Die griechische Mythologie Gelos ist die göttliche Verkörperung des Lachens, die willkommenste aller Götter, die ihren Erfolg immer einer neuartigen Täuschung verdankt. Diese Gottheit begleitet wohlwollend und liebevoll überall den Menschen, der sein Lachen erregt und inszeniert, und er wird Ihnen niemals erlauben, in Gedanken zu trauern, sondern Ihnen mit seiner sonnigen Eleganz fortwährende Freude ins Gesicht zaubern.
Wir hoffen, dass Sie mit uns einen Tag voller Spaß und endlosem Lachen verbringen werden! Wir werden Comedy-Kurz- und Spielfilme, Webserien, TV-Episoden, gefilmte Sketch-Comedy, Dark Comedy, Musikvideos und Animationen hervorheben, mit dem Ziel, die besten komödiantischen Inhalte aus der ganzen Welt einem breiten Publikum zugänglich zu machen! Unser doppelter Schwerpunkt liegt auf der „Entdeckung“ großer komödiantischer Talente mit dem Ziel, sie sowohl der Unterhaltungsindustrie als auch der Moskauer Öffentlichkeit bekannt zu machen und die Werke erfahrener Profis und bekannter Stars zu präsentieren. Wir sind stolz darauf, talentierte Comedy-Filmemacher aus der ganzen Welt zu präsentieren, zu vernetzen und zu fördern.
Das Internationale Filmfestival - El Cine Suma Paz ist eine Veranstaltung, die zum ersten Mal stattfindet und filmische Inhalte im Zusammenhang mit der Kultur des Friedens und dem Umweltschutz zusammenbringt.
In dieser Ausgabe besteht der Wettbewerbsbereich aus zwei offiziellen Kategorien:
1) MANIFESTARTE Belletristik-Wettbewerb
2) MANIFESTARTE-Wettbewerb für Sachliteratur
Unser IMDb-Qualifikationsfestival setzt sich für unabhängige Filmemacher mit originellen Ideen ein. Wir sind in erster Linie ein Kurzfilmfestival, vergeben jedoch Beiträge in Spielfilmlänge und fügen Clips und Trailer zu unseren Preisverleihungen hinzu. Preisträger können ihre Auszeichnungen gerne auf unserer IMDb-Seite hinzufügen.
Die Gewinner erhalten offizielle Lorbeeren und digitale Zertifikate. Gedruckte Zertifikate werden nur bei Live-Veranstaltungen präsentiert.
Preisträger können ihre Auszeichnungen hier auf unserer IMDb-Seite hinzufügen: https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Das Folkestone Film Festival wurde mit den Global Recognition Awards für unseren bedeutenden Beitrag zum unabhängigen Kino und unser Engagement für inklusives Filmemachen ausgezeichnet. Wir versuchen, finanzielle Hindernisse für Filmemacher zu minimieren, indem wir die Einreichungskosten niedrig halten.
Abonniere unseren YouTube-Kanal:
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival? si=D-NTZZI7LI9K0HEF
Wir sind ein kleines Festival, das es liebt, Fragerunden mit Filmemachern abzuhalten. Wir danken Ihnen für Ihre Geduld, wenn Sie darauf warten, dass wir auf E-Mails antworten und Online-Inhalte hochladen. Ausgewählte Beiträge werden per Festhome und E-Mail benachrichtigt.
Wir freuen uns darauf, Ihre Filme bald zu sehen!
Ein großes Dankeschön geht an unsere Sponsoren A. Simmons, die Juweliere des Südostens. Unsere Festivalpartner, Silver Screen Cinema. BritFlicks, Filmemacher Dash, StudentFilmmakers Magazine und Kent Kino.
Das SilverVox Film & Music Festival wird in Frederick, Maryland, ein aufregendes Debüt feiern und sein Eröffnungsjahr mit einer mutigen und lebendigen Feier der Film- und Musikkunst feiern. Das SilverVox Fest erstreckt sich über mehrere Tage und Veranstaltungsorte und verspricht eine dynamische Mischung aus Filmvorführungen, Live-Musik und immersiven Veranstaltungen, die die Stadt in ein kreatives Zentrum sowohl für Anwohner als auch für Gastkünstler verwandeln werden.
Mit einem vielfältigen Angebot an Lang- und Kurzfilmen aus der ganzen Welt wird das SilverVox Fest die Talente aufstrebender und etablierter Filmemacher präsentieren. Das Publikum erwartet eine große Auswahl an Genres und Stilen, wobei die besten Filme des lokalen, nationalen und internationalen Kinos hervorgehoben werden. Von Dramen mit emotionaler Resonanz über Dokumentarfilme, die zum Nachdenken anregen, bis hin zu experimentellen Arbeiten, die Grenzen überschreiten, möchte das Festival die Zuschauer mit Geschichten ansprechen, die zu Gesprächen anregen und Verbindungen anregen.
