Das Shorts Costa Rica International Film Festival ist eine Initiative, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, den Reichtum des Kurzfilms, seine Vielfalt an Themen, Stilen und Stimmen sowie die großen nationalen und internationalen Talente, die für seine Entstehung verantwortlich sind, zu fördern und zu feiern.
Dieses Festival zielt darauf ab, die kinematografische Vielfalt durch die Ausstellung, Ausbildung und Verbreitung costaricanischer Talente sowie die Teilnahme an internationalen Filmvorführungen im Land zu stärken und der Öffentlichkeit das Beste aus dem Kurzfilmschaffen zu bieten.
Unser Vorschlag besteht darin, kleinen und großen Produzenten von Kurzfilmen die Möglichkeit zu geben, im Filmbereich Wirkung zu erzielen, indem wir die Präsenz in Kinos und alternativen Räumen in den sieben Provinzen des Landes sowie in anderen Städten auf der ganzen Welt aktivieren.
Wir sind uns bewusst, wie wichtig es ist, Kurzfilme als Mittel des kulturellen Ausdrucks sichtbar zu machen, und wir hoffen, dass Sie Teil dieses großen Anfangs sein werden und dass wir durch diese Bemühungen die audiovisuelle Vielfalt auf nationaler und internationaler Ebene weiter entwickeln werden.
Vom 19. bis 29. März findet in San José die dritte Ausgabe des Filmfestivals mit Unterstützung verschiedener Bereiche der Kunstszene statt, um die Bemühungen unserer heutigen Zeit zu verstärken.
Shorts Costa Rica wird in vier Etappen veranstaltet: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities und SHORTS+, um den filmischen Ausdruck durch die Ausstellung, Ausbildung und Verbreitung costaricanischer Talente und die Teilnahme an internationalen Filmvorführungen im Land zu stärken und der Öffentlichkeit die besten Kurzfilme zu bieten.
Das Festival zeigt eine Vielzahl von Kurzfilmen aus der ganzen Welt, um nationale und internationale Kreativität zu präsentieren. Sein Hauptziel ist es, diese künstlerische Vielfalt mit dem lokalen Publikum zu teilen und aufzuzeigen, wie sie unsere sich ständig verändernde Identität beeinflusst. Darüber hinaus soll es alle Filmschaffenden unterstützen und einen inklusiven Raum zur Förderung und Entwicklung verschiedener Regionen auf kinematografischer Ebene bieten.
KURZFILM-WETTBEWERBE
Das Shorts Costa Rica International Film Festival bietet die Möglichkeit, an den verschiedenen teilnahmeberechtigten Wettbewerben teilzunehmen. Dadurch sollen die Bemühungen zum Export, Konsum und zur Verbreitung des Talents und der Kreativität von Filmemachern aus der ganzen Welt gefördert und gefördert und die kulturellen, künstlerischen und/oder sozialen Identitäten der einzelnen Regionen aufgezeigt werden.
Teilnahmeberechtigte Kategorien: Fiktion, Animation, Dokumentarfilm, Videoclip und Experimental.
NATIONALER WETTBEWERB
Der nationale Wettbewerb fördert die Bemühungen aller audiovisuellen Sektoren, unabhängig von ihrem künstlerischen Hintergrund und ihrer Ausbildung. Das Festival setzt sich dafür ein, diese Vielfalt an Projekten dem nationalen Publikum zugänglich zu machen und diese Rekorde durch die Anerkennung der künstlerischen Grundlagen zu erweitern, die zur Entwicklung unserer nationalen Identität geführt haben.
Für den nationalen Wettbewerb kommen Kurzfilme in Frage, bei denen der Regisseur oder die Produktion aus Costa Rica stammen.
**Für diesen Wettbewerb wird keine Teilnahmegebühr erhoben.
ZENTRALAMERIKANISCHER WETTBEWERB
Der zentralamerikanische Kurzfilmwettbewerb zielt darauf ab, die Bemühungen aller audiovisuellen Sektoren zu fördern, unabhängig von ihrer Ausbildung und künstlerischen Ausbildung in dieser Region.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese Vielfalt an Projekten der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und die künstlerischen Grundlagen anzuerkennen, die zur Entwicklung unserer zentralamerikanischen Identität geführt haben.
