SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it in 22 Sprachen übersetzt werden)
„MAGICSCREENPLAY“ (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ in 22 Sprachen übersetzt werden)
Wir haben ein Festival in völliger Freiheit gebaut, ohne jegliche externe Klimaanlage. Ein internationaler Kurzfilmwettbewerb. Ein Fenster zum Kino von einem privilegierten Aussichtspunkt aus: die Stadt San Benedetto del Tronto. Die SBFF wurde 2017 gegründet und hat sich zu einer der führenden internationalen Veranstaltungen für die Adriaküste und die Region Piceno entwickelt. Die Veranstaltungen finden in der Palazzina Azzurra in San Benedetto del Tronto (AP) an der Viale Buozzi 14 statt.
„MAGICSCREENPLAY“ — (Begleitveranstaltung zum SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) entstand aus der Notwendigkeit heraus, die landschaftlichen, architektonischen und natürlichen Schönheiten der Region Marken in Synkrasie mit dem kulturellen, sozialen Erbe und den Identitätsbedürfnissen der Orte und den menschlichen und beruflichen Ressourcen, die von ihnen stammen, zu verbinden, sich weiterzuentwickeln und auf eine ständige Erweiterung von Ausbildung, Fähigkeiten und Fähigkeiten zu hoffen.
Der Wettbewerb wurde im Rahmen einer Strategie zur Entdeckung und Förderung nationaler und internationaler Nachwuchstalente ins Leben gerufen und stellt den exklusiven Rahmen dar, in dem durch eine Qualitätsjury der beste Pitch mit einem vordefinierten Thema ausgewählt wird, der dann in ein entsprechendes Drehbuch aufgenommen wird.
Nach der Auswahl wird der Film mit den besten Ergebnissen weiterentwickelt, indem ein Kurzfilm mit einer Gesamtlänge von nicht mehr als 15 Minuten gedreht wird, der von der Associated Professionals Association of Art & Management „IL SERPENTE AUREO“ in Zusammenarbeit mit und mit Unterstützung der FILM COMMISSION MARCHE, der REGION MARKEN und unter der Schirmherrschaft der Stadt San Benedetto del Tronto produziert wird.
VISIONEN DES KÜNSTLERS — VISIONEN AUS DER WELT
- "Es gibt keine Kunstform wie das Kino, um das Gewissen zu berühren, die Emotionen zu erschüttern und in die geheimen Räume der Seele vorzudringen“ Ingmar Bergman
- "Das Leben in der Tiefe ist völlig anders als das Leben an der Oberfläche und hat mysteriöse und erschreckende Aspekte“ Dario Argento
- "Ich bin kein Künstler, sondern ein Handwerker“ „Das Herz muss zwischen Gehirn und Händen vermitteln“ Fritz Lang
- "Ich stehle von jedem einzelnen Film, der jemals gedreht wurde. Wenn ich Dinge mag, mische ich sie zusammen. Und wenn die Leute es nicht mögen, dann schauen Sie es sich nicht an... Ich stehle von allem... Große Künstler stehlen, machen keine Hommagen. „Quentin Tarantino
- "Egal, wohin die Welt geht, auch wenn ich keine Fremdsprache spreche, fühle ich mich nicht fehl am Platz. Ich betrachte die Erde als mein Zuhause. „Akira Kurosawa
- "Ein wesentliches Element aller Kunst ist das Risiko...“ Francis Ford Coppola
- "Kino ist eine Ausdrucksform, die es ermöglicht, alle Nuancen einer Sache und ihrer Gegensätze auszudrücken...“ Catherine Breillat
- "Im Gegensatz zu allen anderen Kunstformen ist das Kino in der Lage, den Lauf der Zeit einzufangen und wiederzugeben, ihn zu stoppen, ihn fast bis ins Unendliche zu besitzen. Ich würde sagen, dass Film die Skulptur der Zeit ist. „Andrei Tarkowski
- "Ich bin nur ein Geschichtenerzähler und Film scheint mein Medium zu sein. Ich mag es, weil es das Leben in Bewegung nachbildet, es verbessert... es ist meine Art, eine Geschichte zu erzählen. „Federico Fellini
- "Die Filmkunst kann nur durch einen hochorganisierten Verrat an der Realität wirklich existieren“ François Truffaut
- "Ich arbeite mit meinen Träumen oder Albträumen“ David Cronenberg
- "Wenn ich die Charaktere nicht zum Sprechen bringen kann, gebe ich auf" Quantin Tarantino
- "Der Dichter streckt seine Hand aus, um uns über den letzten Horizont, über die Spitze der Pyramide hinaus, in das Land zu führen, das sich über das Wahre und das Falsche, über Leben und Tod, über Raum und Zeit, über Vernunft und Fantasie, über Geist und Materie erstreckt.“ Alejandro Jodorowsky
