Règles de participation
Le IV FANTLLANES, qui se tiendra du 16 au 18 avril 2026 à Llanes, vise à promouvoir et à reconnaître la créativité et le talent au sein de l'industrie du film fantastique, en fournissant une plateforme de distribution aux cinéastes de ce genre.
Dates clés
Inscriptions ouvertes : à partir du 10 février 2026.
Date limite d'inscription : 22 mars 2026.
Dates du festival : du 16 au 18 avril 2026.
Critères d'éligibilité
Les courts et longs métrages nationaux et internationaux appartenant au genre fantastique dans toutes ses variantes (science-fiction, horreur, thriller, etc.) sont éligibles pour participer.
Conditions générales
Chaque participant peut inscrire jusqu'à deux œuvres.
Les œuvres doivent avoir été produites au cours des deux dernières années.
Les courts métrages précédemment soumis aux éditions précédentes de FANTLLANES ne seront pas acceptés.
Format et inscription
Les courts métrages doivent être soumis en format numérique.
Les inscriptions seront envoyées via un lien de téléchargement ou via des plateformes en ligne.
Sélection et jury
Un comité de sélection évaluera les candidatures et choisira celles qui passeront à la phase de compétition.
Le jury du festival sera composé de professionnels des industries du cinéma et de la culture.
Des prix seront décernés dans différentes catégories, qui seront annoncés prochainement.
Droits d'exposition
Les participants accordent à l'organisation les droits d'exposition des œuvres sélectionnées exclusivement pour leur projection pendant le festival.
Acceptation des conditions
La participation aux IV FANTLLANES implique l'acceptation pleine et entière de ces termes et conditions.
Le festival international d'art vidéo de Molden est un événement cinématographique qui aura lieu au Centro Cultural Ateca, à Santander (Espagne), du 7 au 8 mai 2026. Le festival accueille toute œuvre liée à l'innovation et à la création artistique, et tous les genres cinématographiques sont acceptés.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'œuvres de créateurs de vidéos, nationaux et internationaux, qui encouragent les valeurs positives et le progrès de l'art et de la technologie, et qui peuvent servir de point de référence pour tous les types de publics.
Le thème est complètement ouvert.
Le 13e festival international du film de Toyama aura lieu en juin 2026 dans la préfecture de Toyama. Après un tel succès ces dernières années, nous sommes ravis de partager à nouveau les visions de cinéastes du monde entier avec notre communauté locale de la campagne japonaise.
Les inscriptions seront ouvertes jusqu'au 22 mars 2026.
***
Le Festival international du film annuel de Toyama (TIFF) a débuté dans la préfecture rurale de Toyama, au Japon. Lancé par quelques professeurs d'anglais de la région, nous espérions toucher des gens non seulement au Japon, mais aussi dans le monde entier.
Le premier TIFF a eu lieu dans une petite pièce à l'intérieur d'un centre commercial, où environ 70 personnes ont regardé les 10 films que nous avions reçus. L'année suivante a été un énorme succès avec plus de 100 inscriptions provenant de différents pays, soit un pas en avant par rapport à notre première année. L'événement s'est tenu dans la ville de Toyama dans une salle indépendante locale, Bodegas-Mambo, avec environ 80 à 100 invités venus voir les films. Depuis, chaque année, nous espérons nous développer encore davantage et offrir un lieu encore plus grand aux participants et à la communauté cinématographique japonaise.
Aujourd'hui, avec plus de 3 000 inscriptions provenant de pays du monde entier, le TIFF est devenu un événement annuel très attendu et un incontournable de la communauté internationale de Toyama.
Remarque : En raison de contraintes de temps, nous ne pouvons pas accepter les films de plus de 10 minutes. Cependant, tous les genres de courts métrages seront considérés pour l'exposition.
Festival Ull Nu :
C'est un espace pour encourager, diffuser et fertiliser la créativité, l'art, la culture et les jeunes talents.
C'est un point de rencontre, d'échange et de dialogue entre de jeunes créateurs venus des quatre coins des Pyrénées et des professionnels de l'industrie cinématographique et audiovisuelle.
Il s'agit d'une proposition de loisirs alternative, originale et innovante qui vise à promouvoir et à apporter en Andorre de nouvelles propositions et tendances audiovisuelles.
C'est une expérience unique, un festival de cinéma et d'audiovisuel.
