Das Valdivia International Film Festival präsentiert chilenisches und internationales Kino in fünf Wettbewerbskategorien: Spielwettbewerb, Jugendspielwettbewerb, lateinamerikanischer und karibischer Kurzfilmwettbewerb, lateinamerikanischer und karibischer Kurzfilmwettbewerb für Kinder und chilenischer Kurzfilmwettbewerb für Filmstudenten. Das nicht wettbewerbsorientierte Programm umfasst historische Retrospektiven, Retrospektiven zeitgenössischer Filmemacher, politisches Kino, Avantgarde-Kino, Genre und einen Kino-Slot für Kinder und Familien.
1.- ZIELE
Ziel des Festivals ist es, chilenischen und ausländischen Filmemachern einen Ort für Vorführungen und Wettbewerbe zu bieten und auf diese Weise nationale und internationale Filmarbeiten von künstlerischer Qualität zu fördern.
2. DATTELN
Das Festival findet vom 13. bis 19. Oktober 2025 in Valdivia, Chile, statt.
Das Horrorant Film Festival „FRIGHT NIGHTS“ ist ein internationales Horrorfilmfestival, das von einem Genrefilmverleiher organisiert wird und jährlich in den am besten ausgestatteten Theatern im Herzen von Athen und Thessaloniki, Griechenland, stattfindet.
Nach dem Erfolg der vorherigen Ausgaben, besiegelt durch die Anwesenheit des Kunstdirektors Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lombardi, Nunzia Schiano und Nunzia Schiano Ignazio Senatore, Psychiater und Filmkritiker, wird als Vorsitzender der Jury das jährliche Kurzfilmfestival „I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi“ leiten, das sich an italienische und ausländische Filmemacher richtet. Über dieses Festival wird auf IMDB berichtet.
AUFTRAG UND ZIEL
Das New Hope Film Festival ist besonders daran interessiert, talentierte, aber unterschätzte Filmemacher aus der ganzen Welt zu entdecken und zu fördern.
ÜBER DAS FESTIVAL
Die 15. Ausgabe des New Hope Film Festivals findet vom 15. bis 24. August 2025 statt. Das New Hope Film Festival ist ein hybrides Festival mit einer Kombination aus physischen und virtuellen Veranstaltungen und bietet derzeit seltene Möglichkeiten für persönliches Networking und Interaktion mit dem Publikum. Das Festival besitzt und verwendet erstklassige Audio-Video-Komponenten für Vorführungen, darunter 4K-Laserprojektion, Surround-Sound-Verarbeitung auf Referenzniveau und andere hochwertige, sorgfältig ausgewählte Komponenten. Falls angeboten, setzen virtuelle Vorführungen modernste Sicherheitsvorkehrungen ein, darunter DRM-Verschlüsselung, eine Frist von 7 Tagen für die Anzeige und optionales Geoblocking. Virtuelle Vorführungen beinhalten keine Live-Streaming-Veranstaltungen.
Al Este ist ein Festival, das aus dem französischen Festival A l'Est du Nouveau hervorgegangen ist. Die Mission des Festivals, das seit 2018 in Kolumbien vertreten ist, ist es, die Filmkultur des anderen Europas zu fördern, das in unabhängige Kreise verbannt ist und jedoch einen unschätzbaren Reichtum und eine Tradition von unschätzbarem Wert besitzt. So versucht Al Este - Kolumbien, die Filmografie Mittel- und Osteuropas zu einem gewinnbringenden kulturellen Austausch mit Südamerika zu verbreiten.
Short Out ist ein Filmfestival, das sich zum Ziel gesetzt hat, den Platz einer Reflexion über die Themen zu repräsentieren, die die Vororte durchqueren.
Die Verbesserung von Randräumen ist ein zentrales Thema bei der Erkundung expandierender Gebiete und mit dem Ziel, einen städtischen Kontext zu verstehen, der in Zentralisierung investiert.
