Mister Vorky ist ein internationales Festival für Ein-Minuten- und Kurzfilme, das die besten Kurz- und Kurzfilme aus allen Kontinenten fördert. Organisatoren des Festivals ist das Independent Film Center Vorky Team, das auf diese Weise dem großen serbisch-amerikanischen Filmkünstler Slavko Vorkapich-Vorky Tribut zollt.
Das Rabat-Comedy International Film Festival gehört zu den größten Festivals der Welt, die sich ausschließlich der Komödie widmen. Das Festival bietet einzigartigen Spiel- und Kurzkomödien aus der ganzen Welt die Möglichkeit, miteinander zu konkurrieren und ihre Botschaften vor einem Publikum von Live-Comedy-Liebhabern und einer renommierten internationalen Jury zu teilen. Neben den Vorführungen werden auch Treffen mit Filmregisseuren, Schauspielern und anderen Fachleuten organisiert. Das Festival bietet auch spezielle Vorführungen, Schulungen und Meisterkurse rund um die Kunst der Komödie im Kino an.
(Auf Französisch)
Das Internationale Filmfestival Rabat-Comedy gehört zu den wichtigsten Festivals auf der ganzen Welt, die ausschließlich der Komödie gewidmet sind. Dans ce sense, le festival offre une opportunité unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant une audience de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. En marge des projections de la sélection officielle, le festival organizantes des rencontres avec des réalisateurs, acteurs et autres professionnels. Das Festival organisiert auch projektionen spéciales, des formation professionnelles und des master classes qui traitent de l'art de la comédie au cinéma.
Das „Golf von Neapel Independent Film Festival“ ist eine Veranstaltung, die als internationales Schaufenster für Filme verschiedener Art und Geschlecht dienen soll, um die Kunst zu fördern und zu verbreiten, Autoren- und experimentelle Filme, die nicht in Kinos Spielhäuser veröffentlicht werden, um den Dialog zwischen verschiedenen Erfahrungen und , um einen Treffpunkt für die Unterstützung der Kinokultur zu schaffen.
Das Internationale Filmfestival „0+“ richtet sich an:
1. Förderung und Popularisierung hochwertiger Filme, die bei Kindern und Jugendlichen ein positives, kreatives und prägendes Weltbild fördern und gemeinsame menschliche Werte wie Familie, Kindheit, Freundschaft, Freundlichkeit, Natur, Liebe zum Beruf usw. stärken.
2. Integration von Kino und Bildung durch die Schaffung einer Sammlung wertorientierter Filme für die Durchführung von Bildungsvorführungen in Schulen und sozialen Einrichtungen Russlands.
FeCha ist das Festival de Cine Hispanófono de Atenas und wurde erstmals 2016 mit großem Erfolg organisiert.
Das Festival konzentriert sich auf die Vorführung aktueller spanischsprachiger Filme aus Spanien, Argentinien, Mexiko, Kuba, Chile, Kolumbien usw. und zeigt den reichen filmischen Reichtum dieser Länder.
Das Festival hat seit Juni 2016 mehr als 20.000 Zuschauer angezogen. Mehrfach ausgezeichnete Filme aus Spanien und Lateinamerika werden auf dem Festival uraufgeführt. Mit seinen ausverkauften Vorführungen und einem vielfältigen Programm hat Athen seine Liebe zur spanischsprachigen Kultur und zum spanischsprachigen Kino unter Beweis gestellt.
Das Festival bietet auch:
-CortoFecha, eine Vorführung einer Sammlung spanischsprachiger Kurzfilme aus Spanien und Lateinamerika, die bei freiem Eintritt gezeigt werden.
-DocuFecha, Vorführung spanischsprachiger Dokumentarfilme aus Spanien und Lateinamerika, die bei freiem Eintritt gezeigt werden.
-Diversidad, Vorführung von spanischsprachigen LGBTQ+-Filmen aus Spanien und Lateinamerika, die bei freiem Eintritt gezeigt werden.
