ONED wurde 2019 gegründet. Wir konzentrieren uns auf unkonventionelle Bilder, Experimente und extreme Themen. Ab 2023 wird die offizielle Auswahl in China und Frankreich gezeigt. Wir arbeiten mit Chinas größtem Unternehmen für experimentelle Kultur, der Toulouse Art Fair in Frankreich, zusammen. Ich hoffe, das Unkonventionelle zu normalisieren
Wir arbeiten mit der Toulouse Experimental Exhibition in Frankreich zusammen, die sich inzwischen zum größten Experimentalfilmfestival in China entwickelt hat. Dies wird eine großartige Gelegenheit sein, sich vor Chinas avantgardistischen Künstlern und dem Publikum zu präsentieren
Wir haben Verträge mit mehr als 40 Livehouses in China unterzeichnet, wobei der Schwerpunkt auf experimentellen und avantgardistischen Bildern liegt, kombiniert mit Aufführungen elektronischer Musik, um der neuen Generation von Filmschaffenden ein anderes Filmfestivalerlebnis zu bieten. Wir hoffen, dass sich die Pioniere und experimentellen Videokünstler der Welt, elektronische Musik, VJ und KI uns anschließen und die zukünftige Welt gemeinsam genießen werden.
Bist du bereit? Chinas größte Plattform zur Förderung avantgardistischer Bildkunst, ONED, hat eine Kooperation mit dem Midi Festival geschlossen. Über 100.000 Menschen haben an der Veranstaltung innerhalb von 3 Tagen teilgenommen. Wir sind bereit, Sie mit den avantgardistischsten Bildwerken aus der ganzen Welt begrüßen zu dürfen.
Veranstaltung in China 08.6-7, 2025, Veranstaltung in Frankreich 03.2025
Es gibt auch zwei Branchenveranstaltungen, das Vereinigte Königreich und Neuseeland, was wir bestätigen.
Dazu gehören Filmvorführungen, Live-Musik, Alkoholduelle und Ahnengottesdienste, aber alles in unkonventionellen Extremen
Wir widmen Horrors, Experimentals, VJ, Videos mit elektrischer Musik, SCI-FI und KI besondere Aufmerksamkeit
Leitfaden zur Teilnahme an der AIAA
Teilnahmeberechtigung
— Jeder, der KI nutzen möchte, um seine eigene einzigartige Geschichte zu erzählen
— Künstler, Videokünstler und Videomacher, die mithilfe generativer KI Geschichten, Ästhetiken oder Botschaften erforschen möchten
— Diejenigen, die glauben, dass Perspektive und Weltanschauung wichtiger sind als technische Fähigkeiten
Wie kann man teilnehmen
1. Wähle deine Kategorie
1 Theme öffnen
— Keine Einschränkungen — zeig uns einfach dein wahres Ich!
— Realistischer Stil, Animation und Hybridformate sind willkommen
— Sowohl narrative als auch nichterzählende Strukturen werden akzeptiert
— Wir suchen nach Werken, die deine Philosophie, deine Emotionen und deine Botschaft durch KI widerspiegeln
2 K-POP-Thema
A. K-POP UND MEINE WELT
— Bringen Sie Ihre eigene ästhetische Vision zum Ausdruck, inspiriert von K-POP
— Von Musikvideos bis hin zu Kurzdramen, die von Texten inspiriert sind — alles ist erlaubt!
B. Sondersitzung: STANDARD FRIENDS
— Erstelle KI-basierte Werke, die von den folgenden Liedern inspiriert sind
— Erkunden Sie frei, ohne an traditionelle Formate gebunden zu sein
Wonstein — Apokalypse
Giriboy — Wird verrückt
Giriboy — Lambo
Slom — Brief an dich
Slom — WAS MACHE ICH
Sokodomo — Sunday Wave
VALO — T-Shirts
— Für diese Sitzung eingereichte Werke können für Live-Shows oder Ausstellungen mit STANDARD FRIENDS ausgewählt werden
— Alle Beiträge werden unabhängig von der Sitzung in einem einheitlichen Pool bewertet
— Selbst Nichtgewinner können Möglichkeiten zur Zusammenarbeit mit STANDARD FRIENDS erhalten
2. Reichen Sie Ihre Arbeit ein
— Format: Bitte reichen Sie beide ein
Eine vertikale Kurzform (9:16) für das Teilen in sozialen Netzwerken
Ein horizontales Video in voller Länge (16:9)
— Link zur Einreichung: Offizielles Einreichungsportal (TBA)
— Einreichungszeitraum: 20. Mai 2025 — 25. Juni 2025
International wird das Festival den besten Film unter den ersten drei Spielfilmen eines Regisseurs, der den vierten noch nicht gedreht hat, mit dem Pre-Columbian Circle in den Kategorien Gold, Silber und Bronze auszeichnen. Ebenso wie der Pre-Columbian Gold Circle für die beste Regie, den besten sozialen Dokumentarfilm, Kunst und Umwelt.
