Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Le festival du court métrage de Mairena del Aljarafe, le festival du film de Mairena (ici après le MAIFF) sera un événement culturel avec un programme qui accueillera différentes activités (rencontres avec des professionnels de l'industrie, rallye de 36h pour la réalisation de courts métrages, projections de la section officielle...). Le festival aura lieu du 9 au 17 octobre 2026
dans la ville sévillane de Mairena del Aljarafe.
Atalaya est un festival international qui vise à donner une voix à des films qui traitent de questions aussi importantes que la justice sociale et les droits de l'homme, en abordant des sujets tels que l'inégalité sous toutes ses formes, la mémoire démocratique, la pauvreté, la solidarité, l'éducation, la santé et le bien-être, la paix, le développement durable, etc.
Il se déroule à l'automne dans la ville de Casariche, située à l'est de la province de Séville.
Le SITGES - Festival international du film fantastique de Catalogne est un festival de genre fantastique spécialisé et compétitif conformément aux règlements établis par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films). Le festival a également été déclaré « festival qualifié » par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® aux États-Unis. Cela signifie que les courts métrages ayant remporté les prix du « meilleur court métrage » dans la sélection fantastique officielle et du « meilleur court métrage » dans la catégorie Anima't seront automatiquement pris en considération par le comité de sélection des Hollywood Academy Awards®.
La deuxième édition du Pettineo Short Movie Fest vise à renforcer la synergie entre le cinéma et le territoire local. L'objectif principal du festival est de mettre en valeur les lieux magnifiques de notre pays et des environs, en offrant une opportunité promotionnelle alternative et un développement local stratégique.
Vous aimez la science-fiction ? Nous aussi ! Les San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS récompensent certains des courts métrages, des vidéos en ligne ou en streaming, des épisodes télévisés et des réalisateurs les plus fascinants, créatifs et divertissants de l'année. Ils honorent le travail remarquable et l'excellence.
La SFTA de science-fiction accepte les courts métrages et les vidéos, les épisodes télévisés et les pilotes, ainsi que les affiches, et se consacre à la découverte et à la mise en valeur du genre cinématographique passionné et passionnant connu sous le nom de science-fiction.
La cérémonie des San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS se déroule dans l'un des lieux uniques de San Francisco et constitue une soirée mémorable réunissant des courts métrages, des vidéos, des apparitions de réalisateurs, des fans et, bien sûr, des prix de SCIENCE-FICTION
Nous vous invitons à participer à la deuxième édition du Festival du film de Port-Saïd, une célébration du cinéma dans l'une des villes côtières les plus renommées d'Égypte, la vaillante ville de Port-Saïd. Le festival vise à placer Port-Saïd sur la carte mondiale des festivals de films, en offrant aux cinéastes une plate-forme distinguée pour présenter leur art là où la mer Méditerranée rencontre le canal de Suez.
Ce qui nous distingue :
• Projections exclusives de films locaux et internationaux
• Des occasions de nouer des liens avec des professionnels de l'industrie cinématographique
• Ateliers et masterclasses animés par des experts chevronnés
• Panels de discussion sur l'avenir du cinéma égyptien et mondial
Rejoignez-nous en septembre pour vivre une expérience inoubliable mêlant art, culture et charme enchanteur de la mer et du canal.
Inscrivez votre film dès maintenant et participez à cet événement culturel exceptionnel !
Le Festival International du Cinéma de Zagora est né d’un profond désir de créer un véritable espace d’échange culturel, permettant à des cinéastes venus du monde entier de s’immerger dans les cultures saharienne et amazighe — des cultures vivantes et multidimensionnelles, où le cinéma dialogue avec la musique, les arts du quotidien, la gastronomie locale, l’esprit communautaire, la nature, ainsi que les valeurs de générosité et d’hospitalité.
Arriver à Zagora constitue une expérience unique pour les réalisateurs et les invités, où la rencontre dépasse le cadre des projections cinématographiques pour devenir une interaction humaine et culturelle directe avec le lieu et ses habitants, dans un esprit de respect des traditions locales et de célébration de la diversité.
Le festival prend en charge l’hébergement, les repas ainsi que les déplacements locaux à Zagora pour l’ensemble des participants, afin de permettre aux cinéastes de vivre pleinement l’expérience culturelle et cinématographique, sans contraintes logistiques.
