Das Shnit Worldwide Shortsfestival ist eine erstklassige Plattform für die Ausstellung und Förderung von Kurzfilmen. Dieses Festival ist eine einzigartige transnationale Veranstaltung, die gleichzeitig in zehn Städten auf fünf Kontinenten stattfindet. Das Festival besteht aus drei Hauptsegmenten:
▪ shnit PLAYGROUNDS* | Läuft bis zum 31. August 2025
▪ shnit EXPANDED | Läuft bis zum 30. September 2025
▪ shnit FINALE | Amsterdam — 30. September 2025
Der Gewinner des WELTWEITEN WETTBEWERBS sowie die für das Publikum nominierten Filme des WELTWEITEN UND INTERNATIONALEN WETTBEWERBS sind gemäß den Regeln der 98. Oscarverleihung® [Kinostart] berechtigt, an den Oscars® 2026 teilzunehmen.
In den letzten dreiundzwanzig Jahren hat sich Shnit zu einem großen internationalen Kurzfilmfestival entwickelt, das sich ständig neu erfindet. Ursprünglich eine lokale Initiative, ist es heute eine globale Veranstaltung, die Filmemacher und Zuschauer mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund verbindet und inspiriert. Das Festival fördert Vielfalt, Originalität und künstlerischen Austausch. Mit seiner hochwertigen Filmauswahl zieht shnit über 30.000 Besucher an und ist damit eines der führenden Kurzfilmfestivals weltweit.
shnit ist eine gemeinnützige Organisation, die in Zusammenarbeit mit Festivalleitern koordiniert wird. Das Festival arbeitet nach den Prinzipien von Exzellenz und Professionalität und fördert so seine internationale Expansion.
* Geplante SPIELPLÄTZE für 2025
Das Shnit Worldwide Shortfestival findet gleichzeitig in den verschiedenen Städten, den Shnit PLAYGROUNDS, auf fünf Kontinenten statt. Die geplanten PLAYGROUNDS 2025 sind:
▪ Buenos Aires [Argentinien]
▪ Kairo [Ägypten]
▪ Kapstadt [Südafrika]
▪ Goa [Indien]
▪ Hongkong [China]
▪ Moskau [Russland]
▪ Sydney [Australien]
▪ San Jose [Costa Rica]
▪ Toronto [Kanada]
▪ Bern [Schweiz] — SHNIT-ERÖFFNUNG
▪ Amsterdam [Niederlande] — Shnit FINALE
Das staatliche Unternehmen Mogilev „Kinovideoprokat“ heißt Sie willkommen und teilt Ihnen mit, dass im September 2025 in der Stadt Mogilev, Republik Belarus, das XXVII. Internationale Animationsfilmfestival „Animaevka-2025" stattfinden wird.
Im Laufe der Jahre hat sich das Festival zu einem Fest der Animation für Kinder und Erwachsene entwickelt. Veranstaltungen finden in allen regionalen Zentren von Belarus statt.
Zur Besichtigung werden Filmvorführungen von wettbewerbsfähigen und nicht wettbewerbsfähigen Programmen, kreative Treffen mit Animationsfilmschaffenden, Meisterkurse sowie Ausstellungen mit bildender, dekorativer und angewandter Kunst für Kinder organisiert.
Im Rahmen der Behandlung:
- Wettbewerb von Animationsfilmen;
- Wettbewerb der Kreativität von Kindern im Animationsbereich
- Wettbewerb für bildende, dekorative und angewandte Kunst für Kinder.
Das MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL („FESTIVAL“) ist ein jährliches weltweites audiovisuelles Festival, das Kurzfilm- und Musikvideoproduktionen aus dem Ausland und Macau dazu motivieren soll, an diesem FESTIVAL teilzunehmen.