- "Das Kino ist die „einzige Kunstform, in der sich die Werke bewegen und der Betrachter bewegungslos bleibt“ Ennio Flaiano
- "Das Kino ist eine Kulturindustrie. Filme machen heißt auch, soziale und moralische Verantwortung zu übernehmen. Deshalb sollten wir nicht produzieren, was wir verkaufen können, sondern verkaufen, was wir produzieren wollen. "Franco Cristaldi
- "Ich denke, Skandalisieren ist ein Recht..." Pier Paolo Pasolini
- "Handeln heißt zuhören..." Pupi Avati
- "Ich denke, die Vergangenheit beeinflusst die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen“ Joel Coen
- "Kino ist schön, wenn es die Realität lesen kann" Ettore Scola
- "Das Kino besteht aus zwei Dingen: einer Leinwand und Stühlen. Das Geheimnis liegt darin, sie beide zu füllen. "Roberto Benigni
EINFÜHRUNG
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet direkt nach dem Utah Shakespeare Festival in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb von 20 Autominuten erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
Das XVI. Filmfestival: Childhood and Adolescence -2025 ist ein Festival mit Räumen zur Verbreitung und audiovisuellen Ausbildung für Kinder, Jugendliche und Jugendliche mit Ausstellungen, Freizeitaktivitäten, Workshops, Podiumsdiskussionen und Diskussionen, dessen grundlegendes Ziel darin besteht, Bogotá als Vorreiterstadt in Lateinamerika in Bezug auf eine sichtbare, prominente und rechtsextreme Kindheit und Jugend durch audiovisuelle Konstruktion zu fördern.
Die Teilnahme an der Ausstellung und Verbreitung audiovisueller Inhalte ist kostenlos. Der Wettbewerb findet vom 2. bis 6. September 2025 statt. Kinder und Jugendliche haben Zugang zu einem audiovisuellen Programm, das sich aus nationalen und internationalen Animations- und Spielfilmen, Fernsehserien und der Kategorie „FESTICINE AWARD“ zusammensetzt, der an audiovisuelle Filme von Kindern in Kolumbien verliehen wird. Sie werden von Freizeitaktivitäten begleitet, um sich mit dem Themenschwerpunkt „BÜRGERKULTUR UND UMWELT“ auseinanderzusetzen.
ENGLISCH: KURZFILME MEXIKO 20. AUSGABE
AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN — REICHEN SIE IHREN FILM EIN
SHORTS MEXICO hat sich zum größten internationalen Kurzfilmfestival in Lateinamerika entwickelt. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an der 20. Feier teilzunehmen.
REGELN FÜR DIE EINREICHUNG VON FILMEN
Die Ausschreibung für das Internationale Kurzfilmfestival SHORTS MEXICO - Mexico International Short Film Festival beginnt am 17. Februar bis 31. Mai 2025 um 23:59 Uhr (CST) in Mexiko-Stadt. Wir sind offen für Kurzfilme aus der ganzen Welt und laden alle Produktionsgenres ein.
SHORTS MEXICO gilt als das größte internationale Kurzfilmfestival in Iberoamerika. Eine internationale Ausstellungsplattform, die auf Kurzfilme spezialisiert ist. Es fördert kreative Ausdrucksformen im Kino, vielfältige Stimmen, unverwechselbare und innovative Visionen sowie mutige Qualitätsfilme von Filmemachern aus der ganzen Welt. Bei SHORTS MEXICO fördern wir das Wachstum und die Entwicklung von Kurzfilmen sowie von Filmemachern.
Die 20. Ausgabe von SHORTS MEXICO findet vom 1. bis 30. September 2025 in Mexiko-Stadt statt. Die Nationale Kinemathek von Mexiko ist der Hauptveranstaltungsort des Festivals und der prestigeträchtigste Kinosaal des Landes. Das Festival umfasst weitere wichtige Veranstaltungsorte wie die CINEMEX-Theater, eine der größten Kinoketten der Welt, die berühmte Vasconcelo's Library, das Centro Cultural Universitario de la UNAM, die Kulturzentren von CDMX usw. Das Festival umfasst über 70 Veranstaltungsorte in Mexiko und veranstaltet Ausstellungen in allen 32 Bundesstaaten der Mexikanischen Republik, sodass die Veranstaltung wirklich im gesamten Land Mexiko stattfindet. Seit der Pandemie wird SHORTS MÉXICO in einem hybriden Format präsentiert und veranstaltet auch virtuelle und im Fernsehen übertragene Ausstellungen mit über 1 Million Zuschauern pro Ausgabe.
