Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival Indiens, das von Miniboxoffice India gefördert wird. Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival hat sich zum Ziel gesetzt, professionell gedrehte unterhaltsame, aufschlussreiche und ermutigende Spiel-, Kurzfilme, Animations- und Dokumentarfilme der Zielgruppe vorzustellen und zu bewerben. Das Festival akzeptiert alle Genres von Kinder-, Natur-, Klima- und Wildtierfilmen, seien es Fantasy-, Motivations-, Drama-, Behinderungs-, Bildungs-, Science-Fiction-, Abenteuerfilme, Kinderfilme usw.
Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival ist eine Boutique mit Kinder-, Natur-, Klima- und Wildtierfilmen, die Kindheit und Natur feiern. Ziel des Festivals ist es, Kindern das Weltklasse-Kino vor die Haustür zu bringen. Dies bietet eine alternative Lernquelle und hilft, die Kultur anderer Nationen und die Natur durch die Kunst des Kinos zu verstehen. Das CNWFF bietet auch verschiedene Workshops und Meisterkurse, um Filmpädagogik bekannt zu machen. Gleichzeitig bietet es den Filmemachern eine Plattform, um über CNWFF ein breites Publikum zu erreichen.
Das Festival trägt dazu bei, die Qualitätsstandards für Kinder- und Naturfilme zu erhöhen und trägt auch dazu bei, den Filmmarkt anzukurbeln. Wir hoffen, dass CNWFF für Filmemacher ein Meilenstein in ihrer Karriere und auch für das Publikum eine reiche Erfahrung sein wird.
Das Render Festival ist ein Raum, der im Klassenzimmer geschaffen wurde, um Räume für Ausbildung, Kreation und Filmausstellungen zu stärken und zu fördern, die es Schülern aus verschiedenen Regionen Perus ermöglichen, ihre Fähigkeiten im audiovisuellen Beruf zu entwickeln.
In der siebten Ausgabe befasst sich das Festival mit einem historischen Moment, in dem jeden Tag neue Möglichkeiten und Bedrohungen auftauchen. Macht uns die Zukunft Angst oder Aufregung? Wir wollen herausfinden, was das Kino zu den lauernden Krisen zu sagen hat: ökologische, wirtschaftliche und politische. Und über die neuen möglichen Wege. Wie verändert technologische Innovation die Art und Weise, wie wir bewegte Bilder erstellen, ansehen und konsumieren?
In einer Gesellschaft, in der technologische Veränderungen und Revolutionen bereits Teil des globalen Alltags sind, schlagen wir vor, dies durch junge Filmemacher kritisch zu betrachten. Die Perspektive, die uns leiten wird, ist die Art und Weise, wie sich der Schöpfungsprozess als Ergebnis einer galoppierenden Technologie verändert. Dieser Aufruf richtet sich an Filmemacher, die derzeit an Universitäten oder anderen Schulen oder Hochschulen in einem beliebigen Land studieren.
Aus diesem Grund eröffnen wir im Rahmen der Aktivitäten des Festivals, die bis heute durchgeführt werden, die Ausschreibung für unseren internationalen Kurzfilmwettbewerb, der aus drei Kategorien besteht, die wir im folgenden Abschnitt erläutern werden.
Die begleitete Einsamkeit
Die globale Existenzkrise, ein Produkt eines wilden und gewalttätigen Kapitalismus, der auf der maximalen Verschärfung des Egos basiert, das soziale Gefüge zerstört und Sapiens zur Einsamkeit verdammt, hat biotechnologische Phänomene wie virtuellen Sex hervorgebracht. Und die Webcam-Branche expandiert in diesem Horizont am stärksten.
Trotzdem marginalisiert und stigmatisiert die Moral wie immer, die Massaker und Völkermorde im Namen Gottes zulässt, Menschen, die beruflich expliziten Sex vor der Kamera praktizieren.
Je größer die Entwicklung, desto größer die Einsamkeit. Dieses neoliberal-neofeudale System, das gegen unseren kollaborativen Charakter aufgebaut ist, in dem aggressiver Wettbewerb, Gewalt und grenzenloses Ego vorherrschen, hat eine entfremdete Gesellschaft hervorgebracht, die in sich selbst versunken ist und nicht in der Lage ist, organisch mit anderen zu kommunizieren.
