Kurzfilme von bis zu 20 Minuten. Kostenloses Thema mit Anleitung für Kinder, Jugendliche und Jugendliche. Produziert zwischen 2023 und 2025.
Das von den kolumbianischen Schauspielern Toto Vega und Nórida Rodríguez ins Leben gerufene Barichara Green Film Festival FESTIVER hat zum Ziel, eine neue Generation von Künstlern und Zuschauern aufzubauen, die sich für die Umwelt engagieren. Durch seine Vorführungen und die kontinuierliche Suche nach Ressourcen für die Erstellung umweltfreundlicher Filminhalte möchte FESTIVER Bildung und Unterhaltung bieten, indem es akademische, künstlerische und Freizeitaktivitäten entwickelt, die die kolumbianische Kulturlandschaft bereichern und zum Aufbau einer besseren Welt beitragen. Die 15. Ausgabe findet vom 25. bis 28. September 2025 in Barichara, Santander, Kolumbien statt.
Dieses Mal, um all die Produktionen und Erfahrungen, die Lateinamerika bereits zu großartigen und erfolgreichen Ergebnissen gemacht haben, auf die kolumbianische Bühne zu bringen, weil sie in der Öffentlichkeit zunehmend gefragt und anerkannt werden.
Was ist die Mission?
Werden Sie zu einer der wichtigsten Plattformen für die Förderung, Verbreitung, Ausstellung und den Vertrieb von audiovisuellen Horror-, Suspense- und/oder Science-Fiction-Werken im Land mit dem Ziel, hochwertige Produktionen bekannt zu machen und zu unterstützen, um die Entwicklung des Kinos zu fördern und die Entwicklung der Branche zu fördern Filme dieser Art in großem Maßstab zu zeigen.
Mit dem Geist des Austauschs, der das lateinamerikanische Universum kennzeichnet, bietet das Bogotá Horror Film Festival Orte, an denen Fachleute aus der Branche und ihr Publikum getroffen werden können. Ein lebendiges Publikum, das nach Suchen sucht, die sie dazu bringen, das Menschliche zu transzendieren.
Was ist die Vision des Festivals?
Das Bogotá Horror Film Festival ist eine kulturelle Veranstaltung, die darauf abzielt, einen Raum zu schaffen, in dem Sie zusammenleben, die besten Kinogenres wie Horror, Spannung und/oder Science-Fiction, Lateinamerika und die Welt teilen und verbreiten können. Liebhaber dieser Art von Kino werden nicht nur Zuschauer sein, sondern auch die Möglichkeit haben, an verschiedenen Dynamiken, Vorführungen, Vorträgen, Workshops und vielem mehr teilzunehmen.
Ziel des Festivals ist es, die besten Filme aus der ganzen Welt auszustellen und ein Safe-Oven-Festival-Event für Filmemacher und Cineastes zu schaffen, um zusammen zu existieren und voneinander zu lernen. Unsere Vision ist es, das Festival zu sein, das unabhängige Filme mit dem richtigen Publikum verbindet und Distribution während unserer Veranstaltung finden.
Das SohoFilmFest wird Vorführungen, Panels und soziale Veranstaltungen und andere Networking-Möglichkeiten für alle Beteiligten abhalten. Führende Persönlichkeiten aus allen Disziplinen der Filmindustrie einschließlich Distributoren und Medien werden dabei sein.
Wir laden Sie ein, an der sechsten Ausgabe des ANIMAL Film Fest teilzunehmen, das am 2., 3. und 4. Oktober 2025 in einem hybriden Format (persönlich und online) in der Stadt Morelia, Michoacán, Mexiko, stattfinden wird.
Wir empfehlen, die vollständige Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen zu lesen, bevor Sie Ihre Kurzfilme registrieren. Die Registrierung und Teilnahme an der 6. Ausgabe des ANIMAL Film Fest setzen die vollständige Akzeptanz dieser Bestimmungen voraus.
AUFFORDERUNG ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
ROT Movie Makers lädt die breite Öffentlichkeit sowie unabhängige und professionelle Filmemacher, Filmstudenten aus den Bereichen Kommunikation, Animation, bildende Kunst, Multimedia und Karriere ein, an der sechsten Ausgabe des ANIMAL Film Fest teilzunehmen, das am 2., 3. und 4. Oktober 2025 in Morelia, Michoacán, Mexiko, stattfindet.
AFF ist eine Produktion von ROT Movie Makers.