Tout au long du festival, des excursions quotidiennes sont organisées pour découvrir les sites historiques et culturels de la région, notamment Tamegroute, la Kasbah d’Amezrou et la Bibliothèque coranique historique, offrant aux visiteurs une meilleure compréhension du riche contexte culturel incarné par la ville.
Le festival comprend deux sections officielles :
Compétition de films documentaires
Compétition de courts métrages (durée maximale de 15 minutes)
Un jury indépendant est désigné pour chaque catégorie, composé de personnalités du monde du cinéma et de la culture, garantissant une évaluation équitable et spécialisée pour chaque type de film.
Les projections ont lieu au sein du centre culturel de Zagora, ainsi qu’en plein air dans le désert, sur un grand écran spécialement aménagé. Cette expérience visuelle et humaine singulière associe le cinéma à l’environnement désertique, offrant au public et aux invités un moment de projection exceptionnel, bien au-delà des salles traditionnelles.
À Zagora, le cinéma devient un véritable pont de dialogue — un espace où la création contemporaine rencontre le patrimoine vivant, et où les images tissent des liens profonds avec les personnes et le territoire. Participer à ce festival ne représente pas seulement une étape professionnelle, mais une expérience culturelle et esthétique complète, laissant une empreinte durable dans la mémoire et l’imaginaire, et conférant aux films une dimension humaine qui dépasse l’écran.
Le festival invite l’ensemble des cinéastes et des passionnés de cinéma à s’engager dans cette aventure artistique au cœur du désert, là où les récits naissent du silence et où le cinéma s’exprime à travers le langage de la terre, de la lumière et de la présence humaine.
C'est l'un des festivals de films les plus prestigieux de l'Inde. Il vise à soutenir et à encourager les cinéastes indépendants en herbe et les cinéastes à petit budget.
Cette section présentera des courts métrages, des longs métrages, des projets web indépendants, des documentaires, etc. Spécialement conçue pour aider les cinéastes indiens/réalisateurs de documentaires. Il aide également à présenter les projets au public en fournissant un soutien aux ventes et à la distribution.
1er Festival international du film d'Ilsenburg (I.F.I.) 2026
Un « nouveau petit Locarno » dans les montagnes du Harz —
nouveau cinéma international dans un décor roman médiéval
Le 1er I.F.I. 2026 est bien plus qu'un festival de films : il marque la naissance d'un nouveau phare culturel dans les montagnes du Harz et en Saxe-Anhalt.
Dans l'architecture atmosphérique du monastère et du château surplombant la ville d'Ilsenburg, nous présenterons du nouveau cinéma international et national du 24 au 27 septembre 2026, dans le cadre de l'une des zones de randonnée et de nature les plus célèbres d'Allemagne, le parc national du Harz, et à la plus belle période de l'année : « l'automne doré ».
Ilsenburg est une station thermale établie et populaire qui attire chaque année des milliers de touristes de toute l'Europe en raison de son climat particulièrement doux. Point de départ idéal pour une randonnée sur la plus haute montagne du nord de l'Allemagne, la ville est également connue sous le nom de « Porte du Brocken ».
En tant que plus jeune et unique festival international du film organisé en Saxe-Anhalt, nous proposerons à partir de 2026 aux cinéastes du monde entier un cadre probablement unique au monde : le château-monastère roman vieux de près de 1 000 ans, classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, avec une vue imprenable sur les montagnes environnantes du Harz.
Dans le cadre de coopérations officielles avec la « Ville d'Ilsenburg », la « Fondation du monastère d'Ilsenburg », l' « Association des amis et sympathisants du monastère d'Ilsenburg » et des sponsors du monde des affaires et de l'industrie, le premier I.F.I. présentera les dernières productions cinématographiques, notamment des avant-premières mondiales, allemandes et européennes. Les longs métrages, courts métrages et documentaires internationaux seront projetés dans cinq catégories de compétition différentes avant que les I.F.I. Awards ne soient décernés pour la première fois dans différentes catégories : le prix principal, l'IFI2026 pour le meilleur long métrage international.