Mythologie grecque Gelos est la personnification divine du rire, le plus bienvenu des dieux, qui doit toujours son succès à un nouveau subterfuge. Ce dieu accompagne partout avec affection et bienveillance la personne qui suscite et fait rire, et il ne vous laissera jamais oublier votre deuil, mais il insufflera une joie continuelle sur votre visage grâce à son élégance ensoleillée.
Nous espérons que vous vous joindrez à nous pour une journée pleine de plaisir et de fous rires ! Nous mettrons en avant les courts et longs métrages comiques, les séries Web, les épisodes télévisés, les sketchs comiques filmés, les comédies noires, les clips musicaux et les animations dans le but de diffuser le meilleur contenu comique du monde entier à un large public ! Notre double objectif est de « découvrir » de grands talents comiques dans le but de les promouvoir auprès de l'industrie du divertissement et du public moscovite, ainsi que de présenter les œuvres de professionnels chevronnés et de stars connues. Nous sommes fiers de présenter, de connecter et de promouvoir des cinéastes de comédie talentueux du monde entier.
Le Festival international du film - El Cine Suma Paz est un événement qui a lieu pour la première fois et réunit du contenu cinématographique lié à la culture de la paix et à la protection de l'environnement.
Pour cette édition, la section compétitive comprend deux catégories officielles :
1) Concours de fiction MANIFESTARTE
2) MANIFESTARTE Concours de non-fiction
Notre festival de qualification IMDb défend les cinéastes indépendants aux idées originales. Nous sommes avant tout un festival de courts métrages, mais nous récompensons les inscriptions de longs métrages et incluons des clips et des bandes-annonces lors de nos cérémonies de remise de prix. Les gagnants sont invités à ajouter leurs distinctions sur notre page IMDb.
Les gagnants recevront des lauriers officiels et des certificats numériques. Les certificats imprimés sont présentés uniquement lors d'événements en direct.
Les lauréats peuvent ajouter leurs distinctions sur notre page IMDb ici : https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Le Folkestone Film Festival est récompensé par les Global Recognition Awards pour notre contribution significative au cinéma indépendant et notre engagement en faveur de la réalisation de films inclusifs. Nous essayons de minimiser les obstacles financiers pour les cinéastes en réduisant les coûts d'inscription.
Abonnez-vous à notre chaîne YouTube :
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival ? si=D-NTzzi7lI9K0HEF
Nous sommes un petit festival qui adore organiser des sessions de questions-réponses avec des cinéastes. Nous vous remercions de votre patience lorsque vous attendez que nous répondions aux e-mails et que nous mettions en ligne du contenu en ligne. Les inscriptions sélectionnées seront notifiées via Festhome et par e-mail.
Nous avons hâte de voir vos films bientôt !
Un grand merci à nos sponsors A. Simmons, les joailliers du Sud-Est. Notre partenaire du festival, Silver Screen Cinema. BritFlicks, FilmmakerDash, StudentFilmmakers Magazine et Kent Kino.
Le SilverVox Film & Music Festival s'apprête à faire ses débuts passionnants à Frederick, dans le Maryland, et marquera sa première année par une célébration audacieuse et dynamique de l'art cinématographique et musical. S'étalant sur plusieurs jours et sur plusieurs lieux, le SilverVox Fest promet un mélange dynamique de projections de films, de musique live et d'événements immersifs qui transformeront la ville en un centre créatif pour les résidents locaux et les artistes invités.
Avec une programmation variée de longs et courts métrages du monde entier, le SilverVox Fest mettra en valeur les talents de cinéastes émergents et confirmés. Le public peut s'attendre à un large éventail de genres et de styles, mettant en valeur le meilleur du cinéma local, national et international. Qu'il s'agisse de drames émouvants, de documentaires stimulants ou d'œuvres expérimentales qui repoussent les limites, le festival vise à faire participer les spectateurs à des histoires qui suscitent la conversation et inspirent la connexion.
Le cœur du festival battra le plus fort dans l'historique Weinberg Center, où se dérouleront la plupart des projections et des programmes phares. Cependant, le SilverVox Fest est une véritable expérience à l'échelle de la ville, avec des projections et des événements supplémentaires organisés dans différentes salles de Frederick, créant ainsi une atmosphère de festival qui se répand dans les rues et engage l'ensemble de la communauté.
