Das Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition wurde gegründet, um unabhängige Filmemacher mit niedrigem und großem Budget zu fördern und zu unterstützen, die in den Genres Horror, Suspense, Science Fiction, Drama, Action, Adventure und Art House arbeiten.
Nach ihrer Teilnahme am Zed Fest Film Festival konnten viele unserer Filmemacher ihre Karriere vorantreiben und ihre nächsten Projekte entwickeln. Wir sind stolz darauf, dass wir in der Lage sind, Beziehungen zu den Teilnehmern aufrechtzuerhalten, sie zu ermutigen und ihnen bei der Entwicklung und Förderung ihrer zukünftigen Bemühungen zu helfen.
„WIR HOFFEN, DIE KULTFILME DER ZUKUNFT ZU ENTDECKEN.“
****Das ZED FEST FILM FESTIVAL ist ein Qualifikator für die IMDB-Preisverleihung****
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Das beste Zed Fest-Filmfestival 2026
Preise: Über 5000$ in bar und die Preise werden unter den Gewinnern aufgeteilt
ZERTIFIKAT FÜR DAS FILMFESTIVAL -ZED FEST
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300$ für das Drehbuch für den 2. Platz
Die besten Filmemacher- und Drehbuchpreise des Zed Fest Film Festivals:
Der Independent Spirit Award des Zed Fest Film Festival wird jedes Jahr an einen Filmemacher verliehen, der seine filmische Vision vom Konzept bis zum Film verfolgt.
Dieser Preis wurde von den Pionieren des unabhängigen Filmemachens Robot Monster (1953), den Regisseuren Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes und Penelope Spheeris, Wes Anderson, inspiriert.
Diese Filmemacher folgten ihrer Leidenschaft für das Filmemachen. Sie haben die Liebe zum Filmemachen als Kunstform angenommen. Sie nutzten ihre Kreativität und ihren Einfallsreichtum beim Filmemachen und ließen ihr Budget ihren Filmprojekten nicht im Weg stehen. Das ist für uns sehr inspirierend und wir hoffen für die aufstrebenden Filmemacher von heute.
Spielfilm Golden Marquee Award -
Der Spielfilm Golden Marquee wird für die höchste Leistung verliehen und würdigt den Spielfilm, der vorbildliche technische Fähigkeiten in den Bereichen Filmemachen und Geschichtenerzählen aufweist.
Golden Marquee Award für den Kurzfilm -
Der Kurzfilm Golden Marquee wird für die höchste Leistung verliehen und ist eine Anerkennung für den Kurzfilm, der vorbildliche technische Fähigkeiten in den Bereichen Filmemachen und Geschichtenerzählen aufweist.
Der Pickford Award -
DER PICKFORD AWARD FÜR HERAUSRAGENDE LEISTUNGEN IN DER FILMKUNST
Dieser Preis soll Frauen in der Filmkunst hervorheben. Wir nennen ihn den „Pickford Award“ zu Ehren der großen Stummfilmpionierin Mary Pickford.
TEILNAHMESCHLUSS FÜR DAS ZED FEST FILM FESTIVAL 2026
Frist für Frühbucher: 28. Februar 2026
Anmeldeschluss für den Frühling: 28. April 2026
Reguläre Frist: 30. Juli 2026
Einsendeschluss 30. Juli 2026
Letzter Einsendeschluss für den Film: 30. September 2026
Datum der Benachrichtigung: 05. November 2026
GENRES DES ZED FEST-FILMFESTIVALS:
Entsetzen
Spannung
Übernatürlich
Künstlerhaus
Aktion/Abenteuer
Science-Fiction
Fantasie
Dokumentarfilm
Musikvideos
Super 8
Geben Sie Ihr Musikvideo ein beliebiges Musikgenre ein. Wir spielen die besten Gewinner beim Zed Fest Film Festival 2026 Event im November, das vom 10. bis 15. November 2026 in Regal Noho West, North Hollywood, Kalifornien, Kalifornien, stattfindet
NEHMEN SIE TEIL UND ERHALTEN SIE DIE CHANCE, BEIM ZED FEST FILM FESTIVAL 2026 MITGESPIELT ZU WERDEN!!!