Für den zentralamerikanischen Wettbewerb kommen Kurzfilme in Frage, bei denen der Regisseur oder die Produktion aus einem zentralamerikanischen Land stammt.
**Die Registrierung eines Kurzfilms für den Wettbewerb in Zentralamerika kostet zwischen 0 und 15 US-Dollar (abhängig von der Phase, in der der Kurzfilm eingereicht wird).
INTERNATIONALER WETTBEWERB
Teilnahmeberechtigt sind Kurzfilme aus allen Teilen der Welt (außer Costa Rica).
Für den Internationalen Wettbewerb kommen Kurzfilme in Frage, bei denen der Regisseur oder die Produktion nicht aus Costa Rica oder einem anderen mittelamerikanischen Land stammt.
**Die Registrierung eines Kurzfilms für den Internationalen Wettbewerb kostet zwischen 0 und 25 US-Dollar (abhängig von der Phase, in der der Kurzfilm eingereicht wird).
Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)
Eszena ist ein junges Filmfestival, das 2023 in Saragossa gegründet wurde, um einen Raum für die Ausstellung audiovisueller Projekte junger Menschen zu schaffen.
Eszena entstand aus der Notwendigkeit, jungen Menschen das Kino näher zu bringen und ihnen (uns selbst) Priorität einzuräumen, denn die Generation Z braucht Räume, um ihre Kreationen zu zeigen, Ressourcen, um sie voranzutreiben, und Treffpunkte, um das junge künstlerische Gefüge weiter zu fördern.
Das Soul Center of Art & History arbeitet mit dem AfriSoul Education Center zusammen, um das BIPOC Women in Film zum Internationalen Frauentag zu feiern.
Das Soul Center Film Fest wurde ins Leben gerufen, um:
1. Präsentieren Sie eine Vielzahl von Filmen, die unser Verständnis der Welt erweitern, sich mit wichtigen Themen der sozialen Gerechtigkeit wie Rassengerechtigkeit, Einwanderung, öffentliche Sicherheit und Umweltgerechtigkeit auseinandersetzen und sich mit der Dynamik menschlicher Beziehungen befassen.
2. Verleihen Sie den Stimmen und Geschichten aufstrebender und etablierter Black and Brown-Filmemacher Ausdruck.
3. Fördern Sie Dialog, Zusammenarbeit und Aktion, indem Sie Filmemacher, Aktivisten und Zuschauer miteinander verbinden.
4. Fördern Sie durch die Kunst des Geschichtenerzählens einen Raum für kritische Reflexion und Empathie.
L'Europe autour de l'Europe - Das Europäische Filmfestival Paris findet vom 3. bis 16. April 2024 in Paris und der Île-de-France statt.
Die Auswahl präsentiert Arthouse- und Autorenfilme, die von den Ländern des Großraums Europa (Mitglieder des Europarats) produziert wurden und sich auf Verbindungen zwischen klassischen europäischen Filmemachern und neuen Talenten des zeitgenössischen Kinos konzentrieren. Eines der Hauptziele des Festivals ist die Stärkung des Netzwerks der kreativen audiovisuellen Industrie in ganz Europa.
Neben Vorführungen und Fragen und Antworten mit Filmemachern bietet das Festival öffentliche Meisterkurse und Podiumsdiskussionen mit renommierten Gästen aus Europa.
L'Europe autour de l'Europe ist der Ort, an dem der neue europäische Film auf das europäische Wertehaltende Kino trifft.
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Die neunte Ausgabe von 24 Risas por Segundo, dem Comedy-Filmfestival, findet vom 6. bis 11. Mai in Mexiko-Stadt statt. Aus diesem Grund RUFEN wir mexikanische und ausländische Filmemacher auf, ihre Comedy-Filme (Kurz- und Spielfilme) für unser Programm anzumelden.
Das Sobh International Media Festival wurde 2023 gegründet, um eine Vielzahl internationaler Programmproduzenten miteinander zu verbinden und konstruktive Interaktionen zwischen ihnen zu fördern, um Trends in der globalen Medienlandschaft zu prägen.