Und es sind diese Menschen, die auf natürliche Weise keine Gesellschaft finden können, die Stunden und Stunden vor einem Bildschirm verbringen und Vermögen im globalen Süden ausgeben, mit dem einzigen Ziel, einen Gesprächspartner zu haben, der sie vor ihrer einsamen Hölle rettet.
Aus diesem Grund ist diese 5. Ausgabe unseres Erotik- und Post-Pornofilms Bogotá Showcase denjenigen gewidmet, die ihre virtuellen Kameradschaftsdienste professionell anbieten. Niemand kann stigmatisiert und ausgeschlossen werden, der Menschen, die das System kommunikativ verstümmelt hat, neben Sex auch Trost, Kameradschaft und Dialog bietet.
Die Filmvorführung wird eine Auswahl zeigen, die das Thema in seiner ganzen Komplexität behandelt, weit weg von inquisitorischem Moralismus und absurden Vorurteilen.
Auf akademischer Seite werden wir Vorträge und Workshops anbieten, die von Fachleuten mit Erfahrung auf diesem Gebiet geleitet werden, um ihre Erfahrungen darüber auszutauschen, wie man Leistungen vor der Kamera verbessern kann, wie man Charaktere bildet oder wie man grundlegende psychologische Konzepte anwendet, die zu besseren Präsentationen und besseren Leistungen mit weniger Aufwand führen.
Mit dieser Initiative wollen wir Industriebetreibern Werkzeuge an die Hand geben, damit sie sich nicht ausgeschlossen fühlen, sondern sich selbst stärken und nach Autonomie streben, die es ihnen ermöglicht, ihre Arbeit nicht an ausbeuterische Studios verkaufen zu müssen, sondern Eigentümer ihrer Zeit, Arbeit, ihres Geistes und ihres Körpers zu sein.
Willkommen, Webcam-Begleiter. Wir sind stolz darauf, Ihnen diese Ausgabe unseres Showcase zu widmen und hoffentlich zu Ihrer Selbstbestätigung und Emanzipation beizutragen.
Prost!
Sie wissen es besser als jeder andere: Einen Film von weniger als 4 Minuten zu drehen, erfordert viel Talent und Kreativität. Deshalb ehrt das Très Court sie seit mehr als zwanzig Jahren mit seinem Internationalen Festival, das im Juni gleichzeitig an etwa fünfzig Orten auf den fünf Kontinenten stattfindet. Die Vorführungen finden ausschließlich auf der großen Leinwand, in Theatern oder im Freien für ein ebenso treues wie leidenschaftliches Publikum statt.
Die Très Courts sind in sechs Auswahlen aufgeteilt, von denen zwei im Wettbewerb stehen: Internationaler Wettbewerb, Wettbewerb für Wörter der Frauen, Französische Auswahl, Familienauswahl, Dokumentarfilmauswahl und Laugh-Auswahl (vor dem Ende der Welt).
Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein Profi, ein Klassiker oder eine Avantgarde sind, solange Ihr Film nicht länger als 4 Minuten dauert, zögern Sie nicht, Ihr Glück zu versuchen, zumal die Registrierung Ihrer Filme kostenlos ist. Alle Genres werden akzeptiert: Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, CGI, Drama, Komödie, Dokumentarfilm und sogar Gore- oder Horrorfilme.
Das Hauptziel des CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu übertreffen und die besten Arbeiten auszuwählen und im Rahmen einer Feier des Kinos zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich mit anderen Fachleuten und Filmkünstlern zu vernetzen. Das CSIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern zu helfen, ihre Projekte einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. CSIFF vereint filmische, kulturelle, pädagogische und nicht nur inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Über CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Das CSIFF widmet sich der Präsentation neuer und innovativer Filme und fördert gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern. Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Sie ist bestrebt, die Filmkunst auf allen Kontinenten zu fördern, indem sie die Entwicklung eines Qualitätskinos fördert und Treffen zwischen Kinofachleuten aus der ganzen Welt fördert.
Das CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival widmet sich der Präsentation des Geistes, der Leidenschaft und des Könnens der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt einem Publikum auf der ganzen Welt.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die neue, nicht erzählerische Formen erschließen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinner auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm des Veranstaltungsortes aufgeführt werden können, an dem ihr Film gezeigt wird. https://csiff.buddhafest.in/
Das Short International Film Festival (SHort IFF) wird von der Maremetraggio Association organisiert.
