Das Don Bosco Global Youth Film Festival (DBGYFF) ist ein jährliches Filmfestival für ein breites Publikum, das darauf abzielt, Jugendliche auf der ganzen Welt zu ermutigen, auszubilden und zu stärken. Diese Plattform bietet Kurzfilmemachern die einmalige Gelegenheit, Anerkennung für ihr Können zu erhalten, ihre Filme einem breiteren Publikum auszustellen, Kontakte zu gleichgesinnten und leidenschaftlichen Filmemachern zu knüpfen und sich von Branchenveteranen inspirieren zu lassen. Indem DBGYFF Kurzfilme ins Rampenlicht rückt, fördert es nicht nur aufstrebende Talente, sondern bereichert auch die vielfältige filmische Bandbreite des Festivals.
DBGYFF lädt junge Menschen zwischen 14 und 25 Jahren ein, an diesem Festival zum Thema „I Have A Dream“ — Jugend und Klimawandel — Mutter Erde sauberer und grüner machen — teilzunehmen und ihre Beiträge in einer der fünf Kategorien hochzuladen: 2-minütige Kurzfilme; 5-Minuten-Kurzfilme; 5-minütige Animationsfilme; 5-minütige Musikvideos; 10-minütiger Dokumentarfilm.
Alle Informationen zu diesem Festival können in 5 Sprachen (Englisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch und Französisch) auf dem Webportal abgerufen werden: www.dbgyff.com.
Das Internationale Filmfestival FENAVID findet jährlich in der Stadt Santa Cruz, Bolivien, statt. Das von der Audiovisual Foundation (FUNDAV) organisierte Festival hat sich zum wichtigsten Filmereignis in Bolivien und zu einem der relevantesten in Lateinamerika entwickelt.
Seit der ersten Version im Jahr 2001 wurden bei diesem Treffen, das die Grenzen Boliviens und Amerikas überschritten hat, mehr als 10.000 audiovisuelle Werke aus 30 Ländern präsentiert.
In jeder Version bietet FENAVID der Öffentlichkeit mehr als 150 Vorführungen von Spielfilmen, Kurzfilmen, Musikvideos und einer Reihe von audiovisuellen Werken, die der Öffentlichkeit kostenlos ausgestellt werden.
FENAVID hat immer erstklassige Gäste. An der Veranstaltung nahmen international bekannte Persönlichkeiten wie Celso Franco, Protagonist von „7 Boxes“, Marisol Correa, kolumbianische Schauspielerin, Alexandre Rodrigues und Leandro Firmino de Hora (Protagonisten des gefeierten brasilianischen Films „Ciudad de Dios“), die argentinische Produzentin Vanessa Ragone (Gewinner des Oscars für den besten ausländischen Film 2010), die bolivianischen Regisseure Marcos Loayza und Rodrigo Bellot sowie Argentina teil Die Schauspielerin Aymará Rovera, um nur einige zu nennen.
Neben Glamour und Filmvorführungen ist FENAVID ein Makrotreffen, bei dem Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Spezialisten und eine ganze Vielzahl von Kinobegeisterten zusammenkommen.
In den Tagen seiner Durchführung bietet das Festival eine Reihe paralleler Aktivitäten wie Filmvorführungen für Kinder, Videoclip-Wettbewerbe, Workshops, Vorträge, Kolloquien und Debatten.
Eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen von FENAVID ist das Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Es besteht darin, 25 aufstrebende Filmtalente in Lateinamerika zusammenzubringen. Die Auserwählten reisen nach Santa Cruz de la Sierra und haben während der Entwicklung des Festivals die Mission, in 100 Stunden einen Kurzfilm zu produzieren.
Die Kulturabteilung des Rathauses von San Nicolás del Puerto und die Punto Vuela von San Nicolás del Puerto kündigen das IX. Horror- und Fantasy-Kurzfilmfestival „La Vieja Encina“ 2024 an, das am 28., 29., 30. November und 1. Dezember 2024 stattfinden wird.
Das Internationale Filmfestival von Leon IFFOL lädt alle Filmemacher ein, vom 1. April bis 05. August dieses Jahres am offiziellen IFFOL-Aufruf 2024 teilzunehmen. Sie können sich mit Spiel-, Sachbuch- oder Animationsfilm-, Kurzfilm- oder Kurzdokumentarfilmen für die 9. Ausgabe in Folge bewerben, die vom 30. Oktober bis 03. November dieses Jahres stattfindet. Die ausgewählten Personen können an den drei Wettbewerbssektionen des Festivals teilnehmen: International Talent, Local Talent und University Talent.