Das Festival umfasst zwei separate Wettbewerbe:
- SHORTS Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
- VOLUME Internationaler Musikvideowettbewerb
„SHORTS“ zeichnet die besten Kurzfilme in den drei Kategorien Fiktion, Dokumentarfilm und Animation aus. Und „VOLUME“ zeichnet das beste preisgekrönte Musikvideo mit Originalmusik aus Macau aus. Eine Liste der Originalsongs aus Macau steht auf der WEBSITE des Festivals zum Download zur Verfügung, die speziell für VOLUME bestimmt ist.
SHORTS kann vom 16. März bis 31. Mai 2025 eingereicht werden, und VOLUME kann vom 16. März bis 20. Juli 2025 eingereicht werden.
Das Festival war früher als „Sound & Image Challenge“ bekannt und wurde erstmals 2010 ins Leben gerufen und konzentrierte sich ausschließlich auf einen audiovisuellen Wettbewerb für lokale Talente. Diese Initiative wurde gemeinsam mit Fachleuten aus den Bereichen Film, Musik, Ton und Bild gegründet und verfolgt zwei Prioritäten: Förderung der Kreativwirtschaft im audiovisuellen Sektor und Förderung lokaler Talente bei der Produktion von Ton- und Bewegtbilddesign. Im Laufe der Jahre expandierte es auf 5 Kontinente, wuchs und erlangte Anerkennung und wurde schließlich 2015 zu einem Kurzfilmfestival.
Das Festival findet vom 2. bis 10. Dezember 2025 statt. Während der Festivalwoche wird an verschiedenen Orten in Macau eine Reihe von kulturellen Programmen angeboten, darunter öffentliche Vorführungen der offiziellen Auswahl von „SHORTS“ und der offiziellen Auswahl der Musikvideos von „VOLUME“, Meisterkurse für Filmproduktion, -entwicklung, Kuratorschaft und Organisation des Internationalen Filmfestivals, Publikumsabstimmungen für „Audience Choice“ sowie eine Gala-Preisverleihung.
Das Festival „Golden Snail“ ist ein Weltfestival für Animationsfilme für Kinder, das im September 2025 in Vranje, Serbien, stattfindet. „Golden Snail“ versammelt junge Filmemacher aus der ganzen Welt. Jedes Studio, jeder Club oder jede Schule, die mit Kindern in einem Bereich der Filmanimation arbeitet, ist zu unserem Festival willkommen. Filme müssen VON KINDERN gedreht werden, nicht von Profis für Kinder.
Das Festival wird vom Kulturministerium der Republik Serbien und der Stadt Vranje unterstützt.
Das Mirades Fest Social Film and Mental Health Festival versteht sich als Treffpunkt zwischen Kino, sozialem Aktivismus und kritischem Denken, der darauf abzielt, das Wissen über soziale Rechte und psychische Gesundheit zu vertiefen.
Das Mirades Fest zielt darauf ab, Bilder und Geschichten zu untersuchen, in denen Menschen mit psychischen Problemen die wahren Protagonisten sind, und die Situation der am stärksten stigmatisierten und gefährdeten Gruppen auf den Bildschirmen zu vermitteln.
Das Mirades Fest ist ein Termin sowohl für Filmliebhaber, ob Experten oder Fans, als auch für die breite Öffentlichkeit, bei dem sich Publikum und Filmschaffende treffen, um ein speziell ausgewähltes Programm zu genießen, mit dem Ziel, ihnen hochwertige Titel zu bieten, die im kommerziellen Bereich nicht üblich sind.
Das Programm der Mostra ist außerdem spezifisch für einen sozialen Raum, einen vielfältigen und pluralen Raum, der ebenso bereichernd wie tragisch ist; eine Inspirationsquelle für die künstlerische Produktion, voller Widersprüche, Herausforderungen, Konflikte, Hoffnungen und einer noch zu definierenden Zukunft.
