Le 3e festival du film CINE RO — Rondônia, qui se tiendra en août 2025, est un événement cinématographique qui célèbre la diversité et la richesse du cinéma national et international. Ce festival offre aux cinéastes du Brésil et du monde entier une plate-forme leur permettant de présenter leur travail, en mettant particulièrement l'accent sur les productions qui reflètent les différentes facettes de la société.
Avec un format hybride, le festival se tiendra à la fois en personne et virtuellement, offrant un large accès à un public diversifié via son site Web officiel et ses réseaux sociaux. Ce format permet au festival d'atteindre les spectateurs au-delà des frontières géographiques de Rondônia, favorisant ainsi une expérience cinématographique plus inclusive et accessible.
CINE RO accueille un large éventail d'œuvres, notamment des courts métrages de fiction, des documentaires, des animations, des films expérimentaux, des projets étudiants, des clips musicaux et des longs métrages nationaux. Avec diverses catégories, le festival met en valeur la créativité et le talent dans différents genres et formats, qu'il s'agisse d'œuvres courtes ou de récits plus approfondis.
Le festival se distingue également par ses vitrines thématiques, abordant des sujets et des expériences liés à la féminité, à la culture noire, à l'identité autochtone, etc. Cela reflète son engagement à aborder les problèmes sociaux pertinents, à leur donner de la visibilité et à promouvoir la diversité culturelle.
Les inscriptions pour le festival se font en ligne via Google Forms et Festhome, ce qui garantit un processus de sélection transparent et accessible. Les films sélectionnés seront non seulement projetés pendant le festival, mais seront également en compétition dans différentes catégories, avec des prix visant à reconnaître et à honorer l'excellence dans chaque segment.
11e Festival international annuel du film étudiant 2024 Opavský páv.
Opavský páv est un festival international de films étudiants à Opava.
Opavský páv est un projet de l'Institut de création cinématographique, télévisuelle et audiovisuelle de la faculté de philosophie et des sciences d'Opava.
Le festival est une organisation à but non lucratif, l'entrée à toutes les projections est gratuite.
Chhayanat n'est pas un festival de films comme les autres !
Depuis sa création, le festival de cinéma et de théâtre Chhayanat de l'université de Jadavpur est un bastion de l'expression culturelle alternative. Enraciné dans un profond engagement à remettre en question les récits dominants et à plaider en faveur du changement social, ce festival est devenu une plateforme vitale pour l'exploration cinématographique et théâtrale. S'inspirant de mouvements cinématographiques tels que le réalisme poétique, le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française, le surréalisme, le cinéma iranien et mondial, ainsi que de la riche tradition du théâtre socialement conscient, Chhayanat est devenu une demeure pour les cinéphiles. Il adopte une perspective antifasciste et anti-impérialiste. L'influence du néoréalisme italien sur Chhayanat est évidente dans la sélection de films du festival qui privilégient les émotions brutes, les récits personnels et les représentations saisissantes de l'injustice sociale.
La création du Festival du film de Chhayanat trouve son origine dans le désir profond de présenter des films qui non seulement divertissent, mais aussi interrogent et suscitent la réflexion. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui transcende le simple divertissement, en explorant les domaines du commentaire politique et social. Qu'il s'agisse des œuvres de réalisateurs incarnant l'esprit de résistance, tels que Mrinal Sen et Ritwik Ghatak, ou de cinéastes contemporains tels que Jafar Panahi et Jean-Luc Godard, qui repoussent les limites de la narration, Chhayanat offre une plate-forme aux voix qui passent souvent inaperçues dans le cinéma grand public.
De plus, le festival étend son champ d'action au théâtre, reconnaissant le lien inhérent entre les deux formes d'art. S'appuyant sur les œuvres révolutionnaires de dramaturges tels que Bertolt Brecht, Federico García Lorca et Augusto Boal, Chhayanat souligne l'importance de la liberté d'expression au théâtre. Il rend hommage à l'héritage de personnalités telles que Shambhu Mitra, Utpal Dutt et Badal Sircar, qui ont utilisé le théâtre comme outil de changement social.
La devise du festival est : « Par l'humanisme pour la paix et l'amitié ». Il a lieu tous les deux ans. La Croix-Rouge bulgare est le principal organisateur du forum.
