PLAY est le premier festival de cinéma portugais, exclusivement dédié aux enfants et aux adolescents, déterminé à promouvoir l'accès à la culture pour un public plus jeune par le biais du cinéma et de la projection de films destinés à un public âgé de 1 à 16 ans.
Magnifique festival qui se déroule à Modica et Gela - ITALIE. Modica est le lieu de naissance de Salvatore Quasimodo et le festival lui est dédié, le prix Nobel de poésie. Le festival en est à sa 16e édition et accueille des poètes, des vidéastes, des réalisateurs, des écrivains et tous les artistes qui abordent le thème du festival : le cinéma et la poésie. La section cinéma est réservée aux courts métrages de vidéopoésie, aux courts métrages de fiction, aux vidéoclips et aux longs métrages.
Ouverture du festival : 13 septembre 2024.
Inscription : Jusqu'au 14 octobre 2024.
Le concours de courts métrages GEH est un concours de courts métrages sur les droits de l'homme organisé dans différentes localités de Gipuzkoa (Pays basque).
Ce concours fait partie du projet mondial de défense des droits humains Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Le GEH est un projet de sensibilisation aux droits humains créé par la coopérative dar-dar Productions en 2015. Les premières éditions étaient basées à Ordizia. En 2023, le festival s'est développé et s'est étendu à plusieurs villes de Gipuzkoa (Euskal Herria).
L'objectif principal de ce concours est de sensibiliser et d'éduquer aux droits de l'homme. Parce que ce concours de courts métrages est une fenêtre que nous ouvrons sur le monde, et à partir de cette fenêtre, nous pouvons voir les différentes réalités dans lesquelles vivent les gens dans différentes parties de la planète. Au vu de ces réalités, nous avons l'intention d'encourager la réflexion sur les violations des droits de l'homme dans différentes régions du monde.
Quel que soit le format, tous les films concourront sur un pied d'égalité.
Récompenses :
1. Premier prix de 1000€ pour le meilleur court métrage.
2. Deuxième prix : 500€.
3. Prix spécial « Arteria Award » de 400€ pour le meilleur court métrage du Pays basque.
4. Prix pour jeunes : 300€.
À ces prix sera appliquée la retenue de la taxe correspondante (IRPF).
Le Festival international du film de Quillota est un festival de films qui, dans sa quatrième version, devient un événement compétitif. Un festival par le biais du cinéma qui mène des activités de formation, de production et de distribution dans la ville et la province de Quillota au cours de l'année 2023 (juin à décembre 2024). Son objectif est de diffuser de manière professionnelle des contenus de qualité cinématographique dans divers espaces publics, cinémas, salles culturelles, écoles et collèges de la commune et de la province de Quillota.
La durée des inscriptions de films est limitée à 15 à 30 minutes. Les chansons soumises doivent être soumises sous forme de fichier MP3, et s'il s'agit d'une vidéo, sous forme de MP4.
Films qui inspirent l'espoir : Le film doit se concentrer sur un scénario dans lequel les personnages font face à un défi et trouvent le moyen de retrouver de l'espoir et de surmonter l'incident. Le développement des personnages est particulièrement souhaitable dans ce film et, d'une certaine manière, la charte centrale inspire le spectateur.
Films d'encouragement : Le message sous-jacent du film vise à encourager, à élever le spectateur et à le motiver davantage.
Films axés sur la guérison mondiale : Il existe une grande disparité entre les pays et la disponibilité des ressources pour résoudre les problèmes de santé et de bien-être. Les films de cette catégorie peuvent fournir des informations permettant d'identifier les domaines problématiques et les solutions permettant de répondre à ces préoccupations et de favoriser l'acceptation et l'amour universels.
Questions relatives aux femmes : Les femmes ne sont pas seulement une source de soutien, elles accomplissent des réalisations remarquables, que ce soit individuellement, au sein d'une famille ou au sein de leur communauté. Il est souvent difficile de maintenir un équilibre entre vie privée et vie privée en raison de la multiplicité des exigences auxquelles sont soumises les femmes. La position et le statut sociaux peuvent être différents selon le contexte des différentes cultures. Les films de cette catégorie visent à explorer l'autonomisation des femmes et à apporter un aperçu et une meilleure compréhension des rôles que les femmes jouent dans leur culture.