Daejeon ist die Wissenschaftsstadt Südkoreas. Der Daedeok Science Research Complex, der wissenschaftliche Spitzenforschung betreibt, wurde eingerichtet, und in der Stadt fand 1993 die Daejeon Expo statt. Das Daejeon International HARU Film Festival beginnt 2022 und findet in diesem Jahr zum dritten Mal statt. Dieses Filmfestival entdeckt und präsentiert hervorragende Werke, die im In- und Ausland produziert wurden, und stellt eine Vielzahl von Werken und Regisseuren vor. Der Einreichungswettbewerb besteht aus vier Abschnitten.
Abschnitt 1. AI*SF Kurzfilmwettbewerb
Er ist für Kurzfilme von 20 Minuten oder weniger vorgesehen. Wir freuen uns auf Filme, die über künstliche Intelligenz sprechen, mit künstlicher Intelligenz gedreht wurden, und auf andere Science-Fiction-Filme.
Abschnitt 2. Kurzfilm-Wettbewerb
Die Zielgruppe sind Kurzfilme von 20 Minuten oder weniger zu allen Themen außer KI oder Science Fiction.
Abschnitt 3. Wettbewerb in Kurzform
Dies gilt für Videos unter 3 Minuten. Es ist in Ordnung, es auf YouTube hochzuladen, und vertikale Videos sind ebenfalls verfügbar. Ein Video, das jeder genießen kann, ist ausreichend. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Ihr Video in einem großen Kino zeigen zu lassen!
Abschnitt 4. Animationswettbewerb
Dies ist für Animationen unter 20 Minuten. Wir erwarten einen Animationsfilm, der mit unendlicher Fantasie geschaffen wurde.
Abschnitt 5. Studierender Filmwettbewerb
Er richtet sich an Studentenfilme unter 20 Jahren und muss eine Laufzeit von 20 Minuten oder weniger haben.
Abschnitt 6. Videowettbewerb für Haustiere
Wir warten auf Videos von weniger als 10 Minuten zum Thema Tiere wie Katzen und Hunde.
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Brasilien ist international für seine reiche künstlerische und kulturelle Produktion bekannt. In diesem Zusammenhang hat das 14. Muestra de Cine Latinoamericano de Canoa Quebrada, auch bekannt als „CURTA CANOA“, als Ziel, die Barrierefreiheit zum audiovisuellen Universum zu fördern, die Kultur zu erweitern und die Arbeit talentierter brasilianischer und lateinamerikanischer Künstler hervorzuheben. Durch ein abwechslungsreiches und qualitativ hochwertiges Programm bietet das Festival ein bereicherndes Erlebnis sowohl für die lokale Gemeinschaft als auch für Touristen, und das Beste von allem: völlig kostenlos.
Das Hauptziel dieses Projekts ist es, die Bedeutung zu erhöhen und die Realisierung der 14. Ausgabe des Festivals Curta Canoa, das vom 20. bis 25. November 2023 in Praia de Canoa Quebrada (Aracati - CE) stattfinden wird, vom 20. bis 25. November 2023. promover una exhibición competitiva de filículas y cortometrajes nacionales y latinos, además de show largometrajes invitados. Darüber hinaus umfasst die Veranstaltung auch Seminare, Konferenzen, Musikaufführungen und Aktionen, die wichtige Themen wie die Umwelt, die Bildung und die sozialen Bewegungen behandeln. Ein grundlegender Aspekt ist die Einbeziehung der Gemeinschaft in den Prozess der Organisation und Durchführung des Festivals, convirtiéndolo en un field reflejo de la participación e implicación local.
Das Festival Curta Canoa fördert einen kulturellen Austausch zwischen Veranstaltern und Zuschauern während sechs Tagen intensiver Programmgestaltung. Mit Vorträgen, Seminaren und Konferenzen richtet sich die Veranstaltung an Studierende der öffentlichen Schulen und verstärkt die Filmzentren von Aracati. Das Hauptziel besteht darin, den Zugang zur audiovisuellen Bildung zu verbessern und zur kulturellen Entwicklung der Region beizutragen.