-Fechaniños, Vorführung spanischsprachiger Kinderfilme aus Spanien und Lateinamerika, die bei freiem Eintritt gezeigt werden.
Das wichtigste FeCHA-Festival findet im Frühsommer zwischen Mai und Juni statt. Die Satellitenveranstaltung von FeCHA, Días de Cine Hispanófono, findet jedes Jahr vom 12. bis 14. Oktober statt. Filme, die während des Festivals nicht gezeigt wurden, werden dort gezeigt.
Showcase 2024 des African Short Film Observatory: Wir feiern das afrikanische Kino
Begeben Sie sich mit uns im Mai auf eine außergewöhnliche filmische Reise im Showcase des African Short Film Observatory. Dieses Online-Festival ist der faszinierenden Welt der afrikanischen Kurzfilme gewidmet, in der Geschichtenerzählen und Kultur in exquisiter Harmonie verschmelzen. Unser Ziel ist es, die unglaublichen Talente hinter diesen Filmen zu beleuchten und sie und die afrikanische Filmlandschaft durch eine umfassende Untersuchung des Mediums Kurzfilm zu stärken.
Was zu erwarten ist:
Vielfältige Kurzfilme: Entdecken Sie eine kuratierte Auswahl an Kurzfilmen afrikanischer Künstler. Diese Filme umfassen verschiedene Genres, darunter Fiktion, Dokumentarfilm, Animation und Experimentalfilm.
Künstler im Rampenlicht: Wir glauben daran, die Künstler hinter den Filmen zu feiern. In Fragerunden und ausführlichen Diskussionen erhalten Sie einen Einblick in die kreativen Köpfe, die die Zukunft des afrikanischen Kinos gestalten.
Kulturelle Erkundung: Tauchen Sie ein in die reiche Vielfalt der afrikanischen Kultur und des Geschichtenerzählens. Die für die Präsentation ausgewählten Filme stammen entweder von afrikanischen Künstlern oder befassen sich intensiv mit afrikanischen Themen und bieten so einen einzigartigen Einblick in die Erzählungen des Kontinents.
Empowerment: Im Mittelpunkt unserer Mission steht die Stärkung von Filmemachern. Durch aufschlussreiche Studien, Analysen und gemeinsame Initiativen wollen wir das afrikanische Kino auf der globalen Bühne positionieren. Wir glauben an die Bedeutung von unabhängigen Filmen und Studentenfilmen und möchten sie der Welt zugänglich machen!
Engagement in der Gemeinschaft: Treten Sie einer lebendigen Gemeinschaft von Filmenthusiasten, Filmemachern und Wissenschaftlern bei, die Ihre Leidenschaft für die Magie von Kurzfilmen und das afrikanische Kinoerlebnis teilen.
Das African Short Film Observatory Showcase 2024 ist nicht nur ein Festival, es ist ein Fest der afrikanischen Kreativität und eine Plattform, auf der Künstler glänzen können. Wir laden Sie ein, Teil dieser bemerkenswerten Reise zu sein, während wir die Macht des Geschichtenerzählens und die Stimmen würdigen, die die Welt des Kinos bereichern. Lassen Sie uns gemeinsam das afrikanische Kino und seine unglaublichen Künstler fördern.
Merken Sie sich das Datum vor und halten Sie sich über Updates auf unserer Website und unseren Social-Media-Kanälen auf dem Laufenden. Halten Sie Ausschau nach unserem monatlichen Showcase. Wir sehen uns im Mai zu unserer ersten Ausgabe!
Begeben Sie sich mit uns auf eine filmische Reise, wenn wir die erste Ausgabe von Decolonizing Frames herausbringen, einer Filmkritik, die aus einem Doktorandenprojekt hervorgegangen ist, das sich der Dekolonialität widmet, in Zusammenarbeit mit Gomboc und ihrem Ortometraggi Film Festival.
Decolonizing Frames zielt darauf ab, Narrative jenseits der Grenzen nordamerikanischer und europäischer Perspektiven zu enträtseln und das alternative Wissen und die Identitäten indigener und indigener Völker auf der ganzen Welt zu feiern.