Questions relatives aux hommes : Le rôle des hommes dans les cultures du monde entier a évolué. Cela peut entraîner de la confusion et des sentiments d'insécurité. Les hommes modernes peuvent rester à la maison et s'occuper des enfants, ou ils peuvent continuer à jouer des rôles traditionnels. Les inscriptions de films sur les problèmes des hommes sont encouragées pour aborder la manière dont les hommes parviennent à comprendre leurs émotions, à se sentir à l'aise avec l'expression de celles-ci et à établir des liens dans des relations significatives.
Spiritualité : La pratique religieuse n'est pas nécessairement la même chose que la pratique spirituelle ; toutefois, les deux peuvent jouer un rôle important dans notre santé et notre bien-être. Les films qui mettent l'accent sur le développement spirituel, notre relation avec nous-mêmes et avec les autres dans ce domaine, et la façon dont nous contribuons au monde par la pratique spirituelle seraient intéressants dans cette catégorie de films.
Problèmes sociaux, résilience et durabilité : Dans chaque culture, des problèmes d'injustice sociale, de conflits et de différences sociales peuvent affecter l'existence humaine ou animale et la capacité de maintenir la résilience. Il n'est souvent pas suffisant d'être résilient car de multiples pertes peuvent survenir. Nous devons plutôt nous concentrer sur notre capacité à maintenir notre résilience. Les films qui parlent de la manière dont nous pouvons répondre aux préoccupations sociales liées à l'épuisement des ressources sociales, émotionnelles, environnementales ou financières sont les bienvenus dans cette catégorie.
Meilleure partition instrumentale : Les partitions peuvent appartenir à n'importe quel genre et la musique doit évoquer une imagerie visuelle et une imagination accrue.
Meilleure chanson originale : Tous les genres sont acceptés et seront évalués en fonction de la qualité de l'interprétation et de la production.
Clip musical : Tous les genres sont acceptés et seront évalués en fonction de la qualité de la production en termes d'imagerie sonore et visuelle.
People Versus TV (PVTV) invite les cinéastes, les vidéastes et les créateurs de tous bords à inscrire leurs films pour notre prochaine série d'événements Fringe Flicks. Nous sommes à la recherche d'œuvres non conventionnelles et aimons tout ce qui est subversif, absurde et surréaliste.
Nous accueillons les inscriptions bizarres, anarchiques, amusantes, absurdes, surréalistes, expérimentales, parodiques et satiriques percutantes. Nous encourageons les inscriptions d'artistes à toutes les étapes de leur carrière.
Pourquoi s'inscrire à Fringe Flicks ?
Fringe Flicks est bien plus qu'une simple projection ; c'est une célébration du travail avant-gardiste et repoussant les limites de l'image animée sous toutes ses formes. En participant, votre travail sera présenté aux côtés de créateurs partageant les mêmes idées et atteindra un public avide de contenus uniques et stimulants.
Détails de la projection :
Une sélection de films et de vidéos sera présentée lors de nos événements Fringe Flicks à Liverpool, avec un mélange de courts et de longs métrages lors de chaque événement. Les événements ont lieu tous les deux mois. Les prochaines dates confirmées sont les suivantes :
2 août 2024 (programme complet)
18 octobre 2024 (programme complet)
6 décembre 2024 (programme ouvert)
Les films sélectionnés seront projetés lors de l'un de nos événements à partir de décembre.
Inscriptions via FestHome.
Structure de l'événement :
Fringe Flicks est conçu pour fournir une plate-forme pour des films non conventionnels, expérimentaux et repoussant les limites. Chaque épreuve est divisée en deux parties avec un entracte :
- Première moitié : ce segment présente des films plus courts, notamment des microcourts métrages et des pièces percutantes de moins d'une demi-heure.
- Entracte : une pause au cours de laquelle les participants peuvent se retrouver, discuter des films et déguster des rafraîchissements et du pop-corn au bar.
- Deuxième partie : les projecteurs sont braqués sur des longs métrages ou sur une présentation de longs métrages, offrant une plongée plus approfondie dans la narration et la narration expérimentale.
Le bar restera ouvert après les projections, offrant aux cinéastes et aux spectateurs une excellente occasion de discuter, de nouer des contacts et de partager leurs réflexions sur les films.