Während des Festivals nehmen renommierte Dozenten für audiovisuelle Kurse sowohl in der Hauptstadt von Ceará als auch in anderen Bundesstaaten teil. Sie sind eingeladen, Vorträge, Seminare und ergänzende Konferenzen zu halten, mit activitades prácticas que complementan los contenidos tratados en el aula. Darüber hinaus schätzen wir die kulturellen Wurzeln der Region, die Räume für Präsentationen lokaler Gruppen und Künstler anbieten. Wie es Tradition ist, huldigen wir auch den relevanten Persönlichkeiten der brasilianischen Kultur.
In Brasilien gibt es einen Circuito de audiovisuales festivals, das sich aus Veranstaltungen verschiedener Größen, Geschichten, Konzepten und Besonderheiten zusammensetzt. Estos festivales tienen valor e importancia significativos, llevando la riqueza creativa del audiovisual brasileño todo el país, comerando las limitaciones del circuito comercial presente en apenas el 8% de los municipios del territorio nacional. In Ceará hat das Festival Curta Canoa nach 14 Jahren seines Bestehens eine bemerkenswerte Hauptrolle und Relevanz im audiovisuellen Szenario gewonnen. Das Festival erhielt bis 2021 mehr als 7.800 Kurzfilme und veranstaltete 69 Vorträge in der Gemeinde Aracati. Nos hemos convertido en parte indispensable del calendario cultural del estado y, por qué no decirlo, de Brasil. Jedes Jahr mobilisieren wir die Produzenten, die ihre Arbeit auf wettbewerbsfähigen Ausstellungen ausstellen und an den technischen Fähigkeiten teilnehmen möchten, die während des Programms angeboten werden.
Das Projekt leistet einen wichtigen sozialen Beitrag zur Gemeinschaft Praia de Canoa Quebrada. Los residentes están cada vez más involucrados, lo que ha impulsado el desarrollo local. El proyecto offerce oportunidades para que adolescentes, jovenes y niños de escasos recursos aprendan cine y se inserten en el mercado cultural, a través de la formación continua en el centro de cine y animación. Die Durchführung des Festival de Cine Latinoamericano de Canoa Quebrada, bekannt als Curta Canoa, hat eine bedeutende Bedeutung für die Entwicklung des audiovisuellen Films in Ceará und Brasilien. Mobilisiert ein umfangreiches Netzwerk von Fachleuten und Produzenten, generiert soziale Leistungen für die lokale Bevölkerung und fördert die Region und die Nachbargemeinden in den internationalen Medien. Das Festival erfüllt das Interesse der Öffentlichkeit an den Ausstellungen und hebt das Potenzial des lokalen, nationalen und internationalen audiovisuellen Marktes hervor.
Das Murud Janjira Beach Festival (Murud Janjira Paryatan Mahotsav) findet jedes Jahr in Murud Janjira statt.
Dieses Festival wird seit 20 Jahren mit Begeisterung gefeiert. In diesem Jahr veranstalten wir zum ersten Mal ein Filmfestival.
Dies ist unser Bestreben, das Filmfestival auf das gleiche Niveau wie das Murud Beach Festival zu heben.
Das Janjira International Film Festival findet jedes Jahr in der 4. Dezemberwoche in der malerischen und bezaubernden Stadt Murud-Janjira in Maharashtra, Indien, statt. Murud-Janjira ist eines der schönsten Touristenziele und bietet den richtigen Schauplatz für JIFF. Das JIFF heißt Filmemacher, Künstler und technische Mitarbeiter, Journalisten und alle, die mit der Filmindustrie und dem Filmemachen zu tun haben, herzlich willkommen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Festival hatte seine erste Ausgabe im Jahr 2013 und wird seitdem jährlich von Associação Cultural Periferias in Portugal und Gato Pardo in Spanien organisiert.