Auf lokaler Ebene wird der Pre-Columbian Gold Circle für den besten kolumbianischen Kurz- und Spielfilm ausgezeichnet.
Nicht wettbewerbsfähige Kategorien: Internationale Kurzfilme, Animation, Heilige Filme, Filme für Kinder und Blinde.
10. FILMFESTIVAL DER UNIVERSITÄT EUREKA 2025
Die unten beschriebenen Bedingungen entsprechen den vom EUREKA University Film Festival und seinem Programmierteam vorgeschlagenen Anforderungen. Die Registrierung und Auswahl der audiovisuellen Beiträge, die von Studierenden und Filmemachern eingesendet werden, die Teil des offiziellen Programms sein möchten, hängen von diesen Anforderungen, Grundlagen und Bedingungen ab.
Das EUREKA University Film Festival ist eine Veranstaltung, die ursprünglich von Studenten der Universität Jorge Tadeo Lozano in Bogota und Studenten verschiedener Universitäten in Kolumbien organisiert wurde. Das Festival findet vom 14. bis 18. Oktober 2025 in der kolumbianischen Stadt Bogotá D.C. statt.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen wird vom 10. April bis zum 03. Juni 2025 geöffnet sein. Die einzige Plattform, die wir für den Empfang des audiovisuellen Materials bereitstellen werden, wird sein:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Wir werden keine Kurzfilme über andere Kanäle erhalten, es sei denn, die Plattform könnte Ihnen Unannehmlichkeiten im Zusammenhang mit Ihrer Bewerbung bereiten. In diesem Fall können Sie uns die Materialien Ihres Kurzfilms an die folgende E-Mail senden:
programación.eureka@gmail.com
Die Materialien, die in diesen Fällen gesendet werden müssen, sind:
-Zwei (2) Kopien des Kurzfilms
· Eine (1) im Codec ProRes 422, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
· Eins (1) im Codec H.264, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
-Untertitel in Spanisch und Englisch in einer SRT-Datei.
-Synopse.
-PDF-Datei mit dem technischen Datenblatt.
-Signierte Ausstellungsrechte (Link zu den Rechten: https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-Trailer (falls verfügbar).
-Offizielles Poster.
-3 Standbilder.
-Bild des Regisseurs und Produzenten.
-PDF-Datei mit Profilen für Regisseur und Produzent.
-Instagram-Account des Regisseurs, Produzenten oder Kurzfilmverleihers.
-Video des Regisseurs oder Produzenten, der die Öffentlichkeit einlädt, zum EUREKA-Festival zu kommen und seinen Film anzusehen.
Sie können diese Materialien über die Plattform Ihrer Wahl anhängen, zum Beispiel: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail usw.
Darüber hinaus kann das Programmteam Kurzfilme, die seiner Meinung nach Teil der Ausschreibung sein sollten, per offizieller Post anfordern, und das Festival behält sich das Recht vor, direkte Einladungen zu herausragenden Werken auszusprechen.
Videomedeja ist ein internationales Festival für Neue Medienkunst, das 1996 in Novi Sad, Serbien, gegründet wurde und von der Videokunstvereinigung VIDEOMEDEJA produziert wird.
Das Internationale Festival für neue Medienkunst Videomedeja ist eine einzigartige Veranstaltung, die internationale und regionale Künstler zusammenbringt, deren Tradition und Qualität international hoch anerkannt sind.
Dies ist eine jährliche gemeinnützige Veranstaltung, die drei Tage dauert. Die Grundidee ist die Förderung der unabhängigen Videokunstproduktion, der Affirmation der Videokunst und innovativer Kunstformen, Avantgarde-Kunst und neuer Medien.