Humor en Corto - Kurz gesagt, Humor
Die XXIV. Ausgabe des Humor-Kurzfilmfestivals von Arrigorriaga, dem ältesten in Spanien.
Vom 14. bis 19. Dezember 2026 in Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Spanien.
Ein führendes internationales Filmfestival in Kathmandu, Nepal. Das Internationale Filmfestival für Menschenrechte in Nepal findet seit 2010 statt. In diesem Jahr wird das 14. Nepal Human Rights International Film Festival vom 27. November bis 1. Dezember 2026 organisiert.
Über 60 ausgewählte Filme aus der ganzen Welt, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden während des Festivals gezeigt. Auf einige Vorführungen folgt eine Diskussion mit den Filmemachern über den Film.
Die Filme werden in den folgenden Abschnitten gezeigt:
- Bereich Wettbewerb
Es wird einen Wettbewerbsbereich sowohl für nepalesische als auch für internationale Filme geben. Filme, die im Zeitraum 2024-2026 produziert wurden, können an dieser Sektion teilnehmen. Die Filme müssen auf mindestens einem Aspekt der Menschenrechte basieren. Sie könnten sowohl Spielfilme als auch Dokumentarfilme sein. Die Filme müssen alle vom Organisationskomitee festgelegten Kriterien erfüllen, um für den Wettbewerb in Frage zu kommen.
- Sondervorführung
In dieser Sektion werden Spezialfilme gezeigt, die nicht alle Kriterien des Wettbewerbs erfüllen konnten, aber wichtig sind, um Menschenrechtsfragen aufzuwerfen. In diesem Abschnitt werden auch solche Filme behandelt, die möglicherweise nicht in der anderen Sektion konkurrieren möchten. In dieser Sektion werden auch Filme von Partnern des NHRIFF gezeigt, die für die Auswahl des Festivals qualifiziert sind, aber aufgrund eines Interessenkonflikts nicht am Wettbewerb teilnehmen konnten.
- Die Augen von gestern
Klassiker aus vergangenen Jahren, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden in diesem Abschnitt gezeigt.
- Panorama der Partner
In diesem Bereich werden Filme gezeigt, die von Organisationen produziert wurden, die Partner des 12. Internationalen Filmfestivals für Menschenrechte in Nepal sind. Diese Filme werden nicht als offizielle Beiträge zum Festival anerkannt. Das Festival bietet den Partnern jedoch nur eine Plattform, auf der sie ihre Werke präsentieren können.
WICHTIGE ERINNERUNG
****DAS FESTIVAL WIRD PHYSISCH STATTFINDEN****
****WIR ZAHLEN KEINE VORFÜHRGEBÜHR FÜR DIE AUSGEWÄHLTEN FILME*****
Das DOCA Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival, das im Silicon Valley, Kalifornien, gegründet wurde und sich an Filmemacher, Künstler und Geschichtenerzähler richtet, die bewegte Bilder verwenden, um Ideen auszutauschen, Kreativität zu entdecken und mit dem Publikum in Kontakt zu treten.
Das DOCA Film Festival richtet sich an das Publikum und bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit im Rahmen einer öffentlichen kulturellen Erfahrung zu teilen, bei der Filme entdeckt, erlebt und in Erinnerung bleiben können.
Das erste DOCA Film Festival wird während der San Jose Holiday Lights 2026 in der Innenstadt von San Jose, Kalifornien, im Herzen des Silicon Valley, stattfinden. Ausgewählte Filme werden während der gesamten 48-tägigen Festivalsaison im Rahmen eines groß angelegten öffentlichen kulturellen Erlebnisses gezeigt, das Filmemachern die Möglichkeit bietet, mit einem vielfältigen Publikum in Kontakt zu treten.
