Das Internationale Filmfestival der Central University (FICUC) und das Filmprogramm der Central University laden erneut Studierende, Alumni und die Öffentlichkeit zur neunten Ausgabe von FICUC ein.
Die diesjährige Vision wird eine Einladung sein, über ein Kino nachzudenken, das die lateinamerikanische Vielfalt berücksichtigt, anstatt ein Modell zu verfolgen, das darauf zugeschnitten ist, den kolonialen Perspektiven gerecht zu werden, die vorschreiben wollen, was Kino auf unserem Kontinent sein sollte.
Die neunte Ausgabe der FICUC startet ihre Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen für alle Arten von nationalen und lateinamerikanischen Kurzfilmen, die während akademischer Perioden auf Bachelor-, Master- oder Masterebene entstanden sind. Ebenso werden Kurzfilme akzeptiert, die außerhalb akademischer Perioden produziert wurden, sofern sie von der Universität der Teilnehmer zertifiziert sind (wie Kreationslabors, Forschungsgruppen usw.). In gleicher Weise werden auch kolumbianische Spielfilme akzeptiert, die der kuratorischen Linie entsprechen.
Das Internationale Kurzfilmfestival von Cali möchte mit seiner offenen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen ein Ort für die Ausstellung von professionellen und universitären Kurzfilmen aus Cali und der ganzen Welt sein und sich als Treffpunkt für aufstrebende Filmemacher und Kurzfilmfachleute etablieren.
Das 18. Internationale Kurzfilmfestival von Cali findet vom 23. bis 26. September 2026 in Santiago de Cali, Kolumbien, statt.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für die Wettbewerbssektionen des Festivals beginnt am 12. Juni 2026, und die Einreichungsfrist endet am 24. Juli 2026 um Mitternacht, kolumbianischer Ortszeit (UTC-5).
Filme, die in den folgenden Kategorien eingereicht wurden: Nationale Offizielle Auswahl, Offizielle Auswahl der Nationalen Universität, Internationale Offizielle Auswahl und Offizielle Auswahl der Internationalen Universitäten, müssen nach dem 15. Januar 2025 fertiggestellt worden sein.
Die Ergebnisse der Ausschreibung für die Wettbewerbssektionen des Festivals werden am 31. August 2026 auf der offiziellen Website des Festivals, www.cortoscali.com, bekannt gegeben.
Dona i Cinema zielt darauf ab, einen lebendigen Raum für künstlerisches und soziales Schaffen und Erforschen zu schaffen. Ein von Frauen geführter Raum, der ihre Werke und Produktionen veröffentlicht, die Chancengleichheit in den darstellenden Künsten fördert und das Ende diskriminierender Praktiken gegenüber Frauen fördert.
Aus diesem Grund veranstalten wir seit 2011 die Internationale Biennale Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film, eine Woche, die dem Kino von und für Frauen gewidmet ist und eine Auswahl von Spielfilmen, Kurzfilmen, Animations- und Videokunst zeigt. Alles von Frauen gemacht.
Das Horrorfilmfestival von Bogotá
Ein Einblick in Horror, Fantasy und die Macht des lateinamerikanischen Genrekinos.
Das Bogotá Horror Film Festival ist ein Ort, der sich der Förderung, Ausstellung und Kreation des Genrefilms widmet, wobei der Schwerpunkt auf Horror, Spannung, Science-Fiction und Fantasy liegt. Seit seiner Gründung im Jahr 2019 hat es sich als Treffpunkt für Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute etabliert, die eine Leidenschaft für intensive, beunruhigende und transformative Erzählungen teilen.
In seinen sechs Ausgaben hat das Festival ein starkes Programm entwickelt, das Vorführungen nationaler und internationaler Kurz- und Spielfilme, Schulungsworkshops, Vorträge und besondere Aktivitäten umfasst. Allein in der sechsten Ausgabe, die vom 22. bis 26. Oktober 2024 stattfand, nahmen 818 Personen an Aktivitäten vor Ort teil. Das Programm umfasste 18 nationale Kurzfilme, 10 internationale Kurzfilme, 5 nationale Spielfilme, 6 lateinamerikanische Spielfilme und 5 internationale Spielfilme.
