Das Futbolero World Film Festival möchte den Fußball als Ort des interkulturellen Dialogs und als Erbe der Menschheit fördern, indem verschiedene Akteure dieses sozialen Phänomens zusammenkommen. Als Arbeitsschwerpunkte werden folgende Bereiche vorgeschlagen: Audiovisuelle Medien, Konversationen, Sportpraxis, Literatur und Diplomausbildung.
1981 beschlossen André ABET und die Stadt Cabestany, das First Encounter Short Film Festival of Cabestany zu gründen. Es ist wirklich eine Begegnung, mehr als ein Festival, denn alles ist darauf ausgerichtet, den Austausch zwischen Publikum und Regisseuren zu fördern, wie die zahlreichen „Verre de l'amitié“ (Freundschaftsgrüße), die nach jeder Vorführung angeboten werden. Immer ein lustiger und freundlicher Moment!
Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktions-, Musikclips und Reportagen mit einer maximalen Länge von 30 Minuten und französischen Untertiteln können an dieser internationalen Veranstaltung teilnehmen.
Die Oniros Film Awards® sind ein internationaler monatlicher IMDb-Qualifikationswettbewerb mit einer öffentlichen Vorführung, die alle drei Monate in New York City stattfindet und Filme und Filmemacher aus der ganzen Welt auszeichnet. Unsere Mission ist es, qualitativ hochwertige und ehrgeizige Filme zu entdecken, die Werke von Filmemachern zu fördern und der nächste Schritt in ihrer Karriere zu sein. Bei den Oniros Film Awards® dreht sich alles um Träume (Oneiros, Traum auf Altgriechisch) und sie wurden von Dreamers for Dreamers konzipiert. Träume immer groß!
(Oniros Film Awards® ist eine eingetragene Marke — Alle Rechte vorbehalten 2017-2024)
Die Rome Prisma Film Awards wurden 2018 von Stefano Perletta und der Produktionsfirma Il Varco gegründet. Moderiert vom Cinema Azzurro Scipioni, war Silvano Agosti im ersten Jahr Vorsitzender der Jury, ein legendärer italienischer Regisseur, der mit den größten italienischen Profis wie Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Im Laufe seines zweiten Jahres zog es in das Cinema dei Piccoli um, eines der ältesten Kinos Roms, seit 1934 im Herzen des Parks der Villa Borghese.
Im September 2020 haben wir unter der Kuratorschaft eines neuen künstlerischen Leiters, Marcello Di Trocchio, einen neuen Weg eingeschlagen. Während der Covid-19-Pandemie, die Festivals auf der ganzen Welt zum Erliegen brachte, haben wir ein monatliches Streaming auf Twitch eingerichtet, bei dem uns eine riesige Community aus allen Teilen der Erde folgt. Im Juli 2021, nach der Wiedereröffnung der Kinos in Italien, zogen wir in eines der prestigeträchtigsten und charakteristischsten Kinos der Stadt um, das sich am historischen Platz Campo de' Fiori befindet: das Cinema Farnese, wo wir begannen, alle zwei Monate Vorführungen zu veranstalten.
Ab Januar 2022 haben wir eine kleine große Revolution gestartet: Wir haben die Einladung zu den Veranstaltungen nicht nur für das in Rom ansässige Filmpublikum geöffnet, sondern auch für alle Filmemacher, die in den Monaten vor der Veranstaltung ihr eigenes Projekt für unser Festival eingereicht hatten. Auf diese Weise haben wir, eine Ausgabe nach der anderen, dazu beigetragen, dass sich die Prisma-Veranstaltungen nicht nur von den anderen unterscheiden, sondern auch zu einer echten Gelegenheit, zusammenzukommen für Hunderte von Filmemachern aus der ganzen Welt, die sich allzu oft verloren fühlen angesichts der endlosen Menge an audiovisuellen Produkten, die jeden Tag in unaufhaltsamer Geschwindigkeit hergestellt, geteilt und vergessen werden — und die sich auch vor den Tausenden von Filmfestivals, die alle Allzu oft scheinen Lorbeeren zu bieten, anstatt Gelegenheiten, sich zu treffen, um sie im Film auszustellen Poster und soziale Medien.