Das ganze Jahr über bietet das Festival Vorschauen, Ausstellungen, Retrospektiven und Meisterkurse. Die Shorts Mexico Tour umfasst Städte und Dörfer Mexikos sowie Ausstellungen in verschiedenen Ländern der Welt. Die Shorts Mexico Academy besteht aus Meisterkursen und Konferenzen, einem akademischen Angebot, das darauf abzielt, die Professionalisierung in verschiedenen Spezialbereichen des Filmemachens zu fördern. Das Festival veranstaltet auch den Pitching-Wettbewerb Shorts México, den Work In Progress Contest und seinen Drehbuch-Kurzfilmwettbewerb mit dem Ziel, die Kreation und Produktion von Qualitätsfilmen zu fördern und zu fördern.
SEKTIONEN DES FESTIVALS
WETTBEWERBSFÄHIGE SEKTIONEN
INTERNATIONALER Wettbewerb (Live-Action, Animation und Dokumentarfilm)
IBEROAMERIKANISCHER Wettbewerb (Live-Action, Animation und Dokumentarfilm)
MEXIKANISCHER Wettbewerb (Live-Action, Animation, Dokumentarfilm, NeoMEX)
Sobald Ihr Kurzfilm registriert ist, können Sie an allen Festivalsektionen teilnehmen, sei es an Wettbewerbs-, Vorzeigeprogrammen oder Sonderprogrammen.
KURZFILME, MEXIKOS VORZEIGEPROJEKT — DIE FAVORITEN DES FESTIVALS/AUSSER KONKURRENZ
International — Iberoamerikanisch
- Weltkino
- Queere Kurzfilme (LGBTTTQ+)
- Fantascorto (Fantasy, Science-Fiction und Horror)
- Ecoshorts (Umweltschutz)
- Kinder
- Indigene Völker
- Afro Shorts (afrikanische Diaspora und Kultur)
- Lustige Kurzfilme (Komödie)
- Experimentell
- International (Live-Action, Animation, Dokumentarfilm, Experimentell)
- KI-Kurzfilme (künstliche Intelligenz)
Mexikaner
- Mexikaner (Live-Action, Dokumentarfilm)
- Pueblos Indígenas y Originarios
- Infantil — Kinder
- Mexikanische Frauen im Kino
- Queere Kurzfilme (LGBTTTQ+)
- Afro-Kurzfilme (Cultura y Diáspora Africana)
- Fantascorto (Fantasy, Science-Fiction und Horror)
- Experimentell
- Ecoshorts (Umweltschutz)
- Funshorts (Cine de Comedia)
- AI Shorts (Künstliche Intelligenz)
MI PRIMER FESTIVAL (MEIN ERSTES FESTIVAL) - Internationales Filmfestival für Kinder, Barcelona und Madrid - 17. Ausgabe: vom 9. bis 23. November 2025.
„Mi Primer Festival“ ist ein internationales Filmfestival für Kinder von 2 bis 12 Jahren. Mein erstes Filmfestival bietet über 100 Filme in insgesamt 21 Vorführungen. Kurz gesagt, MPF ist eine Film-Extravaganz, die sowohl verschiedene Techniken und Formate als auch die Kreativität von Künstlern aus der ganzen Welt zeigt.
Der internationale Wettbewerb für KURZFILME für Kinder wird 4 Programme umfassen:
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder über 2 Jahre
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder über 4 Jahre
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder über 7 Jahre
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder über 10 Jahre
Der internationale Wettbewerb für SPIELFILME wird ein Filmprogramm mit maximal 10 Titeln umfassen.
Das Festival findet im November gleichzeitig in Barcelona und Madrid statt und ist eine großartige Gelegenheit für Jungen und Mädchen im Alter von 2 bis 12 Jahren, ein einzigartiges und beispielloses Kino zu entdecken.
Das Festival bietet auch Filme, die nicht speziell für Kinder gedreht wurden, weshalb es sowohl Filmregisseure als auch Verleiher ermutigt, ihre Werke zu präsentieren, auch wenn sie nicht für dieses Publikumsprofil konzipiert wurden. Jüngere Zuschauer stellen sich der Herausforderung, und die Einführungen und Diskussionen, die die Filmvorführungen begleiten, bieten einen guten Rahmen, um die Filme zu verstehen und zu genießen.