Das Global Drama Project ist eine Produktionsfirma für Indie-Unterhaltung mit Sitz in New York City. Wir arbeiten daran, Plattformen für junge und unterrepräsentierte Künstler aus der ganzen Welt zu schaffen, auf denen sie ihre Kunst präsentieren können.
Leider gibt es nie genug Platz für die Kunst aller, aber in einigen Gemeinschaften sind die Möglichkeiten so knapp, dass brillante Künstler ihre Werke nie das Licht der Welt (oder die Dunkelheit eines Theaters) erblicken lassen.
Also... Wir haben das Global Drama Project Short Film Festival ins Leben gerufen! Wir werden ausgewählte Kurzfilme auf einer Live-Vorführung in NYC zeigen, gefolgt von Live-Fragen und Antworten. Die Filme werden nach Kategorien wie Erzählfilme, Dokumentarfilme, Queeres Kino, beste BIPOC-Filmemacherinnen, beste Filmemacherinnen und internationale Filme gezeigt. Am Abend der Veranstaltung findet eine Preisverleihung auf dem roten Teppich statt, bei der die Gewinner jeder Kategorie sowie der Hauptpreis für den besten Hauptdarsteller und den Preis für den besten Film ausgezeichnet werden.
Wir setzen uns für faire Chancen und Chancengleichheit ein.
*Frauen machen weniger als 30% der Filmemacher aus. Farbige machen weniger als 27% der Filmemacher aus. *
Das christliche Festival für Film- und audiovisuelle Kunst mit dem Namen Revelation soll im Oktober stattfinden und Kreativität und den Ausdruck des Glaubens durch audiovisuelle Medien feiern. Diese einzigartige Veranstaltung zeichnet sich durch ihr hybrides Format aus, das es Teilnehmern aus verschiedenen Regionen ermöglicht, sich sowohl online als auch persönlich auszutauschen. Die Oasis Church of God wird im Mittelpunkt der persönlichen Vorführungen stehen und christlichen Filmliebhabern einen einladenden und gottesdienstlichen Raum bieten.
Revelation ist ausschließlich der Ausstellung von Film- und audiovisuellen Ausstellungen gewidmet. Die ausgewählten Filme umfassen eine Vielzahl von Genres und Stilen, die alle auf den Werten und der Botschaft des christlichen Glaubens ausgerichtet sind.
Das hybride Format des Festivals spiegelt die Verpflichtung wider, die Veranstaltung einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, auch denen, die God's Oasis Church nicht physisch besuchen können. Über die Online-Plattform können die Teilnehmer die Ausstellungen von überall aus verfolgen und so sicherstellen, dass die christliche Botschaft und Kunst ein globales Publikum erreichen. Die Offenbarung verspricht, sowohl für Filmemacher als auch für Zuschauer ein transformatives Erlebnis zu sein, das alle zu einem gemeinsamen Fest der Kunst und des Glaubens vereint.
Das Shnit Worldwide Shortsfestival ist eine erstklassige Plattform für die Ausstellung und Förderung von Kurzfilmen. Dieses Festival ist eine einzigartige transnationale Veranstaltung, die gleichzeitig in zehn Städten auf fünf Kontinenten stattfindet. Das Festival besteht aus drei Hauptsegmenten:
▪ shnit PLAYGROUNDS* | Läuft bis zum 31. August 2025
▪ shnit EXPANDED | Läuft bis zum 30. September 2025
▪ shnit FINALE | Amsterdam — 30. September 2025
Der Gewinner des WELTWEITEN WETTBEWERBS sowie die für das Publikum nominierten Filme des WELTWEITEN UND INTERNATIONALEN WETTBEWERBS sind gemäß den Regeln der 98. Oscarverleihung® [Kinostart] berechtigt, an den Oscars® 2026 teilzunehmen.