Opportunités futures :
Si nous n'avons pas sélectionné votre œuvre pour l'un de nos événements listés, il se peut que nous souhaitions toujours la présenter à l'avenir. Si tel est le cas, nous vous contacterons d'abord pour obtenir votre autorisation.
Qualité et expérience :
L'imagination et la créativité sont plus importantes pour les œuvres de courte durée que les compétences techniques. Nous accueillons les inscriptions d'artistes à n'importe quel stade de leur carrière, qu'ils soient débutants ou cinéastes expérimentés. Cependant, les œuvres plus longues doivent être de haute qualité, même si nous nous préoccupons davantage de la qualité de l'écriture des scénarios, des dialogues et de la narration que de la qualité technique de la production vidéo.
Comment s'inscrire :
Plateforme : Inscrire votre travail via Festhome.
Dates importantes :
Date limite d'inscription : vendredi 31 mai 2024
Date du premier événement : vendredi 7 juin 2024
Informations de contact :
Pour toute question, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse peopleversustv@gmail.com.
Lago Cinema est un festival universitaire de cortometrajes organisé par la Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey, sur le campus de Toluca. Nace como un espacio de exhibición interna, pero pronto abre sus puertas a la inscripción de trabajos externos para convertirse en un festival avec jurados y una ceremony de premiación. En 2023, tuvo una fuerte orientación hacia la sostenibilidad.
Este año, se llevará a cabo 13 y 14 de noviembre de 2024 à Toluca, dans l'État du Mexique.
ISFFC est un festival international de courts-métrages organisé par la Société du Film de Guangzhou en 1895. Le festival présente les meilleurs films des plus grands cinéastes du monde entier et présente de nouveaux talents du monde entier.
Comme toujours, nous sommes fiers d'accueillir à la fois les inscriptions chinoises et internationales. En 2019 (première édition de la compétition internationale de courts-métrages), nous avons projeté plus de 50 films soigneusement sélectionnés parmi plus de 1000 inscriptions, dont l'Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® et Grammy® artistes du monde entier.
L'ISFFC se tient traditionnellement le dernier week-end d'octobre, dans plusieurs lieux remarquables de la ville de Guangzhou, avec l'entrée gratuite à l'ensemble du programme.
Le DICFF a pour but de célébrer la comédie au cinéma.
Très souvent, la comédie est négligée au profit du drame. L'art dramatique est en fait plus facile à écrire, à mettre en scène et à interpréter.
La comédie est bien plus difficile et vous savez combien de rires vous pouvez savoir si vous avez réussi ou échoué !
Le DICFF est donc là pour s'assurer que la comédie obtient ce qu'elle mérite. Nous voulons soutenir nos conteurs comiques et célébrer votre métier.
Bullies and Heroes, qui se caractérise par la phrase : Ubuntu I am because we are (Nelson Mandela), est né après 50 ans d'expériences, d'études et de recherches, tant dans les domaines cinématographique et artistique que pédagogique et psychologique. Il se situe à la frontière entre santé et culture avec la certitude que « l'âme a besoin de beauté et que la beauté nourrit l'âme » et nous permet d'exprimer au mieux tout le potentiel créatif de l'être humain. Il est donc important, comme le soutient Peppino Impastato, qui a toujours rejeté l'idée de s'habituer à la « laideur », d'éduquer les enfants à la « beauté » : «... C'est pour cette raison qu'il faut éduquer les gens à la beauté : parce que chez les hommes et les femmes, l'habitude et la résignation ne s'immiscent plus, mais la curiosité et l'émerveillement restent toujours vivants. » Le festival qui est devenu par la suite a jeté ses bases sur ces bases importantes avec le concours : Places of the Soul et Geographical Places. Dessinez, photographiez, filmez la beauté en quelques minutes avec votre smartphone (pour les plus petits et avec des moyens plus sophistiqués pour les plus grands). Chaque année, le terme beauté a été décliné dans un sens différent (beauté de la fragilité, beauté de l'unicité, beauté de la diversité, beauté de la créativité...) La beauté des lieux a toujours été un pont permettant d'accéder à son intériorité et de stimuler la curiosité, l'émerveillement et l'émerveillement. Le département de psychologie et de sciences cognitives de l'université Johns Hopkins de Baltimore a démontré que le fondement de la créativité, chez les enfants mais aussi chez les adultes, est précisément « l'émerveillement émotionnel », une émotion fondamentale qu'il ne faut