Das Programm konzentriert sich auf Kunstprojekte, die neue Medien für künstlerischen Ausdruck und Kommunikation nutzen und eine breite Palette von Genres und Formen aufweisen, die Bild und Ton, fortgeschrittene Kommunikation und Objekte in einem symbiotischen oder avantgardistischen Stil in den folgenden Kategorien kombinieren:
- VORFÜHRUNGEN: Videokunst, Kurzfilme, digitale Animationen
- MEDIENPROJEKTE: Medieninstallationen, Interventionen im Ausstellungsraum, fortschrittliche Technologien in der künstlerischen Praxis, interaktive visuelle Kunst, XR (eXtended Reality), AR (Augmented Reality), VR (virtuelle Realität), MR (Mixed Reality), Roboterobjekte, Netz- und Social-Media-Projekte, Metaverse, audiovisuelle Performances und Experimente, KI-Kunst.
Wir haben eine kostenlose Online-Plattform und ein Archiv für Videokunstbibliothek, das über 10.000 Videoarbeiten enthält.
Auf dem Festival kommen Freiwillige aus der ganzen Welt an, es ist immer sehr lebhaft und das Feiern nach dem Festivalprogramm ist Pflicht.
Das 11. Kolkata Shorts Internationales Filmfestival-22 ist eine Verschmelzung von filmischer Kreativität und Wahnsinn der Kinobesucher der schönen Stadt Kalkutta. Die Stadt Kalkutta ist das Zentrum des bengalischen Kinos, ein kulturell reiches und Ziel vieler angehender Filmemacher seit dem vergangenen Jahrhundert. Ziel des Festivals ist es, dem Kurzkino Schwung zu verleihen und das Wachstum neuer Filmemacher zu fördern.
Die bescheidene Reise von KSIFF hat im Jahr 2012 begonnen, um die 100-jährige Feier des indischen Kinos zu feiern und den Beitrag der bengalischen Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien zu begrüßen. Die Festival-Editionen 2012 bis 2021 waren mit Beteiligung aus ganz Indien und ausländischen Nationen ein großer Erfolg und sind das Trendsetter-Festival in Indien und jetzt bei jungen Filmemachern sehr gefragt.
Das Festival bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent mit Networking- und Marketingmöglichkeiten in der Filmindustrie zu präsentieren. Das Festival beherbergt auch Meisterkurse und Kurzfilmmarkt. Ziel des Festivals ist es, Kurzfilmkultur zu schaffen, kommende Filmemacher zu fördern, Einnahmequellen für Kurzfilme zu entwickeln und Kurzfilme zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen.
in ROM das Festival, das fehlte!!!
DAS KUNSTFILMFESTIVAL
Seit 1983 widmet sich das Cinema Azzurro Scipioni der Verbreitung des Autorenkinos, der Meisterwerke der Filmgeschichte sowie des Qualitäts- und Unabhängigkeitskinos.
Nach einer dreijährigen Restaurierung öffnete das Kino Azzurro Scipioni im Mai 2024 seine Pforten stärker als zuvor wieder.
Ein Filmfestival, das immer als Bezugspunkt für das Arthouse-Kino in Rom und Italien angesehen wurde, durfte im Tempel des unabhängigen und hochwertigen Kinos, einem Bezugspunkt für Liebhaber des Autorenkinos, nicht fehlen.
Cinema Azzurro Scipioni — Wo Kino Kunst ist
Das ist der Slogan des Kinos, und durch das Festival wollen wir die Werke von Filmemachern aus der ganzen Welt bekannt machen.
5 Tage voller Vorführungen, Treffen, Debatten und Vorführungen in Anwesenheit von Autoren, Journalisten und Branchenexperten.
Silvano Agosti ist der Gründer und Deus ex machina des Kinos und künstlerischer Leiter des Festivals.
VERANSTALTUNGEN AUSSERHALB DES WETTBEWERBS UND CHAPLIN AWARD
Während des Festivals werden Werke außerhalb des Wettbewerbs gezeigt, darunter Spielfilme, Animationen, Dokumentarfilme, Kurzfilme und experimentelle Arbeiten, die vom künstlerischen Leiter und der Jury ausgewählt werden.