Das 13. Internationale Umweltfestival SunChild findet vom 16. bis 20. Mai 2025 statt und zeigt über 40 der besten Umweltfilme aus der ganzen Welt. Auf einem Planeten, der mit komplexen Problemen konfrontiert ist, die uns auseinanderzureißen drohen, hoffen wir, eine Plattform bieten zu können, um Verbindungen zur Erhaltung des Lebens zu finden. SunChild IEF ist ein Fest der Natur und schafft Raum, in dem Menschen zusammenkommen, lernen und Lösungen finden können.
Über das Festival
Das SunChild International Environmental Festival, das von der Foundation for the Preservation of Wildlife and Cultural Assets (FPWC) gegründet wurde, ist das erste und einzige Umweltfestival im Südkaukasus. In den letzten 15 Jahren seines Bestehens wurden mehr als 780 Filme aus 150 Ländern weltweit gezeigt. Das Filmfestival umfasst verschiedene Aktivitäten wie Karnevalsmärsche, Dutzende von Workshops, Konferenzen und Ausstellungen. Alle Veranstaltungen sind nicht nur reich an Inhalten, sondern auch aufgrund ihrer farbenfrohen und einzigartigen Herangehensweise ein Blickfang. Das Festival reist das ganze Jahr über in die Regionen Armeniens und nimmt eine große Anzahl von Kindern und Jugendlichen teil. Durch die Organisation thematischer Filmvorführungen, Diskussionen und anderer Initiativen wird die Identifizierung und kreative Lösungen für Umweltprobleme in der Gemeinde erleichtert. Durch die direkte Ausrichtung auf die Gemeinden durch Ermutigung und Unterstützung, Maßnahmen vor Ort zu ergreifen, wird es eine nachhaltige Wirkung innerhalb der Gemeinschaft haben. Das Festival zielt darauf ab, Natur, Tierwelt und Umwelt in den Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit zu rücken und die Bürger, insbesondere Kinder und Jugendliche, über Probleme zu informieren.
Thema: Symbiose zwischen Mensch und Natur
Jedes Jahr beleuchtet SunChild IEF verschiedene Umweltthemen, um das Bewusstsein zu schärfen und als Diskussionsplattform zu dienen. Für die 13. Ausgabe des Festivals haben wir Symbiose in a Non-Anthropocentric World als zentrales Thema ausgewählt. Alle unsere Veranstaltungen zielen auf die eine oder andere Weise darauf ab, die Komplexität der Herausforderungen beim Schutz von Symbiosen in Armenien, der Südkaukasus-Region und darüber hinaus aufzudecken. Die symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Natur hat in der Geschichte der Menschheit eine große Bedeutung. Indem wir auf einen potenziell sterbenden Wert hinweisen, können wir die Bürger über unsere Mikrozerstörung/Aufgabe von Lebensräumen aufklären, die einst eine nicht-anthropozentrische Zivilisation gefördert haben. Um der Vernachlässigung entgegenzuwirken, können Lösungen vorgeschlagen werden, indem Geschichten bewahrt werden, die unseren gegenwärtigen Einklang mit der Natur veranschaulichen. Mithilfe der Darstellung der Zerstörung, der Harmonie und zusätzlicher konzeptioneller Lösungen/Visionen können wir das Bewusstsein für einen Wert schärfen, der es verdient, von zukünftigen Generationen anerkannt und aufrechterhalten zu werden.
Das 13. Internationale Umweltfestival von SunChild hat 4 Nominierungen
• Dokumentarfilme in Spielfilmlänge über die Symbiose zwischen Mensch und Natur vor dem Hintergrund von Abandoning Symbiosis und/oder Symbiotic Harmony.
Dieses Programm widmet sich der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für Geschichten, Probleme und Herausforderungen rund um die Symbiose auf der Erde. Unsere Verantwortung besteht darin, Lebensräume und Beziehungen zwischen Mensch und Natur zu schützen, die langsam den Kontakt verlieren. Durch die Präsentation von Filmen, die sich entweder mit der Aufgabe der Symbiose oder der Förderung von Symbiose befassen, können die aktuellen Probleme und Lösungen, mit denen wir in der modernen Zivilisation konfrontiert sind, hervorgehoben werden. Filme, die eingereicht werden können, könnten sich ausschließlich mit symbiotischer Trennung und symbiotischer Harmonie befassen oder beide thematische Elemente beinhalten.