jamais perdre pour toujours se sentir prêt à explorer des voies jusqu'alors inexplorées, des solutions jamais empruntées et des voies originales. Dans notre société, nous risquons d'avoir de bons techniciens mais un nombre toujours plus restreint de créatifs. C'est pourquoi notre objectif, dès le départ, a toujours été d'utiliser les outils artistiques, en particulier le cinéma, pour affiner la capacité la plus importante et la plus puissante de l'être humain : celle de penser en images ou en imagination, de recueillir des stimuli provenant de ce qui nous entoure pour grandir, prendre conscience et apprendre à connaître le média audiovisuel. Créé avec la participation active des enfants, pour les enfants et avec les enfants, le festival vise à valoriser le potentiel et le talent des enfants en leur offrant la possibilité d'acquérir des compétences critiques et créatives grâce à deux méthodes de participation différentes. Il y a deux sections : la première présente des longs métrages qui sont jugés par un jury composé de jeunes du monde entier qui ont ainsi l'opportunité de devenir critiques. Le second de courts métrages, de clips vidéo, de tableaux vidéo, de storyboards, de scénarios, d'art vidéo, de theatre.dance, où les enfants ont la possibilité de devenir réalisateurs, acteurs, scénaristes, et de découvrir également tous les professionnalismes liés au monde du cinéma. Pour la deuxième section, le festival propose également des espaces aux jeunes réalisateurs et aux réalisateurs internationaux qui traitent de questions liées aux relations familiales, à la diversité, au respect de l'environnement et aux autres, aux relations entre pairs, aux souvenirs et aux identités des lieux, en particulier aux histoires des territoires. Le festival ne se limite pas à présenter et à récompenser des vidéos réalisées par des écoles ou des réalisateurs, mais organise des tables rondes avec des experts, des ateliers, des conférences, afin d'encourager les enfants à avoir un échange interactif d'expériences et d'idées avec les réalisateurs et les acteurs et même avec Even. Les conférences consacrées à l'écologie de l'esprit, à l'écologie de l'environnement et à l'écologie du cinéma ont vu la participation d'universités internationales avec des professeurs reconnus en Italie et dans le monde entier. Le Festival mérite une attention particulière car il représente une expérience multisensorielle unique qui vous permet de découvrir les habitudes, les coutumes, les aliments, les histoires, les peuples et de les raconter par des moyens artistiques, en particulier le support audiovisuel. Outre les réalisateurs, les acteurs, les musiciens, les scénaristes et les photographes, il existe des témoignages sportifs à travers lesquels les concepts de respect, de rigueur et de passion sont renforcés. Ils ont été nos témoignages au fil des ans : Daniele Masala champion olympique, Klaus Dibiasi champion olympique, Alessandro Peterlini champion national Azzurri, Luciana Foianesi championne du monde de bras de fer, originaire de Val di Chiana, Chiara Bazzoni, championne médaillée d'or aux Jeux méditerranéens. Parmi les athlètes paralympiques, nous avons eu de grands champions internationaux, Matteo Betti, Giada Canino. Si tu m'aides, je danserai aussi. Nous collaborons également avec des associations ODV et des ONG qui soutiennent les enfants en temps de guerre et créent The Day of Wonder. Pour le concours 2024, nous collaborons avec la Fondation Collodi afin que tous les thèmes du concours puissent être facilités et compris de manière plus exhaustive et innovante à travers l'histoire de la marionnette la plus célèbre du monde : Pinocchio. Un classique que les réalisateurs internationaux ont revisité avec des langages innovants et qui offre également aux enfants, aux écoles et aux jeunes réalisateurs la possibilité d'aborder des thèmes universels de manière toujours plus créative et innovante. Au fil des ans, les présidents du jury ont été : Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, qui sera rejointe pour 2024 par Pierfrancesco Bernacchi, président de la Fondation Collodi. Nos grands collaborateurs sont le maestro Vince Tempera et le maestro Giancarlo Amorelli, qui soutiennent toutes les musiques de films.
Une synergie a été créée avec la municipalité de Bénévent à partir de la tradition de Dante qui cite Sannio dans la chanson dédiée à Manfredi. La tradition et l'innovation sont toujours nos pierres angulaires. D'autres villes et régions nous ont rejoints : Caserte, l'école d'art de San Leucio, Vénétie, Toscane, Campanie, etc.