Das Festival möchte talentierte Personen, die an Medienaktivitäten beteiligt sind, anerkennen und ehren und ihnen die Möglichkeiten bieten, die sie verdienen, um ihr künstlerisches Schaffen und ihre Innovation voranzutreiben. Unser Ziel ist es, eine starke und einflussreiche internationale Medienpräsenz aufzubauen. Unser Ziel ist es, Künstler durch unsere Bildungsinitiativen, einschließlich Workshops und Seminaren, mit einer Vielzahl von Medien vertraut zu machen, um so ihre Perspektiven zu erweitern und unabhängiges Denken zu fördern.
Thematischer Schwerpunkt:
Das Sobh Media Festival konzentriert sich auf „Medien und die Neue Weltordnung“ und untersucht die Bedeutung lokaler und regionaler Identitäten, Spiritualität, familiärer Werte und des Widerstandsdiskurses angesichts hegemonialer Mächte.
Sektionen des Festivals:
Die dritte Ausgabe des Festivals beginnt im Dezember 2024 und wird zwei Abschnitte umfassen: den Hauptteil und einen speziellen Abschnitt, der Palästina gewidmet ist.
Der Stadtrat von Bilbao organisiert derzeit das 31. BILBAO FANTASY FILM FESTIVAL — FANT2025, das vom 2. bis 10. Mai 2025 in Bilbao stattfinden wird.
Das Indy Film Fest wurde 2004 gegründet, um die Kunst des Kinos zu feiern und ein gemeinsames Erlebnis rund um den Film in Indianapolis zu schaffen. Wir sind ein gemeinnütziges, internationales, unabhängiges Filmfestival, das sowohl Spielfilme als auch Kurzfilme anbietet. Unsere ausschließlich ehrenamtlichen Mitarbeiter sind bestrebt, unserer Community die besten Filme, die die Branche zu bieten hat, aus dem In- und Ausland zugänglich zu machen. Unsere Programmierer möchten neue Talente fördern und Filmemachern helfen, sich mit der globalen Branche zu verbinden. Wir setzen uns auch dafür ein, ein Publikum für das internationale und unabhängige Kino in Indy zu fördern und zeigen innovative, visionäre Arbeiten, die in diesem Bereich normalerweise nicht vertrieben werden.
Das Indy Film Fest sucht nach den besten unabhängigen Spielfilmen und Kurzfilmen, unabhängig von Kategorie oder Genre, darunter: Live-Action, Animation, Drama, Komödie, Erzählung, Dokumentarfilm, Horror, Science-Fiction und Experimentalfilm. Unser jährliches Festival, das sich über mehr als 10 Tage erstreckt, bietet in der Regel rund 25 Spiel- und 100 Kurzfilme, wobei über 90% der Einsendungen stammen.
Das Indy Film Fest wuchs ständig und passte sich an. Es begann 2004 als dreitägiges Indianapolis International Film Festival. 2006 haben wir schnell auf unser derzeitiges 10-Tage-Format umgestellt, unsere Feierlichkeiten 2009 auf den Sommer verlegt, unseren Namen 2014 in Indy Film Fest geändert und seit 2018 sind wir in unserem ursprünglichen Frühlingszeitraum wieder zu Hause. Aufgrund von COVID-19 waren unsere Festivals 2020 und 2021 hauptsächlich virtuell und unsere Festivals 2022—2024 waren hybride 5-tägige Präsenzfestivals, gefolgt von virtueller Verfügbarkeit und abschließend mit preisgekrönten Vorführungen vor Ort am letzten Wochenende. Dieses Format ist unser Ziel für das Festival 2025. Bevor die Auswahlentscheidungen getroffen werden, werden die Filmemacher über alle Änderungen der Termine oder des Formats informiert und erhalten die Möglichkeit, zu beantragen, dass ihre Einreichungsgebühr auf ein zukünftiges Festival angewendet wird, falls diese Änderungen nicht akzeptabel sind.
