Le LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL est un festival de films indépendants. Le Lake View Film Festival est ouvert à toutes les organisations/agences/indépendants/producteurs/réalisateurs. Notre objectif est d'inspirer, de motiver et de récompenser les génies artistiques et réellement innovants de notre époque. Chaque artiste indépendant espère un jour émerger de la scène underground et partager ses talents avec le grand public. Nous espérons que la plateforme de démonstration que nous proposons contribuera à réaliser ce rêve. Nous sommes ravis de présenter un large éventail d'œuvres de tous les genres qui feront vibrer les professionnels de l'industrie, les cinéastes et les cinéphiles.
Nos juges récompenseront les meilleurs films de chaque catégorie. Chaque film sélectionné se verra décerner la distinction d'une sélection officielle de l'événement au cours de laquelle les juges récompenseront les meilleurs films de chaque catégorie. Tous les films sélectionnés officiellement seront projetés lors de l'événement. L'événement aura lieu à Ludhiana.
Toutes les sélections officielles, les nominés et les gagnants seront annoncés sur notre site Web et via les réseaux sociaux.
La 10e édition du **24 Risas por Segundo, Festival international du film et de la comédie**, aura lieu **du 11 au 17 mai à Mexico**, et c'est pourquoi nous appelons les cinéastes mexicains et internationaux** à inscrire leurs **comédies (courts et longs métrages) ** pour faire partie de notre programme.
L'objectif principal du Festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI est de donner aux cinéastes du monde entier l'occasion d'exceller, de sélectionner et de présenter les meilleures œuvres dans le cadre d'une célébration du cinéma, ainsi que de donner aux cinéastes une plate-forme leur permettant de nouer des contacts entre collègues professionnels et artistes du cinéma. Le CSIFF est impatient de renforcer ces relations et d'aider des cinéastes extraordinaires à faire connaître leurs projets au public mondial. Le CSIFF allie davantage les objectifs cinématographiques, culturels et éducatifs aux objectifs inspirants en présentant ses découvertes cinématographiques.
À propos de CHHATRAPATI SHIVAJI :
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Le CSIFF se consacre à présenter des films nouveaux et innovants tout en encourageant la prochaine génération de cinéastes. Elle défend ardemment le changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations. Elle s'efforce de promouvoir l'art cinématographique de tous les continents en stimulant le développement d'un cinéma de qualité et en promouvant les rencontres entre professionnels du cinéma du monde entier.
Le festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI vise à présenter au public du monde entier l'esprit, la passion et le talent des meilleurs nouveaux cinéastes du monde entier.
Nous incluons et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de films classiques, mais aussi des œuvres expérimentales, ouvrant la voie à de nouvelles formes non narratives et pénétrant dans les arts vidéo. Tous les films seront évalués au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront sélectionnés pour être projetés au festival. Un jury composé de professionnels de l'industrie examinera ensuite les finalistes et choisira les sélections gagnantes.
Les cinéastes qui prévoient d'y assister doivent en informer le festival dès que possible, afin que leurs noms puissent figurer dans le programme prévu sur le lieu où leur film sera projeté. https://csiff.buddhafest.in/
MSFFF est née d'une mission :
Nous vous emmènerons dans un voyage à travers les productions cinématographiques du genre provenant du monde entier.
En mars prochain, nous pourrons profiter des meilleures et des plus récentes productions d'animation à Madrid.
Bienvenue au Northstar Filmfare International Film Festival, un voyage cinématographique avant-gardiste qui dépasse les frontières traditionnelles. Axé sur l'autonomisation des cinéastes émergents dans le monde dynamique du cinéma, le NFIFF met l'accent sur la présentation mondiale de votre travail, la garantie d'une couverture médiatique et l'établissement de liens avec des personnalités influentes de l'industrie.
Au NFIFF, nous accueillons chaleureusement les cinéastes du monde entier, en anticipant des films qui incarnent le courage, la détermination et des voix uniques. Notre engagement s'étend au soutien aux créateurs de contenu et à la création d'un environnement propice à la créativité.
Dans le domaine du NFIFF, les projecteurs sont braqués sur le cinéma chaque mois. Les gagnants reçoivent un laurier et un certificat exclusifs, une reconnaissance tangible de leurs réalisations. Inscrivez votre chef-d'œuvre dès aujourd'hui et explorez de nouveaux horizons dans le monde du cinéma avec le NFIFF.