Das Herzstück des Festivals wird am stärksten im historischen Weinberg Center schlagen, wo die meisten Vorführungen und Programme stattfinden werden. Das SilverVox Fest ist jedoch ein wahrhaft stadtweites Erlebnis, mit zusätzlichen Vorführungen und Veranstaltungen an verschiedenen Veranstaltungsorten in Frederick, wodurch eine Festivalatmosphäre geschaffen wird, die sich auf die Straßen überträgt und die breitere Öffentlichkeit einbezieht.
Neben den Filmen selbst bietet das Festival auch ein umfangreiches Programm an Musik- und interaktiven Veranstaltungen. Die Teilnehmer werden die einzigartige Gelegenheit haben, Filmemacher bei Podiumsdiskussionen, Fragerunden, Filmen mit Untertiteln und intimen Zusammenkünften zu treffen und sich mit ihnen zu unterhalten. Diese Momente bieten einen Blick hinter die Kulissen des kreativen Prozesses und fördern den Austausch zwischen Künstlern und Publikum. Live-Musikdarbietungen werden während des gesamten Festivals miteinander verwoben sein, bei denen sowohl lokale Bands als auch Gastmusiker auftreten, um sicherzustellen, dass der Soundtrack zum SilverVox Festival genauso aufregend und vielseitig ist wie das Filmprogramm.
Produziert von Silvervox.org. Eine gemeinnützige Organisation gemäß 501 (c) (3).
Kreativität verbindet uns
Das erste kanadische Filmfestival in Brasilien geht in die zweite Ausgabe und erweitert das Fenster der Themen.
Das Mokpo Theater wurde 1926 als erstes modernes Theater in der Region eröffnet und ist seit langem das Herzstück der frühen Filmgeschichte Südkoreas. Das 2026 wiedergeborene Mokpo Theatre Film Festival (MTFF) setzt dieses jahrhundertealte Erbe fort und entwickelt sich zu einer dynamischen Plattform für die Entdeckung der nächsten Generation des globalen Kinos.
Im Gegensatz zu traditionellen jährlichen Festivals findet das MTFF in einem einzigartigen vierteljährlichen Zyklus (April, Juli und Oktober) statt, der in der Grand Final Awards Ceremony im Dezember gipfelt. Diese Struktur gewährleistet, dass das Filmemachen das ganze Jahr über gefeiert wird und die kontinuierliche Interaktion mit dem Publikum gewährleistet wird.
Die neunzehnte Ausgabe des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet ihre Ausschreibung vom 30. November bis 7. März 2025 für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker, insbesondere in Lateinamerika, sind.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke vorgestellt, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind. Die neunzehnte Version des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet vom 30. November bis 7. März 2025 seine Ausschreibung für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker sind. vor allem in Lateinamerika.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke hervorgehoben, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und die auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind.
Das Festival de Cinema de Terror de Sabadell feiert die siebte Ausgabe unseres fiktionalen Kurzfilmwettbewerbs.
Sie bieten Platz für alle Kurzfilme von Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor oder Freak in all ihren Bedeutungen und Varianten.
In Paris, Frankreich, fand in Zusammenarbeit mit UGC, Quartier Jeunes Paris und der Stadt Paris die dritte Ausgabe des internationalen Filmfestivals statt, die der neuen Generation von Schauspielern und Schauspielerinnen gewidmet ist.
Während 8 Tagen werden Filme aus allen Regionen der Welt präsentiert, die allen Themen offen stehen, darunter mindestens eine Hauptrolle im Film, gespielt von einem jungen Menschen unter 27 Jahren.
Willkommen in Paris. Alle im Wettbewerb ausgewählten Filme werden vom Regisseur und einem vom Festival eingeladenen Schauspieler präsentiert.
Ein von französischen Regisseuren und Produzenten organisiertes Filmfestival.
Um teilnehmen zu können, müssen alle Filme mindestens einen Hauptdarsteller oder eine Schauspielerin unter 27 Jahren in der Besetzung haben.
Ein Festival, das ein Treffpunkt und Austauschpunkt zwischen verschiedenen Generationen sein soll.
Ein jährlicher Treffpunkt für junge und professionelle Schauspieler.
Ein Festival, das sich an alle Zielgruppen richtet.
Ein roter Teppich für alle.
Das Festival wird in Zusammenarbeit mit berühmten Spielfilminstitutionen und wichtigen Rundfunksendern organisiert.