Im Laufe seiner Karriere hat das Bogotá Horror Film Festival die Grenzen der Hauptstadt überschritten und Zuschauer in Gemeinden wie Facatativá, Zipaquirá und Mosquera erreicht und so den Zugang zum Genrekino für neue Zielgruppen und Territorien erweitert. Darüber hinaus wurden in seiner Werbestrategie digitale Medien, soziale Netzwerke und traditionelle Medien integriert, um das Engagement des Publikums zu stärken und die Sichtbarkeit aufstrebender Werke und Filmemacher zu erhöhen.
Das Festival spielt auch eine grundlegende pädagogische Rolle. Im Jahr 2024 bot es fünf praktische Workshops mit mehr als 129 registrierten Teilnehmern und 80 Teilnehmern in Präsenzsitzungen an, in denen Themen wie Drehbuchschreiben, Musik für Horrorfilme, Schauspieltechniken und der Einsatz künstlicher Intelligenz in der audiovisuellen Produktion behandelt wurden.
Als Teil eines starken Kooperationsnetzwerks ist das Bogotá Horror Film Festival aktives Mitglied von Allianzen und Kollektiven wie FANLATAM (Latin American Fantastic Film Festival Network), Apocalipsis al Sur del Mundo, dem Ibero-American Network of Genre Film Festivals und ANaFe (National Association of Film, Showcase, and Audiovisual Events of Colombia). Diese Netzwerke tragen dazu bei, lokale Inhalte auf internationalen Bühnen zu präsentieren und den kreativen Austausch zwischen Filmemachern in der gesamten Region zu erleichtern.
Das Bogotá Horror Film Festival öffnet nicht nur dem Genrekino eine Leinwand: Es öffnet Wege, schafft Gemeinschaft und projiziert den Kontinent durch Geschichten, die sich mit unseren Ängsten auseinandersetzen, uns bewegen und verändern.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Present, 5. Jahr, Roshani International Film Festival chhatrpati sambhaji nagar Aurangabad (M.H) INDIA nutzt die Medienplattform als Instrument, um Zuschauer in Städten, Ländern und Kontinenten miteinander zu verbinden. Mit gleichzeitigen Vorführungen (OFFLINE-FESTIVALS) und Live-Fragerunden hat das Publikum die Möglichkeit, ein Filmfestival aus der Ferne zu erleben. Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antarktis bringt #RIFF die nördliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinausgeht.
#RISFF2023 wurde von Pride of India, Aurangabad, Maharashtra, gegründet. Die Stadt der alten Mogulreiche des 57. Jahrhunderts hat sich mit #Digitalindia im Jahr 2024 durchgesetzt und bietet eine breite Plattform für Studenten und Profis — schauen Sie sich ihre Filme auf internationaler Bühne an, um sich zu beweisen.
Wir veranstalten unser Filmfestival in jeder Saison vom 26. September bis 28. Juli mit großartigen Vereinbarungen mit angesehenen Jurygremien verschiedener Kontinente, um Ihre Filme zu beurteilen und eine Fragerunde zu organisieren. Machen Sie einen Schritt und veröffentlichen Sie Ihre Filme auf unserer Plattform und machen Sie Ihr Bestes.
LIVE-EVENT - LIVE-ÜBERTRAGUNG!
Die MIFA — Monza International Film Awards sind eine lebendige Feier des globalen Filmemachens, bei der Kreativität, Kunstfertigkeit und Innovation aus allen Teilen der Welt vereint werden. MIFA findet jährlich in der schönen Stadt Monza in Italien statt und wird weltweit live auf YouTube übertragen. Es bietet unabhängigen Filmemachern eine leistungsstarke Plattform, auf der sie gesehen, gefeiert und in Erinnerung bleiben können.
Moderiert von Mariam Babajide, Frankie Clarence und Tom Harrison Vaughan, wobei Branchenexperten jede Kategorie vorstellen, verspricht der Abend voller Glanz, Glamour und viel Spaß zu sein.