Lancé en 2023, le Sobh Media Festival vise à présenter les principaux créateurs de contenu internationaux et à promouvoir la coopération entre eux sur la scène médiatique mondiale. Le festival vise à découvrir et à honorer les talents des médias tout en offrant une plate-forme pour soutenir la créativité artistique et renforcer un mouvement médiatique international.
Par le biais d'ateliers et de séminaires spécialisés, le festival s'efforce également de familiariser les artistes avec l'évolution du paysage médiatique et de soutenir le développement d'une pensée indépendante et d'une vision créative.
La quatrième édition du Sobh Media Festival accepte désormais les inscriptions dans deux catégories : la section principale et une section spéciale consacrée à la Palestine.
L'édition de cette année comprend également trois prix spéciaux :
- Le prix « 1500e anniversaire de naissance du Saint Prophète de l'Islam (PBUH) »
- Le prix spécial « Sahar Emami »
- Le prix « BRICS »
Thèmes du festival :
Le thème central du festival des médias de Sobh est « Les médias et le nouvel ordre mondial », soulignant l'importance des identités locales et régionales, de la spiritualité, des valeurs familiales, du discours de résistance et de l'anti-impérialisme.
Section du marché :
La section du marché sert de plate-forme pour présenter des œuvres médiatiques, des produits et des projets au public, aux investisseurs et aux professionnels. Il permet aux artistes, aux producteurs et aux entreprises d'établir de nouvelles relations commerciales et de nouvelles collaborations. Cette section permet également aux participants de promouvoir et de vendre leurs œuvres tout en offrant des opportunités de réseautage et de développement de marque.
Le Sustain Film Festival est basé à Guildford, dans le Surrey, une ville cathédrale située à quelques minutes en train de Londres. Bien que le thème de notre festival ait des connotations environnementales, nous accueillons les inscriptions d'artistes, de créateurs, de producteurs et de fabricants de tous les horizons créatifs et culturels, avec une invitation ouverte à interpréter le thème comme bon leur semble. Nous recherchons des histoires et des œuvres d'art partout, au niveau local, régional, national et mondial. Nous voulons rassembler les gens pour promouvoir le bien-être futur de la planète, ainsi que le bien-être culturel actuel de ses habitants. Nous voulons proposer des expériences qui explorent la nature même de notre espèce, qui explorent notre psychisme, qui posent de grandes questions sur qui nous sommes et qui nous pourrions devenir.
Notre première année a été marquée par 53 événements, notre festival principal s'étalant sur 4 jours avec 80 courts métrages incroyables et des reportages provenant de plus de 35 pays. Si vous avez une histoire engageante sur le plan émotionnel et environnemental, nous voulons qu'elle brille dans nos vitrines !
TEST - NDNFF #22
20-28 juin 2026 | Espinho, Portugal
Le FEST — New Directors | New Films Festival est une célébration globale des nouvelles tendances du cinéma mondial. L'événement met l'accent sur une présentation compétitive et non compétitive des nouvelles figures et œuvres les plus prometteuses du monde entier.
La 22e édition du festival aura lieu du 20 au 28 juin 2026, dans la ville balnéaire d'Espinho (Portugal).
La sélection est divisée en plusieurs catégories qui incluent des concours de longs métrages et de courts métrages dans les formats fiction, documentaire, animation, expérimental non narratif, ainsi que du contenu adapté aux enfants et aux adolescents. L'événement comprend également des sections non compétitives qui vont des rétrospectives aux présentations de longs et courts métrages.
QUE RECHERCHONS-NOUS ?
Nous acceptons les films dans les formats suivants :
A) Longs métrages de fiction et de non-fiction (durée minimale de 55 minutes) réalisés par des réalisateurs qui en sont à leur premier ou deuxième long métrage, quel que soit leur âge.
B) Courts métrages de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux (d'une durée maximale de 54 minutes) réalisés par des réalisateurs n'ayant réalisé pas plus de deux longs métrages, quel que soit leur âge.
Les candidats doivent choisir l'une des catégories d'inscription disponibles. Ne vous inquiétez pas si votre film correspond à différentes catégories (par exemple : productions hybrides), car toutes les inscriptions seront prises en compte pour les différentes compétitions. Si votre film est également éligible à la compétition NEXXT (axée sur les productions académiques) mais que vous souhaitez qu'il soit pris en compte pour toutes les autres compétitions, veuillez mentionner dans la section des commentaires de l'inscription l'institution universitaire où le film a été produit. Si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse films@fest.pt.