Der 7. Filmwettbewerb des Yecheon International Smartphone Film Festival
Name der Veranstaltung: Der 7. Filmwettbewerb des Internationalen Smartphone-Filmfestivals von Yecheon
Einreichungszeitraum: 26. Mai (Montag) — 25. Juli (Freitag), 2025 [60 Tage]
Bekanntgabe der Finalisten: 13. August (Mi), 2025 — über die offizielle Website und individuelle Benachrichtigungen
Einzelheiten zur Einreichung:
· Anforderung: Bei den Einreichungen muss es sich um Filme handeln, die mit einem Smartphone gedreht wurden
· Teilnahmeberechtigung: Offen für alle nationalen und internationalen Einzelpersonen und Gruppen
· Thema: Thema öffnen
Voraussetzungen für die Teilnahme:
· Kategorien für Einreichungen
[Film]
Allgemein (Erwachsene ab 20 Jahren/Format: Film)
Student (19 Jahre und jünger//Format: Film)
Senior (60 Jahre und älter/Format: Film oder Video)
[Kurzvideo]
Allgemein (Alle Altersklassen//Format: Video)
· Plagiate oder urheberrechtsverletzende Werke werden von der Bewertung ausgeschlossen
· Filme, die für Schulaufgaben oder während des institutionellen Unterrichts produziert wurden, können eingereicht werden
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► offizielle IMDB-Liste
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Das 13. Torino Underground Cinefest findet Ende September 2026 im herrlichen „Cinema Baretti“ im Herzen von „San Salvario“, einem der lebendigsten Viertel der Stadt, statt. Diese Ausgabe bestätigt erneut die Partnerschaft mit der Vertriebsgesellschaft „Piano B“, die den Kino- und Fernsehvertrieb ausgewählter Spiel- und Dokumentarfilme sicherstellen wird, die für die Vermarktung als am besten geeignet erachtet werden. Dank der Zusammenarbeit mit „Streeen!“ , werden mehrere ausgewählte Titel auch die Möglichkeit haben, per Streaming vertrieben zu werden.
Geldpreise werden für den besten Spielfilm, den besten Kurzfilm und den besten Dokumentarfilm vergeben. Darüber hinaus werden Sonderpreise für die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin, die beste Kamera, den besten Schnitt und das beste Sounddesign verliehen. Ein Publikumspreis und Erwähnungen durch unsere Medienpartner sind ebenfalls geplant.
Das Festival wird von Medienpartnerschaften und kulturellen Organisationen aus der Region unterstützt.
*WICHTIG: * *FÜR DEN VERKAUF UND VERSCHIEDENE KATALOGE: ES WERDEN KEINE VORFÜHRGEBÜHREN ERWARTET! *
„Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas beibringen kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat.“
― Andrei Tarkowski
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
ÜBER
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Ein Kino- und Kunstfestival an der Grenze
San Cristóbal, Venezuela
7.-9. August 2025
Die fünfzehnte Ausgabe des Cinephagus Meeting, das 2011 aus der Zusammenarbeit des Andes University Cinema Club und BORDES, einer unabhängigen Organisation, die sich dem Studium und der Förderung von Kunst und Geisteswissenschaften in Venezuela widmet, ins Leben gerufen wurde, findet vom 7. bis 9. August 2025 in San Cristóbal (Venezuela) statt. Ein Online-Bildschirm steht Zuschauern auf der ganzen Welt zur Verfügung.
Experimentelle Filme sind mehr als willkommen: Unser Festival fördert Innovation und das Überschreiten von Formaten, Genres, politischen und ästhetischen Grenzen. Wir sind besonders empfänglich für Videokunst- und Tanzfilme sowie Animations- und Dokumentarfilme und halten es für notwendig, dass Künstler über angemessene Räume für die Ausstellung und Kritik ihrer Werke verfügen, unabhängig von kommerziellen Kreisläufen und anderen formalen Anforderungen, die die kreative Erforschung zeitgenössischer Sprachen einschränken könnten.
Wir sind auch an Filmen interessiert, die sich mit dem Thema Grenzen befassen. Táchira liegt an der Grenze zwischen Venezuela und Kolumbien, und dies war traditionell die aktivste geopolitische Grenze in Lateinamerika, aber in den letzten fünf Jahren war die Aktivität mehr als ungewöhnlich und hat es verdient, dass viele verschiedene Ansichten gezeigt werden. Die Geschichte dieser und anderer Grenzen aus der ganzen Welt kann ein wertvoller Beitrag zu unserem Festival sein, das sowohl zur reflektierten Diskussion als auch zum ästhetischen Genuss aller präsentierten Werke anregt.