ÜBER DIE MIFA
MIFA setzt sich dafür ein, das unabhängige Kino zu fördern und die Sichtbarkeit von Filmemachern und ihrer Arbeit zu erhöhen. Die Monza International Film Awards würdigen das Geschichtenerzählen in all seinen Formen — von ehrgeizigen Spielfilmen über Dokumentarfilme bis hin zu künstlerischen Arbeiten. Die Live-Preisverleihung findet im historischen Teatro Villoresi statt, wo nominierte Filmemacher, Kreative und Filmenthusiasten sich mit Kollegen und anderen Branchenexperten treffen, um Kontakte zu knüpfen und herausragende Leistungen im Kino zu würdigen.
WARUM FILMEMACHER EINREICHEN SOLLTEN
MIFA ist nicht nur eine Auszeichnung — es ist ein internationales Schaufenster und ein Karriere-Rampenlicht. Jedes ausgewählte Projekt wird vor, während und nach der Preisverleihung auf allen Plattformen von MIFA umfassend beworben.
Durch die Einreichung bei der MIFA erhalten Filmemacher:
Weltweite Präsenz durch unsere Live-Übertragung auf YouTube, die Zuschauer, Medien und Branchenfachleute auf der ganzen Welt erreicht.
Offizielle Anerkennung mit MIFA-Nominierungen und Lorbeeren, die den Bekanntheitsgrad Ihres Films erhöhen.
Kontinuierliche Werbung durch Interviews, Trailer, soziale Beiträge und Inhalte nach der Veranstaltung, in denen die Nominierten und Gewinner im Mittelpunkt stehen.
Eine handgefertigte MIFA-Trophäe, ein Symbol kreativer Exzellenz, wird live aus Monza verliehen.
Kontinuierliche Sichtbarkeit — MIFA hebt das ganze Jahr über die ausgezeichneten Filme und Künstler hervor und unterstützt sie, um sicherzustellen, dass Ihr Projekt in der Öffentlichkeit bleibt.
STRUKTUR DER AUSZEICHNUNGEN
Auswahl und Nominierungen: Die eingereichten Filme werden von unserer internationalen Jury aus Filmemachern, Produzenten und Branchenfachleuten sorgfältig geprüft. Die offiziellen Nominierten werden bekannt gegeben und auf den digitalen Kanälen von MIFA vorgestellt.
Preisverleihung (Teatro Villoresi, Monza): Ein prestigeträchtiger Abend, an dem Kreativität und unabhängige Filme gefeiert werden und an dem Nominierte, Gäste und die Presse teilnehmen. Die Veranstaltung wird live auf YouTube gestreamt und verbindet Monza so mit einem weltweiten Publikum.
Werbung nach der Preisverleihung: MIFA präsentiert die Gewinner und ausgewählte Filme weiterhin in Form von Interviews, Social-Media-Features und digitalen Spotlights, um sicherzustellen, dass sie auch noch lange nach der Veranstaltung sichtbar sind.
DER VORTEIL EINER WELTWEITEN ÜBERTRAGUNG
Durch die Live-Übertragung der Preisverleihung auf YouTube stellt MIFA sicher, dass die Anerkennung weit über den Veranstaltungsort hinausgeht — jeder Finalist und Gewinner erhält in Echtzeit Zugang zu einem internationalen Publikum. Ein weiterer wichtiger Vorteil unserer Live-Übertragung ist die Inklusivität: So können diejenigen, die nicht persönlich anwesend sein können, trotzdem an der Feier teilnehmen, die Spannung der Veranstaltung miterleben und an der Anerkennung teilhaben, egal wo auf der Welt sie sich befinden. Diese digitale Reichweite macht MIFA zu einer wahrhaft grenzenlosen Feier des Kinos, bei der Filmemacher ihren Moment des Triumphes mit Mitarbeitern, Fans und Unterstützern auf der ganzen Welt teilen können.
UNSERE MISSION
Die Mission von MIFA ist es, Kreativität, Geschichtenerzählen und die Macht des unabhängigen Films zu feiern. Wir glauben, dass jeder Filmemacher es verdient, gesehen zu werden — und wir arbeiten das ganze Jahr über daran, seiner Stimme Ausdruck zu verleihen, seine Geschichten einem neuen Publikum zugänglich zu machen und seine künstlerischen Leistungen zu würdigen.