Heutzutage erleben wir die Folgen des Kolonialismus in all seinen Aspekten: Rassismus, Patriarchat, kultureller, wirtschaftlicher und politischer Kapitalismus und Hegemonie.
Decolonizing Frames versucht, sich mit diesen Hinterlassenschaften auseinanderzusetzen und sie abzubauen, indem alternative Narrative beleuchtet werden. Mit Kurzfilmen wollen wir den Status Quo durchbrechen, eine Neubewertung gesellschaftlicher Normen fördern und die Wertschätzung für unterschiedliche Wissenssysteme und Lebensweisen fördern.
Unser Ziel ist es, Vorurteile herauszufordern und die Wertschätzung für alternative Identitäten zu fördern, die oft als minderwertig marginalisiert werden. Durch das leistungsstarke Medium Kurzfilme ermutigen wir Produzenten, den Reichtum an Kulturen, Muttersprachen und Lebensweisen zur Schau zu stellen und so zu einem kollektiven Verständnis dekolonialer Perspektiven beizutragen. Wie Freya Schiwy feststellt, „sind Videomacher dann auch an einer sogenannten „Wissensrevolution“ beteiligt, einem Versuch, den Geist zu dekolonialisieren“.
Als erste Ausgabe dieser Filmkritik möchte Decolonizing Frames ein Katalysator für bedeutungsvolle Gespräche sein und Stimmen und Erzählungen, die in der Vergangenheit übersehen wurden, verstärken. Wir laden Filmemacher ein, Teil dieser transformativen Reise zu sein und Arbeiten einzureichen, die zum Diskurs über Dekolonialität beitragen und den Weg für zukünftige Ausgaben der Erforschung und Entdeckung ebnen.
Die erste Ausgabe von Decolonizing Frames wird 2024 in Turin und Mailand stattfinden. Es wird an Schulen Premiere haben, die am zugehörigen Doktorandenprojekt teilnehmen und Schüler und Pädagogen an einer multimedialen Erforschung alternativen Wissens beteiligen. Anschließend wird die Filmkritik ihre Reichweite auf den öffentlichen Raum in beiden Städten ausdehnen, um eine breitere Sichtbarkeit zu gewährleisten und den öffentlichen Diskurs anzuregen. Um das Engagement zu intensivieren, werden ausgewählte Regisseure die Möglichkeit haben, an Online-Interviews teilzunehmen, sodass sie direkt mit ihrem Publikum interagieren und ihre Vision von Dekolonialität teilen können, wodurch ein tieferes Verständnis der in ihren Filmen präsentierten Erzählungen gefördert wird.
Sie haben bis zum 31. März, 23:59 Uhr Zeit, Ihre Kurzfilme einzureichen.
Ihre Kurzfilme müssen sich eingehend mit dem Kernthema der Dekolonialität auseinandersetzen: von unkonventionellen landwirtschaftlichen Praktiken bis hin zu unterschiedlichen politischen Regierungsmodellen in indigenen Gemeinschaften, von der Intersektionalität der Identitäten marginalisierter Gemeinschaften bis hin zu alternativen Bildungssystemen, die indigenes Wissen, Muttersprachen, traditionelle Weisheit und kulturelle Wiederbelebung in den Vordergrund stellen und so koloniale Normen in Frage stellen und ein tieferes Verständnis alternativer Narrative fördern.
Das Visualízame Festival begann 2011.
Das Hauptziel von Visualízame, das von der Fundación Inquietarte organisiert wird, besteht darin, als Plattform für die Verbreitung von Filmarbeiten zu dienen, an denen Frauen an Regie, Drehbuch und/oder Produktion beteiligt sind.
Ebenso dienen sie als Verbreitungsplattform für Kurzfilme, die neben der Achtung der Menschenrechte auch die Gleichstellung fördern. Aus diesem Grund haben wir zwei Sonderpreise für Kurzfilme vergeben, die sich für die Agenda 2030 der Ziele für nachhaltige Entwicklung einsetzen, sowie für Filme, deren Handlung sich mit dem Thema Tod und Trauer befasst.