Au fil des ans, le FEST a sélectionné pour ses compétitions de longs métrages des films tels que « Past lives » de Céline Song ; « Mighty Flash » d'Ainhoa Rodríguez ; « The Civilian » de Teodora Mihai ; Anders Ølholm et Frederik Louis Hviid avec « Enforcement » ; Julie Lecoustre, « Zero Fucks Given » d'Emmanuel Marre ; P.S. Vinothraj « Pebbles » ; Eugen Jebelj « Poppy field » de Eanu ; et « Lamb » de Valdimar Jóhannsson, tout cela du côté fiction, puis du côté documentaire, « A way Home » de Karima Saidi, « Last Knights Of The Right Side » de Michał Edelman, « Dear Future Children » de Franz Böhm parmi tant d'autres.
Les sections de courts métrages du FEST sont connues pour leur grande variété de styles et de visions cinématographiques, ayant été au fil des ans une plate-forme pour le lancement de nouveaux artistes tels que Govinda Van Maele (Luxembourg), Christos Massalas (Grèce), Mati Diop (France), Lukas Dhont (Belgique), Adriano Valerio (Italie), Patrick Vollrath (Allemagne), Ninja Thyberg (Suède), Manuel Abramovich (Argentine)), Daria Belova (Russie), Simon Mésa Soto (Colombie), Aga Woszczynska (Pologne), Jela Hasler (Suisse), ainsi que des centaines d'autres cinéastes prometteurs.
Le FEST propose également une série d'autres activités parallèles au festival, notamment le FEST — Training Ground (l'un des plus grands forums cinématographiques d'Europe) et le FEST — Pitching Forum (compétition de projets de films), entre autres. Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web à l'adresse www.fest.pt
L'Indy Film Fest a été fondé en 2004 pour célébrer l'art du cinéma et créer une expérience partagée autour du cinéma à Indianapolis. Nous sommes un festival international de films indépendants à but non lucratif qui propose à la fois des longs métrages et des courts métrages. Notre personnel entièrement bénévole s'efforce de proposer les meilleurs films que l'industrie a à offrir à notre communauté, que ce soit au pays ou à l'étranger. Nos programmateurs visent à encourager de nouveaux talents et à aider les cinéastes à entrer en contact avec l'industrie mondiale. Nous nous consacrons également à l'éducation et au développement du public pour le cinéma international et indépendant à Indy, en projetant le type d'œuvres innovantes et visionnaires qui ne sont pas normalement distribuées dans cette région.
L'Indy Film Fest recherche les meilleurs longs et courts métrages indépendants, peu importe leur catégorie ou leur genre, notamment : action réelle, animation, drame, comédie, récit, documentaire, horreur, science-fiction et expérimental. Notre festival annuel, d'une durée de plus de 10 jours, propose généralement environ 25 longs métrages et 100 courts métrages, dont plus de 90 % proviennent d'inscriptions.
En constante évolution et adaptation, l'Indy Film Fest a débuté sous la forme d'un festival international du film d'Indianapolis de trois jours en 2004. Nous avons rapidement adopté notre format actuel de 10 jours en 2006, reporté nos festivités à l'été 2009, changé notre nom pour Indy Film Fest en 2014 et, depuis 2018, nous sommes rentrés chez nous dans notre calendrier printanier initial. En raison de la COVID-19, nos festivals de 2020 et 2021 étaient principalement virtuels et nos festivals de 2022 à 2025 étaient des festivals hybrides de 5 jours, suivis d'une disponibilité virtuelle et se terminant par des projections en personne primées le dernier week-end. Ce format est notre objectif pour le festival 2026 et avant que les décisions de sélection ne soient prises, les cinéastes seront informés de tout changement de date ou de format et auront la possibilité de demander que leurs frais d'inscription soient appliqués à un futur festival si ces changements ne sont pas acceptables.
Les anciens élèves de l'Indy Film Fest (et du Festival international du film d'Indianapolis) peuvent bénéficier d'un nombre raisonnable d'inscriptions gratuites. Les films ayant des liens importants avec l'Indiana sont éligibles à des frais d'inscription considérablement réduits. Les exemples d'éligibilité incluent le fait que le réalisateur ou le scénariste soit actuellement résident ou natif de l'Indiana, ou que le film soit principalement tourné dans l'Indiana. Veuillez contacter submissions@indyfilmfest.org pour savoir si vous êtes éligible à l'une de ces opportunités.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE RUSTENBURG (RFF)
L'événement cinématographique annuel phare de Rustenburg and North West est organisé par le Rustenburg Film Festival (NPC), une société à but non lucratif enregistrée en vertu de la Loi sur les sociétés sud-africaines 71 de 2008.