Alumni des Indy Film Fest (und des Indianapolis International Film Festival) haben Anspruch auf eine angemessene Anzahl kostenloser Einreichungen. Filme mit engen Verbindungen zu Indiana haben Anspruch auf drastisch reduzierte Einreichungsgebühren. Teilnahmeberechtigt sind beispielsweise der Regisseur oder Autor, der derzeit in Indiana ansässig oder gebürtig ist, oder dass der Film hauptsächlich in Indiana gedreht wurde. Bitte wenden Sie sich an submissions@indyfilmfest.org, um zu erfahren, ob Sie für eine dieser Möglichkeiten in Frage kommen.
Das Life Beyond Life Film Festival wird von der ArtinMovimento Popular University und der Kulturvereinigung SystemOut (beide in Turin, Italien) in Synergie mit A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) und dem Religion Today Film Festival veranstaltet und mit den International Afterlife Conferences Andare Oltre verknüpft. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Dieses Afertlife Cine Fest wird den Schwerpunkt auf eschatologische Themen legen, die sich hauptsächlich auf das Jenseits beziehen.
Der Tod stellt für viele Kulturen das große Tabu dar, in dem Angst und Schrecken, Ängste und Emotionen verborgen sind, die wahrscheinlich auf einem dominanten Mainstream beruhen und die meisten Menschen unterwerfen, indem sie sich an bestimmten Lebensstilen und Verhaltensweisen orientieren. Das Life Beyond Life Film Festival, das mit anthropologischer und esoterischer Sicht veranstaltet wird, begrüßt Clips/Kurzfilme, Medium- und Spielfilme, Dokumentarien/Faktenfilme, Videokunst, und Cartoons, die Sterbebegleitung, Trauer, Übergang, die Visionen des Jenseits, Ewigkeit, Unsterblichkeit und Schicksal; die Zufälle, das Göttliche, Engel und Dämonen, Karma und Darma, Samsãra, die Akashi-Rekorde, Verschränkung, das Multiversum (parallele Dimensionen), Quantenphysik und Universelle Energie. Es wird sogar Raum für Zeugnisse und Erzählungen geben, die vor allem von den Erfahrungen von Medien, Hellsehern und ganzheitlichen Akteuren zeugen, die sowohl in ständiger Verbindung mit dem Jenseits stehen und einige Erfahrungen damit gemacht haben, als auch filmische Produkte von großem Wert, die von erheblichem sozialem und spirituellem Wert sind und bei denen die Botschaft, die mit dem Tod verbunden ist, Hoffnung, Solidarität und Leichtigkeit sein wird.
Nehmen Sie mit Ihrem audiovisuellen Stück am Festival teil. Erstelle ein Video im Format von TikTok, eine Rolle, eine YouTube-Aufnahme mit einem freien Thema, aber mit einem Bezug zur audiovisuellen Retro-Kultur (Filme, Lieder, Kultur aus den 60ern, 70ern, 80ern, 90ern).
Ein weiterer Zeitraum wird zwischen dem 17. Dezember und dem 1. Februar 2025 der Öffentlichkeit zugänglich sein.
Ein Treffpunkt für Filmfans, Fachleute der Filmbranche und Fachleute der audiovisuellen Verbreitung, der darauf abzielt, Wissen auszutauschen und Synergien zwischen all jenen zu schaffen, die sich für Kino und audiovisuelle Produktion aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts (insbesondere B-Serien und Genrefilme) interessieren, aber auch und mit besonderem Schwerpunkt aktuelle Produktionen, die auf den Quellen des Retro- und Kultkinos ab den 60er Jahren zurückgreifen.
Cine Zolhos ist eine Reiseveranstaltung, die der Community vielfältige Programme bietet und unabhängige Filme, Dokumentarfilme, Musikvideos und experimentelle Produktionen zeigt.
Im Gegensatz zu traditionellen Kinos möchte Cine Zolhos Werke präsentieren, die über das kommerzielle Kino hinausgehen und dem Publikum die Möglichkeit bieten, neue Perspektiven und Formen des audiovisuellen Ausdrucks zu entdecken. Von innovativen Dokumentarfilmen, die die Realität durch einzigartige Objektive darstellen, bis hin zu Musikvideos, die die Sprache der Videoclips neu erfinden, verspricht das Programm, die Zuschauer zu überraschen und zu begeistern.
