nach den Vorführungen geöffnet und bietet Filmemachern und Zuschauern eine hervorragende Gelegenheit, an Diskussionen teilzunehmen, Kontakte zu knüpfen und ihre Gedanken zu den Filmen auszutauschen.
Zukünftige Möglichkeiten:
Wenn wir Ihre Arbeit nicht für eine unserer aufgeführten Veranstaltungen ausgewählt haben, sind wir vielleicht trotzdem daran interessiert, sie in Zukunft zu zeigen. In diesem Fall werden wir uns zunächst mit Ihnen in Verbindung setzen, um Ihre Genehmigung einzuholen.
Qualität und Erfahrung:
Vorstellungskraft und Kreativität sind bei kürzeren Arbeiten wichtiger als technische Fähigkeiten. Wir freuen uns über Beiträge von Künstlern in jeder Phase ihrer Karriere, egal ob es sich um Neulinge oder erfahrene Filmemacher handelt. Längere Arbeiten sollten jedoch von hoher Qualität sein, obwohl wir uns mehr um die Qualität des Drehbuchschreibens, des Dialogs und des Geschichtenerzählens als um die Qualität der technischen Videoproduktion kümmern.
So reichen Sie ein:
Plattform: Reichen Sie Ihre Arbeit über Festhome ein.
Wichtige Daten:
Einsendeschluss: Freitag, 31. Mai 2024
Erster Veranstaltungstermin: Freitag, 7. Juni 2024
Kontaktinformationen:
Bei Fragen können Sie uns gerne unter peopleversustv@gmail.com kontaktieren.
Lago Cinema ist ein universitäres Kurzfilmfestival, das von der Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey auf dem Campus Toluca organisiert wird. Es wurde als interner Ausstellungsraum gegründet, aber bald öffnet es seine Türen zur Registrierung externer Arbeiten, um zu einem Festival mit Jurados und einer Preisverleihung zu werden. Im Jahr 2023 hatte ich eine stark orientierte Ausrichtung auf Nachhaltigkeit.
In diesem Jahr wird sie am 13. und 14. November 2024 in Toluca, Estado de México, landen.
ISFFC ist ein internationales Kurzfilmfestival, das von der Filmgesellschaft 1895 in Guangzhou organisiert wurde. Das Festival zeigt Top-Filme der weltweit führenden Filmemacher und stellt neue Talente aus der ganzen Welt vor.
Wie immer sind wir stolz, sowohl China als auch internationale Einreichungen begrüßen zu dürfen. Im Jahr 2019 (die erste Ausgabe des internationalen Kurzfilmwettbewerbs) haben wir über 50 Filme gezeigt, die sorgfältig aus über 1000 Einreichungen kuratiert wurden, darunter die Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® und Grammy® -Gewinner aus der ganzen Welt.
ISFFC findet traditionell am letzten Oktoberwochenende an mehreren bemerkenswerten Orten in Guangzhou statt, mit freiem Eintritt zum gesamten Programm.
Bei DICFF geht es darum, Komödien im Film zu feiern.
So oft wird die Komödie zugunsten des Dramas übersehen. Dramen sind in der Tat einfacher zu schreiben, Regie zu führen und aufzuführen.
Komödien sind viel schwieriger und du weißt, ob du erfolgreich warst oder nicht, daran, wie viele Lacher du erntest!
DICFF ist also hier, um sicherzustellen, dass die Komödie auch wirklich verdient. Wir möchten unsere komödiantischen Geschichtenerzähler unterstützen und Ihr Handwerk feiern.
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen. Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2024 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2024 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen. Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
Themen: Solidaritätsperspektive, Lebensstile, Traditionen, Handwerk, nachhaltige Wirtschaft, Respekt vor der Umwelt und alle Aspekte der Vielfalt der menschlichen Kultur, mit einem speziellen Abschnitt, der sich mit Fragen der indigenen Völker Sibiriens befasst.
Es ist keine leichte Aufgabe, die Kultur von Kurzfilmen und Dokumentarfilmen in einem Land zu fördern, in dem das kommerzielle Kino schon immer die Hauptrolle gespielt hat. Das Delhi Shorts International Film Festival ist eine solche erfolgreiche Initiative, die im Jahr 2012 von Miniboxoffice mit erfolgreichen Ausgaben 2012 bis 2021 gestartet wurde. Das Festival bringt nachdenkliche, hochkreative und fesselnde Kurzfilme aus der ganzen Welt, um den Appetit der Kinogänger der indischen Hauptstadt zu stillen. Ziel des Festivals ist es, eine Kurzfilmindustrie aufzubauen, die parallel zum kommerziellen Kino läuft.