In den letzten dreiundzwanzig Jahren hat sich Shnit zu einem großen internationalen Kurzfilmfestival entwickelt, das sich ständig neu erfindet. Ursprünglich eine lokale Initiative, ist es heute eine globale Veranstaltung, die Filmemacher und Zuschauer mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund verbindet und inspiriert. Das Festival fördert Vielfalt, Originalität und künstlerischen Austausch. Mit seiner hochwertigen Filmauswahl zieht shnit über 30.000 Besucher an und ist damit eines der führenden Kurzfilmfestivals weltweit.
shnit ist eine gemeinnützige Organisation, die in Zusammenarbeit mit Festivalleitern koordiniert wird. Das Festival arbeitet nach den Prinzipien von Exzellenz und Professionalität und fördert so seine internationale Expansion.
* Geplante SPIELPLÄTZE für 2025
Das Shnit Worldwide Shortfestival findet gleichzeitig in den verschiedenen Städten, den Shnit PLAYGROUNDS, auf fünf Kontinenten statt. Die geplanten PLAYGROUNDS 2025 sind:
▪ Buenos Aires [Argentinien]
▪ Kairo [Ägypten]
▪ Kapstadt [Südafrika]
▪ Goa [Indien]
▪ Hongkong [China]
▪ Moskau [Russland]
▪ Sydney [Australien]
▪ San Jose [Costa Rica]
▪ Toronto [Kanada]
▪ Bern [Schweiz] — SHNIT-ERÖFFNUNG
▪ Amsterdam [Niederlande] — Shnit FINALE
LIVE-VORFÜHRUNGEN 15.-17. August 2025
„Schauspieler müssen schauspielern, Schriftsteller müssen schreiben, Filmemacher müssen Filme machen... , Regisseure, Produzenten und Zuschauer werden kommen... Das ist Unterhaltung.“
Das Bistrița Romania International Film Festival bietet Filmemachern aus der ganzen Welt weiterhin eine lebendige Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren. Unser Ziel ist es, ein vielfältiges Publikum zu vereinen und Filmen, die durch einzigartiges Storytelling bestechen, eine Bühne zu bieten, und das alles in einem kurzen, aber wirkungsvollen Format.
Begleiten Sie uns auf dieser filmischen Reise, bei der eine internationale Jury aus erfahrenen Fachleuten ihr Fachwissen für eine Veranstaltung zur Verfügung stellen wird, die die Kunst des Filmemachens feiert.
Zu Beginn unserer dritten Ausgabe im Jahr 2025 freuen wir uns, unsere Partnerschaft mit Artcast Teleki fortzusetzen. Neben einem Festival, das reich an Konzerten, Kunstausstellungen, Töpferworkshops und vielem mehr ist, werden wir Vorführungen im historischen Schloss von Teleki veranstalten. In diesem Jahr haben wir 44 Filme aus der ganzen Welt präsentiert.
Mit Blick auf die Zukunft freuen wir uns sehr, unser Festival auf die Stadt Bistrița auszudehnen und so sicherzustellen, dass noch mehr Zuschauer die Macht von Kurzfilmen erleben können. Während wir wachsen, setzen wir uns weiterhin dafür ein, die Kunst des Films zu feiern und Filmschaffende und Zuschauer zusammenzubringen, um gemeinsam das Geschichtenerzählen zu schätzen.
Alle Gewinner erhalten nach dem Live-Event die offiziellen Lorbeeren und das Leistungszertifikat für die jeweils beste Kategorie.
ALLE TECHNISCHEN UND PERFORMANCE-KATEGORIEN SIND KOSTENLOS, WENN SIE IHREN FILM BEI EINEM WETTBEWERB EINREICHEN.
50 Filmfestivals, die den Eintritt wert sind - MovieMaker Magazine
20 wichtige internationale Filmfestivals - MovieMaker Magazine
Die 10 aufregendsten europäischen Filmfestivals - The Guardian
Das Internationale Filmfestival von Mallorca geht mit einem klaren Leitbild in seine 13. Ausgabe: BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Dies spiegelt sich in der Erzählung des Films, den Drehorten oder der Besetzung und der Crew wider. Die Idee ist, Filme zu zeigen, die inklusiv und vielfältig sind und das Publikum einladen, eine Vielzahl von Sprachen und Kulturen zu erleben.