Werke, die Raum für Debatten und Meisterkurse aller Art bieten. An dem Tag, der den Festivalpreisen gewidmet ist, wird auch der historische CHAPLIN AWARD des Kinos Azzurro Scipioni verliehen.
Der von Silvano Agosti konzipierte Preis wurde in der Vergangenheit an Namen wie Michelangelo Antonioni, Marco Bellocchio, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Alejandro Jodorowsky und viele andere Autoren verliehen, die auf dem Gelände von Azzurro Scipioni zu sehen waren. Aufbauend auf seiner Geschichte wird der Charlie Chaplin Award an neue Talente verliehen, damit sie hervortreten und dem italienischen Kino neues Leben einhauchen.
Regisseure und Kameraleute sind integraler Bestandteil des Filmemachens, bei dem Regisseure die kreative Vision und die künstlerische Leitung übernehmen, während Kameraleute dies durch Kameraarbeit und Beleuchtung in visuelles Geschichtenerzählen umsetzen. Die Zusammenarbeit zwischen diesen beiden Rollen ist entscheidend, um die Stimmung, den Ton und die erzählerische Tiefe eines Films zu erzeugen. Durch die Würdigung ihrer Leistungen werden die damit verbundenen künstlerischen und technischen Fähigkeiten gewürdigt und hervorgehoben, wie ihre Synergie Geschichten auf der Leinwand zum Leben erweckt. Auszeichnungen dienen nicht nur der Anerkennung herausragender Leistungen, sondern dienen auch als Inspiration für zukünftige Filmemacher und unterstreichen die Bedeutung der Zusammenarbeit in der Filmkunst.
Die Preisverleihung ist eine Veranstaltung, bei der preisgekrönte Werke aus ausgewählten Kategorien und lobende Erwähnungen gezeigt werden. Im Anschluss werden die Preise an die Regisseure und Kameraleute verliehen. Die Veranstaltung dient nicht nur der Anerkennung der Leistungen dieser Personen, sondern auch als Netzwerkveranstaltung für Kollegen und Kollegen aus der Unterhaltungsbranche.
Das Susquehanna Film Festival ist das erste Festival seiner Art, das vom Gründer Tim Yasui, einem in LA ansässigen unabhängigen Filmproduzenten und Filmverleiher, der ursprünglich in Williamsport geboren und aufgewachsen ist, im historischen Williamsport, Pennsylvania, veranstaltet wird. Unser Festival feiert und würdigt nicht nur internationale Filme, sondern auch regional produzierte Spiel- und Kurzfilme aus dem Großraum Pennsylvania und den mittelatlantischen Staaten. Wir werden alle Filmemacher und jungen Studenten, auch die Film studieren, ermutigen, ihre Filme einzureichen, die sonst von den nationalen Festivals ignoriert werden könnten.
TISDC ist ein jährlicher Wettbewerb, der seit 2003 vom taiwanesischen Bildungsministerium veranstaltet wird und an dem Tausende von Studierenden aus der ganzen Welt teilnehmen. Der diesjährige Wettbewerb mit dem Thema „Vielfalt“ findet vom 12. Mai bis 7. Juli 2025 statt und umfasst Kategorien wie Produktdesign, visuelles Design, digitale Animation, Architektur- und Landschaftsdesign sowie Modedesign.
Zweck
Förderung des internationalen Austauschs für kreatives Design, Entwicklung kreativer Designtalente, Ausdruck des internationalen Images Taiwans, das dem kreativen Design große Bedeutung beimisst, und den internationalen Designstatus Taiwans etablieren.
Thema
Vielfalt
Funktionen
Das Gesamtpreisgeld beträgt bis zu 4 Millionen NT$ (ca. 130.000 US$)
Einer der größten Designwettbewerbe für Studierende der Welt
Sonderpreise, die von internationalen Designverbänden unterstützt werden
Es sind keine Anmelde- oder Ausstellungsgebühren erforderlich.
Das Festival Inclús ist ein Festival für audiovisuelle Produktionen, sowohl dokumentarische als auch fiktionale, die sich mit dem Thema körperliche und geistige Behinderungen befassen. Es ist eine Initiative Associació Inclús und wird von Fish Muvi geleitet.