In den Randgebieten lebt eine unausgesprochene oder noch nicht erforschte künstlerische Lymphe, und es besteht der Wunsch, sie ans Licht zu bringen, ausgehend von Lainate, am Rande der Metropole Mailand.
Die vierte Ausgabe des Short Out Festivals findet von Dienstag, 1. bis Sonntag, 6. Juli, in den Naturräumen und Innenhöfen der Villa Litta statt, dem Wahrzeichen des künstlerischen, historischen und kulturellen Erbes der Stadt Lainate.
Wir möchten ein breit angelegtes Festival schaffen, das nicht mit der Vorführung von Kurzfilmen endet.
Aus diesem Grund haben wir uns einen Short Off mit einem reichhaltigen Programm an Treffen an allen drei Tagen des Short Out Festivals ausgedacht.
In einer sich ständig weiterentwickelnden Filmindustrie steht MICA 3 an der Spitze einer neuen Welle belichtungsorientierter Filmausstellungen. Wir sind der Meinung, dass Filme gesehen, gefeiert und geteilt werden sollten — und nicht in traditionellen Festival-Zirkeln eingesperrt werden sollten.
Wenn Sie MICA 3 beitreten, hat Ihre Arbeit die Chance, auf einer großen Leinwand in Los Angeles, Kalifornien, zu glänzen und durch unsere umfangreiche Online-Ausstellung, die durch drei Monate bezahlter Werbung verstärkt wird, ein globales Publikum zu erreichen. Keine Auszeichnungen, keine Lorbeeren — nur pure, ungefilterte Sichtbarkeit für Ihren Film und eine Gelegenheit, Ihre Arbeit auf eine Weise zu präsentieren, die beim heutigen Publikum wirklich Anklang findet.
Wir bei MICA glauben, dass die Zukunft des Kinos noch nicht entdeckt wurde, und wir sind stolz darauf, die siebte Kunst auf ihrem Weg zu unterstützen. Vielen Dank, dass Sie an unserer Filmausstellung als Plattform für Ihre Arbeit teilnehmen.
3. Ausgabe des von Fester Entertainment organisierten Horror- und Gore-Kurzfilmfestivals.
Ein Festival für Liebhaber von Horror und gutem Rock, Wahnsinn, Schuppen und Hooligan-Kino.
„Migration im Transit. Das Internationale Filmfestival“ ist eine kulturelle Initiative, die das Kino als Instrument nutzt, um das Bewusstsein für die Komplexität der Migration in Lateinamerika und der Welt zu schärfen. Durch Filmvorführungen, Bildungsworkshops und Diskussionsrunden fördert dieses Festival Respekt, Inklusion und kritische Reflexion und orientiert sich dabei an den Zielen für nachhaltige Entwicklung (SDG).
Mit Veranstaltungsorten in Peru (Piura, Trujillo, Moquegua, Lima) und internationalen Vorführungen in wichtigen Städten wie Kolumbien, Brasilien, Venezuela, Argentinien, Spanien und den Vereinigten Staaten kombiniert das Festival einen lokalen und internationalen Ansatz und stellt sicher, dass die Stimmen von Migranten in verschiedenen kulturellen Kontexten Widerhall finden.
Das Amiens Emotional and Sexual Life Education Film Festival (FFEVA), organisiert von La Fabrique d'Images, ist das erste französische Kurzfilmfestival, das sich der emotionalen und sexuellen Bildung widmet. Die erste Ausgabe findet vom 26. bis 28. Mai 2025 in Amiens statt. Dieses Festival bietet eine internationale Auswahl an Dokumentar- und Kurzfilmen zu Themen wie sexuelle Vielfalt, Einwilligung, STI-Prävention, Geschlechtsidentität, Gleichstellung der Geschlechter und egalitäre Beziehungen.