Au-delà des films eux-mêmes, le festival propose un programme bien rempli de musique et d'événements interactifs. Les participants auront l'occasion unique de rencontrer et de côtoyer des cinéastes lors de panels, de séances de questions-réponses, de films sous-titrés et de réunions intimes. Ces moments offrent un aperçu des coulisses du processus de création et favorisent les échanges entre les artistes et le public. Des concerts seront organisés tout au long du festival et mettront en vedette à la fois des groupes locaux et des artistes invités, afin que la bande originale du festival SilverVox soit aussi excitante et éclectique que la programmation des films.
Produit par SilverVox.org. Une organisation à but non lucratif 501 (c) (3).
La créativité nous connecte
Primeiro festival de cinéma canábico do Brasil chega na segunda edição ampliando a janela de Temas.
Lancé en 1926 en tant que premier théâtre moderne de la région, le théâtre Mokpo est depuis longtemps au cœur de l'histoire cinématographique de la Corée du Sud. Renaissant en 2026, le Mokpo Theater Film Festival (MTFF) perpétue cet héritage centenaire en devenant une plateforme dynamique permettant de découvrir la prochaine génération de cinéma mondial.
Contrairement aux festivals annuels traditionnels, le MTFF fonctionne selon un cycle trimestriel unique (avril, juillet et octobre), dont le point culminant est la cérémonie de remise des prix de la grande finale en décembre. Cette structure garantit une célébration du cinéma tout au long de l'année et un engagement continu avec le public.
La dix-neuvième édition du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est celui des peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur. La dix-neuvième version du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est les peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur.
Le Festival de Cinema de Terror de Sabadell célèbre la septième édition de notre compétition de courts métrages de fiction.
Ils ont de la place pour tous les courts métrages de Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor ou Freak, dans toutes leurs significations et variantes.
In Paris France in collaboration with UGC , Quartier Jeunes Paris and the city of Paris the third edition of the international film festival dedicated to the new generation of actors and actress.
During 8 days a presentation of films from all regions of the world and open to all themes, including at least one main role in the film played by a young person under 27.
Welcome to Paris. All films selected in competition will be presented by the director and an actor invited by the festival.
A film festival organized by french directors and producers.
To participe all the films must have minimum one lead actor or actress under 27 years old in the cast.
A festival that aims to be a meeting and exchange point between different generations.
An annual meeting place for young and professional actors.
A festival aimed at all audiences.
A red carpet for everybody.
The festival is organize in cooperation with great famous feature film institutions and important broadcast channels.
Important amount of prizes.
2 selections in competition.
BIG SCREEN : feature films.
SHORT : short films.
L'association Macass promeut de nouvelles perspectives sur la région. Le festival MAC, ainsi que les nombreuses initiatives culturelles, cultivent le festival du film « Ammuina ».
« Ammuina, des bruits venant de loin », est l'occasion idéale de faire connaissance avec des cinéastes émergents, de découvrir des sujets d'actualité et de découvrir des points de vue inédits consacrés à l'innovation, à l'environnement et aux questions sociales.
Visitez le site web : www.macfest.it
La quatrième édition de « Ammuina » sélectionne un maximum de 3 courts métrages et la projection sera incluse dans le programme du MAC fest 2026 à Cava de' Tirreni.
Le festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia, célèbre sa XIIe (12e) édition en 2026.
Nous faisons appel à des œuvres et à des artistes de Colombie et du monde entier qui sont anticonformistes et dissidents à l'égard des modes de production et de création prédominants ; nous privilégions le regard de l'auteur dans les processus créatifs uniques que sont l'exploration plastique, l'utilisation de diverses technologies/ressources/médias et le développement de dynamiques de création individuelles, collectives ou interdisciplinaires.
Tout au long de ces 11 années du festival, nous nous sommes attachés à reconnaître et à mettre en valeur un cinéma expérimental, poétique, libre, radical et proactif. Un cinéma qui répond aux besoins esthétiques, politiques et philosophiques de ses auteurs, en proposant des horizons artistiques éloignés des formules conventionnelles et des standards hégémoniques de la production audiovisuelle. Notre engagement a été de transformer les façons de faire du cinéma, d'explorer diverses méthodologies de création et de consolider de nouvelles formes de pensée autour de l'esthétique et de la technique audiovisuelles. De plus, nous avons cherché à générer des rencontres sensibles et émotionnelles avec le public, en élargissant les possibilités d'interaction, de médiation et de participation du cinéma expérimental au sein du spectre culturel et social de la communauté.