Das MIFF gilt als eines der am schnellsten wachsenden internationalen Filmfestivals in Europa, das unabhängige Filme nutzt, um eine kreative Gemeinschaft zu formen, die es Filmemachern ermöglicht, sich in diesem idyllischen Inselparadies am Mittelmeer inspiriert zu fühlen, sich zu vernetzen und zu gedeihen.
MIFF IST DAS Zentrum für Networking und bringt die klügsten lokalen und internationalen Köpfe des Kinos in Mallorcas pulsierender und kulturell reicher Stadt Palma zusammen. Sieben Tage lang wird das Programm von EMIFF kuratiert, um eine kulturell vielfältige, inklusive und provokative Mischung aus Spielfilmen, Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Musikvideos, Filmen für Kinder, Experimentalfilmen, Animationsfilmen, Studentenfilmen und einem Drehbuchwettbewerb für Spiel- und Kurzfilme zu präsentieren.
Einige unserer aktuellen Programme umfassten preisgekrönte Filme wie:
Dreieck der Traurigkeit
Corsage
Eine Liebe
Perfekte Tage
Das gelobte Land
Mit wettbewerbsfähigen Vorführungen an den markantesten Orten der Insel ist das MIFF ein idealer Ort für Filmemacher, um im Producers Club, im Cinematography Focus, im Pitch Forum und in zahlreichen Workshops auf dem Festival mit Branchenexperten zusammenzukommen. Zu den Rednern und Mentoren gehörten die Oscar-Preisträger Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, Regisseur Ruben Östlund, DP ED Lachman, Schauspieler Mads Mikkelsen, Regisseurin Isabel Coixet und viele mehr.
MIFF ist stolz darauf, SIEBEN Jahre in Folge auf der MovieMaker-Liste „TOP 50 Film Festivals Worth The Entry Fee“ zu stehen und kontinuierlich auf der Liste der 100 am besten bewerteten Filmfestivals auf Freeway zu stehen und zu den besten 1,5% von mehr als 10.000 Filmfestivals und kreativen Märkten auf der ganzen Welt zu gehören.
Das Grimmfest 2024 findet vom 3. bis 6. Oktober statt und wird in Zusammenarbeit mit unserem regulären Veranstaltungspartner Odeon Great Northern eine Live-Veranstaltung veranstalten.
Die Einreichungen sind ab dem 1. November 2023 möglich und alle Auszeichnungen gelten weiterhin.
Das Grimmfest hat sich schnell zu einem der beliebtesten Genrefilmfestivals der Welt entwickelt. Das Festival findet bereits zum 16. Mal statt und wird Anfang Oktober Tausende von Fans im Odeon Great Northern in Manchester, Großbritannien, besuchen. Mit einer Fülle von Horror-, Dark-Fantasy- und Science-Fiction-Filmpremieren sowie Fragen und Antworten vieler Filmemacher und Stars der Filme wird das Grimmfest 2024 ein großes Fest des Genrefilms auf der großen Leinwand sein.
Das Festival sucht nach den allerbesten und aufregendsten neuen Horror- und Genrefilmen, die im Norden Großbritanniens Premiere feiern werden. Jeder ausgewählte Film wird von einer umfassenden Berichterstattung in der Presse profitieren und auch um einen unserer prestigeträchtigen Reaper Awards kandidieren. In diesem Jahr werden Filme um folgende Kategorien konkurrieren: BESTER SPIELFILM, BESTE REGIE, BESTER SCHAUSPIELER, BESTE SCHAUSPIELERIN, BESTES DREHBUCH, BESTE FILMMUSIK, BESTE KAMERA, BESTER KURZFILM, BESTER SFX, BEST SCARE und den Converted AUDIENCE AWARD. Die Gewinner werden unmittelbar nach dem Festival Mitte Oktober bekannt gegeben.
Das GRIMMFEST zieht weiterhin eine große Community von Genrefilmfans, Presse und Gästen nach Manchester (Großbritannien) und wurde kürzlich vom MovieMaker-Magazin zu einem der besten Genrefestivals der Welt gekürt.
Einreichungen für Kurz- und Spielfilme beginnen im November 2023.
Ausgewählte Filme werden von einer speziellen Jury aus Genre-Experten angesehen und darüber abgestimmt.
Die diesjährige Jury wird vor dem Festival ausgewählt und bekannt gegeben.
Zu den bisherigen Preisträgern gehörten: PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WEE GOING ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT AFRAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRA ORDINARY und viele mehr.