Wichtige Anzahl an Preisen.
2 Auswahlen im Wettbewerb.
GROSSE LEINWAND: Spielfilme.
KURZ: Kurzfilme.
Der Verein Macass fördert neue Perspektiven auf die Region. Das MAC-Fest veranstaltet zusammen mit den vielen kulturellen Initiativen das Filmfestival „Ammuina“.
„Ammuina — Geräusche, die aus der Ferne kommen“ — ist die perfekte Gelegenheit, aufstrebende Filmemacher, aktuelle Themen und beispiellose Ansichten kennenzulernen, die sich mit Innovation, Umwelt und sozialen Themen befassen.
Besuchen Sie die Website: www.macfest.it
Die vierte Ausgabe von „Ammuina“ wählt maximal 3 Kurzfilme aus und die Vorführung wird in das Programm des MAC Fest 2026 in Cava de' Tirreni aufgenommen.
Das Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, feiert 2026 seine XII (12.) Ausgabe.
Wir wenden uns an Werke und Künstler aus Kolumbien und der ganzen Welt, die nonkonformistisch sind und den vorherrschenden Produktions- und Schaffensweisen ablehnend gegenüberstehen. Wir bevorzugen den Blick des Autors in einzigartige kreative Prozesse der plastischen Erforschung, der Nutzung verschiedener Technologien/Ressourcen/Medien und der Entwicklung individueller, kollektiver oder interdisziplinärer Schöpfungsdynamiken.
In diesen 11 Jahren des Festivals haben wir uns dafür eingesetzt, ein experimentelles, poetisches, freies, radikales und proaktives Kino anzuerkennen und hervorzuheben. Ein Kino, das auf die ästhetischen, politischen und philosophischen Bedürfnisse seiner Autoren eingeht und künstlerische Horizonte vorschlägt, die weit von konventionellen Formeln und den hegemonialen Standards der audiovisuellen Produktion entfernt sind. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, die Art und Weise, wie Kino gemacht wird, zu verändern, verschiedene Kreationsmethoden zu erforschen und neue Denkformen rund um die Ästhetik und Technik der audiovisuellen Medien zu konsolidieren. Darüber hinaus haben wir versucht, sensible und emotionale Begegnungen mit dem Publikum zu fördern und die Möglichkeiten der Interaktion, Vermittlung und Partizipation des experimentellen Kinos innerhalb des kulturellen und sozialen Spektrums der Gemeinschaft zu erweitern.
Wir glauben, dass „das Experimentelle“ nicht einfach auf eine ästhetische oder technische Kategorie innerhalb des filmischen oder audiovisuellen Bereichs — oder sogar innerhalb der Künste im Allgemeinen — beschränkt ist. Wir verstehen es als eindeutiges Symptom einer Kollektivität, die sich weigert, sich an die Regeln zu halten. Das Experimentelle ist ein wirksames Mittel, um Etabliertes zu problematisieren, in Frage zu stellen oder zu unterwandern, um zu transformieren und zu kulturellem Wandel und sozialem Dialog beizutragen.
Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Formen der audiovisuellen Kunst, und auf diese Weise geben wir jeder künstlerischen Manifestation Raum, in der Form und Inhalt Risiken eingehen, um das Etablierte zu demontieren, indem wir kreative Grenzen ausloten, die die allgemeine Ästhetik herausfordern, indem wir auf unterschiedliche Weise alle Arten von Mitteln einsetzen, sowohl die Ausdrucksmittel als auch die Beziehung zwischen Publikum und Werk verbessern und gleichzeitig neue Formen von Ausstellungs- und Zirkulationsstrategien einladen.
„Wir rebellieren gegen Konventionen, gegen die Tyrannei des Etablierten und gegen die unsichtbaren Ketten, die die Schöpfung an den Kanon binden. Wir widersetzen uns der Domestizierung des kreativen Geistes, der kulturellen Anästhesie, die Kunst zu einem seelenlosen Produkt macht, zu einem leeren und sterilen Unterhaltungs- oder Konsumgut.“
Innerhalb des Ökosystems konventioneller audiovisueller Produktion, die von großen Industrien oder politischen/wirtschaftlichen Agenden geleitet wird und von sich wiederholenden Formeln und vorgefertigten Erzählungen geprägt ist, entwickelt sich das experimentelle Kino zu einer kritischen Stimme. Es widersetzt sich der Norm, hinterfragt etablierte Strukturen, schlägt Gegennarrative vor und wird zum Auslöser für Innovation, kritische Reflexion, kulturellen Wandel und die Suche nach neuen Wegen und Formen menschlichen Ausdrucks. Das experimentelle Kino ist avantgardistisch und steht als Raum der Erforschung, Zerlegung und Neukonfiguration dessen, was wir als filmisches Bild verstehen. Wir schätzen Fragmentierung, Dekonstruktion, Fehler und Unsinn. Das experimentelle Kino stellt die Existenzweisen des traditionellen Kinos selbst in Frage.