Die Veranstaltung wird voraussichtlich mehr als 80.000 Besucher, darunter lokale Gemeinschaften, Familien und Besucher aus der ganzen Welt, begrüßen und Filmemachern die Möglichkeit bieten, ihre Geschichten in einer offenen und zugänglichen Umgebung mit dem Publikum zu teilen.
Das 5. FESTIVALITO findet im Dezember 2026 in der Stadt San Carlos de Bariloche, Patagonien, Argentinien statt. Im Anschluss an das Festival wird ein Reiseprogramm durch verschiedene Städte und Länder touren.
Unser Programm, das sowohl argentinische als auch internationale Filme umfasst, soll nach jeder Vorführung Gelegenheiten zum Dialog und zur Reflexion bieten, wobei die Perspektive jedes Kindes als die eines aktiven Zuschauers anerkannt wird. Das Festival fördert die Diskussion und fördert das Verständnis des Kinos als kollektive künstlerische Erfahrung.
Überblick
Das von ONG Acción Intercultural und Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer organisierte 6. Raúl Ruiz School Film Festival lädt junge Künstler ein, an seiner November-Ausgabe 2026 in Chile teilzunehmen. Inspiriert vom Erbe des gefeierten chilenischen Filmemachers feiert dieses Festival vor Ort audiovisuelle Experimente, künstlerische Forschungen und mutige filmische Erkundungen. Einreichungen stehen Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Videokunst, Tanzfilm, Videoessays und hybride Formate offen.
Kategorien
Körper (Kategorie Schule): Erforscht den Körper als Präsenz, Erinnerung, Emotion, Leistung oder Transformation.
Erinnerung und Territorium (Kategorie Schule): Untersucht die Beziehung zwischen Identität, Landschaft, Klanglandschaften, Erbe und Geschichten von Gemeinschaften.
Spiele und Wahrnehmung (Kategorie Schule): Widmet sich Arbeiten, die mit optischen Täuschungen, nichtlinearem Geschichtenerzählen und visueller/akustischer Poesie spielen.
Philokinetes (Kategorie Hochschulbildung): Dieses Angebot richtet sich ausschließlich an Studierende der Fächer Film und Bildende Kunst im ersten und zweiten Jahr. Kostenloses Thema mit den Schwerpunkten formale Freiheit, poetische Erkundung und spekulatives Kino.
Wichtige Regeln und Richtlinien für die Einreichung
Teilnahmegebühr: Kostenlos.
Teilnahmeberechtigt sind chilenische Schüler der Primar- und Sekundarstufe (Klassen 5 bis 12) in den Schulklassen; Studierende der Film-/Kunstuniversitäten im 1. und 2. Jahr für Philokinetes.
Maximale Laufzeit: Bis zu 10 Minuten (Schulklassen) /Bis zu 30 Minuten (Philokinetes), einschließlich Kreditpunkten.
Produktionsdatum: Die Arbeiten wurden in den letzten 2 Jahren abgeschlossen. Zuvor ausgestellte Filme sind willkommen.
Auszeichnungen: Ausrüstung für das Filmemachen, spezielle Film- und Kunstbücher, Stipendien für die Berufsausbildung in DaVinci Fusion & Resolve und besondere Erwähnungen durch die Jury.
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen.
Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2025 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2025 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen.
Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
„Raíces“ ist ein Filmfestival, das ausschließlich venezolanischen Kurzfilmen gewidmet ist und internationale Reichweite hat. Unser Ziel ist es, die kreative, thematische und technische Vielfalt des aufstrebenden venezolanischen Kinos zu feiern und dabei sowohl Geschichten zu würdigen, die in unserem Gebiet verwurzelt sind, als auch solche, die sich mit der Diaspora und Schwesterkulturen befassen.
Das Festival ist als dynamisches Treffen konzipiert, das Folgendes kombiniert:
Wettbewerbsfähige und nicht wettbewerbsfähige Vorführungen von Kurzfilmen.
Bildungsräume (Workshops, Kliniken, Vorträge).
Netzwerkmöglichkeiten für Filmemacher, Produzenten und Verleiher.
