Dans une industrie cinématographique en constante évolution, MICA 3 est à l'avant-garde d'une nouvelle vague d'expositions de films axées sur l'exposition. Nous pensons que les films doivent être vus, célébrés et partagés, et non pas enfermés dans les circuits traditionnels des festivals.
En rejoignant MICA 3, votre travail a la chance de briller sur grand écran à Los Angeles, en Californie, et de toucher un public mondial grâce à notre vaste exposition en ligne, amplifiée par trois mois de publicité payante. Pas de prix, pas de lauriers : juste une visibilité pure et sans filtre pour votre film et une opportunité de présenter votre travail d'une manière qui trouve un véritable écho auprès du public d'aujourd'hui.
Au MICA, nous pensons que l'avenir du cinéma reste à découvrir, et nous sommes fiers de soutenir le septième art dans son parcours. Merci d'avoir rejoint notre exposition de films comme plateforme pour votre travail.
Deuxième édition du festival de courts métrages d'horreur et de gore organisé par Fester Entertainment.
Un festival pour les amateurs de cinéma d'horreur et de bon rock, de folie, de pellicules et de hooligan.
« Migration en transit. Le « Festival international du film » est une initiative culturelle qui utilise le cinéma comme outil de sensibilisation aux complexités de la migration en Amérique latine et dans le monde. À travers des projections de films, des ateliers éducatifs et des tables rondes, ce festival promeut le respect, l'inclusion et la réflexion critique, en s'alignant sur les objectifs de développement durable (ODD).
Avec des salles au Pérou (Piura, Trujillo, Moquegua, Lima) et des projections internationales dans des villes clés telles que la Colombie, le Brésil, le Venezuela, l'Argentine, l'Espagne et les États-Unis, le festival combine une approche locale et internationale, garantissant que les voix des migrants résonnent dans de multiples contextes culturels.
Le Festival du film d’éducation à la vie affective et sexuelle d’Amiens (FFEVA), organisé par La Fabrique d’Images, est le premier festival de court-métrage français consacré à l’éducation affective et sexuelle. La première édition se tiendra à Amiens du 26 au 28 mai 2025. Ce festival propose une sélection internationale de documentaires et de courts-métrages abordant des thèmes tels que la diversité sexuelle, le consentement, la prévention des IST, l’identité de genre, l’égalité femmes/hommes et les relations égalitaires.
Animation Ciclos Shorts Fest est un festival international du film qui célèbre l'animation sous toutes ses formes, y compris les techniques traditionnelles, la 3D, le stop-motion et les styles expérimentaux. Son pays d'origine est la Colombie, mais il est créé pour le monde entier. Animation Ciclos Shorts Fest vise à mettre en valeur les talents audiovisuels nationaux et internationaux, en promouvant la créativité et l'innovation parmi les animateurs et les cinéastes. La période d'inscription pour les productions se terminera le 16 avril 2025. Les collectifs, les étudiants, les cinéastes, les producteurs, les passionnés et le grand public de tous les pays sont invités à participer à la compétition.
Dates du festival
1er mai 2025
Dates limites d'inscription
Ouverture de l'appel à candidatures : 1er mars 2025
Date limite normale : 20 avril 2025
Date limite finale : 20 avril 2025
Processus d'inscription
Les films doivent être soumis via un lien Google Drive ou un lien Vimeo. (Accessible)
Les participants doivent s'inscrire en ligne sur le site Web du Festival du film d'Avlokan 2025.
Éligibilité aux Inscriptions
Ouvert aux courts métrages, aux courts documentaires et aux courts métrages verticaux.
Tous les films soumis par les cinéastes au festival dans le cadre du court métrage, du court métrage documentaire et des courts métrages verticaux créés après le 1er janvier 2023 seront inclus dans la section compétition du programme du festival.
Engativá est la troisième localité la plus peuplée de Bogotá, mais c'est l'une des moins développées en termes de culture et de cinéma. On parle des mouvements culturels à Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar et Suba, mais Engativá n'est pas mentionné. Nous organisons cet événement pour placer la localité sur la carte nationale et internationale, avec un événement de grande envergure et des films exceptionnels du monde entier. Joignez-vous à nous pour faire d'Engativá l'épicentre du cinéma à Bogotá et faire du Festival international du film d'Engativá l'un des événements cinématographiques les plus importants du pays.