Wir untersuchen auch das erweiterte Kino in seinen performativen oder installativen Dimensionen, die Körper und Handlung in Echtzeit erforschen. Dabei kommen Formate wie Live-Kino, VJ, Mapping, Fulldome, Live-Coding, Neue Medien, Multimedia-Kabarett, Interaktivität oder Transmedia zum Einsatz. Diese Praktiken überschreiten nicht nur die Leinwand, sondern machen den filmischen Akt auch zu einer lebendigen und vergänglichen Erfahrung.
Unter diesen Parametern kann sich jedes audiovisuelle Werk — ohne Einschränkungen in Bezug auf Format, Dauer oder Technik — bewerben. Wir akzeptieren Arbeiten, die dieser Idee des experimentellen Kinos entsprechen, und untersuchen Subgenres wie Found Footage, kameraloses Kino, abstraktes Kino, Mixed Media-Film/Video, Videokunst, Videoskulptur, Videotanz, Choreokino, Videoperformance, Choreographie und Improvisation, Musikvideo, Animation, Leinwandkunst, Expanded Cinema, virtuelle Realität, neue Medienaudiovisuelle Medien usw.
In dieser 12. Ausgabe des Festivals, die im August 2026 in Bogotá stattfinden wird, wollen wir das Programm in alternativen Räumen und Ausstellungsräumen sowie die Online-Verbreitung über die offizielle Webplattform des Festivals stärken. Wir werden unter anderem Filmvorführungen in Theatern und alternativen Orten, Künstlergespräche, akademische Aktivitäten, Branchentreffen und kreative Laboratorien anbieten. Alle experimentellen audiovisuellen Künstler aus der ganzen Welt sind zur 12. Ausgabe des Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, willkommen.
Das Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF) veranstaltet in seiner 54. Ausgabe die zweite Convocatoria seines Pitching HIFF mit dem Ziel, neue Talente zu fördern und die Schaffung von Kurzfilmen aufstrebender Profis in Spanien zu fördern.
Pitching HIFF versteht sich als Treffpunkt für junge Kurzfilme und Produzenten, die daran interessiert sind, aufstrebende professionelle Projekte zu unterstützen, indem sie Kurzfilme aus Fiktion, Dokumentarfilm, Sachliteratur und Animation anbieten.
Das Huesca International Film Festival (HIFF) kündigt die zweite Ausgabe von Work in Progress HIFF an, einer Plattform zur Förderung, Präsentation und Unterstützung iberoamerikanischer Kurzfilme in der fortgeschrittenen Phase der Postproduktion.
Die Ausschreibung zielt darauf ab, Projekte, die sich derzeit in der Bearbeitungs- oder Finalisierungsphase befinden, kreativ und industriell zu unterstützen und deren Fertigstellung und anschließende Verbreitung auf Festivals zu erleichtern.
Einsendeschluss ist der 19. März 2026 um 23:59 Uhr.
Biografilm ist international bekannt als das filmische Ereignis, das sich ausschließlich Lebensgeschichten und Qualitätskino widmet. Biografilm wird vom Verein Fanatic About Festivals unter der künstlerischen Leitung von Chiara Liberti und Massimo Benvegnù organisiert.
Biografilm fördert Wachstum, Entwicklung, Wissen, Dialog und Inklusivität durch den Einsatz der Filmsprache in all ihren Formen, wie Kunst, Unterhaltung und Industrie. Indem er reale Leben und Geschichten erzählt, zielt er darauf ab, einen freien, demokratischen Raum ohne Unterschied zu schaffen.
Für die kommende 22. Ausgabe von Biografilm freuen wir uns, den offiziellen Aufruf für nationale und internationale Filme zur Teilnahme am Festival vom 5. bis 15. Juni 2026 in Bologna zu starten.
Für detailliertere Informationen über die Veranstaltung, Programme früherer Ausgaben, Neuigkeiten über die kommende Ausgabe und über die Aktivitäten von Biografilm im Laufe des Jahres laden wir Sie ein, die Website des Festivals zu besuchen: www.biografilm.it/en/
Das Soul Center of Art & History arbeitet mit dem AfriSoul Education Center zusammen, um das BIPOC Women in Film zum Internationalen Frauentag zu feiern.