Ziel des Festival Inclús ist es, audiovisuelle Werke, die zum Thema Behinderung produziert wurden, aus einer anderen Perspektive sichtbar zu machen. Ziel ist es, einen möglichst umfassenden Einblick in die Realität von Behinderungen zu geben, unabhängig davon, ob die Produktion von Einrichtungen durchgeführt wird, die direkt mit Behinderungen zu tun haben, oder von anderen Personen oder Gruppen.
Wir sind auch ein inklusives Festival, weshalb wir zwei neue Sektionen haben: Inclus values, Kino für Kinder und Jugendliche über soziale Themen, und Kino in Singsprache, Filme in Gebärdensprache.
Das Festival findet vom 10. bis 16. Dezember 2025, kurz vor dem Internationalen Tag der Behinderung am 3. Dezember, statt. Das audiovisuelle Material der Finalisten wird an diesem Tag nach den verschiedenen Kategorien abgespielt. Die besten Beiträge werden ausgezeichnet. Inclús konzentriert sich auf audiovisuelle Produktionen, bietet aber auch andere künstlerische und kommerzielle Aktivitäten und Disziplinen an, um diesem Sektor Sichtbarkeit zu verleihen.
Beim 8. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra, Bildschirme, in einem Wettbewerb, die besten neuen Dokumentarfilme, aus Griechenland und der ganzen Welt, in Ierapetra, der südlichsten Stadt Europas, der Kreuzung der Kulturen und Kontinente. Die Jurys, bestehend aus internationalen Kaliberpersönlichkeiten.
Seit dem 4. Internationalen Dokumentarfilmfestival hat Ierapetra Bewerbungen von jungen Künstlern und Regisseuren von 18 bis 25 Jahren angenommen. Dies wird fortgesetzt und in der 5. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra Awards. Das Festival widmet sich der Kultur von den Anfängen der Geschichte bis heute. Das Ziel ist die Projektion von Dokumentarfilmen, die die Tradition, Kultur, Bräuche und Traditionen, Folklore und die moderne industrielle Zivilisation unseres gemeinsamen Landes, Europa, veranschaulichen. Ziel des Festivals ist es, mit den Entwicklungen in Technik und Kino sowohl sozial als auch kommerziell Schritt zu halten und seinen ökumenischen Charakter zu bewahren.
In den obigen mp4-Dateien sollten englische und griechische Untertitel eingebettet sein (im Falle von ausländischen Dialogen).
Unser bemerkenswertes Festival hat kürzlich auch das EFFE-Label für 2018 - 2019 ausgezeichnet!
Hier finden Sie unseren Trailer oben:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
Das Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) zielt darauf ab, unabhängige und aufstrebende Frauen und nicht-binäre Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu stärken und zu stärken.
Beim 8. jährlichen Imagine This Women's Film Festival werden leidenschaftliche, mutige Originalfilme von Frauen und nicht-binären Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen, Fragen und Antworten, pädagogische Podiumsdiskussionen und Sonderveranstaltungen gezeigt.
Das Ziel des Imagine This Women's Film Festivals ist es, Frauen zu unterstützen, indem sie ihre Arbeit mit der Öffentlichkeit teilen, die Chancengleichheit für BIPOC-Frauen und die LGBTQIA+-Gemeinschaft fördern und gleichzeitig Bildung und berufliche Entwicklung anbieten und als Informationsnetzwerk dienen.
Das Imagine This Women's Film Festival akzeptiert Filme von Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen in Führungspositionen. Mindestens eine Frau muss entweder die Rolle einer Regisseurin, Produzentin, Drehbuchautorin, Kamerafrau, Redakteurin, Hauptrolle usw. übernehmen.
Stellen Sie sich vor, das ermutigt BIPOC-Frauen, LGBTQIA+, studentische Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen zur Einreichung von Beiträgen.