Das Projekt entstand aus einer Bürgerinitiative, die von Anfang an von der Gemeinde Marvão unterstützt wurde, und wuchs dank der Unterstützung verschiedener Sponsoren und Mitarbeiter.
In der Zwischenzeit wurde ein neuer Schritt mit der Aufnahme von Valencia de Alcântara (Spanien) auf die Festivalkarte unternommen, dank des Interesses und der Beteiligung der lokalen Regierung Filmoteca de Extremadura und Diputación de Cáceres.
Es ist die Absicht der Organisatoren, zu einer wirksamen kulturellen Dezentralisierung beizutragen.
Wir wollen barrierefreie Güter und Dienstleistungen herstellen, die traditionell auf Großstädte konzentriert sind und die die ländliche Bevölkerung kaum erreichen.
SEHKRAFT
Wir glauben, dass es mit dieser Strategie möglich ist, eine Filmkultur lokal umzusetzen, die mittelfristig die Schaffung eines bewussteren Publikums ermöglicht, das mit einem Pluraldenken ausgestattet ist, das den Kontakt mit Kunst fördert, nicht nur als Raum für Freizeit, sondern als kritische Denkplattform, die reflektiert und interagiert mit der heutigen Welt.
Die Organisation des Festivals mit allen Aktivitäten und der damit verbundenen Logistik stellt eine deutliche Steigerung der Wirtschaftstätigkeit in den unterschiedlichsten Bereichen dar.
Wir bieten die Möglichkeit zur Förderung und Verbreitung lokaler Produkte und Marken. Wir schaffen Bedingungen, um Tourismusströme anzuziehen, insbesondere Tourismus, der sich stärker für kulturelle und ökologische Aspekte einsetzt.
Wir tragen zur lokalen, nationalen und internationalen Verbreitung der Marke und der soziokulturellen Identität der Gemeinden Marvão und Valencia de Alcântara bei.
Der Dinamo Sports Club of Mayrit ist stolz darauf, sein erstes Filmfestival zu präsentieren, das sich der Gleichstellung im Sport widmet.
Wir sind die erste gemischte Fußballmannschaft, die in Spanien professionell werden möchte, und unser Ziel ist es, die Geschlechtertrennung im Profifußball zu beseitigen: Wir halten es für eine veraltete und unfaire Art, Fußballer zu kategorisieren, obwohl in erster Linie technische Fähigkeiten und Fußballqualität vorherrschen sollten, nicht das Geschlecht.
Um dieses Projekt voranzubringen, haben wir uns für ein sehr mächtiges Instrument entschieden, das in der Lage ist, die Gesellschaft zu verändern und ihnen andere Realitäten und Möglichkeiten aufzuzeigen: das Kino.
Die ausgewählten Filme werden am 13. und 14. Juni persönlich im El Nido Social Center in Hortaleza gezeigt. Die Preisverleihung findet am 15. Juni im Anschluss an ein Fußballturnier für Gleichberechtigung an der CES School of Image and Sound statt, an dem mehrere Hortaleza-Teams teilnehmen werden.
Das u22 Festival ist das junge Filmfestival von Barcelona, der Treffpunkt und Netzwerkpunkt für junge Filmemacher aus der ganzen Welt. Vom 17. bis 21. September 2025 in der Joan Miró Foundation in Barcelona und online in Filmin.
FILMETS Badalona Film Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival mit 50-jähriger Geschichte. Es ist ein Referenzfestival in Katalonien, das vom Provinzrat von Barcelona ausgezeichnet wurde und die Goya-Preise vergibt.