Dokumentarfilme, die nach März 2024 veröffentlicht wurden, können gerne für diesen Wettbewerb eingereicht werden.
Der Film kann zwischen 60 Minuten und 3 Stunden dauern. Um einen längeren Film in Betracht zu ziehen, wenden Sie sich bitte an SunChild IEF.
• Kurzfilme über die Symbiose zwischen Mensch und Natur im Rahmen von Abandoning Symbiosis und/oder Symbiotic Harmony.
Dieses Programm widmet sich der Förderung des öffentlichen Bewusstseins für Geschichten, Probleme und Herausforderungen rund um Symbiose weltweit. Die Präsentation von Kurzfilmen, die sich entweder mit der Aufgabe der Symbiose oder der Förderung von Symbiose befassen, kann die aktuellen Probleme und Lösungen hervorheben, mit denen wir in der modernen Zivilisation konfrontiert sind. Filme, die eingereicht werden können, könnten sich ausschließlich auf symbiotische Trennung und symbiotische Harmonie beziehen oder beide thematische Elemente beinhalten.
Kurzfilme aller Genres, die nach März 2024 veröffentlicht wurden, können gerne für diesen Wettbewerb eingereicht werden. Der Film kann 5-45 Minuten lang sein.
• Jugend und Kinder über Umweltschutz
Filme von Kindern und Jugendlichen über Umweltfragen, die nach März 2024 veröffentlicht wurden.
Altersgruppe: 10-25 Jahre. Der Film kann etwa 3-8 Minuten lang sein. Um einen längeren Film in Betracht zu ziehen, wenden Sie sich bitte an SunChild IEF.
• John Burton Conservation Award: Filme über Naturschützer
Filme über Naturschützer aus der ganzen Welt.
Dieser nach dem Naturschützer John Burton benannte Preis wird Filme zum Thema Naturschutz mit einer starken Regievision ins Rampenlicht rücken.
Mit dieser Auszeichnung möchte SunChild IEF die Erinnerung an John Burton würdigen, der im Mai 2022 starb.
Der Preis wird an die besten Naturschutzfilme über Menschen verliehen, die danach streben, die Welt zu verändern. John Burton war ein revolutionärer, visionärer und inspirierender Naturschützer, dessen kreatives Denken über 300.000 Hektar bedrohten Lebensraums vor schädigender Entwicklung bewahrte.
Er stellte die üblichen Ansätze zur Erhaltung wilder Lebewesen und ihrer Lebensräume in Frage.
Sir David Attenborough beschrieb ihn als „einen wirklich wunderbaren Mann, altruistischer, energischer, mutiger und origineller als fast jeder andere, den ich kenne“.
Filme, die nach März 2024 veröffentlicht wurden, können gerne für diesen Wettbewerb eingereicht werden.
• Abteilung für Filme ohne Wettbewerb für das Bildungs- und Informationsprogramm.
In diesem wettbewerbsfreien Programm empfehlen wir die Einreichung von Filmen, die sich jedoch nicht ausschließlich mit dem Thema Symbiose zwischen Mensch und Natur befassen. In dieser Kategorie begrüßen wir Filme über Umweltprobleme und Herausforderungen aus der ganzen Welt.
Filme aller Genres, die nach März 2024 veröffentlicht wurden, können gerne für diesen Wettbewerb eingereicht werden.
Der Film kann zwischen 5 Minuten und 2 Stunden dauern. Um einen kürzeren oder längeren Film in Betracht zu ziehen, zögern Sie nicht, sich mit SunChild IEF in Verbindung zu setzen.
Das Humus Film Fest ist ein internationales Kurzfilmfestival mit Umweltthemen, das sich auf audiovisuelle Stücke konzentriert, die aus Fiktion oder Realität agrarökologische Erfahrungen, städtische Gärten, Verbindungen zwischen Land und Stadt oder neue ländliche Gebiete zeigen.
Das Festival ist bestrebt, sowohl die professionellsten als auch die Amateurschaffenden anzusprechen, mit
Ziel ist es, den Blick auf die Zusammenhänge zwischen diesen beiden Ökosystemen, dem Land und der Stadt, zu erweitern. Wir suchen nach Geschichten aus dem Humor, der Poesie, dem Surrealismus oder dem Alltag, die uns von diesen Beziehungen erzählen.
