18 FESTIVAL DU FILM EXPÉRIMENTAL CINETORO
CINETORO est projeté comme une école de festival transdisciplinaire, dédiée à la pratique curatoriale et à la formation des cinéastes, en jetant des ponts entre les talents émergents et les artistes nationaux et internationaux de premier plan, et en promouvant l'analyse et la critique liées à la production et à la réflexion qui sous-tendent le cinéma expérimental et l'animation.
Nous défendons un cinéma où la poésie et l'art dialoguent, dont les limites dépassent le cadre de la spectacularité, de la justesse technique, des sujets et des formes à l'ordre du jour. C'est un cinéma imparfait, qui accepte sa condition artisanale et qui cherche à retrouver la conscience de la corporéité, en réfléchissant, en problématisant et en remettant en question la construction de l'image et du son.
Un cinéma à empreinte territoriale, qui redessine, mute et s'affirme devant le monde. Redéfinir le territoire, transformer le point de vue sur la ruralité et fournir à la communauté des espaces d'appropriation des connaissances.
CHANTS ABYSSAUX
Ce que nous entendons est-il vivant ?
#SeeAndHearDifferently :
Un son lointain gronde dans l'obscurité de la pièce, un appel provenant des profondeurs abyssales de l'océan, une chanson pénétrante qui attire et lie. L'auditeur accède au décalage temporel et saute dans le vide. Ce saut comporte un danger et, en même temps, c'est une rencontre avec l'inconnu. Ces films qui sautent, qui cherchent dans l'obscurité, dans l'ombre, dans le mystère, dans le spectral, dans le son mais aussi dans le silence, sont ceux qui nous intéressent dans cette édition.
Le son, en tant que mouvement, peut révéler la dimension temporelle d'une image, qu'elle soit immobile ou en mouvement. Plutôt que de simplement soutenir les images d'un point de vue sémantique, le son peut leur servir d'axe structurel. Nous recherchons des films qui explorent les diverses relations entre l'image et le son ou qui traitent le son comme une matière plastique. Que ce soit par le biais d'une approche conceptuelle où le son structure le film ; ou où la voix a du poids non seulement pour ce qui est dit, mais aussi pour ses qualités : la voix en tant que matière plastique, révélation et réverbération ; ou où la musique, au lieu de simplement accompagner l'image, devient un élément structurel du film lui-même. Des films qui prennent forme grâce au son.
Nous voulons plonger dans les profondeurs du son, afin de pouvoir, les yeux fermés, voir et écouter tout en nageant et en nous immergeant, étant donné que, du point de vue théorique ou curatorial, ces eaux ont été peu explorées du point de vue théorique ou curatorial.
Les chants abyssaux agissent comme un appel, et c'est à cet appel que nous voulons répondre dans cette édition. Nous recherchons des animations, des documentaires, des fictions, des films hybrides et des expérimentations qui résonnent avec ces chants, avec cet appel à voir et à entendre différemment.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
FesticineKids 27 est un festival international de films pour enfants et adolescents à Cartagena de Indias. Il s'agit d'une compétition cinématographique qui oriente ses efforts vers le renforcement de la production et de la distribution de films colombiens, latino-américains et mondiaux destinés aux enfants et aux jeunes.
En 2025, FesticineKids fêtera sa 27e édition avec le même esprit de mise en valeur et de célébration du cinéma pour les filles, les garçons et les jeunes. La phrase a été choisie comme slogan : LES VALEURS DE NOS ENFANTS. À partir de ce concept, il est destiné à inviter les enfants et les jeunes à prendre conscience de la responsabilité qu'ils ont d'être des agents du changement dans leur environnement. Les enfants et les jeunes sont l'avenir qui devrait encourager à prendre soin de notre planète Terre, des êtres humains qui les entourent, des animaux et des plantes, ainsi que des lieux qu'ils visitent. La tendance aux films afro et aux films orientés vers les peuples autochtones.
Dans la construction du profil du FestiCineKids 27, l'écran est problématisé en tant que point de confluence des filles, des garçons et des adolescents. En postulant le cinéma comme ce scénario dans lequel les sentiments, les émotions et les croyances sont exprimés, on entend que les filles, les garçons et les adolescents, comprenant ce que le cinéma les évoque, ce qu'ils en extraient et ses significations, s'interrogent sur la place que le cinéma occupe dans leur vie, dans leur environnement, parallèlement à la place qu'ils veulent et dont ils rêvent.
