Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
Das Internationale Film- und Menschenrechtsfestival HUMANS FEST, das seit 2008 in Valencia stattfindet, ist eine der wichtigsten Initiativen, die von der Fundación por la Justicia gefördert werden. Ziel ist es, die audiovisuelle Kultur sowohl der breiten Öffentlichkeit als auch besonders gefährdeten Zielgruppen näher zu bringen und gleichzeitig für Menschenrechte einzutreten und ihre Verletzungen weltweit anzuprangern. Darüber hinaus bietet es eine Reihe von Aktivitäten mit sozialem Schwerpunkt.
Die 16. Ausgabe des HUMANS FEST findet vom 29. Mai bis 7. Juni 2025 statt.
Biografilm ist international bekannt als das filmische Ereignis, das sich ausschließlich Lebensgeschichten und Qualitätskino widmet. Biografilm wird vom Verein Fanatic About Festivals unter der künstlerischen Leitung von Chiara Liberti und Massimo Benvegnù organisiert.
Biografilm fördert Wachstum, Entwicklung, Wissen, Dialog und Inklusivität durch den Einsatz der Filmsprache in all ihren Formen, wie Kunst, Unterhaltung und Industrie. Indem er reale Leben und Geschichten erzählt, zielt er darauf ab, einen freien, demokratischen Raum ohne Unterschied zu schaffen.
Für die kommende 21. Ausgabe von Biografilm freuen wir uns, den offiziellen Aufruf für nationale und internationale Filme zur Teilnahme am Festival vom 06-16. Juni 2025 in Bologna zu starten.
Für detailliertere Informationen über die Veranstaltung, Programme früherer Ausgaben, Neuigkeiten über die kommende Ausgabe und über die Aktivitäten von Biografilm im Laufe des Jahres laden wir Sie herzlich ein, die Website des Festivals zu besuchen: www.biografilm.it/en/
Mit dem Namen Illusive Eye wird der optische Prozess hervorgerufen, bei dem Animationen in unserem Gehirn ablaufen, indem aus der Täuschung, die durch die schnelle aufeinanderfolgende Belichtung von Bildern entsteht, Bewegung erzeugt wird. Animation bietet die Konstruktion glaubwürdiger Universen, die uns von den Grenzen der unmittelbaren Realität befreien können.
Mit dem Aufkommen der aktuellen Kommunikationstechnologien hat die Animation noch mehr an Bedeutung gewonnen als in den Bereichen Film, Didaktik und Videospiele. Mit dem Internet und der Leistungsfähigkeit von Mobiltelefonen, mobilen Anwendungen und der Vernetzung von Geräten und Institutionen mit dem Netzwerk sind Animationen heute zu einem wesentlichen Bestandteil der Sprache der Interaktion zwischen dem Benutzer und der Welt geworden.
Diese audiovisuelle Sprache hat ihren diskursiven Horizont so weit erweitert, wie es die menschliche Vorstellungskraft erreicht, und ihre technische Entwicklung hat es ihr ermöglicht, die Realität zu überwinden, indem sie einen fantastischen Strudel geöffnet hat, der immersive Erlebnisse und hohe Dosen von Empathie sowie Tonnen von Fans jeden Alters und auf der ganzen Welt bietet und jedes Thema mit großen ästhetischen Beiträgen und unterschiedlichen Tiefenstufen entwickelt.
Zu Ehren dieses Abgrunds der Kreativität und als Einladung, in ihn einzutauchen, wurde dieser Treffpunkt für Schöpfer, Wissenschaftler und Amateure geschaffen. Es geht nicht nur darum, seine Stärke in der aktuellen Filmerzählung zu zeigen, sondern auch das Vorhandensein anderer Arten von Reden, die auf diesem visuellen Ausdrucksmittel aufbauen: GIFs, Memes, Sticker, Emoticons, Überschriften, Symbole für soziale Netzwerke, Benutzeroberflächenelemente, Banner, Werbeaktionen und alle Arten von Elementen, die aus der Illusion eines Auges entstehen.
Die neunzehnte Ausgabe des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet ihre Ausschreibung vom 30. November bis 7. März 2025 für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker, insbesondere in Lateinamerika, sind.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke vorgestellt, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind. Die neunzehnte Version des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet vom 30. November bis 7. März 2025 seine Ausschreibung für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker sind. vor allem in Lateinamerika.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke hervorgehoben, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und die auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind.
Willkommen beim Northstar Filmfare International Film Festival — einer avantgardistischen Kinoreise, die über traditionelle Grenzen hinausgeht. Das NFIFF konzentriert sich darauf, aufstrebende Filmemacher in der dynamischen Welt des Kinos zu stärken. Es legt Wert darauf, Ihre Arbeit weltweit zu präsentieren, die Berichterstattung in der Presse zu sichern und Verbindungen zu einflussreichen Persönlichkeiten der Branche zu pflegen.
Bei NFIFF heißen wir Filmemacher aus der ganzen Welt herzlich willkommen und freuen uns auf Filme, die Mut, Entschlossenheit und einzigartige Stimmen verkörpern. Unser Engagement erstreckt sich auch auf die Unterstützung von Inhaltserstellern und die Schaffung eines Umfelds, in dem Kreativität gedeiht.