Dans cette deuxième édition, FINCI devient Hybrid. En 2025, le Festival international du nouveau cinéma indépendant (FINCI) invite l'industrie audiovisuelle internationale à enregistrer ses projets audiovisuels, qui se tiendront en ligne du 20 septembre au 18 octobre 2025, et en personne en juin et novembre à Buenos Aires, Mar del Plata, au Mexique et en Espagne.
MDM Film Distribution invite les nouveaux cinéastes indépendants à inscrire leurs projets dans le but d'avoir une nouvelle fenêtre d'exposition pour leurs projets et de favoriser ainsi l'espace de création, de négociation et de distribution. Le MDM permet à de nouveaux projets, à de nouveaux cinéastes indépendants d'être vus et à de nouvelles propositions audiovisuelles de circuler au sein de l'industrie audiovisuelle.
APPEL À CANDIDATURES :
L'appel débutera le 30 janvier 2025 et se terminera le 20 avril à 23 h 59 (Argentine).
Au total, 80 projets seront sélectionnés.
Les projets peuvent être consultés sur le site Web du festival, uniquement pendant la période du festival pour ceux qui accèdent au FINCI en ligne. Ceux qui se trouvent au Mexique, à Buenos Aires, à Mar del Plata et en Espagne peuvent profiter du Finci en personne.
Le 1er mai, les projets sélectionnés au Mexique, en Espagne, à Buenos Aires et à Mar del Plata seront visibles sur le Web et vous pourrez commencer à acheter des billets et y accéder en personne. Du 2 mai au 18 juillet, tous les projets sélectionnés seront disponibles en ligne et vous pourrez acheter le contenu avec une réduction de 20 %. Ceux qui accèderont au Pre Finci recevront le contenu à partir du 12 août. À partir du 20 août, les ventes générales de FINCI ONLINE débuteront.
CATÉGORIES :
FINCI #2 comportera les 8 catégories suivantes :
- Longs métrages (jusqu'à 90 minutes - fiction)
- Courts métrages (fiction/documentaire jusqu'à 20 minutes)
- FINCI DOC (longs métrages d'une durée maximale de 90 minutes)
- Chapitre pilote FINCI (fiction jusqu'à 50 minutes)
- FINCI femelle (courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes)
- FINCI LGBTQ+ (courts métrages d'une durée maximale de 25 minutes)
- FINCI fantasy (courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes) - genre science-fiction et horreur
- FINCI COAST (courts métrages de 20 minutes, longs métrages de 90 minutes maximum) - Mar del Plata
JURY :
Le jury FINCI 2025 est composé des réalisateurs qui ont remporté le prix FINCI 2024 pour leurs projets. L'objectif est que chacun d'entre eux ait plus de visibilité, que leurs projets aient une plus grande portée auprès du public et qu'une communauté soit créée dans le domaine de l'audiovisuel.
Aussi, pour qu'il y ait des possibilités de connexion. L'objectif de FINCI est de comprendre que s'il existe un lien entre les jurys, les sélectionnés, les spectateurs et moi-même, nous pouvons tous grandir ensemble puisqu'il s'agit d'un festival créé par tous.
Catégorie de long métrage :
Alejandro Gerber Bicecci
Diplômé en cinématographie du Centro de Capacitación Cinematográfica. Il a écrit, réalisé et produit trois longs métrages de fiction : Vaho (2009), Viento aparte (2014) et Arillo de hombre muerto (2024).
Elle a fait partie des équipes de rédaction de nombreuses séries : The Casez-Vallarta Case : A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime : Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/ BTF Media) ; et des séries télévisées : The Eighth Commandment, Fortune, Camelia the Texan et The Traps of Desire (Argos TV), entre autres.
Vaho (2009) a remporté le prix du jury au 10e festival international du film de Marrakech et une mention spéciale du jury au 7e festival international du film de Morelia. Viento aparte (2014), présenté pour la première fois au 29e Festival international du film de Guadalajara et projeté aux festivals de Varsovie, Calcutta, La Havane et Édimbourg. A remporté le prix du public au 18e festival du film d'Austin Cine Las Américas.