Das Soul Center Film Fest wurde ins Leben gerufen, um:
1. Präsentieren Sie eine Vielzahl von Filmen, die unser Verständnis der Welt erweitern, sich mit wichtigen Themen der sozialen Gerechtigkeit wie Rassengerechtigkeit, Einwanderung, öffentliche Sicherheit und Umweltgerechtigkeit auseinandersetzen und sich mit der Dynamik menschlicher Beziehungen befassen.
2. Verleihen Sie den Stimmen und Geschichten aufstrebender und etablierter Black and Brown-Filmemacher Ausdruck.
3. Fördern Sie Dialog, Zusammenarbeit und Aktion, indem Sie Filmemacher, Aktivisten und Zuschauer miteinander verbinden.
4. Fördern Sie durch die Kunst des Geschichtenerzählens einen Raum für kritische Reflexion und Empathie.
Betrifft: Erstes internationales Filmfestival in Kharagpur; das dreitägige „Netaji Subhas Chandra Bose International Film Festival“ findet statt.
Kharagpur, Paschim Medinipur:
In Kharagpur, der Stadt der Talente und des Erbes Bengalens, wird bald ein historischer Moment beginnen. Dies ist das erste Mal, dass in Kharagpur, der Stadt des Mutes und der Geschichte Bengals, ein Filmfestival auf internationaler Ebene stattfindet.
Radharani Films organisiert ein dreitägiges „Netaji Subhas Chandra Bose International Film Festival“ in der Gegend von Inda in Kharagpur. Dieses Filmfestival und die Messe auf internationaler Ebene finden vom 20. bis 22. März statt.
Methode zur Einreichung von Filmen:
Filmemacher aus allen Teilen der Welt können an diesem Festival teilnehmen. Das Einreichen von Filmen wurde sehr einfach und modern gestaltet. Produzenten können ihre Kreationen über Festhome versenden.
Kategorien und Auszeichnungen:
Dieses Festival betont nicht nur ein bestimmtes Genre, sondern betont auch alle Aspekte der Kreativität. Die folgenden Kategorien wurden für die Teilnahme am Wettbewerb beibehalten:
* Kurzfilm
* Mikrofilm
* Dokumentarfilm
* Musikalbum
Die Hauptattraktion des Festivals ist die riesige Sammlung von Auszeichnungen. Insgesamt werden 50 Auszeichnungen oder Preise in verschiedenen Kategorien vergeben.
Neben Trophäen und Urkunden für die beste Arbeit wird es attraktive Geldpreise (Preisgeld) geben.
Zeitplan des Festivals:
* 20. und 21. März: Sondervorführung ausgewählter Filme.
* 22. März: Kultureller Abend und große Preisverleihung.
Die Präsenz prominenter Stars und Prominenter aus der Filmbranche an allen drei Veranstaltungstagen wird den Glamour des Festivals weiter steigern.
Nachricht der Organisatoren:
Radharani Films teilte mit, dass das Hauptziel der Organisation dieses Festivals in der Region Inda in Kharagpur, bekannt als „Mini India“, darin besteht, eine gesunde Kultur zu entwickeln und der neuen Generation von Filmemachern eine internationale Plattform zu bieten. Zusammen mit der Messe wird dieses Filmfestival ein neuer Meilenstein auf der kulturellen Landkarte von Kharagpur sein.
Für detaillierte Informationen wenden Sie sich bitte an:
Radharani Films
Ort: Indien, Kharagpur, Paschim Medinipur, Westbengalen, Indien
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* (Kurzfilm)
* (Mikrofilm)
* (Dokumentarfilm)
* (Musikalbum)
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Das South Atlantic Film Festival wurde ins Leben gerufen, um die vielfältigen Beziehungen zwischen dem Ozean, seinen Territorien und seinen Kulturen zu feiern.
Die eingereichten Filme werden vom Kuratorenteam anhand der folgenden Kriterien bewertet:
- Ausrichtung auf den thematischen Schwerpunkt Südatlantik
- Die Beziehung des Films zu Territorien, Landschaften und Lebensweisen an der Küste
- Filmische Qualität unter Berücksichtigung von Sprache, Erzählung und ästhetischem Ansatz
Das Festival findet in Balneário Piçarras (SC) an der Südküste Brasiliens statt und zielt darauf ab, Filme zusammenzubringen, die sich mit dem Meer, der Lebensweise an der Küste und der Vielfalt der Völker des Südatlantiks befassen.
In ihrer ersten Ausgabe bietet die Veranstaltung kostenlose Vorführungen, Diskussionsrunden und Initiativen, die sich auf Barrierefreiheit und Publikumsentwicklung konzentrieren.