Internationale Präsenz durch Partnerschaften mit ausländischen Festivals.
„Raíces“ möchte eine Brücke zwischen Tradition und Innovation, zwischen Lokalem und Globalem schlagen und die audiovisuelle Identität Venezuelas stärken.
Im Jahr 2026 feiert das Internationale Filmfestival von Iquique (FICIQQ) seine 16. Ausgabe. FICIQQ ist ein einzigartiges Filmfestival in der Region Tarapacá. Diese Ausgabe wird zusammen mit der Produktion von Volcánica Films vom Fonds zur Förderung audiovisueller Medien 2026 finanziert.
1. Brain Film Fest
Das Brain Film Fest (BFF) ist ein internationales Filmfestival, das sich der Hervorhebung und Förderung der Produktion und Verbreitung von Spiel- und Kurzfilmen über alle Aspekte des Gehirns widmet, von seinen erstaunlichen Fähigkeiten und Bedingungen bis hin zu seinen Erkrankungen. Das BFF wird gemeinsam von der Pasqual Maragall Foundation und Minimal Films organisiert. Das BFF ist nicht nur ein Filmwettbewerb, sondern wird während des gesamten Festivals auch andere soziale, kulturelle und/oder wissenschaftliche Veranstaltungen organisieren, die sich auf das Gehirn konzentrieren, vor Ort und online.
Die 9. Ausgabe des Brain Film Fest findet vom 9. bis 14. März 2027 statt.
Kurz gesagt mit ña. Internationales Kurzfilmfestival im Zentrum der Stadt Madrid (Spanien).
Jeden Dienstag um 19:30 Uhr im Theater La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Spanien).
Cortos con ña organisiert jede Woche öffentliche Vorführungen von Kurzfilmen in der Stadt Madrid.
Jeder Kurzfilm, der bei Cortos con ña eingegangen ist, wird von einem Komitee von Filmexperten sorgfältig geprüft, das für die Auswahl der besten Kurzfilme verantwortlich ist, die auf unserem Festival eingegangen sind.
Thema
Unser Thema ist einfach und es ist nur ein Wort: INNOVATION
Motivation
Wir ermutigen Filmemacher, innovative Konzepte zu entwickeln und einzigartige Geschichten zu erzählen, die Frieden und Wohlstand in ihren Ländern fördern.
Vision
Förderung der internationalen Solidarität und einer Vielzahl von Möglichkeiten für Filmemacher, Unternehmen und Rundfunkveranstalter durch Film.
Auftrag
Schaffen Sie eine sich selbst tragende Filmindustrie und eine neue Generation von Filmemachern von Weltklasse.
Geschichte des Hintergrunds
Das Ekurhuleni International Film Festival wurde als Ergebnis des Siyafunda-Programms gegründet, einer Initiative von Rhythm Cycle Trading Projects in Zusammenarbeit mit der Metropolregion Ekurhuleni: Abteilung: SRAC: Abteilung Darstellende Kunst. Ziel des Programms ist es, arbeitslose Jugendliche wirtschaftlich zu stärken und ihnen wichtige Fähigkeiten zum Filmemachen zu vermitteln. Förderung der lokalen Unternehmen der Filmindustrie und Förderung des sozialen Zusammenhalts und der allgemeinen Jugendentwicklung. Die Förderung einheimischer Musik und Instrumente sowie die Teilhabe an den Künsten ist eine der wichtigsten Aufgaben des Programms.
Der Bereich Kinematografie des Projekts initiierte das Ekurhuleni International Film Festival über einen seiner Partner, Rhythm Cycle Projects, eine lokale Film- und Fernsehproduktionsfirma. Ziel des Festivals ist es, aufstrebende lokale und internationale Filmemacher zu stärken. Dadurch werden Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt und Möglichkeiten zur Vernetzung mit lokalen und internationalen Rundfunkveranstaltern geschaffen. Dadurch werden auch die lokalen Unternehmen durch die Filmindustrie und die allgemeine wirtschaftliche Entwicklung in einer Vielzahl von Wirtschaftssektoren gefördert.