Vom 19. März bis 30. Mai öffnet GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, seinen Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für Kurzfilme von Frauen aus Spanien, Europa, Lateinamerika und der Karibik für seine fünfte Ausgabe vom 9. bis 13. September 2025.
GENERAMMA ist ein Festival mit einer NICHT WETTBEWERBSFÄHIGEN internationalen Vorführung von Spielfilmen und einer WETTBEWERBSFÄHIGEN offiziellen Sektion für Kurzfilme, die ihrem Publikum das Beste aus dem Kino von Frauen bietet.
GENERAMMA ist ein Festival, das von der andalusischen Vereinigung der Frauen in den audiovisuellen Medien (AAMMA) organisiert wird und an der mehr als 250 Fachleute aus den Bereichen Film und audiovisuelle Medien teilnehmen.
Beim B-Retina Festival wollen wir eine Plattform für B-Movies aller Art werden, vom Guerilla-Trash-Kino bis hin zu nicht klassifizierbaren Kultmeisterwerken. Deshalb werden uns aufstrebende Talente, engagierte Künstler und schwer einzuordnende Charaktere zeigen, wie sie die Welt um uns herum mit ihrem Einfallsreichtum und ihrer Kühnheit verstehen und sehen.
Während der Festivaltage werden wir zu einem Schaufenster für eine Vielzahl von klassischen Filmen, Premieren, Kurzfilmen, Web-Serien, Vorträgen, Interviews und vielen Überraschungen werden.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten:
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion SPIELFILME
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion KURZFILM
-Retrospektiven
-Kostenlose Shows im Freien
-Vorführungen für alle Zielgruppen
-Vorträge
Das LA Shorts International Film Festival gehört zu den renommiertesten und größten internationalen Kurzfilmfestivals der Welt.
Das Festival ist von der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, der British Academy of Film and Television Arts BAFTA und der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) akkreditiert, die die Canadian Screen Awards und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards) moderieren.
Wir sind stolz darauf, dass 66 Filmemacher von LA Shorts eine Oscar® -Nominierung erhalten haben.
LA Shorts ist in seinem 28. Jahr das am längsten laufende Kurzfilmfestival in Los Angeles. Das Festival zeigt über 350 Filme und zieht jedes Jahr über 10.000 Besucher an, darunter Hollywood-Branchenexperten und aufstrebende unabhängige Filmemacher.
LA Shorts ist eine offizielle Qualifikationsveranstaltung für die BAFTA-Kurzfilmpreise der British Academy of Film and Television Arts. Die Preisträger des Festivals sind berechtigt, die BAFTA Awards zu gewinnen.
LA Shorts wurde von den Moderatoren der Canadian Screen Awards von der Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT) ausgezeichnet.
Zu denjenigen, die auf dem Festival ausgezeichnet wurden, gehören die Regisseure Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black und die Schauspieler Gary Oldman, James Woods, Martin Landau und Richard Dreyfuss. Viele bekannte Regisseure und Schauspieler haben Filme gezeigt und das Festival besucht, darunter Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Riz cky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin und viele mehr.
Das Filmprogramm zeigt alle Genres aus einem breiten Spektrum von Kategorien mit Filmen mit hohem bis niedrigem Budget von 40 Minuten oder weniger. Von bekannten Regisseuren und prominenten Schauspielern bis hin zu Studenten der besten Filmhochschulen und Highschool-Teenagern — sie alle sind hier, um die Kunst (und das Geschäft) des Kurzfilmkinos zu feiern!
Bei TNFF dreht sich alles darum, das unabhängige Kino von hervorragender Qualität in Chennai (früher bekannt als Madras), der Hauptstadt des Bundesstaates Tamil Nadu, zu feiern, aufzuklären, zu stärken, zu fördern und zu verbreiten. TNFF möchte unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit geben, ihre Kreativität unter Beweis zu stellen. Unsere Mission ist es, unserem Publikum unabhängige Inhalte vorzustellen.
Das 3. Tamil Nadu Film Festival wird ein Filmfestival mit Live-Vorführungen an mehreren Orten sein.
Das Tamil Nadu Film Festival (TNFF) bietet 10 Festtage mit Live-Vorführungen von lokalem und internationalem Independent-Kino von hervorragender Qualität. Zu den Filmkategorien gehören Spielfilme, Animationsfilme, Dokumentarfilme, Kurzdokumentationen, Kurzfilme, Kurzanimationsfilme, Musikvideos, Kurzfilme und Studentenproduktionen von Filmhochschulen.