Zu den früheren Gästen gehörten: Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Re-Animator), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrament), Mick Garris (The Stand), Pollyanna Mr Cintosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Game of Thrones), Claudio Simonettis Goblin, Die Soska Sisters (Rabid), Steve Oram (Sightseers), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Vorher) Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Garth Marenghis Darkplace), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), Die Besetzung von Clive Barkers HELLRAISER, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) und viele, viele mehr.
The Dead And SudBuried Horrorthon wurde bereits 2016 im dunkelsten Suffolk in der kleinen Marktstadt Sudbury gegründet, um klassische Horrorfilme zu feiern. An nur einem Tag wurden sieben solcher Klassiker im intimen Veranstaltungsort The Quay Theatre wieder auf die große Leinwand gebracht. Der erste Horrorthon fand in einer Stadt statt, in der es kein richtiges Kino gibt, um unseren Traum zu erfüllen, diese Filme auf einer großen Leinwand zu sehen. Der erste Horrorthon war um einen Geburtstag herum geplant. Nur für den Fall, dass er nicht genug Horrorfans anlocken konnte, die besessen genug waren, um den ganzen Tag lang ununterbrochen Horror zu schauen, könnte die Veranstaltung als Geschenk für uns selbst abgeschrieben werden!
Zum Glück kam ein kleines, aber perfekt geformtes Publikum, genoss und ertrug über 13 Stunden wundervoller Filme, wodurch unser eigenes Franchise geboren wurde! Wir glauben, dass Filme auf einer großen Leinwand mit großem Sound und mit einem Publikum gesehen werden sollten, das man wirklich genießen kann. Das ist der wahre Grund, warum der Horrorthon jedes Jahr wiederkommt!
Wir sind 2017, 2018 und 2019 zurückgekehrt und haben ein wachsendes Publikum mit mehr klassischen Horrorfilmen bombardiert und Werbegeschenke, Rabatte von lokalen Unternehmen und mehr hinzugefügt! Leider wurde unser Jahr 2020 aufgrund von Covid verschoben, aber wir haben ein virtuelles Event ins Leben gerufen, um die Zeit bis 2021 zu überbrücken. Dabei haben wir die Eventive-Plattform und eine Vielzahl brandneuer Filme und Kurzfilme über ein ganzes Wochenende genutzt!
Nach der Pandemie sind wir in die reale Welt zurückgekehrt und haben zu unserer fünften Veranstaltung unser bisher größtes Publikum versammelt, um ein Wochenende mit 7 brandneuen Filmen (2 britische Premieren) zu sehen, darunter Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle und Box mit 4 Live-Fragen zu Regisseur/Darstellern nach der Vorführung, 7 klassische Horrorfilme mit The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome und [•REC] mit Videoeinführungen von Joe Dante, Alex Winter und Sean S Cunningham plus 24 tolle Kurzfilme aus der ganzen Welt.
Der große Erfolg von Horrorthon V führte 2022 zu einer noch größeren dreitägigen Veranstaltung für Horrorthon VI mit 8 Klassikern, darunter Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 Festivalfilme, darunter The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Ich und 19 brandneue Kurzfilme plus Food Trucks und Fanartikel!
Der siebte Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried, war das bisher größte Event mit einem größeren Publikum als je zuvor! Die dreitägige Veranstaltung umfasste Klassiker wie Train To Busan, The Haunting, Death Line und Motel Hell, brandneue Filme Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Aberstitions, Lore and Punch und 19 neue Horror-Kurzfilme!
Die achte Ausgabe wurde um einen früheren Start und mehr Filme erweitert - 18 Spielfilme, darunter Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless und Members Club sowie 18 Kurzfilme, mehr Fragen und Antworten, mehr Food Trucks — einfach mehr von allem!
Wir kehren im Oktober 2025 mit unserer neunten Ausgabe in unserem gewohnten Zuhause, dem Quay Theatre in Sudbury, Suffolk, zurück. Komm und schließ dich uns an!
In diesem Jahr findet im Rahmen des #Xalpisud Festivals die erste Ausgabe des Xalpi MOVIE Fest statt, dem Sportfilmfestival, das allen Kino- und Sportbegeisterten gewidmet ist.