C'est également l'occasion pour les adultes, les parents, les enseignants, les autorités culturelles et cinématographiques, de réfléchir à la nécessité de renforcer leurs capacités à être des formateurs en tension et en interaction avec les médias audiovisuels, notamment le cinéma.
Nous sommes fiers d'annoncer la 12e édition du PCISFF en septembre 2025.
REMARQUE IMPORTANTE :
Avant de soumettre votre candidature, veuillez noter que vos films seront projetés gratuitement dans divers collèges, écoles et universités du Rajasthan. Le public regardera et évaluera votre film sur place. Sur la base de leur classement, les meilleurs films seront sélectionnés. Ces films seront ensuite jugés par notre jury.
Aucune compensation n'est admissible pour la projection de votre/vos film (s). Vos films peuvent également être diffusés sur les chaînes de télévision locales ou nationales. Aucune redevance ne sera versée pour une telle projection.
Les personnes qui attendent un paiement pour la projection de leurs films sont priées de ne pas envoyer d'inscription au PCISFF.
Cela fait déjà seize ans que ce festival a élargi, année après année, avec fermeté, ses propositions pour un bon cinéma. Lies far away 1999, lorsque sponsorisée par le duo humoristique Gomaespuma et M-80 Radio, a débuté la première édition du festival avec le slogan « les Indiens arrivent ! ». Imagineindia a fini par s'internationaliser, diffusant des films du monde entier, tandis que ceux d'Asie continuent d'occuper la majeure partie du festival.
Le onzième Festival international du film de La Serena (FECILS) est un événement audiovisuel compétitif qui aura lieu du 22 au 25 octobre 2025 dans la région de Coquimbo. Il vise à soutenir la production et la diffusion d'activités audiovisuelles régionales, nationales et latino-américaines, contribuant ainsi à la décentralisation en promouvant l'échange et la formation de cinéastes et producteurs régionaux. À travers ces actions, FECILS cherche à s'imposer comme un événement culturel qui, en plus de générer des espaces d'exposition de films dans la région de Coquimbo, vise à générer de nouveaux publics. FECILS 2025 propose un programme de diffusion audiovisuelle qui atteindra différents lieux des communes de la région.
Le 24e Festival international du film d'Almería se tiendra à Almería (Espagne), afin de promouvoir la province d'Almeria en renforçant les liens historiques de la province avec l'industrie audiovisuelle et la culture, du vendredi 14 novembre au dimanche 23 novembre 2025. Le festival est organisé par le Conseil provincial d'Almería.
APPEL À CANDIDATURES OFFICIEL — NOCTAMBULANTE 2025
Noctambulante est une vitrine de films d'horreur et de fantasy avec 16 ans d'expérience à Mexico. Ce qui a commencé comme un ciné-club est devenu un événement marquant pour les amateurs de cinéma fantastique, qui a permis de créer une communauté de passionnés et de promouvoir l'amour du genre grâce à des projections nocturnes dans divers lieux de la ville.
Au fil des ans, Noctambulante a poussé le cinéma au-delà des salles de cinéma traditionnelles, en créant des expériences immersives dans des environnements uniques, qu'il s'agisse de parcs, de places, de sites historiques ou de lieux en plein air. Sa mission est de faire connaître les films d'horreur et de fantasy à de nouveaux publics, en fournissant une plate-forme pour la diffusion de productions nationales et internationales qui trouvent rarement leur place dans les salles commerciales.
Au-delà de l'exposition, Noctambulante s'engage à promouvoir la production cinématographique au Mexique. Grâce à des appels à candidatures divisés en différentes catégories, le projet ouvre des opportunités pour la création de films de genre, en mettant particulièrement l'accent sur les propositions des étudiants universitaires et des talents émergents.
Le Festival du film 35 mm est né à Milan du désir de partager l'amour du cinéma et de donner la parole aux talents. L'objectif principal est de créer une opportunité pour les artistes et les cinéphiles de se rencontrer.
La première édition du festival s'est tenue les 19 et 20 octobre 2024 à « Il Cinemino » et « Area Zelig ». Cela sera possible grâce à l'événement, qui se tiendra pendant deux jours consécutifs : le premier jour, les projets sélectionnés pour participer au festival seront projetés ; le deuxième jour, il y aura des ENTRETIENS avec les réalisateurs en compétition et le jury, et enfin LA SOIRÉE DE REMISE DES PRIX.