VON MONZA IN DIE GANZE WELT
Nehmen Sie an den MIFA Monza International Film Awards teil, bei denen filmische Träume auf weltweite Anerkennung treffen. Egal, ob Sie ein aufstrebender Filmemacher oder eine etablierte kreative Stimme sind, MIFA ist Ihre Bühne, um zu glänzen — live, weltweit und für immer Teil einer wachsenden internationalen Filmgemeinschaft.
Feiern Sie mit uns Kreativität, Storytelling und die Macht des Films — von Monza bis hin zur ganzen Welt.
www.mifa.live
Instagram: mifa_awards
YouTube: @MIFA -Auszeichnungen
MiFa KURZHOSE
Willkommen bei MiFa Shorts, der Kurzfilmausgabe der Monza International Film Awards — einer einzigartigen Feier des unabhängigen Filmemachens, die live aus dem SE1 TV-Studio in London auf unserem offiziellen YouTube-Kanal übertragen wird.
Moderiert von Mariam Babajide, Frankie Clarence und Tom Harrison Vaughan, wobei Branchenexperten jede Kategorie präsentieren, verwandelt MIFA Shorts den Nervenkitzel einer Live-Preisverleihung in ein wahrhaft globales Erlebnis und ermöglicht es Filmemachern und Zuschauern auf der ganzen Welt, Kontakte zu knüpfen, zu feiern und die Magie des Kinos in Echtzeit zu erleben.
Jeder nominierte Kurzfilm wird während der Ausstrahlung live gezeigt, wodurch jedes Projekt das Rampenlicht erhält, das es verdient. Die Gewinner kommen per Live-Feed zu uns, chatten mit den Moderatoren und feiern ihre Erfolge, während die Welt zuschaut.
Jeder Gewinner erhält eine personalisierte, gerahmte MIFA-Gewinnerurkunde, eine bleibende Hommage an seine Leistung und eine Erinnerung an die Kreativität, harte Arbeit und Leidenschaft, die seine Geschichte zum Leben erweckt haben.
Wir bei MiFA Shorts verstehen die Hingabe, die hinter jedem Bild steckt, und wir möchten, dass jeder Filmemacher, ob hinter oder vor der Kamera, gesehen, gefeiert und in Erinnerung bleibt.
Die Feier endet nicht mit der Show — jeder nominierte Film und jede Kategorie wird weiterhin auf den Social-Media-Kanälen von MiFA beworben, mit exklusiven Inhalten, Interviews und Features, die darauf ausgelegt sind, die Sichtbarkeit zu erhöhen und Filmemachern zu helfen, ein neues Publikum zu erreichen.
Wir sind auch stolz darauf, zwei bemerkenswerte Organisationen zu unterstützen — Beat Leukemia
und Peso Positivo durch unseren BL Award und den Peso Positivo Award. Mit diesen Sonderpreisen werden Filme ausgezeichnet, die sich mit Themen rund um Krebs und psychische Gesundheit befassen und so dazu beitragen, einem breiteren Publikum Bewusstsein, Verständnis und Hoffnung zu vermitteln.
- BL Award (in Zusammenarbeit mit Beat-Leukemia.org)
Mit diesem Preis wird der beste Kurzfilm ausgezeichnet, der sich mit Themen rund um alle Formen von Krebs befasst — Geschichten, die das Bewusstsein schärfen, Wissen weitergeben und dem weltweiten Publikum Stärke, Hoffnung und Mitgefühl schenken.
Dieser Preis wird in Zusammenarbeit mit Beat Leukemia verliehen, einer gemeinnützigen Stiftung mit Sitz in Monza, die sich der Verbreitung klarer und zugänglicher Informationen über Leukämie und der Unterstützung der Betroffenen verschrieben hat.
Durch diese Partnerschaft trägt MiFa Shorts stolz zur Mission von Beat Leukemia bei und trägt dazu bei, diese wichtigen Geschichten ans Licht zu bringen.