Auf diese Weise haben sich die Prisma Awards organisch zu einem der am stärksten von der Community geprägten Festivals entwickelt. Allein in den letzten drei Jahren haben sich mehr als 300 Künstler aus Regisseuren, Produzenten, Schauspielern und Filmprofis aus allen Teilen Italiens, Europas und der Welt versammelt.
Ab September 2022 haben wir begonnen, die Anzahl der Veranstaltungen zu reduzieren, um die Qualität der Veranstaltungen zu erhöhen: von sechs pro Jahr auf drei, eine alle vier Monate, immer im Cinema Farnese — jedes Mal werden Kurzfilme gezeigt, die das Publikum zum Lachen, Weinen und auf jeden Fall bewegen können, gemeinsam in der umarmenden Dunkelheit des Kinosaals.
Im Laufe von sechs Jahren haben wir mehr als 17.000 Filmprojekte aus über 150 Ländern erhalten und wurden mehr als 900 Mal rezensiert. Damit wurden wir zum #1 der am häufigsten bewerteten Filmfestivals in Europa und zu einem der am besten bewerteten im Allgemeinen.
Viele der Filme, die wir gezeigt haben, haben erstklassige Festivals besucht, wie die Kurzfilme August Sky von Jasmin Tenucci oder Fár von Gunnur Martinsdóttir Schlüter, beide mit der Lobenden Erwähnung bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet (Ausgaben 2021 und 2023), oder Censor of Dreams von Leo Berne und Raphaël Rodriguez und Ice Merchants von João Gonzalez, beide auf der Shortlist der Oscars (Ausgaben 2022 und 2023), oder Nate Miltons Eli aus der offiziellen Auswahl des Sundance Film Festivals. Gleichzeitig sind wir immer stolz darauf, auch unveröffentlichte Juwelen auf die Leinwand zu bringen, die wir glücklicherweise abfangen und die fast niemand sonst zeigt.
Wir hören nie auf, das Beste des aufstrebenden Kinos aus allen Budgets, Genres und kulturellen Ursprüngen zu sammeln, und wir können es kaum erwarten, Tag für Tag, Jahr für Jahr weitere anregende Autoren und mehr interessierte Zuschauer zu sehen, die uns auf dieser schönen, herausfordernden und kreativen Reise begleiten.
Dies sind die Rome Prisma Film Awards. Wir verbinden Menschen durch Filme im Herzen Roms.
Produziert von der Gemeinde Colonia Santa Teresa und der Plattform für narrativen Journalismus Angular; von der Regierung der Provinz La Pampa zum gesetzgeberischen und kulturellen Interesse erklärt, findet das V. Internationale Dokumentarfilmfestival „PampaDocFest“ vom 9. bis 12. April 2026 persönlich in der Stadt statt.
Dieses Festival zielt darauf ab, Treffen zwischen nationalen und internationalen Filmemachern anzuregen und zu erleichtern und Sachfilme zu präsentieren. Es soll auch Begegnungen zwischen Filmemachern, Technikern und Interessierten an diesem Genre fördern und so einen Raum für Austausch und Dialog schaffen. Ziel ist es, einen Schulungsraum bereitzustellen, der zur Entwicklung der Kultur und zur Verbreitung des Dokumentarfilms beiträgt und einen kritischen und reflektierten Blick auf die Realität fördert. Das Festival zielt auch darauf ab, die lokale und regionale kulturelle Entwicklung zu fördern, Möglichkeiten für neue Generationen von Künstlern zu bieten und das Wachstum einer Gemeinschaft zu fördern, die sich für Kunst und Kultur einsetzt.