Nous acceptons les courts métrages du monde entier, fictions ou documentaires, de tous genres et tournés sur tous types de supports, numériques et analogiques. La deuxième édition du Festival du film 35 mm se tiendra à MILAN les 27 et 28 septembre 2025.
Le festival se tient depuis plus de vingt ans en Extrême-Orient russe.
« Amur Autumn » est l'un des événements culturels majeurs de la région.
Le festival propose deux concours de films et un concours de théâtre.
Les deux compétitions cinématographiques sont les suivantes :
— Long-métrage de fiction
— Fiction courte
Les cinéastes présentent leurs œuvres au festival chaque fois que cela est possible.
Chaque compétition est jugée par un jury professionnel international.
Les projections ont lieu dans un cinéma, et le jury regarde les films au cinéma.
Pour participer au festival, le film doit avoir le statut de première russe.
Le prix du festival est la grue Amur.
Le Grand Prix des deux compétitions inclut également une récompense monétaire.
Chaque année, le festival reçoit plus de 1 000 inscriptions.
Conformément à la législation russe, les films sur des thèmes LGBT ne peuvent pas être projetés en Fédération de Russie.
En 2024, le film indien The Unyielding Girl a remporté le premier prix.
Parmi les autres gagnants figuraient des films de Russie, du Chili, de Chine, de Turquie, de France, du Kazakhstan, d'Iran et de Suisse.
Au total, 37 films de 21 pays ont participé aux programmes de compétition.
Le Susquehanna Film Festival est le premier festival du genre organisé dans la ville historique de Williamsport, en Pennsylvanie, par le fondateur Tim Yasui, producteur et distributeur de films indépendant basé à Los Angeles, né et élevé à Williamsport. Notre festival célébrera et reconnaîtra non seulement les films internationaux, mais également les longs métrages et courts métrages produits dans la région de la Grande Pennsylvanie et des États du centre de l'Atlantique. Nous encouragerons tous les cinéastes et les jeunes étudiants qui étudient le cinéma à inscrire leurs films qui, autrement, pourraient être ignorés par les festivals nationaux.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Le Roca Film Festival est un projet culturel à but non lucratif organisé dans le village de Roca (Guitiriz), qui projette des films, des documentaires et des courts métrages sur le thème de la musique, en plein air, et dans le but de dynamiser la vie culturelle de notre village et de ses environs.
Bendita Tú est un festival international de courts métrages qui promeut le cinéma expérimental, hybride et d'essai vidéo dans une perspective sexospécifique et queer. Basé en Argentine et en Espagne, le festival crée un espace de rencontre et de dialogue pour donner de la visibilité au cinéma émergent au sein d'une diversité d'identités et de territoires.
Pour sa 8e édition, le festival choisit le Land comme thème central, un concept qui ouvre la porte à de multiples significations. C'est à la fois la planète que nous habitons et le sol qui soutient la vie, ainsi qu'un réseau de relations où l'humain et le non-humain s'entrelacent dans un réseau d'interdépendance. D'un point de vue poétique et large, le Land est conçu comme un médium qui évoque les déplacements, les migrations et les diasporas, mais aussi comme un sol chargé d'odeurs, de textures et de souvenirs, où l'organique et l'inorganique se confondent. Comme l'a dit Gaston Bachelard (1994), « la Terre est une mémoire qui peut être touchée », une idée qui lui confère des résonances sensorielles et symboliques, la transformant en un espace de réinvention, de deuil et de résistance.
Le festival propose un dialogue autour des interconnexions situées en relation avec cet élément. Des visions du monde autochtones, qui considèrent le monde comme un être vivant et sacré (Shiva, 2005), aux approches contemporaines qui mettent en évidence le pouvoir du non-humain (Bennett, 2010), dans le but de réfléchir à la manière dont la Terre nous territorialise et, en même temps, nous territorialise, redéfinissant les notions d'appartenance et de maison dans un contexte marqué par de profondes transformations géologiques et atmosphériques.
Les entités considérées comme « non vivantes » (substrat, pierres, sable) apparaissent comme des acteurs fondamentaux dans les récits de déplacement. Comme le suggère Ingold (2011), « la vie ne se produit pas sur la Terre, mais dans ses plis et ses textures ». Ainsi, à travers diverses approches audiovisuelles, cette édition est une invitation à ressentir l'épaisseur de la Terre, à écouter ses multiples voix et à reconnaître que, même dans les contrées les plus éloignées, il existe des traces de vie qui nous relient à d'autres êtres et à d'autres temporalités, reconnaissant que nous faisons partie d'un flux constant de vies et de matériaux qui nous précèdent et nous succéderont.