„Imagine This Productions hat das Women's International Film Festival mit dem Ziel ins Leben gerufen, unabhängige und aufstrebende Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu feiern und zu stärken.“ - IndieWire
„Feiern Sie die Arbeit von Filmemacherinnen aus der ganzen Welt beim zweiten jährlichen Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) in Brooklyn“ - AFAR Magazine
„Wenn es um Filmvorführungen und Branchenveranstaltungen geht, gibt es diese Woche jede Menge, die Sie von der Couch holen wird. Von einer Lektion über Urheberrechtslizenzen bis hin zu einem internationalen Frauenfilmfestival — hier finden Sie die wichtigsten Filmveranstaltungen der Woche, die Sie in Ihren Kalender aufnehmen können. "- ABC 7
„Die jüngsten Hollywood-Skandale haben gezeigt, wie wichtig es ist, Frauen in der Filmbranche zu unterstützen, und das zweite jährliche Imagine This Women's International Film Festival ist dafür ein großartiger Ort. Die Filme hier — darunter Kurz- und Spielfilme, Dokumentar- und Spielfilme — sind so vielfältig wie die Frauen, die sie gedreht haben. „- CBS New York
Bitte beachten Sie: Stellen Sie sich vor, dass This weiterhin plant, unser jährliches Filmfestival zu den von uns angekündigten Terminen abzuhalten. Wir werden uns auch weiterhin an die Richtlinien der Gesundheitsbehörden und des Bundesstaates New York halten, anhand derer entschieden werden kann, ob das Festival im Kino oder online oder in einer Mischung aus beidem stattfinden wird. Wir werden alle Aktualisierungen auf unserer Website bekannt geben.
Das 6. Internationale Filmfestival von Crete & Awards bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Filme jetzt einzureichen, um an den monatlichen Preisen des Festivals im Februar teilzunehmen. Die Gewinner qualifizieren sich automatisch für die jährlichen Festivalpreise, die vom 2. bis 24. August 2025 stattfinden.
In diesem Jahr ist das 6. Festival den Menschenrechten gewidmet. Es sei darauf hingewiesen, dass Filme aus allen Themenbereichen am Ende eines jeden Monats für die jährlichen Preise im August in Frage kommen. Zu den reichen thematischen Bereichen des Festivals gehören: Menschenrechte, Erinnerungsaufnahmen, Dokudramen, junge Regisseure, wahre Geschichten, Klimawandel, Umwelt, die Rolle der Frau, griechisches Panorama, Weltanschauungen, Menschenporträts, Gewalt, Kriegsbedrohung, Vielfalt, gesellschaftspolitische Diskriminierung, religiöse Konflikte, Rassismus, Migration sowie Themen im Zusammenhang mit allen Formen von Kunst und Kultur, wie Folklore, Sitten, Mythologie, Geschichte, Biografien, Ethnografien, Reisen und reisetouristische Dokumentarfilme.
Das 6. Internationale Dokumentarfilmfestival von Ierapetra & Awards fördert die besten Filme aus Griechenland und der ganzen Welt zur Vorführung in seiner Wettbewerbssektion. Ierapetra, die südlichste Stadt Europas, ein Knotenpunkt von Kulturen und Kontinenten, wird erneut eine Fülle von Filmen und Künstlern aus allen Teilen der Welt beherbergen. Die Jurys setzen sich aus international anerkannten Persönlichkeiten zusammen.
Die Filmdateien müssen im MP4-Format vorliegen und englische und griechische Untertitel (im Falle eines ausländischen Dialogs) enthalten.
Unser mit 5 Sternen und Gold ausgezeichnetes Festival trägt das EFFE-Gütesiegel.
Trailer des 5. Internationalen Filmfestivals von Kreta und der Preisverleihung:
https://www.youtube.com/watch?v=6ZAQStCWPFA&t=27s
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Die 12. Film Academy of Crete & Awards bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Dokumentarfilme und Filme jetzt einzureichen, wenn Sie bis zu 25 Jahre alt sind, um an den monatlichen Preisen des Festivals im Februar teilzunehmen. Die Gewinner qualifizieren sich automatisch für die jährlichen Festivalpreise, die vom 2. bis 24. August 2025 stattfinden.
Es sei darauf hingewiesen, dass Filme aus allen Themenbereichen am Ende eines jeden Monats für die jährlichen Preise im August in Frage kommen. Zu den reichen thematischen Bereichen des Festivals gehören: Menschenrechte, Erinnerungsaufnahmen, Dokudramen, junge Regisseure, wahre Geschichten, Klimawandel, Umwelt, die Rolle der Frau, griechisches Panorama, Weltanschauungen, Menschenporträts, Gewalt, Kriegsbedrohung, Vielfalt, gesellschaftspolitische Diskriminierung, religiöse Konflikte, Rassismus, Migration sowie Themen im Zusammenhang mit allen Formen von Kunst und Kultur, wie Folklore, Sitten, Mythologie, Geschichte, Biografien, Ethnografien, Reisen und reisetouristische Dokumentarfilme.