Das Animation Ciclos Shorts Fest ist ein internationales Filmfestival, das Animation in all ihren Formen feiert, einschließlich traditioneller Techniken, 3D, Stop-Motion und experimenteller Stile. Sein Ursprungsland ist Kolumbien, aber es ist für die ganze Welt geschaffen. Das Animation Ciclos Shorts Fest zielt darauf ab, nationale und internationale audiovisuelle Talente zu präsentieren und Kreativität und Innovation unter Animatoren und Filmemachern zu fördern. Die Einreichungsfrist für Produktionen endet am 16. April 2025. Kollektive, Studierende, Filmemacher, Produzenten, Enthusiasten und die breite Öffentlichkeit aus allen Ländern sind herzlich eingeladen, am Wettbewerb teilzunehmen.
Termine des Festivals
1. Mai 2025
Einreichungsfristen
Beginn der Ausschreibung: 1. März 2025
Regulärer Einsendeschluss: 20. April 2025
Letzter Einsendeschluss: 20. April 2025
Ablauf der Einreichung
Filme müssen über den Google Drive-Link oder den Vimeo-Link eingereicht werden. (Zugänglich)
Die Teilnehmer müssen sich online auf der Website des Avlokan Film Festival 2025 registrieren.
Eignung für Einreichungen
Offen für Kurzfilme, Kurzdokumentationen und vertikale Kurzfilme.
Alle Filme, die von Filmemachern im Rahmen von Kurzfilm, Kurzdokumentarfilm und Vertikal Shorts, die nach dem 1. Januar 2023 entstanden sind, beim Festival eingereicht wurden, werden in den Wettbewerbsbereich des Festivalprogramms aufgenommen.
Engativá ist der drittbevölkerungsreichste Ort in Bogotá, jedoch einer der am wenigsten entwickelten Orte in Bezug auf Kultur und Kino. Es ist von den kulturellen Bewegungen in Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar und Suba die Rede, aber Engativá wird nicht erwähnt. Wir organisieren diese Veranstaltung, um den Ort mit einer Großveranstaltung und herausragenden Filmen aus der ganzen Welt auf die nationale und internationale Landkarte zu bringen. Machen Sie mit uns Engativá zum Epizentrum des Kinos in Bogotá und machen Sie das Engativá International Film Festival zu einer der wichtigsten Filmveranstaltungen des Landes.
In dieser zweiten Ausgabe wird FINCI zu Hybrid. Im Jahr 2025 fordert das International Festival of New Independent Cinema (FINCI) die internationale audiovisuelle Industrie auf, ihre audiovisuellen Projekte zu registrieren, die vom 20. September bis 18. Oktober 2025 online und im Juni und November persönlich in Buenos Aires, Mar del Plata, Mexiko und Spanien stattfinden werden.
MDM Film Distribution lädt neue unabhängige Filmemacher ein, ihre Projekte einzureichen, mit dem Ziel, ein neues Ausstellungsfenster für ihre Projekte zu haben und so den Kreativ-, Verhandlungs- und Vertriebsraum zu fördern. MDM bietet neuen Projekten und neuen unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit, sich zu präsentieren und neue audiovisuelle Vorschläge in der audiovisuellen Industrie zu verbreiten.
AUFFORDERUNG ZUR EINREICHUNG VON BEWERBUNGEN:
Die Ausschreibung beginnt am 30. Januar 2025 und endet am 20. April um 23:59 Uhr (Argentinien).
Insgesamt werden 80 Projekte ausgewählt.
Die Projekte können auf der Website des Festivals eingesehen werden, nur während der Festivalzeit für diejenigen, die online auf die FINCI zugreifen. Diejenigen, die in Mexiko, Buenos Aires, Mar del Plata und Spanien sind, können die Finci persönlich genießen.
Am 1. Mai können die ausgewählten Projekte in Mexiko, Spanien, Buenos Aires und Mar del Plata im Internet eingesehen werden. Sie können damit beginnen, Tickets zu kaufen und persönlich darauf zuzugreifen. Vom 2. Mai bis 18. Juli sind alle ausgewählten Projekte online verfügbar und Sie können die Inhalte mit einem Rabatt von 20% kaufen. Diejenigen, die auf Pre Finci zugreifen, erhalten die Inhalte ab dem 12. August. Ab dem 20. August beginnen die allgemeinen FINCI ONLINE-Verkäufe.