Ihr Film wird in einen der folgenden Abschnitte eingeteilt:
1. International Mix (für internationales Kino)
2. Indian Mix (für neue Entdeckungen und vielversprechende Talente aus der indischen Filmwelt)
3. Tamil Mix (für den herausfordernden neuen Trend des tamilischen Kinos)
4. Generation Next — Grundschüler: 5-12 Jahre (Filme für junges Publikum)
5. Generation Next — Teenager: 13—18 Jahre (Filme für ein jugendliches Publikum)
6. Campus Student Mix (Studentenfilme aus aller Welt)
Um die Veranstaltung wirklich international zu gestalten, wird TNFF folgende Programme anbieten: Pressemöglichkeiten, Netzwerkveranstaltungen, Teilnahme aus der Branche, Diskussionsforum und hochwertige Workshops.
Die wichtigen Gäste, die unsere 2. TNFF-Preisverleihung geschmückt und die Veranstaltung unvergesslich gemacht haben, sind unser Hauptgast Herr Thambi Ramaiah, ein Regisseur, Texter und ein mit dem National Award ausgezeichneter indischer Schauspieler. Herr Ravindhar, Kameramann UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf ein beeindruckendes Erbe von über vier Jahrzehnten IN DER FILMINDUSTRIE zurück, und Herr Sab John Edathattil, Drehbuchautor UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf 34 Jahre Drehbuchkarriere zurück und hat etwa 32 Drehbücher gedreht. Er ist eine der führenden Stimmen im Bereich Drehbuchautoren und Geschichtenerzählen in Südindien, insbesondere in der malayalamischen und tamilischen Filmindustrie.
Die Prominenten, die das 1. Tamil Nadu Film Festival (TNFF 2020) im Internet besuchten, sind Pastor Fr. A.J. Thamburaj, SJ., Rektor des Loyola College, für das akademische Jahr 1983-84. Er ist der Pionier, der den VISCOM-Kurs am Loyola College zum ersten Mal in der Stadt Chennai, dem Bundesstaat Tamil Nadu und dem Land Indien eingeführt hat; Herr DSR Subash, PRÄSIDENT der Tamil Nadu Union of Journalist; Herr Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Regionalsekretär der Federation of Film Societies of India; Dr. M. Davamani Christober, Direktor und Sekretär, The American College, Madurai; S. Stanly (Filmregisseur); Herr S. Theodore Baskaran, Filmhistoriker, Forscher, Autor, Autor, Schauspieler und Sprecher; Herr Aranthai Manian, Drehbuchautor, Regisseur von Filmen und Fernsehserien; Ein Radiosender und ein mündlicher Sprecher Autorin; Frau Uma Vangal, Filmemacherin, Filmprofessorin, Fulbright-Stipendiatin, Kolumnistin, Rednerin und Medienanalystin; Herr Mohan V. Raman, indischer Schauspieler, Autor, Sprecher und Redner. In den Jahren 2017 und 2019 war er Jurymitglied für den National Film Award for Best Writing on Cinema; Herr Hariharan Krishnan, Er ist Professor für Kunst und Direktor Media Lab an der KREA University; Herr Ajayan Bala, Autor, Verleger, Drehbuchautor, Filmkritiker des tamilischen Kinos (Kollywood) Er hat rund 30 Bücher zu verschiedenen Themen verfasst, darunter neun allein über Kino; Girish Wankhede (Trade Analyst); Herr Vivek Mohan, Gewinner des President's National Film Award 1999; Herr Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), mehrfacher Preisträger; Herr Ranjith Shankaran, Associate Professorin am Institut für Geistes- und Sozialwissenschaften der Mahindra University in Hyderabad; Frau Sharada Ramanathan (Filmregisseurin), Gewinnerin von drei National Film Awards für ihr Regiedebüt in dem tamilischen Film „Sringaram“ 2007; und Herr Balaji Mohan (Filmregisseur, Schauspieler und Produzent).
WIR BITTEN ALLE EINREICHER, ZU ÜBERPRÜFEN, OB IHRE KONTAKTINFORMATIONEN, DIE SIE FÜR IHR PROJEKT ANGEGEBEN HABEN, KORREKT SIND. WIR BITTEN SIE AUSSERDEM, ALLE ORDNER IN IHREM E-MAIL-POSTEINGANG, EINSCHLIESSLICH IHRES SPAM-ORDNERS, REGELMÄSSIG ZU ÜBERPRÜFEN.
Wir bitten alle aus Indien eingereichten Beiträge, uns eine E-Mail zu senden oder uns anzurufen, wenn Sie Probleme mit der Zahlung haben.