- Peso Positivo Award (in Zusammenarbeit mit PesoPositivo.it)
Mit dem Peso Positivo Award wird der beste Kurzfilm ausgezeichnet, der sich mit psychischer Gesundheit befasst — Geschichten, die den Dialog eröffnen, Empathie fördern und uns an die Stärke der Verletzlichkeit erinnern.
Dieser Preis wurde in Zusammenarbeit mit Peso Positivo, einer Wohltätigkeitsorganisation, die sich der Förderung des Bewusstseins und des Verständnisses für psychische Gesundheit und Essstörungen verschrieben hat, ins Leben gerufen und würdigt Filmemacher, die sich mutig mit diesen wichtigen Themen auseinandersetzen und andere durch ihre Kunst inspirieren.
www.mifa.live
Instagram: @mifa_awards
YouTube: @MIFA -Auszeichnungen
Das Festival of Otherness bietet Raum für Autorenstimmen, die ihre Perspektive auf eine Welt zum Ausdruck bringen, die sein könnte.
Inklusion, Nachhaltigkeit und Jugend stehen im Mittelpunkt des Festivals mit dem Ziel, Räume zu entwickeln, die kritisches Denken, Dialog und Beteiligung der Gemeinschaft fördern und gleichzeitig den kulturellen und ökologischen Kontext, in dem wir leben, berücksichtigen.
Die Ausschreibung läuft vom 16. März bis 12. Juni 2026.
Wen rufen wir an? :
Wir laden Produktionsfirmen, Verleiher, Filmemacher, Studenten, Kollektive, aufstrebende Künstler und bildende Künstler, insbesondere junge Menschen aus Mexiko und der ganzen Welt, ein, ihre Werke für den nationalen und internationalen Kurzfilmwettbewerb 2026 einzureichen.
Das Love, Sex & Cinema Film Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival mit Sitz in Berlin, das sich dem Kino widmet und Intimität als Geschichtenerzählen behandelt — nicht als Spektakel.
Wir zeigen mutige, durchdachte Filme, die Liebe, Begierde, Verletzlichkeit und emotionale Nähe thematisieren. Von subtilen Gesten bis hin zu rohen Begegnungen scheuen sich die Filme, die wir programmieren, nicht davor zurück, genau zu untersuchen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Love, Sex & Cinema wurde geschaffen, um eine kuratorische Lücke zu schließen. Filme, die offen mit Intimität umgehen, fallen oft in verschiedene Kategorien: Sie sind zu emotional exponiert oder sexuell offen für konservative Festivals, aber sie passen nicht zu Festivals, die Sex hauptsächlich durch erotisches Spektakel, Pornografie, Kink oder Nischen-Subkulturen thematisieren.
Das Festival ist für den weiten Mittelweg konzipiert, in dem Intimität erzählerisch, emotional, politisch und zutiefst menschlich ist.
Wir freuen uns über narrative, dokumentarische und experimentelle Kurzfilme (bis zu 20 Minuten). Explizite sexuelle Inhalte — einschließlich echtem Sex — sind willkommen, wenn sie einem klaren filmischen oder emotionalen Zweck dienen, aber Sex muss nicht präsent sein. Was zählt, sind Tiefe, Absicht und wie Nähe innerhalb des Films funktioniert.
Die erste Ausgabe findet vom 16. bis 17. September 2026 im Il Kino in Berlin statt, einem unabhängigen Kino, das für durchdachte Programme und eine starke Filmgemeinschaft bekannt ist.
Das Festival wurde von Filmemachern für Filmemacher konzipiert und nähert sich Geschichten von Nähe, Sehnsucht und Verletzlichkeit mit Ernsthaftigkeit, Offenheit und Respekt.
Nach welcher Art von Filmen suchen wir?
Wir suchen Kurzfilme (bis zu 20 Minuten), die sich ernsthaft und nachdenklich mit Liebe, Sex, Intimität, Begierde und zwischenmenschlicher Verbundenheit auseinandersetzen.
Sex muss nicht präsent sein.