KATEGORIEN:
FINCI #2 wird die folgenden 8 Kategorien haben:
- Spielfilme (bis zu 90 Minuten - Fiktion)
- Kurzfilme (Spielfilm/Dokumentarfilm bis zu 20 Minuten)
- FINCI DOC (Spielfilme bis zu 90 Minuten)
- FINCI-Pilotkapitel (Fiktion bis zu 50 Minuten)
- FINCI weiblich (Kurzfilme bis zu 20 Minuten)
- FINCI LGBTQ+ (Kurzfilme bis zu 25 Minuten)
- FINCI Fantasy (Kurzfilme bis zu 20 Minuten) - Science-Fiction-Horror-Genre
- FINCI COAST (Kurzfilme von 20 Minuten, Spielfilme bis zu 90 Minuten) - Mar del Plata
JURY:
Die FINCI 2025-Jury setzt sich aus den Regisseuren zusammen, die mit ihren Projekten auf der FINCI 2024 mit dem Ziel gewonnen haben, dass jeder von ihnen sichtbarer wird und dass ihre Projekte eine größere Reichweite in der Öffentlichkeit haben und dass eine Gemeinschaft im audiovisuellen Bereich erreicht wird.
Außerdem, damit es Verbindungsmöglichkeiten gibt. Das Ziel von FINCI ist es, zu verstehen, dass wir alle zusammenwachsen können, wenn es eine Verbindung zwischen den Jurys, den Auserwählten, den Zuschauern und mir gibt, da es ein Festival ist, das von allen gemacht wird.
Kategorie Spielfilm:
Alejandro Gerber Bicecci
Abschluss in Kinematographie am Centro de Capacitación Cinematográfica. Er hat drei Spielfilme geschrieben, inszeniert und produziert: Vaho (2009), Viento aparte (2014) und Arillo de hombre muerto (2024).
Sie war Teil der Autorenteams zahlreicher Serien: The Cassez-Vallarta Case: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/ BTF Media) und der Fernsehserie: The CommandEighth Unter anderem Fortune, Camelia the Texan und The Traps of Desire (Argos TV).
Vaho (2009) gewann den Jurypreis beim 10. Internationalen Filmfestival von Marrakesch und eine besondere Erwähnung der Jury beim 7. Morelia International Film Festival. Viento aparte (2014) wurde auf dem 29. Guadalajara International Film Festival uraufgeführt und auf den Festivals von Warschau, Kalkutta, Havanna und Edinburgh gezeigt. Gewann den Publikumspreis beim 18. Austin Film Festival Cine Las Américas.
Kategorie Kurzfilm:
Raul A. Rodriguez
Geboren 1996 in Mexiko-Stadt. Er studierte Kommunikation mit Spezialisierung auf Film an der Universidad Iberoamericana. Sein erster Kurzfilm, „Albatros“, wurde beim 50. Internationalen Filmfestival von Huesca uraufgeführt. Sein nächster Kurzfilm, „Todavía te transformaré“, wird 2024 beim New York Latino Film Festival uraufgeführt. Er war Teil verschiedener unabhängiger Projekte, darunter Kurz- und Spielfilme in Mexiko. Er nahm an der Eröffnungsresidenz von Bendfilm Basecamp 2024 teil, wo er von Regisseur Bing Liu, den Produzenten Christine Vachon und Effie Brown betreut wurde. Derzeit befindet er sich in der Vorproduktion seines nächsten Kurzfilms: „Una fábula en el fin de los tiempos“. Außerdem entwickelt er mit seiner Produktionsfirma Antitrama ein Drehbuch für einen Spielfilm.