Internationales Horrorfilmfestival mit Sitz in der Stadt Guanajuato, Mexiko. Alle Festivalaktivitäten sind gemeinnützig.
#VIEWCONFERENCE ist die erste internationale Veranstaltung in Italien zu den Themen Computergrafik, interaktive Techniken, digitales Kino, Animation, VR/AR, Spiele, VFX und immersives Geschichtenerzählen.
VIEW CONFERENCE ist eine jährlich stattfindende internationale Veranstaltung, die sich mit Computergrafik, interaktiven Techniken, digitalem Kino, Animation, Videospielen, visuellen Effekten, Realta' Virtuale und erweitertem und immersivem Storytelling befasst.
1) VIEW AWARD: Der erste Preis ist mit 2000 Euro dotiert
2) ITALIANMIX: Der erste Preis ist ein Wacom Tablet
www.viewconference.it
Facebook: https://m.facebook.com/viewconference
YouTube: https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter: @viewconference .it
Instagram: view_conference
Filminute ist das internationale einminütige Filmfestival, das Filmemacher, Autoren, Animatoren, Künstler, Designer und kreative Produzenten herausfordert, die weltbesten einminütigen Filme zu entwickeln und einzureichen. www.filminute.com
Jedes Jahr, im Oktober, präsentiert das Filminute Festival eine außergewöhnliche Auswahl von 25 Filmen online, die Zuschauer auf der ganzen Welt genießen, teilen und diskutieren können.
10. „Jaipur Film World“
Reichen Sie Ihre Filme ein
· Spielfilm
· Kurzspielfilm
· Dokumentarfilm
· Animationsfilm
· Musikvideo
· Werbefilm
· Web-Serie
Weitere Informationen finden Sie auf der Website www.jaipurfilmworld.com
Verwaltet von-
KAARYAT
Kontaktiere uns-
(M) +91-9983301777
(E) - jaipurfilmworld@gmail.com
(W) - www.jaipurfilmworld.com
WÄHREND DIE NEW YORKER THEATER GESCHLOSSEN SIND, WERDEN WIR WÖCHENTLICHE ONLINE-VORFÜHRUNGEN UND ONLINE-FRAGE&A'S DURCHFÜHREN, BIS DER GESUNDHEITSNOTFALL VORBEI IST.
FILME, DIE WÄHREND DIESER ZEIT ONLINE GEZEIGT WERDEN, WERDEN EBENFALLS FÜR EINE LIVE-KINOVORFÜHRUNG GEPLANT, SOBALD DIE NEW YORKER THEATER ERÖFFNET WERDEN DÜRFEN.
NewFilmMakers NY ist die längste Filmserie New Yorks.
Die Veranstaltungen finden wöchentlich im Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY statt. Anthology ist New Yorks ikonisches Theater, das 1970 von Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka und Stan Brakhage eröffnet wurde. Weitere Informationen finden Sie unter http://anthologyfilmarchives.org/about/about.
NewFilmMakers zeigt das ganze Jahr über rund 700 Kurz- und Feature-Länge-Projekte, die in besondere Interessenabende zusammengefasst sind. Einige unserer laufenden Programme umfassen NewLatino, Middle East, Christian Sex, kommende Frauen, Experimentelle und Kriminalität & Bestrafung. NewFilmMakers ist eine internationale Serie mit Blick auf Filme, die im Tri-State (NY - NJ - PA) und Umgebung gedreht werden.
Während seiner 22-jährigen Laufzeit hat NewFilmMakers eine Plattform für erste und erfahrene Filmemacher zur Verfügung gestellt. Dies muss nicht Ihr erster Film sein, der sich bei NewFilmMakers einreicht. Einige der Filme, die wir zu sehen hatten, sind der Indie Spirit Award Gewinner „Too Much Sleep“, „The Blair Witch Project“ und der Academy Preisträger „Mr. Hublot“.