Filme, in denen es um Liebe, Sehnsucht, Zustimmung, Selbstliebe, Erwachsenwerden, emotionale Intimität, relationale Spannungen usw. geht, sind ebenso willkommen. Was uns wichtig ist, ist nicht Explizität, sondern Tiefe und Absicht.
Wir begrüßen:
Erzählende Kurzfilme
Dokumentarische Kurzfilme
Experimentelle Arbeit — solange es eine klare Geschichte, Idee oder einen emotionalen roten Faden gibt.
Form, Ton und Genre sind allesamt flexibel.
Explizite sexuelle Inhalte — einschließlich echtem Sex — sind willkommen, wenn sie mit Absicht verwendet werden. Sex kann provokativ, konfrontierend, sinnlich, beunruhigend oder sogar anregend sein. Wir sind an Arbeiten interessiert, die Sex als filmisches Mittel verstehen, etwas, das Sinn, Spannung, Vergnügen, Macht oder Zweck haben kann.
Was uns wichtig ist, ist, dass Intimität, Körper und sexuelle Handlungen etwas innerhalb des Films bewirken: den Charakter formen, eine Idee voranbringen, den Zuschauer herausfordern oder die emotionale oder erzählerische Erfahrung vertiefen, anstatt isoliert oder als leeres Spektakel zu existieren.
Wir sind weniger an Arbeiten interessiert, bei denen es um Sex geht, als vielmehr an Arbeiten, bei denen Liebe oder Sex Teil einer größeren filmischen Konversation sind. Wir fühlen uns zu Filmen hingezogen, die dem Publikum vertrauen, sich der Vereinfachung widersetzen und Intimität mit emotionaler Ehrlichkeit und filmischer Absicht angehen.
Das Lycian Way International Film Festival ist eine unabhängige Filmveranstaltung, die nationalen und internationalen Kurz- und Langfilmen aller Genres (einschließlich Animations- und Experimentalfilmen) zum Thema „Die Straße“ offen steht.
Das Festival erstreckt sich über drei Tage und veranstaltet Filmvorführungen sowie Seminare, Treffen mit Regisseuren und Open-Air-Veranstaltungen. Alle Aktivitäten sind kostenlos und öffentlich zugänglich.
Inspiriert von den antiken Ländern Lykiens, dem tiefen Blau des Mittelmeers und der einzigartigen Harmonie von Geschichte und Natur entlang des Lykischen Weges trägt das Festival die universelle Sprache des Kinos von Antalya in die Welt.
Als erstes thematisches Filmfestival in der Türkei, das sich auf das Konzept der „Straße“ konzentriert, bringt das Internationale Filmfestival Lycian Way nicht nur Cineasten, sondern auch Wanderer, Reisende, Historiker und Kulturschaffende zusammen.
Das Festival zielt darauf ab, den historischen, kulturellen und geografischen Reichtum des Lykischen Weges — einer alten Route, die die Zivilisationen seit Jahrhunderten miteinander verbindet — durch die Linse des Kinos neu zu interpretieren. Es zeigt Filme zu Themen wie Migration, Reisen, Ausdauer, Natur, kulturelles Erbe und Sport.
Das Festival möchte auch den interdisziplinären Dialog zwischen jungen Filmemachern, Wanderern, Historikern und Kunstbegeisterten fördern und die komplizierten Zusammenhänge zwischen Straße, Migration und Kultur durch das Medium Film sichtbar machen.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist ein für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Polen (Warschau), Deutschland (Berlin, Hamburg), Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fanden das 11. und 10. Nefiltravanae Kino in Warschau, Berlin, Hamburg, Vilnius und Helsinki statt. Die Inhalte der Filmprogramme der vergangenen Jahre finden Sie auf der Website https://shortmovie.club/programmes/
Das Festival wird in einem hybriden Format stattfinden. Wir werden einen Teil der Live-Vorführungen und Online-Vorführungen auf einer Videoplattform anbieten https://film.nofilterkino.org/. Das Video ist kryptografisch gesichert. Darüber hinaus achten wir auf Filme aus unseren Vorjahren und bewerben sie, die nach ihrem Festivalzeitraum im Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Nefiltravanae Kino bezieht Theater und Künstler mit ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten mit der Reaktion des Publikums und auch mit der der Teilnehmer.