Tout au long des journées de l'I.F.I., après des projections sélectionnées, les professionnels de l'industrie (réalisateurs, acteurs et producteurs invités) participeront à un échange intellectuel étroit avec le public sous la forme d'événements de questions-réponses ou de conférences cinématographiques exclusives. Un programme d'accompagnement lié au cinéma comprenant des séminaires et des ateliers avec des cinéastes et un programme de musique (de film) compléteront le premier I.F.I.
Compte tenu de la nécessité de promouvoir la ville de São Paulo en tant qu'espace dédié au fantastique, à la science-fiction et à l'horreur, le Festival Boca do Inferno (FBI) propose d'exposer des courts-métrages, ainsi que la possibilité de présenter des conférences, des tables de discussion, des ateliers, une exposition de produits du genre, le lancement de livres et des présentations musicales.
Le seul festival de cinéma au monde organisé dans le cadre impressionnant du dôme du planétarium de l'UNLP.
Le festival Gritos en el Planetario est né en 2022 avec la conviction de promouvoir et de diffuser la production latino-américaine de films de genre, tout en rapprochant les adolescents et les jeunes du monde de la vulgarisation scientifique, comme le planétarium universitaire.
Dans son édition 2025, le festival aura lieu du 30 octobre au 1er novembre
au planétarium de l'UNLP.
Pour plus d'informations, rendez-vous sur https://gritosenelplanetario.com.ar/
La mission du festival est d'exposer les meilleurs films du monde entier et de créer un festival de refuge pour les cinéastes et les cinéastes afin qu'ils coexistent et apprennent les uns des autres. Notre vision est d'être le festival qui relie les films indépendants au public approprié et de trouver la distribution lors de notre événement.
En acceptant des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de professionnels et d'amateurs, SohoFilmFest organisera des projections, des panels et organisera des événements sociaux et d'autres occasions de réseautage pour tous les participants. Des personnalités de toutes les disciplines de l'industrie cinématographique, y compris les distributeurs et les médias, seront présentes.
L'ASUFICC - Festival international du film contemporain d'Asuncion est un événement né dans le but de faire connaître le cinéma contemporain du monde entier, à travers des auteurs uniques dont les œuvres prennent des risques et invitent à la réflexion. Mettant l'accent sur des questions sociales propres à Asuncion et à la société paraguayenne, il cherche, par le biais d'un programme d'excellence cinématographique, à former des spectateurs plus sensibles et plus conscients de l'expérience cinématographique et des problèmes de la société. De même, il se veut un espace de rencontre et de promotion des créateurs nationaux.
Kika Kills Producciones organise le 6e festival international du court métrage Ponme un corto, en collaboration avec la mairie de Huerta de Rey.
Des prix d'un montant total de plus de 4 000€ seront décernés.
Exigences de la section officielle :
Durée maximale : 20 minutes
Date de production postérieure au 1er janvier 2024.
Projets éligibles : fiction, documentaire et animation.
Exigences de la section des années 90 :
Durée inférieure à 120 secondes.
Date de production postérieure au 1er janvier 2024.
Projets éligibles : fiction, documentaire et animation.
Exigences relatives aux sections locales/régionales :
Durée maximale : 5 minutes
Date de production postérieure au 1er janvier 2025.
Projets éligibles : fiction, documentaire et animation.
Veuillez lire attentivement le règlement pour voir si vous êtes éligible pour participer.
Ceci est un extrait du règlement. Consultez l'appel à candidatures pour plus d'informations.
2 500£ de PRIX EN ESPÈCES pour les TALENTS ÉMERGENTS, décernés par notre sponsor Katie Partridge, PDG du groupe Saphira, afin de soutenir une nouvelle génération de cinéastes et d'artistes.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique).
Les gagnants et nominés précédents ont remporté de grands prix internationaux ou ont réalisé leur premier long métrage.
PRIX DU FILM POUR JEUNES TALENTS FIRST FLIGHTS
Le gagnant de ce prix sera invité dans les studios Goldfinch pour une consultation individuelle avec First Flights et l'un de ses producteurs exécutifs. First Flights from the Goldfinch Studios remettra ce prix lors de la cérémonie de remise des prix New Renaissance au Courthouse Hotel le dimanche 1er octobre. First Flights vient de remporter un BAFTA avec son court métrage « An Irish Goodbye », également nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d'action en direct.