Catégorie de court métrage :
Raúl A. Rodriguez
Né à Mexico en 1996. Il a étudié un diplôme en communication avec une spécialisation en cinéma à l'Universidad Iberoamericana. Son premier court métrage, « Albatros », a été présenté en avant-première au 50e Festival international du film de Huesca. Son prochain court-métrage, « Todavía te transformaré », sera présenté en avant-première au New York Latino Film Festival en 2024. Il a participé à divers projets indépendants, notamment des courts et longs métrages au Mexique. Il a participé à la résidence inaugurale de Bendfilm Basecamp 2024, où il a été encadré par le réalisateur Bing Liu, les productrices Christine Vachon et Effie Brown. Il est actuellement en pré-production de son prochain court-métrage : « Una fábula en el fin de los tiempos ». Il développe également un scénario de long métrage avec sa société de production Antitrama.
Catégorie documentaire :
Rod Ugalde de Haene
Rod est un réalisateur et écrivain intéressé à dépeindre le mystère qui existe entre l'esprit, la nature et notre corps. Diplômé du diplôme en communication visuelle du campus Tec de Monterrey à Ciudad de Mexico, son premier long métrage, le documentaire « La voz arcana del corazón », a été présenté en avant-première au festival DocSMX 2023 et a remporté le prix du meilleur documentaire au Festival international du nouveau cinéma indépendant (FINCI) 2024. Son documentaire « Para el Recuerdo » a remporté le concours FilmAmos dans le cadre de Film, le festival du film européen de la FIL, Guadalajara 2023. Il a présenté de nombreux courts métrages dans divers festivals, notamment « Ansiedad y Deseo » au Festival international du film de Morelia en 2021, et « Camellos en la Arena », aux festivals Shorts Mexico et Fotogenia 2020. Parmi les projets qu'il a réalisés pour la télévision, citons « La vengancia de las juanas » pour Netflix, « La Bandida » pour Amazon Prime et « Verne : La isla misterious » pour Disney+. Il travaille actuellement sur le documentaire « El destino a lo inexplicable », un film sélectionné dans « Habitar el campo », un programme d'Ambulante pour le développement de projets menés par Christiane Butchart. Il a également développé le projet d'horreur « Peligro de muerte », qui faisait partie de la résidence « Feratum » pour le développement de scénarios fantastiques 2023. Son poème « No es bastante tarde » a été publié par le magazine Casa País et son récit « El gato, la araña y la cosa » par la maison d'édition La sombra del Maderito. Il est actuellement le fondateur de « Espíritu », une maison d'édition pour voix indépendantes spécialisée dans la poésie, les nouvelles et l'illustration. Depuis 2023, il pratique le Butoh, une discipline qu'il a apprise auprès des professeurs Natsu Nakajima et Raquel Salgado. Il est professeur au Tecnológico de Monterrey.
Catégorie du chapitre pilote :
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa est diplômé du diplôme de conception de l'image et du son (UBA). Depuis 2018, il fait partie de la plateforme vidéo et de la société de production audiovisuelle Flixxo. Elle travaille actuellement en tant que coordinatrice générale, gérant l'acquisition et la production de contenu ainsi que la participation de Flixxo aux festivals et aux marchés.
Catégorie de cinéma féminin :
Sady Barrios
Producteur certifié par l'Institut national de l'audiovisuel paraguayen (INAP). Master en distribution et commerce de l'industrie audiovisuelle de l'École de cinématographie et d'audiovisuel de la Communauté de Madrid - ECAM, diplôme en production cinématographique du Centre ibéro-américain d'études photographiques et cinématographiques - CIBEF, diplôme en communication audiovisuelle de l'Université autonome d'Asunción. Elle a été professeur au diplôme technique supérieur en cinématographie à l'Institut des arts et des sciences de la communication (IPAC).
Elle travaille dans le secteur du cinéma, de l'art et de la culture, des médias et de la publicité depuis 2006, soutenant le développement, la production et la diffusion de projets audiovisuels. Pendant plusieurs années, elle a participé à des festivals et marchés internationaux de films tels que Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre autres.