Kategorie Dokumentarfilm:
Rod Ugalde De Haene
Rod ist Regisseur und Autor, der sich dafür interessiert, das Geheimnis darzustellen, das zwischen Geist, Natur und unserem Körper besteht. Er schloss sein Studium in Visueller Kommunikation am Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico ab. Sein erster Spielfilm, der Dokumentarfilm „La voz arcana del corazón“, wurde auf dem Festival DocsMX 2023 uraufgeführt und gewann den Preis für den besten Dokumentarfilm beim International Festival of New Independent Cinema (FINCI) 2024. Sein Dokumentarfilm „Para el Recuerdo“ gewann den FilmAMOS-Wettbewerb im Rahmen von Film, dem europäischen Filmfestival der FIL, Guadalajara 2023. Er hat zahlreiche Kurzfilme auf verschiedenen Festivals uraufgeführt, darunter „Ansiedad y Deseo“ beim Morelia International Film Festival im Jahr 2021 und „Camellos en la Arena“ bei den Festivals Shorts Mexico und Fotogenia 2020. Einige der Projekte, bei denen er für das Fernsehen Regie geführt hat, sind „La vengancia de las juanas“ für Netflix, „La Bandida“ für Amazon Prime und „Verne: La isla misterious“ für Disney +. Derzeit arbeitet er an dem Dokumentarfilm „El destino a lo inexplicable“, einem Film, der in „Habitar el campo“, einem Programm von Ambulante zur Entwicklung von Projekten unter der Leitung von Christiane Butchart, ausgewählt wurde. Er entwickelte auch das Horrorprojekt „Peligro de muerte“, das Teil der „Feratum“ -Residenz für die Entwicklung fantastischer Drehbücher 2023 war. Sein Gedicht „No es bastante tarde“ wurde von der Zeitschrift Casa País und seine Geschichte „El gato, la araña y la cosa“ vom Verlag La sombra del Maderito veröffentlicht. Derzeit ist er Gründer von „Espíritu“, einem Verlag für unabhängige Stimmen, der sich auf Poesie, Kurzgeschichten und Illustration spezialisiert hat. Seit 2023 praktiziert er Butoh, eine Disziplin, die er von den Lehrern Natsu Nakajima und Raquel Salgado gelernt hat. Er ist Lehrer am Tecnológico de Monterrey.
Kategorie des Pilotkapitels:
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa ist Absolvent des Studiengangs Bild- und Sounddesign (UBA). Seit 2018 ist er Teil der Videoplattform und der audiovisuellen Produktionsfirma Flixxo. Derzeit arbeitet sie als Generalkoordinatorin und leitet die Akquisition und Produktion von Inhalten sowie die Teilnahme von Flixxo an Festivals und Märkten.
Kategorie Kino für Frauen:
Sady Barrios
Vom Nationalen Institut für paraguayische Audiovisuelle Medien (INAP) zertifizierter Produzent. Master in Vertrieb und Wirtschaft in der audiovisuellen Industrie an der Hochschule für Film und Audiovisuelles der Autonomen Gemeinschaft Madrid - ECAM, Diplom in Filmproduktion vom Iberoamerikanischen Zentrum für Foto- und Filmstudien - CIBEF, Abschluss in Audiovisueller Kommunikation von der Autonomen Universität Asunción. Sie war Professorin für den höheren technischen Abschluss in Kinematographie am Institut für Kunst- und Kommunikationswissenschaften (IPAC).
Seit 2006 arbeitet sie in der Film-, Kunst- und Kultur-, Medien- und Werbebranche und unterstützt die Entwicklung, Produktion und Verbreitung audiovisueller Projekte. Seit mehreren Jahren nimmt sie an internationalen Filmfestivals und Märkten wie Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía und Cannes MDF teil.