Das Nationale und Internationale Filmfestival von Los Llanos, das 2011 begonnen hat, findet zum 12. Mal statt. Heute verfolgt es sein Hauptziel, Räume für die Verbreitung und die Ausbildung des venezolanischen Films zu suchen und zu stärken, und bezieht diese Bezeichnung zum ersten Mal in das Set lateinamerikanischer und iberoamerikanischer Kinematografien ein.
Einsendeschluss: 19. April 2024
Faith in Film ist ein Boutique-Filmfestival und ein Drehbuchwettbewerb, der in der historischen Innenstadt von Tucson stattfindet, einer Gegend, die reich an Geschichte und Kultur ist.
Unser Ziel ist es, ein Filmfestival und einen Drehbuchwettbewerb ins Leben zu rufen, die letztlich die Karrieren von Autoren und Filmemachern aus dem Glauben fördern und etablierten Künstlern den Übergang zu glaubensorientierten Filmen erleichtern; und glaubensorientierte Filme einem breiten Publikum vorzustellen, um ihnen letztendlich dasselbe Multiple zu bieten Veröffentlichungspläne und Einnahmequellen auf Plattformen, die traditionelle Studiofilme und hochwertige Independent-Filme genießen; und um Autoren und Filmemacher aller Glaubensrichtungen zu inspirieren, zu präsentieren, zu unterstützen und weiterzuentwickeln, um glaubensbasierte Filme zu drehen, die andere berühren, bewegen und inspirieren; und Filmemacher und Verleiher ermächtigt, mehr Filme mit einem Element des Glaubens zu drehen und zu vertreiben.
Unser Drehbuchwettbewerb akzeptiert Drehbücher in Spielfilmlänge (bis zu 135 Seiten), Kurzfilmdrehbücher (bis zu 50 Seiten), Theaterstücke, Sitcom-Piloten und dramatische Fernsehpiloten.
Unser Filmfestival akzeptiert Langfilme mit einer Länge von bis zu 140 Minuten und Kurzfilme (bis zu 45 Minuten Länge) in verschiedenen Kategorien. Es ist eine Feier des Filmemachens, die es Künstlern und Branchenfachleuten auf allen Ebenen ermöglicht, sich zu vernetzen und ihre Arbeiten zu präsentieren. Für viele Filmemacher wird es das erste Mal sein, dass jemand ihre Arbeit auf der Leinwand sieht.
Faith in Film ist eine Produktion von Cinema Public House. Wir sind ein in den USA ansässiges unabhängiges Festivalunternehmen, das sowohl Live-Festivals als auch Online-Festivals auf der ganzen Welt produziert.
Wir wollen unsere Liebe zum Kino mit allen Menschen teilen. Das Roadside Film Festival wurde entwickelt, um Experimental- und Indie-Filme im öffentlichen Raum zu zeigen. Die ausgewählten Filme werden an frei zugänglichen Orten gezeigt, um eine echte Begegnung mit dem Publikum zu ermöglichen.
Wir glauben, dass das Kino für alle zugänglich sein sollte. Unser Konzept verwandelt gewöhnliche öffentliche Räume in lebendige Freilufttheater und schafft so ein gemeinsames Erlebnis, das traditionelle Grenzen überschreitet. Von belebten Stadtplätzen bis hin zu friedlichen Parks bringen wir den Menschen das Kino näher und fördern so ein Gefühl der Gemeinschaft und des Feierns.
13. Ausgabe des RIURAU FILM FESTIVAL
Anforderungen:
-Produktionsdatum nach dem 01.01.2023.
-Dauer der Kurzfilme: weniger als 20 Minuten.
-Nur fiktionale Kurzfilme.
-Untertitel in Englisch, Spanisch und Valencianisch gemäß den Regeln.