Elle est productrice et réalisatrice du court métrage Hijas de Púa (2024), productrice des courts métrages Historias de Sudamérica (sélection Oberhausen, 2024), Otra Mano (prix du Festival du film de Babel, 2021), coordinatrice de production de la série télévisée Pequeñas Esperanzas II (2021), assistante de production à Ejercicios de Memoria (2016), productrice artistique à Mangoré, pour le love of art (2014), publicité du long métrage Libertad, la lucha por la Independencia (2011), producteur du documentaire Jesareko, pour la série de coproduction internationale Parcerias entre Fronteras (2010). Il a fait partie du personnel du Festival international du film, de l'art et de la culture du Paraguay (2012, 2013, 2018) et du Congrès national de l'audiovisuel du Paraguay Tesape (2013), ainsi que du département de programmation de Public TV Paraguay (2012).
Catégorie LGBTQ+
Nicolas Alvarez. Il a obtenu son diplôme de réalisateur à l'Université du cinéma (Buenos Aires, Argentine). Il a réalisé « Violeta » (meilleur court métrage au BAFICI 2001 et à la Mostra de Venise). Il a présenté son premier long métrage en tant que réalisateur « Lo Nuestro no funciona » (Festival du film de Bangkok) au Festival de Mar del Plata en 2004.
Joaquin Ostrovsky. Acteur national diplômé de l'IUNA (Buenos Aires, Argentine). Il a fait ses débuts avec « Goce Artificial » (Buenos Aires, 1999). Il a joué dans « Cerca » d'Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). En Espagne, elle a écrit et réalisé « Beautiful People » (2001), « Proyecto Aldo Pastur » (2003). Elle a également réalisé « Kafka Kabaret » d'Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madrid, 2002) et a joué dans « Silencio Banana y otros caprichos del Japón » (Festival Scena Contemporánea, Madrid, 2003).
En 2004, ils se sont rencontrés et ont commencé à travailler ensemble au cinéma et au théâtre. En octobre 2024, ils ont présenté en avant-première « Yo nunca quise ser famosos » (Je n'ai jamais voulu être célèbre), un long métrage documentaire au festival Asterisco de Buenos Aires (également sélectionné dans le laboratoire de postproduction ABC BAFICI). Ils développent actuellement un film de fiction avec lequel ils ont participé au Queer Cine Lab à Malaga, au PROMERCAT à Valence et à la Residencia en Estrémadure (Espagne).
Catégorie Fantastic Cinema
Macarena Dandrea Mohr
Elle a étudié la réalisation cinématographique à l'Universidad del Cine et a obtenu son diplôme en 2013. Elle a fait son premier travail au cinéma en tant qu'assistante de production sur le film Fermín, glorias del tango de Hernán Findling et Oliver Kolker. Après le long métrage, elle a été engagée comme assistante de production par sa société de production Función y Kuenta.
La même année, elle a suivi un cours de réalisation cinématographique à la New York Film Academy. En 2015, elle a noué des alliances avec la société de production Magenta Films, ce qui lui a permis de travailler sur son deuxième long métrage « Corazon Negro » de Juan Ribelli, couvrant la zone de production, et sur la série « Sofía » de Nicolás Tete. Elle étudie également la production et l'écriture de scénarios télévisuels avec Pablo Culell et Jorge Maestro.
En 2016, elle a commencé à travailler pour la société de production de Lahaye, Gabriel Lahaye's Post, où elle a développé du contenu pour Ibermedia. Elle a travaillé comme assistante de production pour la société de production Rebecca Films, plaçant du matériel audiovisuel dans des festivals de films, et a créé MDM films distribution, une société de production qui œuvre à l'échelle nationale et
à l'échelle internationale, en fournissant des services de production en plaçant du matériel audiovisuel dans des festivals de films et en recherchant des financements, des marchés du cinéma et de la télévision, des laboratoires et des concours de présentation pour des projets en phase de développement, de production et de post-production. Le MDM vise à créer différentes alliances et réseaux de travail qui lui permettent d'avoir accès à la participation à différents projets.
En 2022, MDM a créé sa section académique, qui propose des sessions de groupe et des conseils personnalisés au niveau national et international, où elle enseigne les outils nécessaires pour présenter des projets lors de festivals de films, de fonds de financement, de marchés et de concours de pitch et montre comment l'industrie travaille dans différents secteurs afin que les projets puissent être développés, améliorés et vendus.