Festival mit 5 Film- und Fotopreisen
Der 5 Film & Photo Award ist eine internationale Veranstaltung für Film und Fotografie mit der Absicht, eine Brücke zwischen verschiedenen Ländern und Kulturen zu schlagen. Das Festival ist von einem 500 Jahre alten Baum im Vorort Damavand im Dorf Aro inspiriert.
Dieser Baum ist seit vielen Jahren jedes Jahr zu verschiedenen Jahreszeiten Gegenstand von Fotos des internationalen Regisseurs und Fotografen Abbas Kiarostami. Seine Fotografien wurden unter dem Titel „Snow White“ in weltbekannten Galerien wie dem Centre Pompidou in Paris und dem Museum of Contemporary Art in New York ausgestellt.
Vor etwa fünf Jahren hat Mahdi Khorashadizadeh, Dokumentarfotograf und Filmemacher und Gründer von 5 Film & Photo Awards, diesen Baum erneut fotografiert und das Festival ins Leben gerufen, um dieses kulturelle und ikonische Symbol zu feiern, das das künstlerische Erbe von Abbas Kiarostami symbolisiert.
Die Zahl „5“ ist von dem Film „5“ von Abbas Kiarostami abgeleitet, der 2002 veröffentlicht wurde und 5 Szenen mit einer durchschnittlichen Dauer von 16 Minuten enthält.
Das Festival 5 ist ein renommiertes und großes Festival für Film und Fotografie. Dieses Festival unterstützt Künstler aus aller Welt mit der Vergabe exquisiter Preise. Wir veranstalten dieses Festival seit fünf Jahren. Unser Ziel ist es, unabhängige und moderne Künstler zu finden. Wir unterstützen unabhängige Künstler. Künstler, die hart gearbeitet haben, um ihre Werke zu produzieren.
Jedes Genre: Drama, Action, Komödie, Horror, Animation, Musikvideo, PSA oder anderes. Der Film darf nicht länger als 60 Sekunden sein, einschließlich Abspann.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
LUCES CAMEROS ACCION ist ein Kurzfilmfestival mit zwei Sektionen.
1 — Sektion „Ländliche Welt“
Internationale Sektion mit Kurzfilmen in spanischer oder spanischer Untertitelung.
Aufgenommen in Dörfern in ländlichen Gebieten oder im Umgang mit ländlichen Eigenheiten.
Uraufgeführt nach dem 1. Januar 2024.
2 — Abschnitt „Cameros“
Bei den eingereichten Arbeiten handelt es sich um Originalwerke, die nicht über das Internet zugänglich sind.
30% des „Filmmaterials“ wurden an bekannten Orten von Cameros aufgenommen (Neue und alte Cameros in La Rioja, Spanien).
Frist für die Einreichung von Arbeiten:
Abschnitt „Ländliche Welt“: vor dem 31. Mai 2024.
Abschnitt „Cameros“: vor dem 21. Juli 2024.
Vorführungen und Preisverleihung:
19,20,21,22 und 23. August in den Dörfern Cameros, La Rioja, Spanien.
Ruido Interno, darstellende und bildende Kunst, organisiert das 4. Ländliche Film- und Kurzfilmfestival, das vom 29. August bis 31. September 2025 in der Stadt Espinama im Camaleño-Tal in Kantabrien stattfindet.
Der Wettbewerbsteil wird nach den folgenden Regeln ausgeschrieben:
Es werden drei Kategorien festgelegt:
. Sektion Kurzfilme für Fiktion und Animation.
. Bereich Dokumentarfilm.
. Bereich Videokunst und andere Sprachen (virtuelle Realität, 360-Videos usw.).
Die Beiträge dürfen 30 Minuten nicht überschreiten.
Jeder Autor kann einen Beitrag in nur einer Kategorie einreichen.
Alle Beiträge müssen sich in ihrer Erzählung auf mindestens 70% der ländlichen und natürlichen Umwelt, Umweltfragen sowie Umweltbewusstsein und Naturschutz beziehen. Audiovisuelle Produktionen, die soziale, kulturelle und anthropologische Aspekte der ländlichen Welt zeigen oder reflektieren, werden berücksichtigt.
Alle Werke, die nach dem 1. Januar 2022 produziert wurden, können eingereicht werden. Jede Einzelperson oder Gruppe von Personen, die direkt mit der Organisation oder den Sponsoren in Verbindung stehen, sind ausgeschlossen. Ebenso dürfen Produktionen mit werblichen oder touristischen Inhalten nicht eingereicht werden.
Es gibt keine Sprachbeschränkungen für Einreichungen; spanische Untertitel sind, sofern zutreffend, eine Grundvoraussetzung.