Das Festival findet vom 19. bis 22. August 2024 im Kinobereich des Festivals in Latronico statt und bietet eine einzigartige Gelegenheit, das Talent junger #directors zu präsentieren und spannende Geschichten aus der Welt des Sports zu erzählen.
Wir laden alle Enthusiasten ein, daran teilzunehmen und ihre Kurzfilme einzureichen, die von einer Jury aus Branchenexperten bewertet werden.
Die Kurzfilme sollten eine maximale Dauer von 20 Minuten haben und können verschiedene Genres abdecken, von Fiktion bis Dokumentarfilm, sofern sie Sport als zentrales Thema haben.
Die besten Kurzfilme werden während des Festivals gezeigt und konkurrieren um Preise in verschiedenen Kategorien, die in den kommenden Tagen bekannt gegeben werden.
Um teilzunehmen, senden Sie einfach den Link zu Ihrem Kurzfilm, eine Präsentation der am Projekt beteiligten Gruppe und die Zusammenfassung des Kurzfilms bis zum 2. August an die E-Mail xalpisud@gmail.com.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Ihr Talent und Ihre Leidenschaft für Sport im Kino unter Beweis zu stellen.
Schreiben Sie uns für weitere Informationen oder kontaktieren Sie uns in den sozialen Medien.
WIR FREUEN UNS DARAUF, SIE in LATRONICO in der Località Arenara für eine Woche voller Spaß zu sehen.
FesticineKids 26 ist ein internationales Kinder- und Jugendfilmfestival in Cartagena de Indias. Es ist ein Filmwettbewerb, der seine Bemühungen darauf ausrichtet, die Produktion und den Vertrieb von kolumbianischem, lateinamerikanischem und weltweitem Kino für Kinder und Jugendliche zu stärken.
Im Jahr 2024 feiert FesticineKids seine 26. Ausgabe mit demselben Motto, das Kino für Mädchen, Jungen und Jugendliche in den Mittelpunkt zu stellen und zu feiern. Der Satz wurde als Slogan gewählt: EIN BLICK IN DEN KOLUMBIANISCHEN WESTEN. Mit diesem Konzept sollen Kinder und Jugendliche aufgefordert werden, sich der Verantwortung bewusst zu werden, die sie haben, Veränderungen in ihrer Umwelt herbeizuführen. Kinder und Jugendliche sind die Zukunft, die die Pflege unseres Planeten Erde, der Menschen, die sie umgeben, der Tiere und Pflanzen sowie der Orte, die sie besuchen, fördern sollte. Die Tendenz zu Afro-Filmen und Filmen, die sich an indigene Völker richten.
Bei der Erstellung des Profils der FesticineKids 26 wird der Bildschirm als Treffpunkt von Mädchen, Jungen und Jugendlichen problematisiert. Indem das Kino als das Szenario postuliert wird, in dem Gefühle, Emotionen und Überzeugungen zum Ausdruck kommen, soll beabsichtigt werden, dass Mädchen, Jungen und Jugendliche, die verstehen, was das Kino sie hervorruft, was sie daraus ziehen und welche Bedeutung es hat, sich darüber Gedanken machen, welchen Platz das Kino in ihrem Leben, in ihrer Umwelt einnimmt, parallel zu dem Ort, den sie wollen und von dem sie träumen.
Es ist auch eine Gelegenheit für Erwachsene, Eltern, Lehrer, Kultur- und Filmschaffende, über die Notwendigkeit nachzudenken, ihre Kapazitäten als Ausbilder im Spannungsfeld und im Umgang mit den audiovisuellen Medien, insbesondere dem Kino, zu stärken.
Betreten Sie die Welt des internationalen Web3-Filmfestivals „You Are the Judge“, einer außergewöhnlichen Veranstaltung, die künstlerischen Ausdruck mit kommerzieller Rentabilität in Einklang bringt. Dieses Festival konzentriert sich auf vier Hauptgenres: Drama, Horror, Action und Erotik. Es zeigt Kurz- und Spielfilme aus der ganzen Welt, die Kreativität und Marktattraktivität meisterhaft in Einklang bringen, und zeichnet Filmemacher aus, die dieses empfindliche Gleichgewicht finden.