À PROPOS DE NEW RENAISSANCE LONDON
Notre festival d'art et d'essai convivial et accueillant basé à Londres est véritablement passionné par la promotion du plus haut niveau du cinéma indépendant d'aujourd'hui. New Renaissance a été décrit comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni », aux côtés de Raindance et d'Aesthetica (London METRO, O1.08.16), a été publié dans des publications réputées telles que Vogue, GQ et iD magazine, et nous sommes un festival de films enregistré sur IMDB.
Les cinéastes sont un public averti et les plus de 100 critiques cinq étoiles de cinéastes du monde entier témoignent de notre engagement et de notre respect pour le travail acharné et le soin nécessaires à la réalisation d'un film. Depuis 2021, nous décernons des prix en espèces pour soutenir les cinéastes talentueux en qui nous croyons grâce à un généreux sponsor (voir ci-dessous).
HISTOIRES DE RÉUSSITE
Nous avons présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar (The Silent Child, 2017) ou qui ont par la suite reçu un important contrat de distribution (A Bird Flew, 2022 ; Avi, 2022 ; Roy, 2022 ; A Living Dog, 2021 ; Into The Mirror, 2019 ; You Go To My Head, 2019 ; et Phantompain, 2018) pour n'en nommer que quelques-uns.
Malgré la taille relativement réduite du festival, on trouve chaque année de nombreux joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents, et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
NOTRE SÉLECTION : FILMS ARTISTIQUES, HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des œuvres dramatiques émotionnelles, de la musique, de la danse et des talents émergents (voir ci-dessous).
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à semer la division politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Organiser un festival n'est jamais facile, mais nous nous efforçons de proposer chaque année un excellent programme dans un environnement chaleureux, inclusif et vraiment digne. Vous pouvez consulter le programme de l'année dernière en ligne à l'adresse www.nrff.co.uk pour vous faire une idée de la qualité de nos curations.
NEW RENAISSANCE LONDRES 2023
2023 sera notre huitième année à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans le domaine des arts créatifs. Pendant 3 jours en septembre, nous projetterons une centaine de films exceptionnels au cœur de Londres. Le programme comprendra des courts métrages narratifs, des longs métrages, des documentaires, des animations, des clips de danse et de musique, une soirée de réseautage et une CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX.
Parallèlement au festival, un CONCOURS DE SCÉNARISATION, une série de MASTERCLASSES animées par des experts de l'industrie cinématographique, une TABLE RONDE avec des cinéastes, des questions-réponses avec les cinéastes et d'autres opportunités de réseautage.
PRIX DES TALENTS ÉMERGENTS
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique). Les personnes sélectionnées peuvent gagner des PRIX EN ARGENT. Nous avons trouvé un sponsor pour cela en 2021 et 2022 et sommes heureux d'annoncer qu'ils continueront à soutenir ces prix en espèces destinés aux talents émergents en 2023.
Veuillez lire nos règles et conditions avant de soumettre votre inscription.
Dates clés :
Les Inscriptions pour 2023 seront ouvertes. Le festival aura lieu de la mi-septembre 2023 à la fin du mois de septembre 2023 et tous les participants seront informés au moins 4 à 6 semaines avant l'événement.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDEPENDENT, en mobilisant un public via les réseaux sociaux, en particulier Instagram et Facebook. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations artistiques ont vu le jour.