Badalona feierte 1971 alle zwei Jahre die erste Ausgabe des alten Festivals. Die Abteilung Amateurkino des Museums war die Einrichtung, die diesen internationalen Wettbewerb mit dem Namen „Badalona World Amateur Cinema“ organisierte und auch andere Wettbewerbe wie Images (für Mitglieder der Organisation), das National Festival of Filmed Song (landesweit) und den Religious Film and Human Values Contest (landesweit) veranstaltete. Das Unternehmen arbeitete mit den wichtigsten Amateurfilmfestivals Kataloniens zusammen, beispielsweise mit denen in Barcelona (Union of Amateur Filmmakers, dem Catalonia Excursionist Center oder der Barcelona Photographic Association) und anderen in Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú usw.
Auf diesen Festivals wurden Filme in 8 mm, Super8, Single 8 und 16 mm gezeigt, darunter Werke der Amateurfilmer Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Lizer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí und Rafel Argelich, Joan Vidal usw.. Ende der 1980er Jahre wurde eine neue Vereinigung mit dem Namen Badalona Independent Filmmakers gegründet, die das neue Festival, das Badalona International Film and Video Festival, bis Ende der 1990er Jahre leitete.
Im Jahr 2001 starteten der Stadtrat von Badalona und Badalona Comunicació SA mit Unterstützung historischer Mitglieder des Festivals die 27. Ausgabe des neuen Festivals unter dem Namen FILMETS Badalona Film Festival. Diese neue Ausgabe hatte 400 registrierte Kurzfilme und 2.000 Zuschauer und war der Ausgangspunkt und der neue Maßstab für Kurzfilmfestivals in Katalonien.
Seitdem ist das FILMETS Badalona Film Festival nicht nur ein Maßstab für die Kurzfilmfestivals mit der größten internationalen Reichweite und Resonanz, sondern auch ein Treffpunkt für Filmemacher und vor allem für das loyalste Publikum. Seit seiner Erholung waren die wichtigsten Kurzfilmer aus Katalonien und dem Rest des Bundesstaates beteiligt, und in den zweiundzwanzig Jahren der neuen Phase haben echte Filmtalente teilgenommen, die sich in der Folge durch die Produktion von Spielfilmen mit weltweiter Wirkung hervorgetan haben.
Einige der Regisseure, die am Festival teilgenommen haben, sind unter anderem Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser oder Àlex Pastor sowie die Teilnahme prominenter internationaler Filmemacher wie Steven Spielberg, George Lucas und Pedro Almodóvar. Es ist auch den neuen aktuellen Generationen von Kurzfilmemachern wie Bill Pympton, JA Bayona, Ari Sandel oder Carla Simón gewichen. Die internationale Jury bestand aus angesehenen Persönlichkeiten der audiovisuellen Szene wie Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, Joao García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé und Orié Unter anderem Ol Sala-Patau. In den letzten Jahren haben Fachleute aus dem Bereich Kurzfilmvertrieb wie Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP oder Festivalprogrammierer wie Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternativa, My first festival, OH teilgenommen, LA LA! , BCN Sportfilm. Sie haben auch eine wichtige Rolle in den Filmhochschulen Kataloniens (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) oder der renommierten Filmakademie Baden-Württemberg in Deutschland, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins of France USC California usw. gespielt.
Das Festival ist auch eine Plattform für unsere Filmemacher, da die Präsenz des Festivals auf den wichtigsten internationalen Märkten (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix -en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brüssel·les usw.) es dem FILMETS Badalona Film Festival ermöglicht hat, ein Katalysator für das Genre zu sein und auch eigene Produktionen zu fördern. Regisseure und Produzenten von Kurzfilmen, die später den Oscar gewonnen haben, oder Goya, Gaudí, César, Donatello usw. haben teilgenommen und teilgenommen.
FILMETS Das Badalona Film Festival unterhält seit seiner Gründung Beziehungen und Kooperationen mit den wichtigsten Festivals der Welt, unter anderem mit der USC of Southern California, dem New York Film Institute, der London Film School, aber vor allem mit den wichtigsten Produzenten und Verleihern unabhängiger Kurzfilme (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Ouat Media, usw.)