Seit 2000 ist Short IFF ein Meilenstein für Kurzfilme und aufstrebende Kameraleute auf internationaler Ebene. In jeder Ausgabe möchte Short IFF das Kurzfilm-Genre einem breiten und heterogenen Publikum näher bringen, wobei insbesondere junge Menschen mit speziellen Sektionen für Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 15 Jahren berücksichtigt werden.
Die 6. Ausgabe des Cali International Environmental Film Festival - FINCALI findet vom 3. bis 11. September 2025 in der Stadt Cali in Kolumbien statt und trifft sich erneut im Rahmen dieser audiovisuellen und kulturellen Feier für Umwelt und Klimaschutz.
In diesem Jahr identifizieren wir uns mit dem Slogan „Harvesting Stories“, der die Vielfalt der Perspektiven feiert, die unser Verständnis der Welt bereichern, indem wir die Geschichten sammeln und teilen, die uns mit dem Planeten und mit uns selbst verbinden. Wir hoffen, Reflexionen über den Zusammenhang zwischen persönlichen Geschichten und der Umwelt als festen Bestandteil unseres Lebens anzuregen, was uns zu kollektiven und individuellen Maßnahmen zum Schutz unserer Umwelt führt. „Harvesting Stories“ ist ein offener Aufruf für audiovisuelle Erzählungen und Umweltbildung.
Das First Buenos Aires International Kinky Film Festival hat ein unverkennbares Ziel: eine Kultur, die historisch marginalisiert und stigmatisiert wurde, sichtbar zu machen und zu feiern.
Dieses Festival ist nicht einfach ein filmisches Ereignis, sondern ein Ort der Begegnung, Erkundung und künstlerischen Ausdruck für diejenigen, die innerhalb des Kink-Spektrums leben und kreieren.
Unsere Mission ist es, die Vorurteile, die häufig im Zusammenhang mit perversen Praktiken und BDSM-Praktiken herrschen, herauszufordern und abzubauen, indem wir authentische, vielfältige Geschichten präsentieren, die die vielfältigen Dimensionen dieser Kultur einfangen. Jeder für das Festival ausgewählte Film bietet einen Einblick in die Realität und
Erfahrungen von Menschen innerhalb der Gemeinschaft, die Perspektiven bieten, die im Mainstream-Kino selten vertreten sind.
Das ETHEREAL CODE International AI Film and Art Festival feiert weltweit die transformative Synergie zwischen künstlicher Intelligenz, Filmemachen und Kunst. Diese wegweisende Veranstaltung widmet sich der Erforschung der unendlichen Möglichkeiten, die KI im Bereich des kreativen Ausdrucks bietet, und erweitert die Grenzen dessen, was in den Bereichen Geschichtenerzählen, Kinematografie und Kunstproduktion möglich ist.
Das Festival dient als lebendige Plattform für Innovation, Fantasie und Zusammenarbeit und bringt Filmemacher, Technologen, Künstler, Forscher und Zuschauer aus der ganzen Welt zusammen. Durch die Präsentation bahnbrechender KI-gestützter Filme und Kunstwerke soll aufgezeigt werden, wie künstliche Intelligenz traditionelle Ansätze revolutionieren und völlig neue Paradigmen der Kreativität schaffen kann.
Im Kern ist das Festival mehr als eine Ausstellung — es ist eine Bewegung, die den Dialog über die sich entwickelnde Beziehung zwischen Kunst und Technologie fördert. Durch Vorführungen, Ausstellungen, Podiumsdiskussionen, Workshops und interaktive Erlebnisse werden die Teilnehmer eingeladen, sich mit Spitzentechnologien auseinanderzusetzen und ihre Rolle bei der Gestaltung der Zukunft von Kino und Kunst zu erkunden.
Unsere Mission ist es, eine globale Gemeinschaft von Visionären dazu zu inspirieren, KI nicht nur als Werkzeug, sondern auch als Partner im kreativen Prozess zu nutzen. Indem wir Künstler und Kreative in die Lage versetzen, zu experimentieren, zu innovieren und ihr Handwerk neu zu definieren, wollen wir einen Raum schaffen, in dem das Unmögliche möglich wird und in dem die Zukunft des visuellen Geschichtenerzählens heute geschrieben wird.