Il prend de plus en plus d'importance en tant qu'outil puissant de diffusion des valeurs humanitaires et culturelles par le biais du cinéma. Le festival est traditionnellement fréquenté par les plus hauts dirigeants des organisations internationales de la Croix-Rouge. Le Comité international de la Croix-Rouge, la Ligue (aujourd'hui Fédération) des sociétés de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, l'Organisation mondiale de la santé, l'UNESCO, le SIDALC, l'Association des producteurs de films, l'Association des distributeurs de films, l'Organisation internationale des critiques de cinéma, les cinématographes nationaux et les maisons de production de films.
Le Festival international du film d'Itabaiana a été créé dans le but de permettre et d'encourager les jeunes producteurs audiovisuels vivant au Brésil et à l'étranger à promouvoir leur travail, promouvant ainsi de nouvelles productions et des professionnels dans les segments régional, national et même international.
Le festival présentera des films de toutes les catégories et de tous les genres cinématographiques, à travers des expositions compétitives et informatives ; en plus de promouvoir des débats sur l'audiovisuel avec des conférences/tables rondes/ateliers qui seront organisés.
Le Festival international du film d'Itabaiana revient pour sa quatrième édition, du 30 juillet au 2 août 2025.
DOCUMED - FESTIVAL DU CINEMA DOCUMENTAIRE MEDITERRANEEN
EN TUNISIE
8eme Edition - 2025
DocuMed–Festival du Cinéma Documentaire Méditerranéen en Tunisie, organisé annuellement par l’Association Cinéma Documentaire Tunisien, propose des projections de films documentaires de création en provenance des pays du pourtour méditerranéen.
Il a pour but de promouvoir le rayonnement et la diffusion de films documentaires en Tunisie et de favoriser les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d’ouverture sur les diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
DocuMed :
- Porte des valeurs humanistes, fondées sur l’ouverture sur les autres cultures, la liberté de création et le partage.
- Revendique son appartenance au monde, son ouverture sur son contexte géographique et culturel maghrébin, arabe et méditerranéen.
- Permet au cinéma documentaire, en tant que forme d’interrogation sur le monde, les humains et sur l’art, de participer aux débats sur les idées, les savoirs, les représentations et les imaginaires.
- Encourage le public pour le genre cinématographique documentaire et permet au plus grand nombre d’accéder à une connaissance théorique et pratique de la création documentaire.
- Favorise l’échange, aide à penser et donne à réfléchir en permettant d’accéder à des représentations des réalités tunisiennes et du monde.
FILMAY 2024 sera la 6e édition du festival du court métrage qui se tiendra à Kumanovo.
Le festival a débuté en 2019, suivant l'idée d'inspirer, de soutenir et d'améliorer la production de courts métrages.
Il vise également à susciter et à renforcer le désir et les aspirations des spectateurs à apprécier les courts métrages.
Le festival Cryptshow est une initiative qui promeut le genre fantastique et la terreur. Chaque mois de juillet, Badalona regorge de zombies, d'extraterrestres, de vampires et de tueurs en série les plus infâmes. Et trop d'horreur... l'horreur !
Festival du court métrage sur la diversité - Argentine
ART VIDÉO LGBT- Édition anniversaire- 15 ans
2025
Édition 15
cineversatil.com
La 15e édition comprendra une exposition non compétitive consacrée à l'art vidéo LGBT+ et des expositions parallèles de festivals partenaires.
Le festival international du film Eko (EKOIFF) est un festival international du film qui se déroule chaque année dans la mégapole côtière de Lagos, dans le sud-ouest du Nigeria.
Il a été fondé et créé par Hope Obioma Opara en 2009 et Hope Obioma Opara est également PDG de Supple Communications Limited, sous laquelle le festival est Holden. Il est également l'éditeur du magazine Supple, un magazine consacré aux festivals de films et à la culture en Afrique qui diffuse des avant-premières et des critiques de films ainsi que des interviews sur www.supplemagazine.org.
La mission du festival international du film Eko est de promouvoir l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts et des sciences cinématographiques et de développer le tourisme au Nigeria.
Le festival international du film Eko est détenu (marque déposée et droit d'auteur) et organisé par Supple Communications Limited.
L'édition inaugurale s'est tenue dans la mégapole de Lagos au cours de l'été, du 7 au 12 juillet 2010, au Genesis Deluxe Cinemas of The Palms à Lekki, Lagos, avec des cinéastes du Nigéria et du monde entier
Les éditions suivantes ont eu lieu aux cinémas Silverbird de la Silverbird Galleria sur l'île Victoria, à Lagos. Jusqu'à ce jour
Notre festival du film en est à sa 15e édition, qui aura lieu du 21 au 26 avril 2025
Le festival du film d'Elche, organisé par la Fondation Mediterraneo, a pour objectif principal d'offrir un espace culturel aux cinéastes et aux cinéphiles.