Das 11. Delhi Shorts International Film Festival-2022 soll um ein Vielfaches wachsen. Das Eröffnungsjahr 2012 war ein großer Erfolg, gefolgt von sehr erfolgreichen Ausgaben von 2012 bis 2021 und genießt die Glaubwürdigkeit eines der vertrauenswürdigsten Kurzfilmfestivals Indiens. Das Festival wurde nicht nur von den Kurzfilmern begrüßt, sondern auch von den Medien- und Branchenmitgliedern geschätzt.
Ziel des Festivals ist es, den Kurzfilmmarkt anzukurbeln und Kurzfilmemachern eine Ausstellungsplattform zu bieten. Das Festival bietet professionelle Networking-Möglichkeiten und stellt gleichzeitig den Filmemachern die neuesten Trends im Kino vor. 11th DSIFF-22 ist eine einzigartige Plattform, auf der Sie vieles mehr teilen, lernen, präsentieren, beobachten und tun können, um Ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu verbessern. Wir hoffen, dass dieses Festival einen Meilenstein in Ihrer Karriere als Filmemacher darstellt.
BESCHREIBUNG DES FESTIVALS
Das Muma Patagonia International Audiovisual Festival findet am Freitag, den 15. bis 17. November 2024, persönlich in Comodoro Rivadavia in der Stadt Chubut in Argentinien statt.
Es werden nur Filme gezeigt, bei denen Frauen, Lesben, Transvestiten, Transvestiten, Transsexuelle, Bisexuelle, Intersexuelle und Nicht-Binäre gedreht werden.
Es wird die folgenden Abschnitte enthalten:
Internationaler Spielfilmwettbewerb (4 Spielfilme)
Internationaler Kurzfilmwettbewerb (2 Programme mit 5 Kurzfilmen)
Argentinischer Spielfilmwettbewerb (4 Spielfilme)
Argentinischer Kurzfilmwettbewerb (2 Programme mit 5 Kurzfilmen)
HAUPTQUARTIER
Chubut, Comodoro Rivadavia
Auditorium der Kunstschule
BESONDERE AKTIVITÄTEN
Im Online-Modus
- Gespräch zwischen Netzwerken audiovisueller Frauen aus verschiedenen Regionen Argentiniens und Lateinamerikas
ZIELE DES FESTIVALS
- Stärkung der Beziehungen zwischen Vertriebs-, Produktions- und Produktionsunternehmen in Patagonien.
- Die Erzählungen von Frauen und Dissidenten aus der ganzen Welt kennen und anerkennen und sie mit der Öffentlichkeit in einen Dialog bringen.
- Bereitstellung von Instrumenten für die Berufsausbildung, die zur Eingliederung von Frauen und Dissidenten in der patagonischen Region in das Erwerbsleben beitragen.
- Schaffung eines Raums für den Austausch mit Netzwerken audiovisueller Frauen aus anderen Teilen Lateinamerikas und der Welt.
AUSZEICHNUNGEN
Vorstellung der Gewinnerfilme der Patagonian Tour: Vorführungen an anderen Orten in der argentinischen Region Patagonien
- Neuquén, Villa La Angostura
Osvaldo Bayer-Bibliothek
- Rio Negro, San Carlos de Bariloche,
Beliebte Bibliothek von Carrilafquen
Das L'Hospitalet Short Film Festival ist ein bedeutendes kulturelles Ereignis in der Stadt.
Unsere Mission ist es, die Kreativität und das Talent junger Filmemacher zu fördern und ihnen eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Arbeiten präsentieren können.
Das Festival ist in zwei Veranstaltungen im Oktober und November aufgeteilt und zeigt ausgewählte Kurzfilme in den Filmax-Kinos auf der Gran Via 2.
Wir haben verschiedene Kategorien: darunter Metropolis (Kurzfilme, gedreht in 48 Stunden), Global (Kurzfilme für Zusammenarbeit und Menschenrechte) und dieses Jahr veröffentlichen wir eine neue, die derzeit eine Überraschung darstellt.
Das Festival zieht ein vielfältiges Publikum an, von jungen Filmemachern bis hin zu Film- und Kulturliebhabern jeden Alters.
Das FECIR - Rengo International Film Festival hat neunzehn Ausgaben und eine langjährige Geschichte und bietet Filmemachern aus Chile, Lateinamerika und der ganzen Welt einen Raum für die Verbreitung, Ausstellung und den Austausch von Erfahrungen und Ideen. Es fördert die Schaffung von hoher künstlerischer Qualität im Kino und in der audiovisuellen Kunst in all ihren Formen und bietet der Gemeinde Rengo, der Sechsten Region und dem Land einen Raum für die Wertschätzung, Reflexion, Kreation, Ausbildung und Freude an der Filmkunst.