FILMFESTIVAL „MASTER OF ART“ 2026
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival für Kunstdokumentationen in Osteuropa. Es findet in Bulgarien statt — Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Das Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, der die künstlerische Vision sowohl der Kunstgeschichte als auch der zeitgenössischen Kunstformen repräsentiert und die multikulturelle Vielfalt unserer Zeit feiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zum Ausdruck bringen:
Architektur, Design und Mode, Kunst und Macht, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2024 veröffentlicht wurden, können am Wettbewerb des Master of Art Film Festival teilnehmen.
Die Mission des Master of Art Film Festivals ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Gelegenheit schaffen und einen Beitrag zum Dialog und zur Zusammenarbeit zwischen Künstlern leisten. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung Master of Art mit finanzieller Unterstützung der Stadt Sofia, AURUBIS BULGARIA, des Bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Mittel des Festivals werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets aufgebracht.
Die 11. Ausgabe des Festivals wird in drei Formen stattfinden:
• Winterausgabe (Wettbewerb) - 6.-26. Februar 2026 in den Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Frühjahrsausgabe (online) — April 2026 auf einer speziellen, geoblockten Festival-Plattform, die nur in Bulgarien erhältlich ist
• Sommerausgabe — Juli/August 2026 im Freien.
Der Preis für die OFFIZIELLE AUSWAHL geht an alle Filme, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITEKTUR — Dokumentarfilme für Architekten, architektonische Errungenschaften der Vergangenheit und Gegenwart und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über die Beziehung zwischen Kunst und Kindern
III. KUNST und MACHT - Dokumentarfilme über das Verhältnis der Künstler zu totalitären Regimen und Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst, die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
V. KULINARISCHE KUNST - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und MODE — Interion-Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
SECHS. MUSIK und TANZ - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Volkstanz, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; namhafte Filmemacher und Schauspieler.
XII. KUNSTMUSEEN - Dokumentarfilme über Kunstmuseen und das Leben in Museen
WETTBEWERBSKATEGORIE — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen eigenen Preis und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEOKUNST und KUNSTWERBUNG — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die von der Auswahlkommission sehr geschätzt werden.
Ti-Kreyollywood ist eine vierteljährliche Veranstaltung, die Kurzfilmen gewidmet ist und vor und nach dem Kréyol International Film Festival (KIFF) stattfindet, dem sie angegliedert ist. Ziel ist es, Kurzfilmen, die nicht für KIFF ausgewählt wurden, eine zweite Chance zu bieten und älteren Produktionen, die es verdienen, in diesem Kontext gesehen zu werden, eine neue Chance zu bieten.
Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Ihr Film nach dem 1. Januar 2020 produziert wird, am Kreyol International Film Festival (KIFF2026) teilnehmen werden, das vom 26. bis 30. September 2026 in Paris stattfindet.
Feiern Sie mit uns die Kunst des Filmemachens!
Wir glauben, dass Film nicht nur Unterhaltung ist, sondern auch ein starkes Medium für künstlerischen Ausdruck ist, das Normen herausfordert und Veränderungen anregt. Wir setzen uns dafür ein, Filme hervorzuheben, die Grenzen überschreiten, und verwenden eine innovative Filmsprache, um immersive Erlebnisse zu schaffen, die bei den Zuschauern großen Anklang finden.
Begleiten Sie uns auf dieser dynamischen Reise, auf der wir außergewöhnliche Filmemacher feiern, die ihr Herz und ihre Seele in ihre Arbeit stecken und sicherstellen, dass jedes Bild ein Beweis für ihre Vision ist. Unsere Vorführungen werden nicht nur einzigartige Filme zeigen, sondern auch interaktive Fragerunden und Diskussionen beinhalten und einen kontinuierlichen Gedankenaustausch zwischen Filmemachern und Publikum fördern.
Seien Sie Teil unserer Community, in der jeder Film ein Gesprächsstarter ist und in der jede Stimme zählt. Lasst uns gemeinsam die transformative Kraft des Kinos erforschen und die künstlerische Erzählung in unserer Kultur verbessern!