Darüber hinaus wird Cine Zolhos experimentelle Produktionen zeigen, die die Grenzen der Filmsprache überschreiten. Diese Arbeiten stellen konventionelle Standards in Frage und laden das Publikum zu einer sinnlichen und reflektierenden Erfahrung ein, wodurch der Horizont der siebten Kunst erweitert wird.
Die Veranstaltung ist völlig kostenlos und demokratisiert den Zugang zu dieser Art von Inhalten, der oft auf bestimmte Kanäle beschränkt bleibt. Durch die Einführung dieses Programms in öffentliche Räume wie Schulen und die Galeria Braga möchte Cine Zolhos ein unterschiedliches Publikum erreichen und so den Dialog und den Erfahrungsaustausch fördern.
Nach den Vorführungen wird es Raum für Diskussionen und Überlegungen zu den in den Filmen behandelten Themen geben, um die Interaktion und ein tieferes Kinoerlebnis zu fördern.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich auf diese Reise audiovisueller Entdeckungen zu begeben. Besuchen Sie Cine Zolhos im Februar 2025 und lassen Sie sich vom Reichtum und der Vielfalt unabhängiger und experimenteller Produktionen faszinieren.
Das TRAVEL FILM International Film Festival sammelt die besten Reise-, Outdoor-, Natur- und Abenteuerfilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und hilft, sie dem russischsprachigen Publikum zugänglich zu machen.
Alle besten Filme werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 17. und 18. Februar 2024 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Reisefilms“ streiten. Ebenso wie für die Preise der eigenständigen Nominierungen.
Das 3. Internationale Filmfestival zum Thema Altern: Glimpses Through Time ist eine Hochschulinitiative, die vom Interdisciplinary Center for Aging (CiEN) der Universität der Republik mit Unterstützung des Center for Critical Studies in Contemporary Culture (CECRITICC) der Autonomen Universität Querétaro, Mexiko, organisiert wird. Es beinhaltet die Zusammenarbeit mit verschiedenen Universitäten in der Region und Regierungsbehörden, die sich mit älteren Erwachsenen aus verschiedenen Ländern befassen.
Das Festival zielt darauf ab, die Aufmerksamkeit auf Themen im Zusammenhang mit Altern und Alter als Teil unserer vitalen und sozio-historischen Zeit zu lenken. Wir gehen von einem Paradigma aus, das davon ausgeht, dass die Bilder und Repräsentationen älterer Erwachsener — auch in audiovisuellen Produktionen — beeinflussen, wie wir im Verhältnis zum Altern leben, wie wir uns selbst als alternde Menschen wahrnehmen und wie wir mit älteren Erwachsenen umgehen. Wir glauben, dass die Schaffung kollektiver Räume, in denen wir über den Alterungsprozess nachdenken, dazu beitragen kann, nicht stigmatisierte soziale Repräsentationen aufzubauen.
Wir laden Sie ein, Kurzfilme zu drehen oder zu präsentieren, die durch ihre Erzählungen, Charaktere und/oder Sprache dazu beitragen, Aspekte des Alterns in Bezug auf Einzelpersonen, Bevölkerungsgruppen, Institutionen usw. und/oder generationenübergreifende Beziehungen zu erforschen, zu verstehen und/oder darzustellen.
Das Internationale Festival für Videopoesie in Athen versucht, einen offenen öffentlichen Raum für den kreativen Ausdruck aller Tendenzen und Strömungen zeitgenössischer visueller Poesie zu schaffen. Das IVPF gibt es seit 2011. Es ist eine der größten internationalen Plattformen für Videopoesie. Jedes Jahr bietet sie Dichtern, Filmregisseuren, Videokünstlern und Festivalmachern aus aller Welt eine Plattform für kreativen Austausch, Brainstorming und Begegnung mit einem breiten Publikum. Mit Lyriklesungen, Live-Auftritten, Konzerten, Retrospektiven, Ausstellungen, Performances, Workshops und Vorträgen wird in verschiedenen Sektionen die Vielfalt des Genres Videopoesie und Spoken-Word-Musik präsentiert.