Kategorien:
-Tanzfilm (Multiperspektive+Fragmentierung+Kontinuität)
-Allgemeine Belletristik (kostenloses Thema)
-Fiktion zur sozialen Vielfalt (kulturell, funktionell, geschlechtsspezifisch, sexuell, altersbezogen...)
-Fiktion zur Nachhaltigkeit (ökologisch, wirtschaftlich, soziokulturell)
-Ficció in Valencià (kostenloses Thema)
-Fiktion El Nostre Cinema (verbunden mit der Region La Marina Alta in Alicante)
Preise in Höhe von 4.100€: 8 Geldpreise und Statuette + 1 Sonderpreis für Kurzfilme unter der Regie einer Frau + 7 Diplome
Dies ist ein Auszug aus den Grundlagen. Die vollständigen Regeln finden Sie in der Ausschreibung und auch auf der Website: riuraufilmfestival.com
IIFFA steht für den Indian International Film Festival Award. Es scheint eine Veranstaltung zu sein, die das unabhängige Filmemachen feiert und Filmemachern eine Plattform bietet, auf der sie ihre Kreativität unter Beweis stellen können.
INDIEN nutzt die Medienplattform als Instrument, um Zuschauer in Städten, Ländern und Kontinenten miteinander zu verbinden.
Mit gleichzeitigen Vorführungen (ONLINE-FESTIVALS) und Live-Fragerunden hat das Publikum die Möglichkeit, ein Filmfestival aus kilometerweiter Entfernung zu erleben.
#IIFFA wurde aus dem Stolz Indiens heraus gegründet
Wir bieten Studenten und Profis eine breite Plattform — schauen Sie sich ihre Filme auf internationaler Bühne an, um sich zu beweisen.
Wir veranstalten unser Filmfestival in den Monaten MAI und DEZEMBER zu jeder Jahreszeit mit großartigen Vereinbarungen mit angesehenen Jurygremien auf verschiedenen Kontinenten, um Ihre Filme zu beurteilen und eine Fragerunde zu organisieren. Machen Sie einen Schritt und veröffentlichen Sie Ihre Filme auf unserer Plattform und geben Sie Ihr Bestes.
Die VIII. Ausgabe des Guayaquil International Film Festivals wird vom 25. August bis 1. September 2022 aus der Stadt Santiago de Guayaquil, Ecuador, im Hybridmodus gefeiert. Mit Vorführungen in Theatern und Online-Plattformen, Workshops, Foren und Meisterkursen. Das größte Filmemacherlebnis der Stadt.
Festival de Cinema de la Terra Alta, 8. Ausgabe - in-FCTA
Weitere Informationen finden Sie in den Regeln des Wettbewerbs:
www.infcta.com
Mit dem Namen Illusive Eye wird der optische Prozess hervorgerufen, bei dem Animationen in unserem Gehirn ablaufen, indem aus der Täuschung, die durch die schnelle aufeinanderfolgende Belichtung von Bildern entsteht, Bewegung erzeugt wird. Animation bietet die Konstruktion glaubwürdiger Universen, die uns von den Grenzen der unmittelbaren Realität befreien können.
Mit dem Aufkommen der aktuellen Kommunikationstechnologien hat die Animation noch mehr an Bedeutung gewonnen als in den Bereichen Film, Didaktik und Videospiele. Mit dem Internet und der Leistungsfähigkeit von Mobiltelefonen, mobilen Anwendungen und der Vernetzung von Geräten und Institutionen mit dem Netzwerk sind Animationen heute zu einem wesentlichen Bestandteil der Sprache der Interaktion zwischen dem Benutzer und der Welt geworden.
Diese audiovisuelle Sprache hat ihren diskursiven Horizont so weit erweitert, wie es die menschliche Vorstellungskraft erreicht, und ihre technische Entwicklung hat es ihr ermöglicht, die Realität zu überwinden, indem sie einen fantastischen Strudel geöffnet hat, der immersive Erlebnisse und hohe Dosen von Empathie sowie Tonnen von Fans jeden Alters und auf der ganzen Welt bietet und jedes Thema mit großen ästhetischen Beiträgen und unterschiedlichen Tiefenstufen entwickelt.