Durch diese Konvergenz von Kunst, Wissenschaft und Technologie strebt das ETHEREAL CODE International AI Film and Art Festival danach, ein Erbe der Kreativität aufzubauen, das Grenzen überschreitet und eine neue Ära filmischer und künstlerischer Exzellenz einläutet.
Das Spi Stories Short Film Festival erreicht seine dreizehnte Ausgabe. Der vom Verlag Liberetà und der Rentnervereinigung CGIL ins Leben gerufene Wettbewerb hat den Titel „Bolle“ gewählt. Connessi. Sconnesi. Diskrepanz.“ („Blasen. Verbunden. Verbindung unterbrochen. Unplugged“) für diese Ausgabe.
In diesem Jahr konzentriert sich der Wettbewerb auf die Zukunft, die uns erwartet, und darauf, wie unsere täglichen Entscheidungen die Zukunft beeinflussen können. Klimawandel, soziale Ungleichheiten, globale Konnektivität und individuelle Entfremdung sind die zentralen Themen dieser Ausgabe, die Filmemacher dazu einlädt, sich Zukunftsszenarien vorzustellen und Geschichten zu erzählen, die sich mit den Herausforderungen der Gegenwart befassen. Der gewählte Titel, „Bolle. Verbinde dich. Sconnesi. Disconnessi“ (Bubbles). Verbunden. Verbindung unterbrochen. Unplugged) ist eine Einladung, die Widersprüche einer zunehmend vernetzten, aber tief gespaltenen Welt zu erforschen. Die Seifenblasen stehen für unsere soziale und wirtschaftliche Isolation, während die Konzepte von Verbindung und Trennung die Realität einer sich schnell verändernden Welt widerspiegeln, in der jeder von uns involviert, manchmal aber auch ausgeschlossen ist. Angesichts all dessen wird sich unsere Sozialität unweigerlich ändern. Wir bitten die Filmemacher, in die Zukunft einzutauchen, die sie gestalten möchten, mit der Absicht, ihre Vision der Möglichkeiten von morgen zu teilen und über die Widersprüche einer Welt nachzudenken, die immer komplexer erscheint. „Connected, Disconnected, Unplugged“ sind die Nuancen unserer Existenz in der Gegenwart, während wir uns darauf vorbereiten, uns den Herausforderungen einer ungewissen Zukunft zu stellen.
Technologie mit ihrer allgegenwärtigen Macht vereint, trennt uns und isoliert uns manchmal innerhalb von Blasen der subjektiven Realität.
Die EITA! Die Veranstaltung Ceará lädt Künstler ein, ihre Werke für die Ausstellung einzureichen, die in der Casa da Cultura de Sobral stattfinden wird. Ziel ist es, die zeitgenössische Kunstproduktion zu würdigen und Experimente in verschiedenen künstlerischen Sprachen zu fördern. 50 Künstler werden ausgewählt, 30 aus Ceará, 10 aus anderen Staaten und 10 internationale.
Die Asociación EspiralArte beruft ein Jahr nach der VIII. Ausgabe des Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR ein, mit der Neuigkeit, im März die offizielle Sektion Dirección en Femenino beizubehalten und im Septiembre das Festival en torno a la igualdad zu erweitern. Das Festival wird gemeinsam mit der Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, dem Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid veranstaltet und in Zusammenarbeit mit dem Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con ña und der Asociación Aprender a Vivir veranstaltet.
Hallo! Wir sind MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus Madrid, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) und Montpellier feiert und präsentiert pellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
MADRIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Raus! Mostra de Cinema LGTBIQ+ der Balearen akzeptiert Kurzfilme aller Nationalitäten mit LGBTIQ-Themen, die für die verschiedenen Sektionen des Festivals ausgewählt werden können: Kurzfilme und Kurzfilme, Dokumentarfilme. Die Werke dürfen vor dem Festival noch nicht im Internet oder in anderen Medien auf spanischem Gebiet uraufgeführt worden sein und dürfen frühestens am 1. Januar 2022 urheberrechtlich geschützt worden sein. Alle Filme müssen auf den Balearen noch unveröffentlicht sein. Bei den Kurzfilmen wird dies nicht als Voraussetzung angesehen, sondern positiv bewertet. Die Organisation behält sich das Recht vor, Filme, die diese Bedingungen nicht erfüllen, in das Programm aufzunehmen, obwohl sie nicht Teil des offiziellen Wettbewerbs des Festivals sind. Die Organisation hat das Recht, ausgewählte Kurzfilme in zukünftige Veranstaltungen des Jahres 2025/2026 auf dem Gebiet der Balearen aufzunehmen.