Thèmes : perspective solidaire, modes de vie, traditions, artisanat, économie durable, respect de l'environnement et de tous les aspects de la diversité de la culture humaine, avec une section spécifique qui aborde les questions des peuples autochtones de Sibérie.
Promouvoir la culture du court métrage et du documentaire dans un pays où le cinéma commercial a toujours dominé n'est pas une tâche facile. Le Delhi Shorts International Film Festival est l'un de ces efforts couronnés de succès lancés en 2012 par Miniboxoffice avec des éditions réussies de 2012 à 2021. Le festival propose des courts métrages réfléchis, très créatifs et engageants du monde entier pour satisfaire l'appétit des cinéphiles de la capitale de l'Inde. L'objectif du festival est de créer une industrie du court métrage parallèle au cinéma commercial.
Le 11e Delhi Shorts International Film Festival-2022 est censé se multiplier. L'année inaugurale 2012 a été un grand succès, suivie par des éditions 2012 à 2021 très réussies et jouit de la crédibilité de l'un des festivals de courts métrages les plus fiables de l'Inde. Le festival n'a pas seulement été adopté par le court-métrage, mais aussi par les membres des médias et de l'industrie.
L'objectif du festival est de dynamiser le marché du court métrage et de fournir une plate-forme d'exposition aux réalisateurs de courts métrages. Le festival offre aux professionnels des opportunités de réseautage et présente en même temps les dernières tendances du cinéma aux cinéastes. 11e DSIFF-22 est une plate-forme unique où vous pouvez partager, apprendre, présenter, observer et faire bien d'autres choses pour perfectionner vos compétences créatives et techniques. Nous espérons que ce festival marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique.
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival audiovisuel international Muma Patagonia aura lieu du vendredi 15 au 17 novembre 2024 en personne à Comodoro Rivadavia, dans la ville de Chubut, en Argentine.
Il sera projeté uniquement les films réalisés par des femmes, des lesbiennes, des travestis, des trans, des bisexuels, des intersexuels et des non-binaires sont autorisés.
Il comportera les sections suivantes :
Compétition internationale de longs métrages (4 longs métrages)
Compétition internationale de courts métrages (2 programmes de 5 courts métrages)
Compétition de longs métrages argentins (4 longs métrages)
Compétition de courts métrages argentins (2 programmes de 5 courts métrages)
SIÈGE SOCIAL
Chubut, Comodoro Rivadavia
Auditorium de l'école d'
ACTIVITÉS SPÉCIALES
En mode en ligne
- Conversation entre des réseaux de femmes audiovisuelles de différentes régions d'Argentine et d'Amérique latine
OBJECTIFS DU FESTIVAL
- Renforcer les liens entre les sociétés de distribution, de production et de production en Patagonie.
- Connaître et reconnaître les récits de femmes et de dissidents du monde entier et les mettre en dialogue avec le public.
- Fournir des outils de formation professionnelle qui contribuent à l'insertion professionnelle des femmes et des dissidents dans la région de Patagonie.
- Créez un espace d'échange avec des réseaux de femmes audiovisuelles d'autres régions d'Amérique latine et du monde.
PRIX
Présentation des films gagnants du Patagonian Tour : projections dans d'autres lieux de la région de Patagonie argentine
- Neuquén, Villa La Angostura
Bibliothèque Osvaldo Bayer
- Rio Negro, San Carlos de Bariloche,
Bibliothèque populaire de Carrilafquen
Le festival du court métrage de L'Hospitalet est un événement culturel important de la ville.
Notre mission est de promouvoir la créativité et le talent des jeunes cinéastes et de leur offrir une plateforme pour présenter leur travail.
Divisé en deux événements en octobre et novembre, le festival projette une sélection de courts métrages dans les cinémas Filmax de Gran Via 2.
Nous avons différentes catégories : notamment Metropolis (courts métrages réalisés en 48 heures), Global (courts métrages sur la coopération et les droits de l'homme) et cette année, nous en publions un nouveau qui est actuellement une surprise.
Le festival attire un public diversifié, des jeunes cinéastes aux amateurs de cinéma et de culture de tous âges.
Le Festival international du film FECIR - Rengo a dix-neuf éditions et a une histoire de dix-neuf ans, offrant aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.