Unser Festival feiert Inklusivität und legt die Urteilskraft in die Hände des Publikums. Durch ein dynamisches Angebot an Online- und Offline-Vorführungen, fesselnden Podiumsdiskussionen, aufschlussreichen Fragerunden, Cocktailpartys und lebhaften gesellschaftlichen Zusammenkünften ermöglichen wir einen reibungslosen Austausch zwischen Machern und Filmliebhabern. Diese Verbindungen bilden eine Brücke zwischen Geschichtenerzählern und Enthusiasten und schließen auf harmonische Weise die Lücke zwischen kreativen Köpfen und der Filmindustrie.
Merken Sie sich die Termine für unsere mit Spannung erwartete dritte Ausgabe vor dem Hintergrund von Peking, China, vom 24. bis 26. April 2024 vor. Wir freuen uns über Beiträge in vier Kategorien: Drama (Kurz- und Spielfilm), Action (Kurzfilm und Spielfilm), Horror (Kurzfilm und Spielfilm) und Erotik (nur Kurzfilm).
Das Filmfestival „You Are the Judge“ wurde von den visionären Köpfen hinter der Web3-OTT-Plattform WtE zum Leben erweckt und dient als Leuchtturm für Filmemacher, die sich in der sich ständig weiterentwickelnden Unterhaltungslandschaft zurechtfinden. Im Mittelpunkt unserer Innovation steht das Konzept der NFT-Tickets (Non-Fungible Token), ein revolutionärer Ansatz, der exklusiven Zugang zu Vorführungen gewährt und den Teilnehmern die Befugnis gibt, ihre Stimme für herausragende Filme abzugeben. Unterstützt durch die Blockchain-Technologie sichern sich die durch NFT-gestützte Stimmen ausgewählten Gewinnerfilme den Weg zur weltweiten Verbreitung, während die Wähler durch Interessengruppen am Triumph teilhaben.
NFT-Tickets bieten eine Reihe von Vorteilen:
1. Wahlbeteiligung und Demokratie: Inhaber von NFT-Tickets gestalten Auszeichnungen und verbessern so die Entscheidungsgerechtigkeit.
2. Sicherheit und Transparenz: Blockchain schützt vor Fälschung und Manipulation, und unveränderliche Aufzeichnungen sorgen für überprüfbare Wahlergebnisse.
3. VIP-Privilegien: Inhaber von NFT-Tickets haben exklusiven Zugang zu Festivalprogrammen, darunter USDT-Werbegeschenke, Vorführungen, Interaktionen mit Filmemachern, Cocktailpartys und lebhaften gesellschaftlichen Zusammenkünften.
Das Filmfestival „Du bist der Richter“ definiert die Filmlandschaft neu, indem es Schöpfer und Enthusiasten miteinander verbindet. Begleiten Sie uns, wenn wir die Grenzen der filmischen Innovation überschreiten und Ihnen die Ehre erweisen, der ultimative Richter zu werden.
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Zweite Ausgabe des Internationalen Fantastischen Filmfestivals Noctámbulo — Madrid 2025
Das Internationale Festival für Fantastischen Film Noctámbulo kehrt nach einer erfolgreichen ersten Ausgabe in einem hybriden Format (online und persönlich) 2025 nach Madrid zurück, um sich als Pflichtveranstaltung für Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Enthusiasten zu etablieren.
Diese neue Ausgabe bietet ein aufregendes Programm, das sowohl Filmemacher als auch leidenschaftliches Publikum in seinen Bann ziehen soll, darunter:
Exklusive Vorführungen von Spiel- und Kurzfilmen, die international um den renommierten Noctámbulo Award konkurrieren.
Retrospektiven von Genreklassikern und Weltpremieren bieten dem Publikum eine Reise durch zeitlose Meisterwerke sowie durch die innovativsten Werke der zeitgenössischen Szene.
Internationale Wettbewerbe, bei denen herausragende Leistungen in Kategorien wie Regie, Drehbuch und Kurzfilm ausgezeichnet werden und die Sichtbarkeit aufstrebender und etablierter Künstler gleichermaßen fördern.
Netzwerkräume, die Verbindungen zwischen Regisseuren, Produzenten und Verleihern erleichtern und Kooperationen und Angebote zur Förderung neuer Projekte fördern sollen.
Vorträge und Podiumsdiskussionen mit Schlüsselfiguren des Genres sowie ein spezieller Bereich, der B-Movies gewidmet ist, ist eine Hommage an diesen ikonischen Stil innerhalb des Fantasy-Genres.