La 8e édition proposera une sélection de courts métrages inclus dans la compétition officielle et dans la section Roots.
L'International Alternative Media Film Festival (FICMA) promeut et diffuse la création de films et de projets audiovisuels utilisant de nouveaux récits numériques et des technologies de rupture, créés à l'aide de divers appareils tels que les smartphones, les appareils photo reflex numériques, les caméras GoPro, les appareils photo Blackmagic Pocket, les drones, etc. Il utilise des technologies telles que la réalité virtuelle, l'animation numérique et l'intelligence artificielle, entre autres, et propose des supports d'exposition tels que la projection, les casques VR et les plateformes de streaming.
Cette année, avec notre dixième édition, nous célébrerons les différentes formes et techniques d'expression cinématographique que nous avons présentées au public au cours des 10 dernières années, tout en incorporant de nouveaux projets qui façonnent l'avenir de l'audiovisuel.
La FICMA aura lieu du 26 novembre au 5 décembre 2025 à Mexico.
L'INSCRIPTION ET LA PARTICIPATION À UN FILM OU À UN PROJET NÉCESSITENT L'ACCEPTATION COMPLÈTE DES TERMES, CONDITIONS ET RÈGLES DU FESTIVAL SANS AUCUNE EXCEPTION.
Le Festival international du film tamoul de Toronto (TTFF ou TTIFF) organise un festival international du film innovant et invite les cinéastes indépendants en herbe et futurs à participer. Un festival de films unique, axé sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier.
[Le but du festival du film tamoul de Toronto est de promouvoir les nouveaux cinéastes, l'échange de connaissances, d'informations, d'idées et de culture entre les Tamouls et d'autres nations dans le contexte de leur philosophie sociale et culturelle. Le TTIFF promeut également l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier par le biais de films et de documentaires.]
Notre festival soutient le cinéma indépendant sous tous ses formats et vise à présenter les meilleurs talents et films du monde entier.
De plus, le Festival du film tamoul de Toronto est une vitrine annuelle du cinéma tamoul créé par des Tamouls dans le monde entier. Les films incluent des courts, des longs métrages, des documentaires et Social & Music qui explorent la culture, l'histoire et les traditions des Tamouls. C'est un festival unique qui honore l'excellence artistique et technique des professionnels de l'industrie cinématographique tamoule du Canada, des États-Unis, d'Europe, d'Asie et d'autres régions du monde.
Créé dans le seul but de mettre en valeur la diversité de sa population, sa riche tradition, ses luttes pour la démocratie et l'équité, le Festival du film tamoul de Toronto met en lumière le travail exceptionnel de l'industrie et le célèbre.
Atteignant un public potentiel de 500 000 Canadiens d'origine tamoule, ainsi que des millions de cinéphiles basés à Toronto, le TTFF (Festival du film tamoul de Toronto) offre une destination culturelle unique aux expatriés de Toronto et de l'Ontario qui souhaitent découvrir la culture familiale grâce à la magie du cinéma.
Le Festival du film tamoul de Toronto (TTFF) est l'un des plus importants festivals de films tamouls organisés en dehors du sous-continent indien.
Notre vision :
« Faire découvrir le monde entier à Toronto, au Canada, grâce à une passion commune pour le cinéma et le pouvoir du storytelling. »
Notre mission
Le Festival du film tamoul de Toronto est dédié à la découverte et à la promotion de cinéastes, de conteurs et d'artistes, ainsi qu'au partage avec le public. Tout le monde a une histoire à raconter. Notre objectif est d'inspirer et d'encourager les gens à partager leurs histoires en utilisant les médias cinématographiques et de créer des événements qui permettent de partager ces histoires au sein des communautés et au-delà.
Le Festival international du film fantastique de Yubari (ci-après Yubari Fanta) se tient à Yubari, dans l'État d'Hokkaido, et est organisé et géré par le comité exécutif du festival international du film fantastique de Yubari.
Ce festival du film met l'accent sur la science-fiction, l'horreur, le fantastique, l'aventure, l'action, le thriller, l'animation et d'autres films fantastiques riches en imagination et en divertissement.