Der lateinamerikanische Koordinator für Film und Kommunikation indigener Völker - CLACPI eröffnet diesen Aufruf zur Teilnahme am 15. Internationalen Film- und Kommunikationsfestival indigener Völker „Stimmen und Bilder unserer Mutter Erde“, das vom 20. bis 28. Juni 2025 in Peru stattfindet. Der Hauptveranstaltungsort ist die Stadt Lima mit Aktivitäten und Ausstellungen in den Städten Ayacucho, Iquitos und Pucallpa.
Teilnehmen können Werke der folgenden audiovisuellen Genres: Fiktion, Dokumentarfilm, Bericht, Animation, Videoclip, Experiment, Programm oder Serie oder eine beliebige Kombination davon, unabhängig von ihrer Dauer und ihrem Format, deren Thema sich mit der Kultur, Geschichte, Traditionen, Erzählungen, Realitäten, Bestrebungen, organisatorischen Prozessen, Forderungen und Kämpfen indigener Völker aus allen Teilen der Welt befasst, wobei der Situation indigener Frauen, Jugendlicher und Kinder besondere Bedeutung beigemessen wird und Aspekte des Klimawandels berücksichtigt werden.
Arbeiten, die von 2022 bis heute abgeschlossen wurden, werden akzeptiert.
Empfang von Werken:
Frist für die Registrierung und den Empfang von Werken: 15. Februar 2025 bis 18:00 Uhr
(Zeit Lima, Peru).
Laden Sie das Anmeldeformular herunter unter: http://www.clacpi.org • http://www.chirapaq.org.pe
Feiern Sie den Tag der Menschheit, indem Sie am „Human Day Festival 2025" teilnehmen!
Erstelle ein 15-Sekunden-Video mit dem Titel „Was ich am meisten am Menschsein liebe“:
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- Senden Sie es ab, indem Sie das Formular ausfüllen
- Chance, als einer von 3 zufällig ausgewählten Gewinnern 100$ zu gewinnen
BioBioCine, das Internationale Filmfestival von Concepcion, ist eine interkulturelle Sammlung von Wissen und Weisheit, die durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Ziel ist es, ein Ort für Dialog und Kontemplation zu sein sowie nationale und internationale Kinematografie aus einem Gebiet zu verbreiten, zu fördern, zu unterstützen und ihr einen Wert beizumessen und Identität, die als Rahmen für ihre Jahrestagung festgelegt wurde.
Das BioBioCine International Festival ruft für seine elfte Ausgabe zu Werken aus allen Ländern und Kulturen auf. Das Programm umfasst kompetitive und nicht wettbewerbsfähige Kategorien von Spiel- und Kurzfilmen aus Spiel- und Kurzfilmen mit Schwerpunkt auf Autorenkino, neuen Filmemachern, Experimenten, interkulturellem Dialog und First Nations.
Jedes Jahr, im April, wird die Stadt Brüssel zur Hauptstadt aller Fantastischen Dinge. Das BIFFF, eines der größten internationalen Fantastischen Filmfestivals der Welt (sicherlich das verrückteste), zeigt während seines 13-tägigen Marathons mehr als 100 Filme, von Fantasy bis Thriller, Sci-Fi, Kult, Horror, Anime, Experimental, Underground usw., davon etwa 90 Spielfilme und 100 Kurzfilme als Welt-, internationale, europäische oder belgische Premiere.
„Visões Macabras: Cine Terror“ ist ein internationales Horror-Kurzfilmfestival, das sich auf Filme mit einer Länge von bis zu 20 Minuten konzentriert und alle Teile der Welt abdeckt. Auf dem Festival werden Kurzfilme und Animationsfilme gezeigt, die die Kreativität und das Talent von Filmemachern hervorheben, die das Kurzformat nutzen, um Angst, Spannung und Übernatürliches zu erforschen. Ziel ist es, Produktionen zusammenzubringen, die die Grenzen des Horrors herausfordern und dem Publikum ein intensives und immersives Erlebnis bieten.