Im Bereich NFIFF steht das Filmemachen jeden Monat im Rampenlicht. Die Gewinner erhalten einen exklusiven Lorbeer und eine Urkunde als konkrete Anerkennung ihrer Leistungen. Reichen Sie noch heute Ihr Meisterwerk ein und entdecken Sie mit NFIFF neue Horizonte in der Welt des Filmemachens.
Maravíllame, das Internationale Kurzfilmfestival der Universität von Cádiz, hat sich zum Ziel gesetzt, die Filmkultur zu fördern und den Austausch von Talenten und Wissen zwischen Universität und Beruf zu erleichtern.
Sie findet am 8., 9. und 10. April 2025 in Jerez de la Frontera statt und ihr Programm umfasst eine Ausstellung mit Kurzfilmen von Universitätsstudenten, einen Wettbewerb mit Preisverleihung in den Kategorien Kurzfilm und Kurzdokumentarfilm, eine Meisterklasse mit Preisverleihung in den Kategorien Kurzfilm und Kurzdokumentarfilm, eine Meisterklasse mit Preisverleihung in den Kategorien Kurzfilm- und Dokumentarfilm, Meisterkurse, Runde Tische und Workshops mit der Teilnahme von nationalen und internationalen Fachleuten und Lehrer.
Darüber hinaus werden Treffpunkte für Fachleute und Studenten geschaffen, um Netzwerke und Synergien zu schaffen, die zur Entwicklung der spanischen Filmindustrie und zur Förderung der an unseren Universitäten ausgebildeten jungen Talente beitragen.
ÖFFNE DEINEN GEIST
WILLKOMMEN bei NRFF Dreamers of Dreams. Zu Beginn einer neuen Ära technologischer und wissenschaftlicher Entdeckungen wird dieses Festival Ihre Fantasie anregen und Sie dazu inspirieren, über die Grenzen des Alltags hinauszudenken. Wir laden Filmemacher ein, Kurz- und Spielfilme mit einem Thema aus den Bereichen SCIENCE FICTION, FANTASY, EXPERIMENTAL, SPIRITUELL/PHILOSOPHISCH oder KUNST/MUSIK einzureichen. Dies kann eine Erzählung, ein Dokumentarfilm, ein Tanz- oder Musikvideo oder eine Animation sein. Das Festival findet im März 2025 in London, Großbritannien, statt.
NRFF hat Welt- und britische Premieren sowie Filme gezeigt, die später einen Oscar gewannen!
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission von NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente.
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich fantasievoll, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
DIE GRENZEN DER REALITÄT ÜBERSCHREITEN
Während des Festivals hoffen wir, eine Vielzahl von Geschichten zeigen zu können, die den menschlichen Zustand, die menschlichen Erfindungen und Vorstellungskraft sowie unseren Wunsch, neues und unerforschtes Gebiet zu erkunden, feiern und darüber nachdenken.
Besuchen Sie uns auf Instagram für die Höhepunkte der bisherigen Programme
oder gehe zu: www.dreamersfilmfestival.com
Seit Juni 2024 organisieren wir unabhängige und internationale Kinovorführungen in Lissabon, wobei der Schwerpunkt auf Kurzfilmen liegt.
Die Mission unseres Festivals ist es, Kultur für alle zugänglich zu machen!
Curtas na Cesta heißt auf Englisch Shorts in the Basket, weil wir unsere Zeit darauf verwenden, das beste und frischeste Kino herauszuholen.
Tigers Dance ist ein Filmfestival, das kurzen Tanzfilmen für die Kamera gewidmet ist, die für jedes Publikum geeignet sind. Es wird im Rahmen einer Mittelschulklasse zum Thema Tanz auf Film entschieden, und wir hoffen, eine Vielzahl von kurzen Tanzfilmen in unser Programm aufnehmen zu können.
Monfilmat ist ein internationales Filmfestival, bei dem die Landschaft ein besonderes Gewicht bei der Entwicklung der Handlung, der Fiktion, des Dokumentarfilms, der Kreation von Autoren oder der Unterhaltung für Kinder hat.
Schauen Sie auf unserer Facebook-Seite vorbei
Vom 19. bis 22. Juni 2025 in Amposta.
Das Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) ist ein jährliches Filmfestival, das innovative unabhängige Filmemacher und Künstler aus der ganzen Welt präsentiert.
HKKFF hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente zu inspirieren, zu motivieren und auszuzeichnen.
Das Hong Kong Kowloon Film Festival akzeptiert alle Formen und Genres: Kurzfilme, mittellange Filme, Spielfilme, Dramen, Experimentalfilme, Komödien, Horror, Slow Cinema, Science-Fiction, Fantasy, Animation und Dokumentarfilm.
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
„parapacurts“ ist ein internationales Comedy-Kurzfilmfestival im Rahmen von „Parapariures“, bei dem sowohl das Publikum als auch die Jury ihre Lieblingskurzfilme auswählen werden.