Dans un engagement constant en faveur de la promotion de la culture et du soutien aux valeurs émergentes du cinéma, en mettant l'accent sur l'innovation, le dialogue public avec les auteurs et l'élimination de la concurrence technologique lorsque les obstacles et le vote se produisent.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Un festival de films proposant des vidéos publicitaires, des courts métrages, des films, des publicités et des programmes télévisés, ainsi que des réseaux sociaux et promotionnels sur le tourisme et les voyages afin de récompenser l'excellence en matière de communication touristique des villes, des régions, des pays et des entreprises du tourisme et des loisirs.
Le festival international du film d'Akida est un événement annuel organisé à Séville, en Espagne, dédié à la présentation de courts métrages du monde entier. Créé en 2022 par le jeune cinéaste Nick Kremm, le festival vise à promouvoir les talents émergents et à célébrer l'art du court métrage.
L'édition inaugurale a eu lieu en septembre 2023 sur l'Avenida 5 Cines, avec plus de 40 courts métrages de 20 pays. Le succès du festival s'est poursuivi avec sa deuxième édition en septembre 2024, qui a connu une augmentation significative de la participation, recevant plus de 3 500 inscriptions provenant de 114 pays.
Le programme du festival comprend un large éventail de genres, tels que le théâtre, la comédie, le thriller et le documentaire, avec des sections spéciales pour les jeunes cinéastes, les productions étudiantes et les œuvres locales de Séville. Les projections ont lieu dans des lieux remarquables tels que l'Avenida 5 Cines et l'historique Cine Cervantes, offrant aux cinéastes et au public une expérience cinématographique riche.
Outre les projections de films, le festival international du film d'Akida organise des conférences et des événements spéciaux qui favorisent l'inclusion et les échanges culturels. Les collaborations avec des organisations telles que le COCEMFE Sevilla et la Fundación Tres Culturas soulignent l'engagement du festival en faveur des questions sociales et de la promotion de la diversité des voix dans le cinéma.
Le festival a obtenu le soutien de diverses institutions espagnoles, dont l'Unión Cine Ciudad, l'Ayuntamiento de Sevilla et le bureau municipal de Séville, consolidant ainsi sa réputation d'événement culturel important dans la région.
Bienvenue au PLA. Festival du film rural de Juneda, un espace de plaidoyer, de diffusion et de célébration du cinéma en dialogue avec l'environnement rural.
Le festival du film Screenlights est une célébration cinématographique dynamique et évolutive qui entre maintenant dans sa deuxième année. Fondé par les cinéastes et visionnaires Dinkar Jadhav et Omkar Jadhav, le festival vise à fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et confirmés pour présenter leur travail. En mettant l'accent sur la narration innovante, la diversité des genres et l'expression créative, le festival devient rapidement une plaque tournante pour les amateurs de cinéma indépendant.
Le FICC est l'un des festivals pionniers en Équateur qui s'est consolidé au cours de plus de deux décennies d'histoire. Au cours de différentes éditions, notre événement a reçu la visite de personnalités du cinéma international telles que Laurent Cantet, Isaki Lacuesta, Goran Paskaljevic et Eduardo Noriega, entre autres.
Et depuis 2021, avec sa propre organisation, le Cuenca International Shortfest est organisé, en tant qu'espace allié de la FICC, pour promouvoir les courts métrages.
L'édition 2025 comportera quatre sections compétitives internationales : la compétition internationale de longs métrages (pour des œuvres de plus de 40 minutes de tous les thèmes, genres et styles) ; la compétition de longs métrages latino-américains, la compétition internationale de courts métrages et la compétition pour les courts métrages équatoriens et de Cuenca.
En dehors de la compétition, nous avons la section intitulée « FREE », axée sur les films sur les droits de l'homme (y compris des thèmes tels que l'écologie et le féminisme).
Le Festival international du film de Cuenca 2025 aura lieu du 12 au 19 juin dans la ville de Santa Ana de los Cuatro Ríos de Cuenca, en Équateur.
L'association Brain Damage pour adultes et mineurs appelle à la troisième édition du Festival international du film pour la diversité « ADACAM » afin de continuer à rendre visible l'invisible et de pouvoir évoluer vers une société plus inclusive, en se concentrant sur les jeunes mais aussi sur les cinéastes, les professionnels, les étudiants et les personnes ayant des préoccupations sociales.