Führe junge angehende Filmemacher in das Filmemachen von Wildtieren ein
Informieren Sie die Menschen über die Natur und Filme
Schaffen Sie Netzwerkmöglichkeiten für lokale Filmemacher, Rundfunkveranstalter und Geldgeber
Fördern Sie indigene Musik
Bereicherung der Künste
Förderung von Kultur und Erbe
Den Tourismus ankurbeln
Allgemeine Jugendentwicklung
Rundfunkveranstalter anlocken
Schaffen Sie Arbeitsplätze und wirtschaftliche Möglichkeiten
Ziele und Aufgaben
1. Um sicherzustellen, dass jede Regierungsbehörde zur Vorbereitung des nächsten Haushaltsjahres über einen Fortschrittsbericht auf Video verfügt.
2. Um die Menschen darüber aufzuklären, wie unsere Regierung arbeitet, und ihnen zu helfen, herauszufinden, was und wie sie dazu beitragen können, unsere Wirtschaft anzukurbeln und Leistungen zu erhalten.
3. Entwicklung eines Werbeträgers für KMU, Großunternehmen, Banken und Bildungseinrichtungen, um Einnahmen für das Projekt zu generieren und die Teilnehmer während des Studiums zu unterstützen.
4. Schaffung einer lokalen Filmindustrie, die die Armut in ländlichen Gebieten durch die Produktion von Filmen mindert, die ihre Geschichten erzählen und den internationalen Markt für sich gewinnen.
5. Vermittlung von Fähigkeiten im Bereich des Filmemachens an Jugendliche außerhalb der Schule und Arbeitslose.
6. Präsentieren Sie Südafrikas Talent im Geschichtenerzählen und stellen Sie durch Film- und Fernsehproduktionen eine neue Generation von Charakteren vor.
7. Aufbau von Partnerschaften mit anderen Gebieten zur Umsetzung von Koproduktionsverträgen, die RSA mit anderen Ländern unterzeichnet hat, um unsere lokale Filmindustrie auszubauen.
Programm
Anmeldungen
Begrüßung und offizielle Eröffnung
Ausstellungen
Werkstätten
Seminare
Vorführungen
Ausschreibung
Netzwerksitzungen
Unterhaltsame Spaziergänge
Weinverkostung
Internationale Filmpreise von Ekurhuleni
Das Dhaka International Mobile Film Festival (DIMFF) ist eine einzigartige künstlerische Erkundung und soziales Unternehmertum. Es ist der Vorreiter in Bangladesch bei der Organisation eines Filmfestivals, bei dem Filme ausschließlich auf Mobiltelefonen gedreht werden. DIMFF ist die Brücke, die Filmemacher durch den Einsatz neuer mobiler Technologien mit der Welt des Geschichtenerzählens verbindet. DIMFF begann seine Reise 2015 und wurde nach und nach zu einem Outreach-Programm der Abteilung für Medienwissenschaft und Journalismus der University of Liberal Arts Bangladesh. Mit jedem Jahr nimmt die Popularität von DIMFF zu, und Filmemacher aus der ganzen Welt genießen diese neue Plattform, um sich Gehör zu verschaffen.
Das Festival fördert „Neue Generation, neue Tools, neue Kommunikation“. Das DIMFF zielt darauf ab, Menschen mit begrenztem Einkommen oder begrenzten Ressourcen zu inspirieren und ihre Kreativität beim Geschichtenerzählen anzuregen und Filmemacher zu ermutigen, ihre Träume zu nutzen und die immensen Möglichkeiten zu erkennen, sie zu verwirklichen. Das Dhaka International Mobile Film Festival steht für Neues, Veränderung und Chancen. Diese neue Generation wird eine neue Form der Kommunikation etablieren, indem sie Rasse, Hautfarbe, Religion und Ideologie mit ihren neuen Werkzeugen überwindet. DIMFF ist die Plattform, auf der Sprache bei der Erörterung von Themen nicht zum Träger werden darf. Diese jungen Köpfe brauchen die richtigen Möglichkeiten und die richtige Anleitung, um diese Welt zu verbessern.