In dieser Hinsicht ist das Festival das ganze Jahr über aktiv und hat auch außerhalb der Feierlichkeiten Sessions auf der ganzen Welt organisiert, darunter Anthologie-Sessions in mehreren europäischen Städten. FILMETS entwickelt Jahr für Jahr eine pädagogische Arbeit der besten Kinos, deren Inhalte vom Programmteam sorgfältig ausgearbeitet wurden. Gleichzeitig haben Mitglieder des Organisationskomitees des Festivals aktiv an verschiedenen Konferenzen, Runden Tischen, Fachtagungen und als Mitglieder der offiziellen Jury der Festivals teilgenommen: ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Huesca International Festival, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan Südkorea, Clermont-Ferrand usw. Andererseits haben sie auch als Redner oder Moderatoren teilgenommen an: Kurzfilm Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville und auf verschiedenen Ausstellungen und Festivals in Katalonien sowie Mitglied der Kurzfilmkommission des Gaudí Award der Catalan Cinema Academy.
FILMETS Das Badalona Film Festival hat auf der ganzen Welt nicht nur die Festivalmarke, sondern auch die wichtigsten Kurzfilmfestivals der Catalunya Film Festivals CFF (Gründungsmitglied) gefördert.
Geschichten und Geschichtenerzähler umgeben uns trotzdem, die meisten Geschichten bleiben ungehört und können ihr Publikum nicht erreichen.
UGIFF ist Indiens erstes Underground-Filmfestival.
UGIFF ist das Festival, das verspricht, Geschichten zu präsentieren, die Schwierigkeiten haben, das unabhängige Kino zu erreichen und zu gewinnen.
Festival für globale Künstler, Geschichtenerzähler und Zuschauer.
Komm, erlebe die Disruption, sei Teil der Bewegung.
Celebrate Cinema | Kunst fördern | Künstler unterstützen
Unser Ziel ist es, Ihnen eine Vielzahl von Genres näher zu bringen, von Horror, Science-Fiction und Fantasy bis hin zu Komödien, Thrillern und musikbezogenen Filmen. Neben der Suche nach großartigen Filmen wollen wir talentierte lokale und internationale Geschichtenerzähler präsentieren und fördern.
Wir beabsichtigen, eine breite Palette von Arbeiten vorzustellen, in denen die verschiedenen Definitionen und Interpretationen des Konzepts „Untergrund“ untersucht werden.
Mit unserer innovativen und herausfordernden Auswahl, die die Interessen aller Filmliebhaber herausfordern und befriedigen, möchten wir die weltweit florierende Kunstszene unterstützen und dazu beitragen.
Das Festival zeigt Filme junger aufstrebender Filmemacher aller Genres. In der Kulturhauptstadt Indiens finden jedes Jahr zahlreiche Filmfestivals statt. Unser Team hat die Besonderheiten der meisten Filmfestivals berücksichtigt. Um etwas Neues zu präsentieren, haben wir beschlossen, unseren Hauptfokus auf unabhängiges, unbekanntes Filmemachen aus der ganzen Welt zu legen. Außerdem ist uns bewusst, dass sich die Grenzen des Kinos in den letzten zwei Jahrzehnten aufgrund der digitalen „Revolution“ erheblich erweitert haben. Heutzutage kann man Filme mit einem Smartphone drehen, ohne spezielle Ausrüstung zu verwenden oder ein professioneller Filmemacher zu sein. Daher ist das Kino viel ausdrucksstärker geworden und hat eine neue Ära seiner Entwicklung begonnen, in der alle Lebensformen, alle Farben der Kultur und Subkulturen aufgedeckt wurden. Wir glauben, dass das Programm des Venus Brightest Star Film Festivals jeder Art künstlerischen Ausdrucks freie Hand lässt.
Wir begrüßen alle experimentellen Methoden, die neue Filmsprachen schaffen, die das Kino weiterentwickeln!