L'objectif de Yubari Fanta est de fournir un espace permettant aux citoyens, aux cinéastes et au public de se connecter et d'interagir, de découvrir et de développer de nouveaux talents, de promouvoir les échanges culturels et de favoriser la compréhension mutuelle entre les pays du monde entier grâce au cinéma.
Nous vous invitons à participer au 13e concours de courts métrages de Navarre, terre de cinéma, un festival qui met à l'épreuve votre créativité dans nos lieux de tournage naturels.
Votre originalité pourrait remporter l'un des six prix, ainsi que l'hébergement, l'assurance du tournage, le soutien à la production, les opportunités de distribution, etc.
Qu'attendez-vous pour vous mettre à l'épreuve ? Envoyez-nous votre scénario avant le 10 août et devenez l'une des 10 équipes finalistes sélectionnées pour la phase de tournage.
Rendez-vous sur submission.isfvf.online pour remplir le formulaire d'inscription.
a. Projections
1. Projections de compétitions internationales :
Les œuvres présélectionnées de l'ISFVF de cette année seront projetées et le public votera pour les œuvres projetées. Des échanges avec les principaux créateurs et professeurs seront organisés après la projection, et ils seront invités à partager leurs expériences avec le public par le biais de discussions.
2. Projections spéciales :
Afin de promouvoir des ressources pédagogiques cinématographiques de haute qualité provenant du monde entier, le Festival collaborera avec d'autres écoles de cinéma et de télévision, des institutions culturelles ou des festivals de courts métrages pour présenter des projections conjointes et des projections thématiques. Ils fourniront une plate-forme pour présenter et inspirer des discussions sur les diverses expressions culturelles dans les œuvres cinématographiques du monde entier.
3. Projections rétrospectives :
Pour relier le passé au présent, certaines œuvres représentatives seront sélectionnées parmi les listes présélectionnées de l'ISFVF des années précédentes pour être projetées.
4. Tournée de projection dans les universités :
À la fin du festival de cette année, certaines œuvres représentatives des œuvres primées seront sélectionnées pour des projections académiques et des échanges dans d'autres universités.
b. Activités d'échange
1. Echanges académiques en classe :
Les principaux créateurs des œuvres présélectionnées seront invités dans les salles de classe de l'Académie du film de Pékin pour mener des discussions académiques et partager leurs expériences créatives avec les professeurs et les étudiants dans le cadre des cours concernés.
2. Forums thématiques et conférences :
Des experts, des universitaires et des praticiens de l'industrie du cinéma et de la télévision seront invités à animer des discussions thématiques visant à guider le parcours créatif et le développement des jeunes étudiants en cinéma et télévision.
3. Ateliers thématiques :
Des interactions thématiques basées sur la pratique professionnelle seront menées afin d'inspirer les participants avec de nouvelles méthodes et idées et de nourrir leur créativité.
4. Visite culturelle à Pékin :
Les principaux créateurs des œuvres présélectionnées et des représentants invités de marque seront invités à visiter les sites du patrimoine mondial et/ou les sites culturels de Pékin afin de mieux comprendre la culture chinoise et de favoriser les échanges et l'appréciation culturels.
c. Cérémonies d'ouverture et de clôture
Les cérémonies d'ouverture et de clôture auront lieu. L'annonce des prix aura lieu lors de la cérémonie de clôture.
Le Festival du film de Saragosse est né en 1995 pour créer une activité cinématographique dans la ville. En principe, sa dénomination principale était celle de Young Directors. En 2007, son nom officiel est devenu le Festival du film de Saragosse.
Festival avec différents concours, de nature générale et nationale (bien que certains de ses concours soient internationaux).
À l'occasion de notre anniversaire d'argent, nous procédons à une rénovation et à une mise à jour du projet.
Dès notre 28e édition et dans le cadre de la section officielle de notre festival, le concours de courts métrages pour les nouveaux talents latino-américains est né, grâce à la collaboration avec la Pampa Film Commission, d'Argentine.
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM VILLA DE LEDESMA est un événement culturel qui vise à devenir l'événement le plus important de l'année dans le nord de Salamanque.
L'objectif du festival est de porter la scène rurale sur grand écran et de faire revivre les villes et villages qui ont connu leur splendeur dans le passé.
La situation rurale actuelle et l'Espagne désormais connue sous le nom d'Empty Spain sont les principales préoccupations du Festival, qui se propose comme moyen de communication de faire connaître et de revaloriser ces régions afin de changer de tendance.