Die 12. Film Academy of Crete & Awards fördert die besten Dokumentarfilme und Filme aus Griechenland und der ganzen Welt von Regisseuren im Alter von bis zu 25 Jahren für die Vorführung in ihrer Wettbewerbssektion. Ierapetra, die südlichste Stadt Europas, ein Knotenpunkt von Kulturen und Kontinenten, wird erneut eine Fülle von Filmen und Künstlern aus allen Teilen der Welt beherbergen. Die Jurys setzen sich aus international anerkannten Persönlichkeiten zusammen.
Die Filmdateien müssen im MP4-Format vorliegen und englische und griechische Untertitel (im Falle eines ausländischen Dialogs) enthalten.
Unser mit 5 Sternen und Gold ausgezeichnetes Festival trägt das EFFE-Gütesiegel.
Trailer der 11. Filmakademie von Kreta und der Preisverleihung:
https://www.youtube.com/watch?v=6ZAQStCWPFA&t=27s
Das Internationale Filmfestival von Àger (FICDà) zielt darauf ab, das Kino einer Bevölkerung näher zu bringen, die keinen einfachen Zugang hat, und ein Ort zur Unterstützung neuer Filmtalente zu werden.
Das Festival konzentriert sich auf Kurzfilme mit einem sozialen Thema, die sich mit Themen befassen, die einen Mehrwert für die Gesellschaft darstellen.
Willkommen beim Filmique International Film Festival, einer illustren Feier der siebten Kunst im pulsierenden Herzen von Kalkutta.
In den labyrinthischen Gassen dieses kulturellen Zentrums, wo sich die Echos von Tagores Versen mit den Aromen von Straßenspezialitäten vermischen, versammeln wir uns, um Zeuge eines Kaleidoskops filmischer Wunder zu werden. Unser Auftrag? Die beeindruckendsten Kreationen zu enthüllen, die die Welt des Kinos zu bieten hat.
Hier überschreiten wir Grenzen und verweben ein Geflecht aus verschiedenen Kulturen, Sprachen und Perspektiven, die alle durch die universelle Sprache des Geschichtenerzählens miteinander verbunden sind.
Von den belebten Straßen Tokios bis zu den sonnenverwöhnten Küsten von Rio de Janeiro findet jeder Winkel der Welt seine Stimme auf unseren Bildschirmen.
Unsere Mission geht jedoch über ein bloßes Spektakel hinaus. Wir sind nicht hier, um Sie berühmt zu machen; wir sind hier, um Ihnen die Anerkennung zu geben, die Sie verdienen. Hinter jedem Meisterwerk stehen ein visionärer Schöpfer, ein engagiertes Team und eine unermüdliche Leidenschaft für das Handwerk. Bei Filmique ehren wir diese unbekannten Helden und rücken ihre Talente und Beiträge zur Filmlandschaft ins Rampenlicht.
Lassen Sie uns also gemeinsam die Hände reichen und uns gemeinsam auf diese aufregende Reise begeben. Lassen Sie uns in die Tiefen des Filmemachens eintauchen, wo Träume fliegen und der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind. Gemeinsam werden wir die unzähligen Facetten der menschlichen Erfahrung erforschen und die Macht des Geschichtenerzählens feiern, uns alle zu inspirieren, zu provozieren und zu vereinen.
Willkommen beim Filmique International Film Festival, wo die Magie des Kinos auf Sie wartet.
Das BITBANG International Animation Festival eröffnet seine Ausschreibung und lädt Sie ein, an seiner elften Ausgabe teilzunehmen, die am 28. Oktober 2025 in Buenos Aires, Argentinien, stattfindet.
BITBANG ist ein qualifiziertes Festival für die Academy Awards® (Oscars). Die Gewinner des offiziellen Bitbang-Wettbewerbs in den Kategorien Bester internationaler Kurzfilm und Bester lateinamerikanischer Kurzfilm sind automatisch berechtigt, am OSCARS® -Kurzfilmwettbewerb teilzunehmen.