Das Bestreben des DIMFF, junge Menschen unternehmerische Fähigkeiten zu vermitteln, hat ihnen geholfen, den 25. Platz in der Kategorie Unternehmergeist bei WURI 2022 zu erreichen. World's Universities with Real Impact (WURI) ist das erste globale Ranking innovativer Universitäten, das die anpassungsfähigen und innovativen Bemühungen der Universitäten inspirieren und würdigen soll, ihre Belegschaft so zu fördern, dass sie den Anforderungen der Industrie und der Gesellschaft gerecht werden. Wharton-Quacquarelli Symonds (QS) zeichnete DIMFF bei den Reimagine Education Awards and Conference 2021, auch bekannt als die „Oscars der Bildung“, mit dem Social Science Silver Award aus. Die Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sind ein globaler Wettbewerb und eine Konferenz, die Pädagogen dazu ermutigt, Probleme zu erkennen, die optimale Lern- und pädagogische Ergebnisse verhindern. DIMFF teilt die gleiche Denkweise: Jeder verdient gleiche Chancen, um in seiner Gemeinschaft eine nachhaltige Wirkung zu erzielen.
1. KATEGORIE OFFENE TÜR für alle
Jeder aus jeder Region kann Filme einreichen, die mit einem Mobiltelefon/einer Kamera gedreht wurden. In der Kategorie Open Door können Beiträge mit beliebiger Dauer eingereicht werden. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem DIMFF Best Film Award ausgezeichnet.
2. VERTIKALE FILMKATEGORIE für alle
Jeder aus jeder Region kann Filme einreichen, die vertikal mit einem Mobiltelefon/einer Kamera aufgenommen wurden. Für die Kategorie Vertikaler Film muss der Film innerhalb von 10 Minuten eingereicht werden. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem DIMFF Best Vertical Film Award ausgezeichnet.
3. KATEGORIE KURZFILM für Studenten
Diese Kategorie steht nur Studenten und Doktoranden offen. Ausgewählte Filme, die entweder mit Mobiltelefon/Kamera gedreht wurden, werden auf dem Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem Preis „CinemaScope Best Film“ ausgezeichnet. Für die Kategorie Kurzfilm muss der Film innerhalb von 25 Minuten erscheinen.
4. KATEGORIE BÜRGERJOURNALISMUS für alle
Jeder aus jeder Region kann an dieser Kategorie teilnehmen. Dokumentarfilme (reale Ereignisse) müssen auf einem Mobiltelefon und innerhalb von 10 Minuten gedreht werden. Ausgewählte Dokumentarfilme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Dokumentarfilm wird mit dem Preis „MSJ Best CJ“ ausgezeichnet.
5. KATEGORIE ONE MINUTE für Schüler der Klassen 1 bis 12
In dieser Kategorie können nur Schüler der Klassen 1 bis 12 teilnehmen. Der Film muss genau eine Minute lang sein, einschließlich des Titels und der Kreditlinie für die Kategorie Eine Minute. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem ULAB Young Film Maker Award ausgezeichnet.
Willkommen in einer Welt, in der Angst und Kreativität aufeinandertreffen — willkommen bei Sinister!
Sinister ist nicht nur ein Filmfestival, es ist eine Feier der besten Horrorfilme, wo sich Paranormales und Makabres mit Kunst und Fantasie vermischen. Unser Festival ist den Filmemachern und Machern gewidmet, die die Grenzen des Genres überschreiten, und bietet ihnen eine Plattform, auf der sie ihre einzigartigen Visionen präsentieren können.
Warum ist Sinister einzigartig?
Sinister ist eine internationale Veranstaltung, die Kreativität und Innovation im Horror-Genre würdigt. Hier wird Angst zu einer Kunstform und Filmemacher aus der ganzen Welt präsentieren ihre erschreckendsten und wirkungsvollsten Werke.