Das Noctámbulo Festival 2025 soll eine Plattform für aufstrebende Talente werden und gleichzeitig die Kreativität erfahrener Filmemacher feiern und denjenigen, die es lieben, in die Geheimnisse, Schrecken und außergewöhnlichen Geschichten des Kinos einzutauchen, ein einzigartiges Erlebnis bieten. Eine unverzichtbare Veranstaltung für Profis des Fantasy- und Horrorkinos.
Das Experimentalfilmfest 2025
Das Experimentalfilmfest bietet Avantgarde- und Experimentalfilme aller Subgenres. Wir wollen den ungewöhnlichen, den makabren, den ausgefallenen, den schönen, den hässlichen und den wahrhaft experimentellen Film. Erkunden Sie das Medium auf eine Weise, die nicht nur unkonventionell, sondern auch unterhaltsam ist. Denken Sie daran, dass Sie ein Publikum für Ihre Filme haben wollen. Seien Sie also sensibel für die Augen, Ohren und Emotionen derer, die Ihre Arbeit erleben werden.
Studentenfilme werden zusammen mit allen anderen Filmen ausgezeichnet, aber auch separat für den besten Studentenfilm bewertet. Dieser Preis soll junge Filmemacher dazu ermutigen, an Filmfestivals teilzunehmen und dem Publikum neue Talente auf die Leinwand zu bringen.
Internationales Kinder- und Jugendfilmfestival „Licht der Welt. Children“ findet jährlich in der Region Jaroslawl der Russischen Föderation statt.
Nominierungen des Internationalen Filmwettbewerbs:
1. Spielfilme;
2. Dokumentarfilme;
3. Fernsehbericht;
4. Animation;
5. Musikvideo;
6. Soziales Video;
7. „Ohne Grenzen“ (Videoarbeiten, an denen Kinder mit Behinderungen beteiligt sind).
Die Ergebnisse der Qualifikationsphase des internationalen Wettbewerbs werden bis spätestens 7. September 2024 bekannt gegeben.
Die Autoren von Videoarbeiten, die sich für das Finale des Festivals qualifiziert haben, werden zu den Abschlussveranstaltungen des Festivals eingeladen, die vom 11. bis 14. Oktober 2024 in Jaroslawl stattfinden werden.
Die Reise der Teilnehmer zum Veranstaltungsort und zur Unterkunft des Festivals erfolgt auf Kosten der Festivalteilnehmer selbst oder der entsendenden Partei. Die Bildungs-, Unterhaltungs- und Ausflugsprogramme sowie das Mittagessen für die Teilnehmer der Festivalveranstaltungen werden von den Organisatoren des Festivals bezahlt.
Es ist nicht notwendig, zum Festival zu kommen. Sie können in Abwesenheit am Wettbewerb teilnehmen. Diplome an alle Gewinner und Finalisten des Wettbewerbs werden per E-Mail versandt.
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der elitären Gruppe von Veranstaltungen an, die von der International Federation of Film Producers Associations (www.fiapf.org) als internationale, nicht spezialisierte Filmfestivals anerkannt wurden — neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Mar del Plata, Shanghai, Kairo, Fajr, Goa und Tallinn.
Das WFF unterscheidet sich in seinem Programm von anderen Festivals, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme denken wir immer an unser Publikum — einheimische Warschauer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und diejenigen, die nur für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - normalerweise als erstes Publikum in Polen - das amerikanische Independent-Kino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der herausragendsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte von anderen, waren normalerweise Gäste des WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Seit über fünfzehn Jahren bauen wir den professionellen Teil des WFF aus. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden und dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir haben bescheiden angefangen, im Jahr 2000, mit Vorführungen neuer polnischer Projekte vor knapp einem Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Fachleute, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren, den The Hollywood Reporter als „die wichtigste Veranstaltung“ bezeichnete. Von 2009 bis 2016 haben wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE in Warschau und Moskau Filme gezeigt, die noch in Arbeit sind, für die wir aber Vertriebsagenten und Verleiher interessieren möchten. Ähnliche Präsentationen haben wir von 2013 bis 2016 zusammen mit unserem chinesischen Partner Film Factory auf dem Beijing Film Market unter dem Namen China-Eastern Europe Film Promotion Project organisiert.