Sie ist Produzentin und Regisseurin des Kurzfilms Hijas de Púa (2024), Produzentin der Kurzfilme Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Babel Film Festival Award, 2021), Produktionskoordinatorin der TV-Serie Pequeñas Esperanzas II (2021), Produktionsassistentin bei Ejercicios de Memoria (2016), Kunstproduzentin bei Mangoré, für Die Liebe zur Kunst (2014), AD des Spielfilms Libertad, la lucha por la Independencia (2011), Produzent des Dokumentarfilms Jesareko, für die internationale Koproduktionsserie Parcerias entre Fronteras (2010). Er war Teil des Teams des Internationalen Film-, Kunst- und Kulturfestivals von Paraguay (2012, 2013, 2018) und des Nationalen Audiovisuellen Kongresses von Paraguay Tesape (2013) sowie der Programmabteilung von Public TV Paraguay (2012).
Kategorie LGBTQ+
Nicolás Alvarez. Er schloss sein Studium als Filmregisseur an der Universität des Kinos (Buenos Aires, Argentinien) ab. Er führte Regie bei „Violeta“ (bester Kurzfilm beim BAFICI 2001 und bei den Filmfestspielen von Venedig). Seinen ersten Spielfilm als Regisseur, „Lo Nuestro no funciona“ (Bangkok Film Festival), brachte er 2004 beim Mar del Plata Festival zur Uraufführung.
Joaquín Ostrowski. Der nationale Schauspieler schloss sein Studium an der IUNA (Buenos Aires, Argentinien) ab. Er debütierte mit „Goce Artificial“ (Buenos Aires, 1999). Er spielte in „Cerca“ von Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). In Spanien schrieb und inszenierte sie „Beautiful People“ (2001) und „Proyecto Aldo Pastur“ (2003). Sie führte auch Regie bei „Kafka Kabaret“ von Alfonso Pindado (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2002) und spielte in „Silencio Banana y otros caprichos del Japón“ (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2003) mit.
Im Jahr 2004 trafen sie sich und begannen, in Film und Theater zusammenzuarbeiten. Im Oktober 2024 brachten sie den abendfüllenden Dokumentarfilm „Yo nunca quise ser famosos“ (Ich wollte nie berühmt sein) auf dem Asterisco Festival in Buenos Aires uraufgeführt (ebenfalls ausgewählt im ABC BAFICI Postproduktionslabor). Derzeit entwickeln sie einen Spielfilm, mit dem sie am Queer Cine Lab in Malaga, PROMERCAT in Valencia und Residencia in Extremadura, Spanien, teilgenommen haben.
Kategorie Fantastisches Kino
Macarena Dandrea Mohr
Sie studierte Filmregie an der Universidad del Cine und schloss ihr Studium 2013 ab. Ihren ersten Job im Film machte sie als Produktionsassistentin bei dem Film Fermín, glorias del tango von Hernán Findling und Oliver Kolker. Nach dem Spielfilm wurde sie von ihrer Produktionsfirma Función y Kuenta als Produktionsassistentin engagiert.
Im selben Jahr belegte sie einen Kurs für Filmregie an der New York Film Academy. 2015 ging sie Allianzen mit der Produktionsfirma Magenta Films ein, die ihr die Möglichkeit gaben, an ihrem zweiten Spielfilm „Corazon Negro“ von Juan Ribelli, der den Produktionsbereich abdeckt, und der Serie „Sofía“ von Nicolás Tete zu arbeiten. Sie studiert auch Produktion und Drehbuchschreiben für audiovisuelles Fernsehen bei Pablo Culell und Jorge Maestro.
Im Jahr 2016 begann sie, bei Gabriel Lahaye's Post, der Produktionsfirma Lahaye, zu arbeiten und Inhalte für Ibermedia zu entwickeln. Sie arbeitete als Produktionsassistentin für die Produktionsfirma Rebecca Films, platzierte audiovisuelles Material auf Filmfestivals und gründete MDM Films Distribution, eine Produktionsfirma, die national tätig ist
international erbrachte sie Produktionsdienstleistungen durch die Platzierung von audiovisuellem Material auf Filmfestivals und die Suche nach Finanzmitteln, Film- und Fernsehmärkten, Laboratorien und Pitch-Wettbewerben für Projekte, die sich in der Entwicklungs-, Produktions- und Postproduktionsphase befinden. MDM zielt darauf ab, verschiedene Allianzen und Arbeitsnetzwerke aufzubauen, die es dem Unternehmen ermöglichen, an verschiedenen Projekten teilzunehmen.