En 2023, il a participé à la 24e édition du BAFICI, Festival international du film indépendant de Buenos Aires dans la section industrie, dans le cadre de réunions professionnelles, en donnant une conférence sur le développement de projets de pitch audiovisuels. En octobre, il s'est rendu dans la ville de Montevideo, à Montevideo, pour donner son cours de 6 semaines sur la présentation de projets audiovisuels en personne et a donné une conférence sur le développement et le pitch de projets à l'intention des étudiants universitaires de Dodeca.
En 2024, il a continué à proposer des cours et a créé son premier festival de films FINCI, un festival international du nouveau cinéma indépendant, et la section industrielle FIINCI CINE CLUB, donnant de la visibilité aux nouveaux cinéastes afin qu'ils puissent exposer leurs projets en créant de nouvelles modalités de rencontre et de nouvelles possibilités de travail. La première édition du Cine Club a eu lieu le 6 avril. FINCI a eu sa version en ligne du 30 juillet au 18 août. FINCI va maintenant être présent en personne et tiendra sa première édition à Buenos Aires du 30 août au 15 septembre. FINCI devrait voyager à travers l'Amérique latine pour présenter les réalisateurs et les projets de chaque pays.
Catégorie FINCI Coastal
Natalia Lodolo Cuenca
Communicatrice audiovisuelle et actrice argentine. Elle s'est formée dans le cadre de séminaires sur le jeu d'acteur devant la caméra, le casting et l'autodiffusion, et s'est spécialisée dans le domaine de la production audiovisuelle avec des professionnels des deux côtés de l'industrie. Elle a travaillé dans la presse dans le domaine des relations internationales pour le Festival du film de Mar del Plata (2022 et 2023). Elle travaille également à la production de vidéoclips, indépendants ou pour de grandes productions, dans des documentaires et des publicités.
The AI ARTIST soutenu par l'ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINÉMAS, le laboratoire d'imagerie pionnier de l'ONED, PixVerse. Soutenu et co-organisé par 36Kr, le plus grand média technologique de Chine.
Le Festival du film vise à explorer l'intersection de l'intelligence artificielle avec le cinéma et la vidéo, en encourageant les applications innovantes de la technologie de l'IA dans la production et la présentation de films et de vidéos, et en faisant progresser le développement de la future industrie cinématographique.
Le festival organisera des projections et des activités d'échange de créateurs tous les trois mois afin de suivre le développement rapide et les mises à jour de la technologie de l'IA, afin de favoriser l'innovation et la collaboration continues dans l'industrie du film et de la vidéo. Grâce à ces initiatives, le festival vise à développer une communauté dynamique de créateurs, d'artistes et d'innovateurs tout en repoussant les limites de l'expression cinématographique basée sur l'IA.
Nous sommes soutenus par de grands modèles, associations et communautés dans le domaine de l'IA, notamment CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WaytoAgi, etc.
Remarque : notre nouveau partenaire, Courant3D Organisé par Prenez du relief, du 8 au 13 octobre 2024, dans le cadre du partenariat établi entre Courant3D, le Festival international du court métrage de Clermont Ferrand, le New Cinema Saigon Festival et Berlin Interfilm, tous les films sélectionnés présentés au festival Courant3D, AI ARTIST peuvent être présentés pendant la durée de l'événement au Festival international du court métrage de Clermont Ferrand, le New Cinema Saigon Le Festival d'Aigon, l'Interfilm Berlin et les autres éditions de Courant3D et sans exception.
Festival du film Sparknify Human vs. AI 2025
Bienvenue au festival du film Parknify Human vs. AI 2025, un événement novateur à l'intersection de l'art, de la technologie et de l'humanité.
Organisé au cœur de la Silicon Valley, berceau de certaines des avancées les plus importantes au monde en matière de production vidéo générative par IA, ce festival célèbre la synergie entre les technologies de pointe et l'essence intemporelle de la créativité humaine.
Le festival de cette année met en lumière deux catégories distinctes de films :
1. Films générés par l'IA : Cette catégorie met en valeur les capacités révolutionnaires de l'intelligence artificielle dans la création de films. Le film gagnant sera celui qui reflète de la manière la plus convaincante le réalisme humain, brouillant parfaitement la frontière entre l'art créé par des machines et l'ingéniosité humaine.