Das Internationale Festival für Videopoesie findet in zwei verschiedenen Zonen statt. Der erste Tag ist der Show Room Video Poetry, eine einzigartige Zone, die Videogedichte, visuelle Gedichte, Kurzfilmgedichte und filmische Poesie sowie Performances von Künstlern aus der ganzen Welt (Amerika, Asien, Europa, Afrika) umfassen wird. Der zweite Tag ist die Live Performance Zone mit multimedialen Lyriklesungen, Konzerten mit experimenteller Musik, Workshops und Spoken-Word-Lives.
Dichter, Filmemacher, Video- und Digitalkünstler, Medien- und Performancekünstler sind aufgerufen, kreative Arbeiten für das 11. jährliche Internationale Festival für Videopoesie in Athen, Griechenland, einzureichen. Das Festival feiert und zeigt eine Vielzahl von Videoprojekten, die im Medium Poesie entwickelt wurden. Das International Video Poetry Festival wird auch eine Reihe von Podiumsdiskussionen, Gastrednern, Workshops und öffentlichen Dialogen zum Thema Film- und Videopoesie veranstalten. Zusätzlich zu den Vorführungen kuratieren die Programmierer auch eine Videokunstausstellung.
Es gibt keine Einschränkungen, wann der Film produziert wurde oder ob der Film regional oder international uraufgeführt wurde. Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Thema, Thema oder Herkunftssprache. Das International Video Poetry Festival akzeptiert Einreichungen von Poesiefilmen, Filmgedichten, digitalen Gedichten, Poesievideos, Cin (E) -Poesie, Filmen mit gesprochenem Wort, Videopoemen, visueller Poesie, Choreopömen, Poetrinca, Medienpoesie und allen Filmen und Videos, die visuell durch Text oder Stimme angetrieben werden.
Live-Auftritte, Videomapping, Installationsvorschläge und groß angelegte Videokunstpräsentationen, die starke Aspekte der Poesie enthalten, sind erwünscht. Das IVPF ruft auch zu experimentellen Film- und Videoarbeiten auf, die sich mit Poesie oder Literatur befassen, unabhängig davon, ob sie mündlich, schriftlich, visuell oder symbolisch ist. Dazu gehören Arbeiten ohne Erzählung und Avantgarde.
Das IVPF befasst sich intensiv mit Kunstwerken, die traditionelle Methoden der visuellen Kommunikation untersuchen und in Frage stellen und gleichzeitig weiterhin als Instrument zur Erforschung von Poesie dienen. Das Internationale Festival für Videopoesie wird Dokumentarfilme in Betracht ziehen, die sich mit Dichtern, Gedichten, Poesie, poetischen Techniken, literarischen Bewegungen und historischen Ereignissen in diesen Bereichen befassen. Die Dokumentarfilme müssen englische oder griechische Untertitel haben.
Das IVPF fordert auch Videoarbeiten, die sich mit Poesie und Literatur befassen, unabhängig davon, ob sie mündlich, schriftlich, visuell oder symbolisch sind. Dazu gehören Filmessay oder filmische Essays, Werke ohne Erzählung und Avantgarde. Wir werden uns auch intensiv mit Arbeiten befassen, die traditionelle und aktuelle Methoden der visuellen Kommunikation in Frage stellen und gleichzeitig weiterhin als Methode zur Erforschung von Erzählung und persönlichem Ausdruck dienen.
Veranstalter und Veranstalter des International Video Poetry Festival ist das Institute for Experimental Arts in Zusammenarbeit mit Void Network.
Wir möchten Dave Bonta von der einflussreichen Videokunst-Seite Moving Poems danken, einer globalen Website mit den besten Videogedichten im Internet, die uns dazu inspiriert hat, das Internationale Video Poetry Festival in Athen ins Leben zu rufen. Seit 2011 arbeiten wir zusammen, um die Ankündigung des Festivals jedes Jahr zu veröffentlichen, um Teilnehmer aus der ganzen Welt zu gewinnen.