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Es besteht also die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als ein Unterschied in Herkunft und Geschmack. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das NoFilter Kino versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber nicht völlig, klar. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein.
Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Das Iran Open-Air International Film Festival ist ein internationales Open-Air-Filmfestival, das jährlich im Norden Irans stattfindet.
Das Festival widmet sich dem Kino, das von Reisen, Roadmovies, Abenteuern, Ökotourismus, Umwelt, indigenem Leben und menschlicher Verbindung zur Natur inspiriert ist, und präsentiert erzählerische, dokumentarische, animierte, experimentelle, VR- und KI-basierte Werke in einer einzigartigen filmischen Umgebung unter freiem Himmel. Durch Open-Air-Vorführungen, Bootcamps für Filmemacher, VR-Filmprogramme, Meisterkurse, Workshops und Nebenveranstaltungen bringt das Festival Filmemacher und Publikum in den Naturlandschaften des Nordirans zusammen und schafft so ein filmisches Erfahrung, die in Natur, Gemeinschaft und kreativem Austausch verwurzelt ist .
Das von den kolumbianischen Schauspielern Toto Vega und Nórida Rodríguez ins Leben gerufene Barichara Green Film Festival FESTIVER hat zum Ziel, eine neue Generation von Künstlern und Zuschauern aufzubauen, die sich für die Umwelt engagieren. Durch seine Vorführungen und die kontinuierliche Suche nach Ressourcen für die Erstellung umweltfreundlicher Filminhalte möchte FESTIVER Bildung und Unterhaltung bieten, indem es akademische, künstlerische und Freizeitaktivitäten entwickelt, die die kolumbianische Kulturlandschaft bereichern und zum Aufbau einer besseren Welt beitragen. Die 16. Ausgabe findet vom 24. bis 27. September 2026 in Barichara, Santander, Kolumbien statt.
AUFFORDERUNG ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
Das RODANDO Film Festival lädt Filmemacher ein, am ersten internationalen Showcase seiner 14. Ausgabe teilzunehmen, das in der Stadt San Luis Potosí und den magischen Städten Real de Catorce und Xilitla in Mexiko stattfindet.
INTERNATIONALES SCHAUFENSTER
FIKTION, SPIELFILM
Spielfilme aus allen Ländern, die zwischen 2024 und 2026 fertiggestellt wurden, werden berücksichtigt.
Die Ausstellung richtet sich an Werke mit einer starken autorischen Vision und sozialem Engagement, die sich mit aktuellen kulturellen Realitäten befassen und dabei Themen wie Geschlechterperspektive, Männlichkeit, Kindheits- und Jugendentwicklung, Migration, Erinnerung, Gemeinschaft sowie sexuelle, funktionale, sprachliche und ethnische Vielfalt behandeln.
Ausgewählte Filme werden vom Rodando Film Festival offiziell anerkannt.
Das Northeast Film Festival, das bereits zum vierzehnten Mal stattfindet, zeigt erstklassige Independent-Filme von Filmemachern sowie neue Talente. Die vielfältige Auswahl an Filmen, die von einem Komitee ausgewählt wurden, umfasst Spiel- und Kurzfilme aus allen Genres sowie Dokumentationen und Drehbücher. Das Festival findet in Teaneck, New Jersey, in den historischen Teaneck Cinemas statt. Es sind Partys geplant, um das Festival stilvoll und stimmungsvoll zu eröffnen. Darüber hinaus bieten wir Filmliebhabern eine Atmosphäre, in der sie mit Filmemachern interagieren können, sowie Filmemachern die Möglichkeit bieten, miteinander und mit Branchenfachleuten zu interagieren und sich zu vernetzen.
Das Festival beinhaltet Afterpartys, um Möglichkeiten zur Interaktion und Vernetzung mit anderen Filmemachern, Schauspielern und Filmfestivalbesuchern zu bieten. In den vergangenen Jahren besuchten Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, Produzenten von NBC und viele andere die Afterpartys (und das Festival) des Festivals.