2. Films créés par l'homme : Ici, les projecteurs sont braqués sur la touche inimitable de l'humanité. Le gagnant incarnera les qualités les plus « humanistes », évoquant des émotions et racontant des histoires d'une manière que seul un cinéaste humain peut réaliser, sans aucun doute sur le fait que le film a été conçu par des mains et des cœurs humains.
Le festival du film Sparknify Human vs. AI n'est pas seulement une célébration des films, mais aussi une discussion sur l'équilibre délicat entre la préservation de l'esprit humain intrinsèque et l'adoption d'innovations technologiques génératives. Rejoignez-nous pour explorer le futur de la narration, où les machines et les humains redéfinissent ensemble l'art du cinéma.
Préparez-vous à être inspirés, stimulés et émerveillés. C'est là que le futur du cinéma prend forme. Rendez-vous dans la Silicon Valley !
Le Umbria Underground Film Festival est dédié au cinéma indépendant et expérimental. Nous recherchons des courts métrages hors du commun, que ce soit dans leur style, leur genre ou leur financement. Le festival est organisé par l'Ospizio Giovani Artisti de Rome (également organisateur des expositions (S), sur Festhome), dans son espace en Ombrie. L'intention est d'offrir aux artistes visuels et aux cinéastes la possibilité de présenter leurs œuvres dans un contexte qui stimule la réflexion et la liberté d'expression artistique. Avec une sélection de films qui défient les conventions et les attentes, le festival célèbre la variété des langages cinématographiques et accueille des propositions allant des récits aux films expérimentaux en passant par le cinéma post-pornographique.
Int. Festival du film vidéo à petit budget et sans budget « partage de films »
Dernière annonce du Festival 2025
Inscrire des courts métrages dès maintenant !
Partage de films — 23e Festival international du film vidéo à petit et sans budget 2025
Date du festival : septembre 2025 Stuttgart, août 2025 Heilbronn
Début des projections ouvertes : mai 2025/Stuttgart, Heilbronn,
Lieu : Stuttgart, Heilbronn - Allemagne
Statut : Festival du court métrage indépendant
Niveau du festival : semi-professionnel
Sensibilisation : internationale
Date limite d'inscription : 10/10/2024 au 30/04/2025
Catégorie : courts métrages narratifs, animations, comédies (pas de documentaires, de clips musicaux, de films artistiques)
Durée : 1 à 16 min (merci de ne pas nous envoyer de films de plus de 15 min ! ! ! !)
Âges : 0 à 99 ans
Internet : www.film-sharing.net (tous les termes)
Bref aperçu :
dix-neuf années de succès du « Festival international de partage de courts métrages à petit budget et sans budget » nous ont incités à continuer malgré le découragement des institutions culturelles.
Les budgets consacrés à la culture et aux arts sont réduits ou supprimés. Mais l'humour, c'est quand, face à l'adversité, on peut encore rire ! Cette année, nous défierons le commercialisme et
capitalisme et organisez notre « festival du film à petit budget et sans budget » qui ouvrira ses portes à Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd et Mayence.
De plus, nous continuerons à
proposent les forums internet de plus en plus populaires, qui publient des courts métrages non filtrés, comme antidote [antithèse AA, contre-plateforme]. Nous montrerons le s
a soumis des films sur grand écran au public intéressé qui peut discuter et discuter ensemble avant, pendant et après les films. Nous diffuserons le programme du festival du film dans une sélection de cinémas. Le festival est une initiative à but non lucratif et une grande partie des billets d'entrée resteront entre les mains des exploitants de salles de cinéma pour couvrir leurs frais.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Internet : www.film-sharing.net
Histoire :
Le festival annuel du film a été créé à Vienne en 2003. Depuis lors, il est devenu un événement annuel et s'est principalement développé en Allemagne.
Les principaux sites sont désormais Stuttgart, Heilbronn et Mayence et maintenant Schwäbisch Gmünd et Sigmaringen. Tous les films sont collectés et compilés, puis projetés dans ces lieux. Les cinéastes du monde entier, qui entrent plus ou moins dans la catégorie des « cinéastes indépendants », peuvent inscrire leurs courts métrages.