Zur Feier des 60-jährigen Bestehens Singapurs und im Geiste von Gotong-Royong (dem Gemeinschaftsgeist), der das Fundament unserer Nation bildet, veranstalten SITFE (Singapore Indian Theatre and Film Explorers) und BLACSPICE MEDIA (Singapur) das indBox FILM FESTIVAL (iBFF), Singapurs erstes indisches Filmfestival mit lokaler Führung. Dieses dreitägige Festival (15.-17. August 2025) widmet sich der Hommage und der Feier indischer Erzählungen, die ausschließlich von singapurischen Filmemachern gedreht wurden. Mit dieser Initiative wollen wir die wichtige Rolle hervorheben, die indische Geschichten in Singapurs multikulturellem Geflecht spielen, und zu unserer nationalen kulturellen Identität beitragen.
Kurzfilmausstellung im Sommerkinoformat auf dem Jaraba-Platz (Saragossa).
Ein gemeinnütziges Projekt, um die Kunst der großen Leinwand und der audiovisuellen Kommunikation in ländliche Gebiete Spaniens zu bringen.
Die Ziele der Kurzfilmausstellung „Castillo de Jaraba“ sind die Verbreitung, Förderung und Vorführung von Kinofilmen sowie deren Bekanntheit in der Öffentlichkeit. Die eingereichten Arbeiten kommen nicht für einen Geldpreis in Frage, sondern nur für die öffentliche Würdigung.
Alle preisgekrönten Kurzfilme in jeder Sektion erhalten eine exklusive Trophäe aus ausgeschnittenem Papier, entworfen von Jose Antonio Berdie aus der Dauerausstellung mit ausgeschnittenem Spielzeug in Eustaquio Castellano.
Das International Film Festival of Otherness behauptet, den audiovisuellen künstlerischen Ausdruck zu fördern und die Ausbildung junger Menschen auf dem Weg zur Professionalität zu fördern. Unser Hauptaugenmerk liegt darauf, Künstlern, die sich für die Filmkunst interessieren, einen Raum für Bildung, Anerkennung und Inspiration zu bieten.
In Zusammenarbeit mit der Universität von Guanajuato und dem Museum für Kunst und Geschichte von Guanajuato wollen wir die Perspektiven junger Menschen weltweit sichtbar machen und neue Künstler dazu inspirieren, ihre Stimme beim Geschichtenerzählen zu nutzen.
WIR FORDERN:
Teilnahme von Filmproduktionshäusern, Universitäten, Produzenten, Regisseuren, Film- und Kommunikationsstudenten, verwandten Fachrichtungen und der breiten Öffentlichkeit am dritten nationalen und internationalen Kurzfilmwettbewerb. Diese Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen wird vom 1. April bis 30. Juni 2025 geöffnet sein.
Die Ausschreibung richtet sich in erster Linie an Universitätsstudenten, Filmemacher, Regisseure und bildende Künstler aus Mexiko sowie an Personen aus allen Teilen des Landes.
„Das Fantastische taucht aus der Realität auf wie der Mond über einem nebligen Sumpf.“
Die Idee für das Festival entstand aus unserer Leidenschaft für die Pallars Sobirà, eine abgelegene Region der Pyrenäen, ihre Geschichten und Legenden sowie für das Kino. Aus unserem Wunsch, das geheimnisvollste Erbe dieses wilden Landes zu bewahren, entstand das Tabaca Film Fest — das mythologische Filmfestival der Pyrenäen, das nun seine zweite Ausgabe feiert.
Dieses Land ist reich an eigenen Mythen und Legenden, aber jeder Winkel der Welt hat seinen eigenen Yeti, seine eigene Meerjungfrau, seinen eigenen Werwolf, seinen eigenen Berghüter — kurz gesagt, seine eigene mythologische Vorstellungskraft.
Mit der zweiten Ausgabe des Tabaca Film Fest bringen wir diese Geschichten aus den Pallars, den Pyrenäen und der ganzen Welt erneut ans Licht, und zwar durch die Kunstform, die wir am besten kennen: das Kino.
Wir glauben, dass dieses Festival Werte verkörpern kann, die uns sehr am Herzen liegen: hochwertiges Kino und die Bewahrung des mythologischen und historischen Gedächtnisses in einer außergewöhnlichen natürlichen Umgebung.
Das Tabaca Film Fest ist ein Festival, das Kurzfilme in den Kategorien Fiktion, Animation, Dokumentarfilm und Videotanz umfasst. Es bietet eine internationale Ausschreibung und ergänzende Aktivitäten.