Warum an Sinister teilnehmen?
1. Ein Fest des Horrorkinos: Bei Sinister bringen wir etablierte Filmemacher und aufstrebende Talente aus der ganzen Welt zusammen. Unser sorgfältig ausgewähltes Programm bietet nicht nur die neuesten Veröffentlichungen, die man gesehen haben muss, sondern auch versteckte Juwelen des unabhängigen Horrors. Wir bieten eine Plattform, auf der sowohl erfahrene als auch neue Stimmen gehört werden können.
2. Drehbuchwettbewerb: Das geschriebene Wort ist so mächtig wie die Bilder auf dem Bildschirm. Unser Drehbuchwettbewerb belohnt die kreativsten und verrücktesten Köpfe, die Geschichten schreiben, die Ihnen noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben. Wenn Sie eine furchteinflößende Geschichte zu erzählen haben, ist Sinister der richtige Ort, um sie mit anderen zu teilen.
3. Musikvideowettbewerb: Horror lebt nicht nur auf dem Bildschirm — er spiegelt sich auch in der Musik wider. Unser Musikvideowettbewerb feiert Künstler, die Sound und Bild miteinander verbinden, um atmosphärische, gruselige Erlebnisse zu schaffen. Dieser Wettbewerb würdigt die Musikvideos, die den Horror hervorheben und ihn auf neue Weise zum Leben erwecken.
4. Fotowettbewerb: Beim Horror geht es sowohl um das Bild als auch um die Geschichte. Unser Fotowettbewerb rückt die Fotografen ins Rampenlicht, die die dunkle Schönheit der Angst einfangen. Von eindringlichen Portraits bis hin zu unheimlichen Landschaften — wir feiern die Standbilder, die ihre eigenen furchteinflößenden Geschichten erzählen.
Sinister: Wo Horror auf Kunst trifft.
Sinister ist mehr als nur ein Festival, es ist eine Community, in der Filmemacher und Künstler geschätzt und unterstützt werden. Jeder ausgewählte Teilnehmer hat die Möglichkeit, seine Reise und Vision im Sinister Magazine zu teilen und so seine Stimme in der Welt des Horrors zu verstärken.
Wir laden Sie ein, sich uns anzuschließen und Teil dieser einzigartigen Veranstaltung zu werden, die das Beste aus Horror und Kreativität feiert. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil eines Festivals zu sein, das seine Schöpfer wirklich schätzt.
Wir sind LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus dem bezaubernden Lissabon, Portugal, und Mitglied der IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Lissabon (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) feiert und präsentiert FF) und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
LISBIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Erkundungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem sie eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bieten.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Unser Festival feiert die Kreativität, den Einsatz und den Mut, die es braucht, um Kino im Norden zu machen. Aus diesem Grund möchte FIC Chihuahua ein Treffpunkt sein, der neue Stimmen hervorbringt, Netzwerke zwischen Filmemachern stärkt und zur Förderung aufstrebender Talente in Mexiko und auf der ganzen Welt beiträgt.
Im Laufe seiner Geschichte hatte FIC Chihuahua unterschiedliche Ausgaben, sowohl im Format als auch im Umfang: Manchmal wurde es in größerem Maßstab und manchmal auf intimere und kompaktere Weise produziert. Das bedeutet nicht, dass das Festival „nicht stattfindet“; im Gegenteil, es spiegelt eine verantwortungsvolle und gutgläubige Entscheidung wider, es am Leben zu erhalten, es an die realen Möglichkeiten jedes Jahres anzupassen und sicherzustellen, dass — unabhängig von der Größe — die Mission erfüllt wird: das Kino auszuwählen, anzuerkennen und ihm eine Stimme zu geben.
Jede Ausgabe ist ein Unikat. Was FIC Chihuahua wirklich ausmacht, ist nicht die Größe der Produktion, sondern ihr Engagement für Talente und für die Geschichten, die es verdienen, gesehen zu werden.