BITBANG verbreitet und fördert innovative, experimentelle und autorisierte Vorschläge im Rahmen von Projektionen, Ausstellungen und Wettbewerben. Wir fördern das audiovisuelle Schaffen in Argentinien, das auf die Entwicklung und Konsolidierung der Branche als kulturellen Beitrag auf weltweiter Ebene ausgerichtet ist.
Wir legen besonderen Wert auf Ausbildung und Qualifizierung, weshalb während BITBANG Meisterkurse, Seminare, Konferenzen und Workshops abgehalten werden. Darüber hinaus gibt es Laboratorien, Spotlights, Retrospektiven, Illustrationswettbewerbe, Installationen, Ausstellungen, Game Jams, Escape Rooms, Arkaden, das Drehen eines Films in 24 Stunden und thematische Partys. Alle Vorführungen sind bei freiem Eintritt.
Seit 2015 organisieren wir BITBANG, ein einzigartiges Erlebnis, bei dem jede Ausgabe allen, die sich für Kunst, Kreativität und Innovation interessieren, die wichtigsten Referenten des Landes und der Welt treffen können. Es ist ein Treffpunkt zwischen Animation, Videospielen und digitaler Kunst, der die Zusammenarbeit zwischen Künstlern verschiedener Disziplinen ermöglicht und die Konstruktion neuer Sprachen und anderer Perspektiven ermöglicht.
In den vergangenen Jahren waren die Veranstaltungsorte CCK, Planetarium Galileo Galilei, Espacio INCAA Km 0 Gaumont, C3 Museum, Borges Cultural Center, Recoleta Cultural Center, Cosmos Uba Cinema, Da Vinci School, Otra Historia Club Cultural, Local, Club Lucero, C Complejo Art Media, Deseo, Dune Park, La Paz Arriba, Bar El Destello, Arcade Club Social, in der Autonomen Stadt Buenos Aires. Außerdem veranstalteten wir BITBANG in verschiedenen Teilen Argentiniens, um das Beste aus argentinischer und internationaler Animation zu verbreiten.
In dieser 11. Ausgabe heißt BITBANG Sie zu diesen künstlerischen Vorschlägen sowie zu den Fans und der professionellen audiovisuellen Gemeinschaft willkommen.
Das Babylon International Documentary Film Festival ist das erste internationale Dokumentarfilmfestival im Irak. Das Festival ist eine fünftägige Sonderveranstaltung, die darauf abzielt, Dokumentarfilmer aus der MENA-Region zu stärken und zu fördern, Menschenrechtsthemen in der Region zu beleuchten und gleichzeitig die Zusammenarbeit und den kulturellen Austausch zwischen internationalen Filmemachern zu fördern. Das Festival konzentriert sich auf die Präsentation einer Vielzahl internationaler unabhängiger Dokumentarfilme, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Förderung und Unterstützung von Talenten aus der MENA-Region liegt.
Das Hauptziel des Festivals ist es, Dokumentarfilmern aus der MENA-Region eine Gemeinschaft zu bieten, in der sie ihre Werke präsentieren und auf internationaler Ebene Anerkennung finden können. Das Festival versucht aktiv, Filmemacher zu befähigen und zu ermutigen, Geschichten über wichtige Themen wie Menschenrechte zu erzählen. Indem wir Filmemachern eine engagierte Community bieten, in der sie ihre Dokumentarfilme neben internationalen Filmen präsentieren können. Durch Vorführungen, Diskussionen und Fragerunden mit Branchenexperten bietet das Festival Filmemachern aus der MENA-Region die Möglichkeit, mit einem globalen Publikum in Kontakt zu treten, Bekanntheit zu erlangen und wertvolle Verbindungen innerhalb der internationalen Dokumentarfilm-Community aufzubauen.
Das Festival feiert nicht nur das unabhängige Dokumentarkino, sondern fördert auch die Zusammenarbeit und den kulturellen Austausch mit Filmemachern aus der ganzen Welt. Durch die Zusammenführung internationaler Filmemacher, Regisseure und Produzenten fördert das Festival den Dialog, das Verständnis und den Austausch verschiedener Perspektiven.
Das Festival dient als dynamische Plattform, die nicht nur das Dokumentarfilmschaffen auf internationaler Ebene feiert, sondern auch versucht, Filmemacher aus der MENA-Region zu stärken und zu fördern und ihre Stimmen und Geschichten einem globalen Publikum zugänglich zu machen.