ANCIENS ÉLÈVES DE NEW RENAISSANCE
Parmi les anciens participants et/ou gagnants de New Renaissance figurent : le couple oscarisé Chris Overton et Rachel Shenton (The Silent Child) ; l'actrice oscarisée Whoopi Goldberg (Palace) ; l'actrice primée aux BAFTA et aux Emmy Awards Anna Friel (The Sea) ; le réalisateur de Great Expectations et Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone) ; le scénariste/réalisateur oscarisé James Lucas (Paint The Dragon's Eyes) ; l'actrice lauréate des BAFTA Sophia Myles (All That Glitt)) ; l'acteur George MacKay (Infinite), lauréat des BAFTA ; Gary Kemp (InSolo), musicien lauréat d'Ivor Novello ; lauréat des BAFTA et nominé deux fois aux Emmy Awards la réalisatrice de documentaires Zoe Dobson (The Cunning Man) ; l'animatrice lauréate des BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind) ; l'actrice lauréate d'un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality) ; le directeur de la photographie nominé aux Oscars Jarin Blaschke (A Million Eyes) ; la réalisatrice nominée aux BAFTA Shona Auerbach (Rudy) ; l'acteur Tom Cullen (Souls of Totality) Céline Buckens (Prangover) ; l'actrice de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost) ; l'acteur de Chicago Darren Day (Rudy) ; Ali Cook (The Cunning Man), acteur de Rag Doll (The Cunning Man) ; Amy Lennox (Near), actrice nominée aux Olivier Awards ; étudiante Tristan Holmes (The Fragile King), lauréat d'un Oscar, et Ariel Heller (Mammoth), étudiant, lauréat d'un Oscar.
Festival de films d'auteur organisé par l'un des plus importants distributeurs de films brésiliens. Les prix donneront lieu à des contrats de distribution des films gagnants au Brésil.
V FESTIVAL NATIONAL DU FILM RURAL D'AYACUCHO
Le Festival du Film Rural a émergé dans la ville d'Ayacucho en 2016 comme une initiative de la Direction de la Culture pour promouvoir la production audiovisuelle dans notre ville.
Bien que la zone de travail audiovisuel appartient à la sphère artistique, elle peut également être appliquée selon les disciplines éducatives, environnementales, scientifiques, technologiques, politiques, commerciales et commerciales pour donner quelques exemples.
Ensuite, nous énumérons quelques-unes des idées centrales, en fonction du temps et des ressources, qui ont été et seront développées dans cet espace :
- Direction et coordination générale du Festival du Film Rural.
- Boost et promotion de la salle de cinéma et des espaces de projection alternatifs.
- Liaison et coopération entre les écoles rurales et urbaines.
- Génération de projets socio-éducatifs dans les écoles, les instituts et les centres de formation.
- Dictée des cours et des formations ouvertes à la communauté.
- Production de contenu audiovisuel et de ressources pour les bureaux municipaux.
- Production de courts métrages locaux qui couvrent des histoires fictives et des problèmes sociaux tels que l'agroécologie, l'environnement, les pesticides, le travail rural, la violence sexiste, l'intimidation et la cyberintimidation, la toxicomanie, l'avortement, l'abandon scolaire, la perspective de genre, l'inclusion sociale, entre autres.
- Formation des enseignants à toutes les étapes de la production audiovisuelle.
Nous comprenons cela comme un moyen de promouvoir la production et la réflexion artistique-sociale locale en favorisant le pluralisme culturel et en intégrant notre communauté.
Chers amis,
Tout d'abord, nous voulons vous remercier. En 2026, AricaDoc fête ses 10 ans, et vos films ont joué un rôle fondamental dans cette voie. C'est pourquoi nous voulons célébrer cette étape importante en vous invitant une fois de plus à partager vos œuvres avec les communautés de publics qui se sont développées autour de notre festival.
Nous savons que le contexte mondial peut sembler intimidant et que l'incertitude pèse souvent lourdement sur nos cœurs. Dans cet esprit, nous voulons vous offrir un espace de rassemblement, de fête et de soin. Nous voulons commémorer le fait que, contre toute attente, nous avons réussi à créer un endroit dans l'extrême nord du Chili où le pouvoir créateur humain peut s'exprimer par l'espoir plutôt que par la destruction.
Depuis dix ans, nous continuons à marcher obstinément comme une petite foule. Ensemble, nous avons construit une communauté dont le principal intérêt est de se rassembler autour de la réalisation de films, du dialogue et de la possibilité d'imaginer d'autres manières d'habiter ce monde.
C'est pourquoi nous vous invitons à nous envoyer vos films, l'ingrédient essentiel de cette célébration à travers laquelle nous cherchons à continuer à développer diverses manières de ressentir, de penser et de partager la vie dans un monde blessé, mais toujours capable de guérir.
Nous sommes impatients de vous accueillir avec joie.
L'équipe AricaDoc