Das Festival findet am 9., 16. und 23. Mai 2025 in Sabadell (Barcelona) statt.
Das 3. CINE RO — Rondônia Film Festival, das im August 2025 stattfindet, ist eine filmische Veranstaltung, die die Vielfalt und den Reichtum des nationalen und internationalen Kinos feiert. Dieses Festival bietet Filmemachern aus ganz Brasilien und der ganzen Welt eine Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren, wobei der Schwerpunkt auf Produktionen liegt, die die verschiedenen Facetten der Gesellschaft widerspiegeln.
In einem hybriden Format wird das Festival sowohl persönlich als auch virtuell abgehalten und bietet über seine offizielle Website und die Social-Media-Kanäle einen breiten Zugang zu einem vielfältigen Publikum. Dieses Format ermöglicht es dem Festival, Zuschauer außerhalb der geografischen Grenzen von Rondônia zu erreichen und so ein inklusiveres und zugänglicheres Kinoerlebnis zu fördern.
CINE RO begrüßt eine breite Palette von Werken, darunter Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Experimentalfilme, Studentenprojekte, Musikvideos und nationale Spielfilme. Mit verschiedenen Kategorien hebt das Festival die Kreativität und das Talent verschiedener Genres und Formate hervor, von Kurzwerken bis hin zu umfangreicheren Erzählungen.
Das Festival zeichnet sich auch durch seine thematischen Präsentationen aus, die sich mit Themen und Erfahrungen rund um Weiblichkeit, schwarze Kultur, indigene Identität und mehr befassen. Dies spiegelt sein Engagement wider, relevante soziale Probleme anzugehen und sichtbar zu machen und die kulturelle Vielfalt zu fördern.
Die Einreichungen für das Festival werden online über Google Forms und Festhome eingereicht, um ein transparentes und zugängliches Auswahlverfahren zu gewährleisten. Ausgewählte Filme werden nicht nur während des Festivals gezeigt, sondern werden auch in verschiedenen Kategorien gegeneinander antreten. Die Preise zielen darauf ab, herausragende Leistungen in jedem Segment anzuerkennen und zu würdigen.
13. jährliches internationales Studentenfilmfestival 2026 Opavský páv
Opavský páv ist ein internationales Studentenfilmfestival in Opava.
Opavský páv ist ein Projekt des Instituts für Film-, Fernseh- und Rundfunkgestaltung der Fakultät für Philosophie und Wissenschaft in Opava.
Das Festival ist gemeinnützig, der Eintritt zu allen Vorführungen ist frei.
Chhayanat ist nicht nur ein weiteres Filmfestival!
Seit seiner Gründung ist das Chhayanat Film and Theatre Festival an der Universität Jadavpur eine Bastion für alternative kulturelle Ausdrucksformen. Dieses Festival hat sich zu einer wichtigen Plattform für filmische und theatralische Erkundungen entwickelt. Es wurzelt in einem tiefgreifenden Engagement, dominante Narrative herauszufordern und sich für sozialen Wandel einzusetzen. Chhayanat lässt sich von filmischen Bewegungen wie dem poetischen Realismus, dem italienischen Neorealismus, der französischen New Wave, dem Surrealismus und dem iranischen Kino und dem Weltkino sowie der reichen Tradition des sozial bewussten Theaters inspirieren und ist zu einem Treffpunkt für Filmliebhaber geworden. Es umfasst eine antifaschistische und antiimperialistische Perspektive. Der Einfluss des italienischen Neorealismus auf Chhayanat zeigt sich in der Filmauswahl des Festivals, bei denen rohe Emotionen, persönliches Geschichtenerzählen und drastische Schilderungen sozialer Ungerechtigkeit im Vordergrund stehen.
Der Impuls für die Gründung des Chhayanat Film Festivals entspringt dem tief verwurzelten Wunsch, Filme zu zeigen, die nicht nur unterhalten, sondern auch herausfordern und zum Nachdenken anregen. Es ist eine Feier des Kinos, die über die bloße Unterhaltung hinausgeht und sich mit politischen und sozialen Kommentaren befasst. Von Werken von Regisseuren, die den Geist des Widerstands verkörpern, wie Mrinal Sen und Ritwik Ghatak, bis hin zu zeitgenössischen Filmemachern wie Jafar Panahi und Jean-Luc Godard, die die Grenzen des Geschichtenerzählens überschreiten, bietet Chhayanat eine Plattform für Stimmen, die im Mainstream-Kino oft ungehört bleiben.
Darüber hinaus dehnt das Festival seine Aufmerksamkeit auf das Theater aus und erkennt die inhärente Verbindung zwischen den beiden Kunstformen an. Chhayanat stützt sich auf die revolutionären Werke von Dramatikern wie Bertolt Brecht, Federico García Lorca und Augusto Boal und unterstreicht die Bedeutung der Meinungsfreiheit im Theater. Es ist eine Hommage an das Erbe von Persönlichkeiten wie Shambhu Mitra, Utpal Dutt und Badal Sircar, die das Theater als Instrument für sozialen Wandel nutzten.