Alle Inder, die eine GST-RECHNUNG benötigen, senden uns bitte eine E-Mail mit Ihren vollständigen GST-ABRECHNUNGSINFORMATIONEN. Wir können es Ihnen zur Verfügung stellen, wenn das Geld von dieser Plattform freigegeben wird.
Wir bitten alle, Ihren Beitrag über einen der Einreichungspartner einzureichen. Wir sind ein UMWELTFREUNDLICHES FILMFESTIVAL und akzeptieren daher keine DVDs oder CDs.
Galichnik Film Festival ist ein kleines Festival, das große Footprint in den Himmel voller Festivals lassen will, indem es neue Filmemacher aus der Region und darüber hinaus Plattform bietet. Galichnik ist ein Dorf, das für seine gut erhaltene traditionelle Architektur bekannt ist, einschließlich eines Amphitheaters auf dem Dorfplatz, wo das Festivalpublikum die Möglichkeit hat, mehrere Filme in drei Wettbewerbs-Programmen zu sehen: Kurzfiction, Kurzdokumentarfilm und Kurzanimation.
Das Festival strebt danach, ein Treffpunkt für Filmprofis aus der ganzen Welt zu werden, um neue Ideen, Kooperationen und Freundschaften zu entwickeln. Wir freuen uns auf das Publikum, Teil eines einzigartigen Kinoerlebnisses in einem Freiluftkino auf einer Höhe von 1500m zu sein.
Die 2023 gegründete Art Movement Association hat sich zum Ziel gesetzt, Kunst und Kultur zu fördern.
In seiner ersten Ausgabe beabsichtigt der Verband, im Juni 2024 das Arara Azul Film Festival zu organisieren, das im schönen Florenz stattfinden wird und das brasilianische Kino in den Mittelpunkt stellen soll. Regie führen Anastásia Vulgaris, Regisseurin und Drehbuchautorin, und die stellvertretende Regisseurin, Opernsängerin und Gesangslehrerin Patrizia Morandini, beide brasilianischer Herkunft.
Zur Auswahl stehen Filme, Dokumentationen, Kurzfilme und Drehbücher jeder Länge, die in Brasilien produziert und/oder gedreht wurden oder die sich mit Themen rund um Brasilien befassen. Vorrang haben Welt-, internationale und europäische Premieren.
Das Ecos Shorts Festival wurde als Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten und Filmenthusiasten gegründet, mit dem Ziel, die Liebe zur siebten Kunst zu stärken und Werke von großem kreativem Wert auf nationaler und internationaler Ebene zu präsentieren. Diese Veranstaltung feiert die Magie des Kinos, indem sie starke Erzählungen erforscht und eine einzigartige Plattform für die Anerkennung sowohl aufstrebender als auch etablierter Talente bietet.
Wir möchten das Kino als erzählerisches und künstlerisches Instrument anerkennen, das das Publikum inspiriert, bewegt und verbindet und gleichzeitig die ästhetische und technische Qualität des Kurzfilmformats verbessert.
ZYKLUS DER MENSCHENRECHTE:
Bei dieser Gelegenheit konzentriert sich das Festival auf Geschichten, die aktuelle soziale Fragen im Zusammenhang mit Menschenrechten anprangern, sichtbar machen und darüber nachdenken. Durch eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Kurzfilmen wird das Publikum aufgefordert, Ungerechtigkeiten in Frage zu stellen, sich in verschiedene Kämpfe hineinzuversetzen und die Macht des Kinos als Mittel des sozialen Wandels anzuerkennen. Dieser Zyklus zielt darauf ab, das Bewusstsein zu schärfen, die Achtung der Menschenwürde zu fördern und Räume für den Dialog über Gleichheit, Erinnerung, Freiheit und Gerechtigkeit zu schaffen.
Ti-Kreyollywood ist eine vierteljährliche Veranstaltung, die Kurzfilmen gewidmet ist und vor und nach dem Kréyol International Film Festival (KIFF) stattfindet, dem sie angegliedert ist. Ziel ist es, Kurzfilmen, die nicht für KIFF ausgewählt wurden, eine zweite Chance zu bieten und älteren Produktionen, die es verdienen, in diesem Kontext gesehen zu werden, eine neue Chance zu bieten.
Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Ihr Film nach dem 1. Januar 2019 produziert wird, am Kreyol International Film Festival (KIFF2025) teilnehmen werden, das vom 26. bis 30. September 2025 in Paris stattfindet.