Chaque année, nous recevons environ 1 000 films que nous trions et compilons par genres thématiques.
Point d'attention particulière :
Le Festival du film ne décerne aucun prix matériel ou monétaire, il offre plutôt fièrement au grand public et au large public. Une caractéristique importante est ce que l'on appelle
des « projections ouvertes » qui présentent le caractère complet et riche des films, y compris ceux qui reçoivent le moins d'attention du public. Plus de 200 personnes se réunissent dans les deux
des centres culturels et des restaurants pour évaluer les films soumis dans plus de 50 pays.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Tous les cinéastes dont le film est projeté recevront les brochures du programme du Festival du film.
BOSIFEST est le festival international de films documentaires pour et par les personnes handicapées, le seul de ce type en Europe du Sud-Est, qui sera organisé cette année pour la seizième fois en Serbie par le Hendi Center Koloseum. Comme au cours des quinze dernières années, cette année, un grand nombre de films seront projetés sur grand écran, tant en compétition qu'en partie non compétitive. Jusqu'à présent, les visiteurs du BOSIFEST ont eu l'occasion de regarder 850 films ayant pour sujet la vie des personnes handicapées ou créés par des auteurs handicapés.
Outre les projections de films, le BOSIFEST propose des programmes supplémentaires sous forme d'ateliers, de tables rondes et de tables rondes.
En 2018, le Festival international du film d'Almagro -AIFF- est né dans le but de créer une plate-forme utile pour la promotion de l'industrie audiovisuelle : un espace et un temps pour la diffusion et la promotion du contenu audiovisuel, transformant la ville d'Almagro en un point de rencontre pour les cinéastes, favorisant l'échange d'initiatives et promouvant un marché ouvert au développement de nouveaux projets.
L'AIFF présentera les projets courts les plus intéressants réalisés ces derniers mois, constituant ainsi un standard de qualité et un haut niveau d'engagement envers la société et la culture des arts audiovisuels. En outre, le Festival a ouvert une fenêtre importante sur les formats créés pour la distribution en ligne, apportant ainsi un soutien à l'un des secteurs les plus actifs et émergents de l'industrie audiovisuelle : Internet.
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
Le 4e FESTIVALITO aura lieu en septembre 2025, dans la ville de San Carlos de Bariloche, en Patagonie argentine. Après le lancement, son exposition itinérante débutera dans différentes villes et pays.
Nous voulons que les filles et les garçons puissent profiter du cinéma indépendant et d'auteur conçu pour eux:) Nous les invitons également à débattre et à réfléchir après chaque représentation, en les invitant à participer activement à l'événement artistique.
Le Festival international du court métrage Psarokokalo est un festival annuel organisé en Grèce depuis 2007. Le festival vise à mettre en valeur le travail de nouveaux cinéastes du monde entier et à promouvoir la diversité et la richesse du court métrage. Le festival fait partie d'un projet visant à rechercher, promouvoir et développer l'art du cinéma. Le programme du festival comprend des projections de courts métrages grecs et étrangers ainsi que des événements audiovisuels, des conférences, des masterclasses, des expositions et des concerts en direct. La qualité de ses projections, de ses conférences et de ses expositions en a fait un point de référence pour les cinéphiles, les cinéastes, les professionnels et les nouveaux artistes. Chaque année, les activités du festival se sont étendues, recevant une plus grande participation de différents pays et bénéficiant d'un soutien accru de la part des cinéastes et des professionnels. Le festival vise à traverser les frontières pour développer un esprit d'amitié et de coopération avec des festivals internationaux et des cinéastes du monde entier. Le festival international du court métrage de Psarokokalo est géré par Kyklos, une organisation à but non lucratif basée à Athènes dont le but est de promouvoir des actions liées au cinéma et de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux. « Kyklos » en grec signifie cycle, et la vision du cycle est le respect des droits fondamentaux, notamment la liberté, l'égalité des chances et la diversité culturelle.
Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International.
Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées. En ce qui concerne le programme d'unification d'ARFF International, les 4 éditions se réuniront à Amsterdam en novembre/décembre 2024. D'ici là, les éditions de Barcelone, Paris et Berlin se dérouleront en ligne.
À bientôt et cordialement