Nous pensons que « l'expérimental » ne se limite pas à une catégorie esthétique ou technique dans le domaine cinématographique ou audiovisuel, ou même dans les arts en général ; nous le considérons comme le symptôme sans équivoque d'une collectivité qui refuse de se conformer aux règles. L'expérimentation représente un moyen puissant de problématiser, de remettre en question ou de renverser ce qui est établi afin de le transformer, de contribuer au changement culturel et au dialogue social.
C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des formes authentiques de création audiovisuelle, et nous donnons ainsi de la place à chaque manifestation artistique dans laquelle la forme et le contenu prennent le risque de démanteler ce qui est établi, en explorant les limites créatives qui défient l'esthétique généralisée, en utilisant de manière variable tous les types de dispositifs, en élevant à la fois les moyens d'expression et la relation entre le public et l'œuvre, tout en invitant de nouvelles formes de stratégies d'exposition et de circulation.
« Nous nous révoltons contre les conventions, contre la tyrannie de ce qui est établi et contre les chaînes invisibles qui lient la création au canon. Nous nous opposons à la domestication de l'esprit créatif, à l'anesthésie culturelle qui transforme l'art en un produit sans âme, un produit de divertissement ou de consommation vide et stérile. »
Dans l'écosystème de la production audiovisuelle conventionnelle, dirigée par de grandes industries ou par des agendas politiques/économiques et marquée par des formules répétitives et des récits préétablis, le cinéma expérimental apparaît comme une voix dissidente. Il défie les normes, remet en question les structures établies, propose des contre-discours et devient un déclencheur d'innovation, de réflexion critique, de transformation culturelle et de recherche de nouvelles voies et formes d'expression humaine. Le cinéma expérimental est avant-gardiste et constitue un espace d'exploration, de dissection et de reconfiguration de ce que nous entendons par image cinématographique. Nous valorisons la fragmentation, la déconstruction, l'erreur et le non-sens. Le cinéma expérimental interroge les modes d'existence mêmes du cinéma traditionnel.
Nous nous intéressons également au cinéma élargi, dans ses dimensions performatives ou installatives, qui explorent le corps et l'action en temps réel, en utilisant des formats tels que le cinéma en direct, le VJ, le mapping, le fulldome, le codage en direct, les nouveaux médias, le cabaret multimédia, l'interactivité ou le transmédia. Ces pratiques transcendent non seulement l'écran, mais font également de l'acte cinématographique une expérience vivante et éphémère.
Selon ces paramètres, toute œuvre audiovisuelle, sans limitation de format, de durée ou de technique, est la bienvenue. Nous acceptons les œuvres qui s'inscrivent dans cette idée du cinéma expérimental et explorons des sous-genres tels que le found footage, le cinéma sans caméra, le cinéma abstrait, le film/vidéo mixte, l'art vidéo, la sculpture vidéo, la danse vidéo, le cinéma chorégraphique, la performance vidéo, la chorégraphie et l'improvisation, les vidéoclips, l'animation, le cinéma étendu, la réalité virtuelle, les audiovisuels des nouveaux médias, etc.
Dans cette 12e édition du festival, qui aura lieu à Bogotá en août 2026, nous visons à renforcer la programmation dans les espaces alternatifs et d'exposition, ainsi que la diffusion en ligne via la plateforme Web officielle du festival. Nous proposerons des projections de films dans des salles de cinéma et dans des lieux alternatifs, des conférences d'artistes, des activités académiques, des réunions de l'industrie, des laboratoires de création, entre autres. Tous les artistes audiovisuels expérimentaux du monde entier sont les bienvenus à la 12e édition du festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia.
El Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF), dans sa 54e édition, lanza la segunda convocatoria de su Pitching HIFF avec el objetivo de impulsar el nuevo talento y fomentar la creación de cortometrajes de profesionales emergentes en Espagne.
El Pitching HIFF se concibe como un espacio de encuentro entre jóvenes cortometrajistas y productoras interesadas en apoyar proyectos de profesionales emergentes, abarcando cortometrajes de ficción, documental, no ficción y animación.
Le Festival international du film de Huesca (HIFF) annonce la deuxième édition de Work in Progress HIFF, une plateforme conçue pour promouvoir, présenter et soutenir les courts métrages ibéro-américains aux stades avancés de la post-production.
L'appel vise à apporter un soutien créatif et industriel aux projets actuellement en phase de montage ou de finalisation, afin de faciliter leur réalisation et leur diffusion ultérieure dans les festivals.
La date limite d'inscription est le 19 mars 2026 à 23 h 59.