Zu Ehren dieses Abgrunds der Kreativität und als Einladung, in ihn einzutauchen, wurde dieser Treffpunkt für Schöpfer, Wissenschaftler und Amateure geschaffen. Es geht nicht nur darum, seine Stärke in der aktuellen Filmerzählung zu zeigen, sondern auch das Vorhandensein anderer Arten von Reden, die auf diesem visuellen Ausdrucksmittel aufbauen: GIFs, Memes, Sticker, Emoticons, Überschriften, Symbole für soziale Netzwerke, Benutzeroberflächenelemente, Banner, Werbeaktionen und alle Arten von Elementen, die aus der Illusion eines Auges entstehen.
Wir organisieren dieses Festival, um einen neuen Grund für die Produktion und Präsentation von Filmen und anderen Kunstwerken zu schaffen, die sich mit den Problemen und Reichtümern der Welt befassen, und um Pionierarbeit bei der Schaffung einer kostenlosen Plattform zu leisten und diese Werke zu belohnen. Wir leben in einer Zeit, in der zu viele Informationen und Beiträge, die nicht als Information betrachtet werden können, in beunruhigend schnellem Tempo in allen plausiblen Kanälen fließen. Wir organisieren dieses Festival, damit wir alle gemeinsam nach etwas Lokalem und Kleinerem suchen können, und was noch wichtiger ist, nach dem, was wahr und echt ist.
Die ökologischen Probleme nehmen zu und werden immer vielfältiger; wir erleben jedoch auch hoffnungsvolle Entwicklungen. Wir organisieren dieses Festival, um eine Plattform zu schaffen, die diese Hoffnung nährt. Wir hoffen, dass die Einwohner von Bozcaada, Landwirte, Produzenten, Wissenschaftler, Künstler und all unsere Gäste durch unser Festival über die aktuellen technologischen Entwicklungen, Umweltkatastrophen und Innovationen, die neuesten dokumentarischen Techniken und auch über die Existenz der anderen informiert werden. Wir hoffen, dass unser Festival zur Förderung der Solidarität beiträgt.
WÄHREND DIE NEW YORKER THEATER GESCHLOSSEN SIND, WERDEN WIR WÖCHENTLICHE ONLINE-VORFÜHRUNGEN UND ONLINE-FRAGE&A'S DURCHFÜHREN, BIS DER GESUNDHEITSNOTFALL VORBEI IST.
FILME, DIE WÄHREND DIESER ZEIT ONLINE GEZEIGT WERDEN, WERDEN EBENFALLS FÜR EINE LIVE-KINOVORFÜHRUNG GEPLANT, SOBALD DIE NEW YORKER THEATER ERÖFFNET WERDEN DÜRFEN.
NewFilmMakers NY ist die längste Filmserie New Yorks.
Die Veranstaltungen finden wöchentlich im Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY statt. Anthology ist New Yorks ikonisches Theater, das 1970 von Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka und Stan Brakhage eröffnet wurde. Weitere Informationen finden Sie unter http://anthologyfilmarchives.org/about/about.
NewFilmMakers zeigt das ganze Jahr über rund 700 Kurz- und Feature-Länge-Projekte, die in besondere Interessenabende zusammengefasst sind. Einige unserer laufenden Programme umfassen NewLatino, Middle East, Christian Sex, kommende Frauen, Experimentelle und Kriminalität & Bestrafung. NewFilmMakers ist eine internationale Serie mit Blick auf Filme, die im Tri-State (NY - NJ - PA) und Umgebung gedreht werden.
Während seiner 22-jährigen Laufzeit hat NewFilmMakers eine Plattform für erste und erfahrene Filmemacher zur Verfügung gestellt. Dies muss nicht Ihr erster Film sein, der sich bei NewFilmMakers einreicht. Einige der Filme, die wir zu sehen hatten, sind der Indie Spirit Award Gewinner „Too Much Sleep“, „The Blair Witch Project“ und der Academy Preisträger „Mr. Hublot“.