Wir freuen uns darauf, jeden Monat Beiträge über Festhome einzureichen. Egal, ob es sich um Kurz-, Spiel-, Experimental-, Animations- oder Dokumentarfilme handelt. Wir möchten, dass Ihre Kreativität zum Leben erweckt wird!
Die Stars des Kurzfilms wurden 2007 von Vidéo Tout Tendance in Pau kreiert. Sie wurden dann 2010 nach Mourenx „versetzt“ und sind dann „ausgestorben“.
Mit Zustimmung der Gründungsmitglieder Didier LABAN und Jean LASSUS-PIGAT beschlossen die Stadt Cabestany und Image In, das Abenteuer fortzusetzen und seit 2012 die Étoiles du court im Kinosaal André ABET zu organisieren.
Dieses in Frankreich einzigartige Konzept ermöglicht es, die besten preisgekrönten Filme auf den größten Veranstaltungen (César, Clermont-Ferrand usw.) und den verschiedenen Partner-Kurzfilmfestivals zu präsentieren.
Das Short Cuts International Short Film Festival wurde mit der Idee ins Leben gerufen, eine gesunde Filmkultur aufzubauen und zu fördern. Unsere Mission ist es, Filmliebhabern den Zugang zum globalen Kino zu ermöglichen und einen kulturellen Austausch zu fördern.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Das IV Les Corts International Short Film Festival ist eine Filmveranstaltung, die von Studierenden des Cultural Management Research Project am Institut les Corts mit Unterstützung von Kulturschaffenden aus Barcelona organisiert wird.
Die Vorführungen finden in den Monaten Mai und Juni 2026 an verschiedenen Orten statt: im Bürgerzentrum Josep Maria Trias i Peitx, im Bürgerzentrum Pere Quart in Les Corts, im Jugendzentrum La Panarra und im Bezirkshauptquartier auf der Plaça Comas.
Die ausgewählten Kurzfilme werden (sofern die Autoren ihre Zustimmung geben) in drei Vorführungen gezeigt: eine für Studierende des Institut Les Corts, eine weitere für die breite Öffentlichkeit, die im Bürgerzentrum Josep Maria Trias i Peitx gezeigt wird, und eine dritte, ebenfalls für die breite Öffentlichkeit, die in der Zentrale des Bezirks Les Corts in einem Open-Air-Kinoformat gezeigt wird.
Das Festival vergibt vier Preise: drei Publikumspreise, einen für jeden Showcase, und einen Sonderpreis der Jury. In dieser Ausgabe wird der Sonderpreis der Jury an den besten Kurzfilm aller Filme verliehen, die sich mit dem Thema Verlust befassen. Die Jury wird den Umgang mit Verlust breit auslegen, egal ob dramatisch, komödiantisch oder anderweitig, und Originalität und Exzellenz belohnen.
Alle teilnehmenden Kurzfilme kommen für einen der vier Preise in Frage.
Darüber hinaus werden die ausgezeichneten Kurzfilme (sofern die Autoren damit einverstanden sind) im Rahmen des Pantalla-Barcelona-Zyklus, der vom Stadtrat von Barcelona organisiert wird, programmiert.
VersonAR — Festival für Musik im Film.
VersonAR feiert die Macht der Musik im Kino. Wir laden Kurz-, Mittel- und Langfilme in Kategorien wie Musikvideo, Fiktion, Dokumentarfilm und Biopic ein, die Raum für neue Perspektiven bieten und die lokale Identität fördern.
Die ausgewählten Werke werden in offiziellen Vorführungen und einer Vielzahl von Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Festival präsentiert.
VersonAR ist ein Treffpunkt für Schöpfer und Publikum, wo Musik und Bild miteinander verschmelzen, um Geschichten zu erzählen, die sowohl gefühlt als auch gehört werden können.