Im Jahr 2022 richtete MDM seinen Akademiebereich ein, der Gruppensitzungen und persönliche Beratung auf nationaler und internationaler Ebene anbietet. Dort werden die Tools vermittelt, die für die Präsentation von Projekten auf Filmfestivals, zur Finanzierung von Fonds, Märkten und Pitch-Wettbewerben erforderlich sind, und es wird gezeigt, wie die Branche von verschiedenen Sektoren aus arbeitet, damit Projekte entwickelt, verbessert und verkauft werden können.
Im Jahr 2023 nahm er im Rahmen von Professional Meetings an der 24. Ausgabe von BAFICI, dem Buenos Aires International Independent Film Festival, im Branchenbereich teil und hielt einen Vortrag über die Entwicklung audiovisueller Pitch-Projekte. Im Oktober reiste er in die Stadt Montevideo in Montevideo, um seinen sechswöchigen Kurs zur Präsentation audiovisueller Projekte persönlich abzuhalten, und hielt an der Dodeca einen Vortrag über Projektentwicklung und Pitch für Universitätsstudenten.
Im Jahr 2024 bot er weiterhin Kurse an und gründete sein erstes Filmfestival FINCI, ein internationales Festival für neues unabhängiges Kino, und die Branchensektion FIINCI CINE CLUB, um neuen Filmemachern Aufmerksamkeit zu verschaffen, damit sie ihre Projekte ausstellen können, indem er neue Tagungsmodalitäten und Arbeitsmöglichkeiten schuf. Die erste Ausgabe des Cine Club fand am 6. April statt. FINCI hatte seine Online-Version vom 30. Juli bis 18. August. Die FINCI wird nun persönlich anwesend sein und ihre erste Ausgabe findet vom 30. August bis 15. September in Buenos Aires statt. FINCI wird voraussichtlich durch ganz Lateinamerika reisen, um die Direktoren und Projekte der einzelnen Länder zu präsentieren.
FINCI-Kategorie Küste
Natalia Lódolo Cuenca
Argentinische audiovisuelle Kommunikatorin und Schauspielerin. Sie bildete sich in Seminaren über Schauspiel vor der Kamera, Casting und Selfcasting weiter und spezialisierte sich auf den Bereich der audiovisuellen Produktion mit Fachleuten aus beiden Seiten der Branche. Sie arbeitete in der Presse im Bereich internationale Beziehungen für das Mar del Plata Film Festival (2022 und 2023). Sie arbeitet auch in der Produktion von Musikvideos, sowohl unabhängig als auch für große Produktionen, in Dokumentationen und Werbung.
Der KI ARTIST wird von ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINEMAS, ONED Pioneer Imaging Laboratory, PixVerse unterstützt. Unterstützt und mitorganisiert von Chinas größtem Technologiemedium 36Kr.
Das Filmfestival zielt darauf ab, die Schnittstelle zwischen künstlicher Intelligenz und Film und Video zu untersuchen, innovative Anwendungen der KI-Technologie in der Film- und Videoproduktion und -präsentation zu fördern und die Entwicklung der zukünftigen Filmindustrie voranzutreiben.
Das Festival wird alle drei Monate Vorführungen und Aktivitäten zum Austausch von Filmschaffenden veranstalten, um mit der raschen Entwicklung und Aktualisierung der KI-Technologie Schritt zu halten und die kontinuierliche Innovation und Zusammenarbeit in der Film- und Videoindustrie zu fördern. Durch diese Initiativen will das Festival eine dynamische Gemeinschaft von Schöpfern, Künstlern und Innovatoren fördern und gleichzeitig die Grenzen des KI-gestützten filmischen Ausdrucks erweitern.