Die zweite Ausgabe des Tabaca Film Fest findet vom 11. bis 14. September 2025 persönlich in Gerri de la Sal statt.
Das Festival wird eine Eröffnungsfeier, Vorführungen der Filme der Finalisten und eine Abschlussgala mit Preisverleihung beinhalten. Parallel dazu wird es einen Vortrag über Mythologie, eine Führung durch die geheimnisvollsten Orte der Region und eine Vielzahl kultureller Aktivitäten geben.
Erleben Sie die Macht des Kurzfilms auf dem 1. jährlichen DIFF Shorts Film Festival
Das Dallas International Film Festival präsentiert stolz das erste DIFF Shorts Film Festival, eine Hommage an die Kunst des Geschichtenerzählens in Kurzform. Besuchen Sie uns vom 23. bis 25. August 2024, wenn wir über Vorführungen hinausgehen, um eine dynamische Verbindung zwischen Filmemachern, Publikum und der lebendigen Kunstszene von Dallas zu fördern.
Wir wollen deine Stimme hören! Filmemacher, die an DIFF Shorts teilnehmen, werden ermutigt, an Publikumsfragen und Podiumsdiskussionen teilzunehmen. Wir arbeiten auch aktiv mit Gymnasien und Universitäten in der Region Dallas zusammen, um Filmemacher mit der nächsten Generation von Geschichtenerzählern zu verbinden.
Lassen Sie uns den Abstand zwischen Idee und Leinwand verkürzen. Besuchen Sie uns vom 23. bis 25. August 2024 auf dem DIFF Shorts Film Festival
Ihre filmische Reise erwartet Sie bei DIFF Shorts!
Über die Dallas Film Society:
DIFF Shorts präsentiert DIFF (Dallas Film Society, Inc.), eine gemeinnützige Organisation gemäß 501 (c) (3), die 2006 gegründet wurde, „um Filme und ihren Einfluss auf die Gesellschaft zu würdigen, Filmemacher zu ehren und ihre Leistungen und ihren Beitrag zur Förderung der kreativen Gemeinschaft anzuerkennen, Studenten Bildungsprogramme anzubieten, um ein besseres Verständnis der Rolle des Films in der heutigen Welt zu entwickeln, und um die Stadt Dallas und ihr Engagement für die Kunst des Filmemachens zu fördern“.
Dieses Engagement der frühen Gründer für die Filmkunst und die Künstler, die ihre Schöpfer sind, leitet die Organisation auch heute noch. Darüber hinaus setzt sich das DIFF durch die Kuration der breitesten Palette filmischer Ausdrucksformen dafür ein, als stärkste Plattform für vielfältige, aufstrebende und unterrepräsentierte Stimmen in der Region zu dienen. Im Laufe seiner Geschichte — bevor DEI ein bekanntes Akronym war — hat sich DIFF stets dafür eingesetzt, allen zugängliche, integrative, immersive, lehrreiche und unterhaltsame Filmerlebnisse zu bieten. Es ist die Vision von DIFF, dass unsere Organisation durch die Förderung eines breiten und durchdachten Ausdrucks durch Filme dazu beitragen kann, menschliche Verbindungen und eine größere Wertschätzung für unsere gemeinsame Menschlichkeit und unsere reiche Vielfalt zu fördern.
AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) ist ein führendes internationales Multimedia-Festival, das sich der Präsentation von Filmen, Musik und Kunst widmet, die mit künstlicher Intelligenz oder computergenerierten Bildern gemacht wurden. Wir stellen die nächste Generation von Geschichtenerzählern ins Rampenlicht, die KI als dynamischen Teil ihres kreativen Prozesses einsetzen — vom Schreiben und Animieren bis hin zur Bearbeitung, Vertonung und mehr.
Unser Festival feiert die sich entwickelnde Beziehung zwischen menschlicher Vorstellungskraft und maschineller Intelligenz in einer Vielzahl von Kategorien, darunter Erzählfilme, Animation, Science-Fiction, Fantasy und Horror, Musikvideos, Studentenprojekte, Werbespots, Trailer, digitale Kunst und mehr.
Egal, ob Sie ein aufstrebender Schöpfer sind, der mit KI-Tools experimentiert, oder ein etablierter Künstler, der neue Grenzen erkundet, AIMF bietet eine Plattform, auf der Sie Ihre Stimme teilen, sich mit einer globalen kreativen Community verbinden und die Grenzen dessen, was Medien werden können, erweitern können.
AIMF — „Die Zukunft des Geschichtenerzählens. Heute“.