Wir werden von großen Modellen, Verbänden und Gemeinschaften im KI-Bereich unterstützt, darunter CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WaytoAGI usw.
Hinweis: Unser neuer Partner, Courant3D Organisiert von Prenez du relief, vom 8. bis 13. Oktober 2024. Im Rahmen der Partnerschaft zwischen Courant3D, dem Internationalen Kurzfilmfestival in Clermont Ferrand, dem New Cinema Saigon Festival und Berlin Interfilm können alle ausgewählten Filme, die auf dem Festival Courant3D, AI ARTIST präsentiert werden, während der Veranstaltung auf dem Internationalen Festival Kurzfilm von Clermont Ferrand, The New Cinema Saigon Festival, Interfilm Berlin und andere Ausgaben von Courant3D und das ausnahmslos.
Sparknify Filmfestival Mensch gegen KI 2025
Willkommen zum Parknify Human vs. AI Film Festival 2025, einer bahnbrechenden Veranstaltung an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Menschlichkeit.
Dieses Festival findet im Herzen des Silicon Valley statt — Heimat einiger der weltweit bedeutendsten Fortschritte in der KI-generativen Videoproduktion — und feiert die Synergie zwischen Spitzentechnologie und der zeitlosen Essenz menschlicher Kreativität.
Das diesjährige Festival konzentriert sich auf zwei unterschiedliche Kategorien von Filmen:
1. KI-generierte Filme: Diese Kategorie zeigt die revolutionären Fähigkeiten künstlicher Intelligenz bei der Filmproduktion. Der Gewinnerfilm wird derjenige sein, der den menschlichen Realismus am überzeugendsten widerspiegelt und die Grenze zwischen maschinengenerierter Kunst und menschlichem Einfallsreichtum nahtlos verwischt.
2. Von Menschen geschaffene Filme: Hier rückt der unverwechselbare Touch der Menschlichkeit ins Rampenlicht. Der Gewinner wird die „humanistischsten“ Eigenschaften verkörpern, Emotionen hervorrufen und Geschichten auf eine Weise erzählen, die nur ein menschlicher Filmemacher erreichen kann — und lässt keinen Zweifel daran, dass er von menschlichen Händen und Herzen geschaffen wurde.
Das Sparknify Human vs. AI Film Festival ist nicht nur eine Feier von Filmen, sondern auch ein Gespräch über das empfindliche Gleichgewicht zwischen der Bewahrung des innewohnenden menschlichen Geistes und der Förderung generativer technologischer Innovationen. Erkunden Sie mit uns die Zukunft des Geschichtenerzählens, in der Maschinen und Menschen gemeinsam die Kunst des Kinos neu definieren.
Bereiten Sie sich darauf vor, inspiriert, herausgefordert und erstaunt zu werden. Hier nimmt die Zukunft des Filmemachens Gestalt an — wir sehen uns im Silicon Valley!
Das Umbria Underground Film Festival widmet sich dem unabhängigen und experimentellen Kino. Wir suchen nach Kurzfilmen, die sich vom Mainstream abheben, entweder in Bezug auf Stil, Genre oder Finanzierung. Das Festival wird vom Ospizio Giovani Artisti aus Rom (auch Organisator der (S) -Ausstellungen auf Festhome) in seinen Räumen in Umbrien organisiert. Ziel ist es, bildenden Künstlern und Filmemachern die Möglichkeit zu bieten, ihre Werke in einem Kontext zu zeigen, der zur Reflexion und zum freien künstlerischen Ausdruck anregt. Mit einer kuratierten Auswahl von Filmen, die Konventionen und Erwartungen herausfordern, feiert das Festival die Vielfalt der Filmsprachen und begrüßt Vorschläge, die von Erzählungen über experimentelle Filme bis hin zum Post-Porno-Kino reichen.