L'objectif principal de l'organisation est d'accueillir le Festival du film de Rustenburg et d'autres événements liés au cinéma conformément aux mandats de l'organisation.
Participez au festival avec votre œuvre audiovisuelle. Créez une vidéo au format TikTok, une bobine, une photo YouTube avec un thème gratuit mais incluant une sorte de référence à la culture audiovisuelle rétro (films, chansons, culture des années 60, 70, 80, 90).
La date limite de soumission des candidatures au concours est le 2 février 2026.
Un point de rencontre pour les cinéphiles, les professionnels de l'industrie cinématographique et les professionnels de la diffusion audiovisuelle qui vise à partager les connaissances et à générer des synergies entre tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à la production audiovisuelle de la seconde moitié du 20e siècle (en particulier les séries B et les films de genre) mais aussi, et en particulier, aux productions actuelles qui puisent dans les sources du cinéma rétro et culte des années 60.
Les réalisateurs primés Yuri Maslak et Olga Tugaeva vous invitent à participer au Berlin Indie Shorts Festival, qui se déroule dans la capitale européenne du cinéma. Berlin est une ville où se rencontrent différentes cultures et nationalités, une ville où règne l'esprit de liberté et de créativité. C'est un pôle d'attraction pour les acteurs talentueux, les réalisateurs, les scénaristes et les autres professionnels de l'industrie qui souhaitent contribuer au développement du cinéma. C'est un véritable centre du cinéma, où naissent de nouvelles idées et où les projets les plus ambitieux sont réalisés.
Les organisateurs du festival sont les créateurs de films qui ont remporté plus de 100 prix lors de festivals internationaux. Nous savons à quel point il est difficile de démarrer une carrière dans le cinéma. Nous avons suivi cette voie et nous nous engageons à aider une nouvelle génération de cinéastes talentueux. Nous pensons que les jeunes cinéastes devraient avoir la possibilité de réaliser leur potentiel et nous voulons créer un environnement inclusif et solidaire dans lequel toutes les personnes impliquées peuvent avoir le sentiment de faire partie d'une grande communauté de cinéastes.
Le Berlin Indie Shorts Festival n'est pas simplement une compétition de films indépendants, c'est une plateforme qui réunit des cinéastes talentueux. Le festival vise à présenter les courts métrages les plus audacieux, innovants et inspirants, créés sans tenir compte des cadres commerciaux ou des stéréotypes. Il valorise l'originalité, l'expérimentation de la forme et du contenu, et la capacité de raconter des histoires qui font réfléchir et ressentir le spectateur. C'est un lieu où naissent de nouvelles idées et où de nouveaux noms sont découverts dans le monde du cinéma, une opportunité pour les cinéastes du monde entier de se faire un nom, de se faire remarquer et d'être appréciés.
Nous rassemblons les meilleures œuvres du monde entier qui impressionnent par leur originalité et leur approche unique de la narration. Le court métrage est l'art de raconter de grandes histoires avec de petits moyens, d'en capter l'esprit en quelques minutes et de laisser une marque dans le cœur du public pour les années à venir. Ici, il cesse d'être le « petit frère » du long métrage et acquiert sa propre unicité et sa propre valeur.
La projection en direct des films gagnants de la saison et la cérémonie de remise des prix ont lieu dans le légendaire espace créatif Heckmann-Höfe, notre Montmartre berlinois. Après la partie officielle, la soirée se poursuivra dans une atmosphère de convivialité détendue au son de la musique. Autour d'une tasse de café aromatique, vous pourrez faire de nouvelles connaissances et éventuellement participer à des projets susceptibles de changer le monde du cinéma.
PAS DE CLICHÉS. AUCUNE LIMITE. JUSTE DE L'ART À L'ÉTAT PUR.
Le World Wide Filmmaker Fest est un festival international dédié à l'excellence et à l'innovation dans l'industrie cinématographique et audiovisuelle indépendante. Organisé par Tireless Films, cet événement vise à apporter visibilité et reconnaissance aux cinéastes émergents et professionnels du monde entier.
Avec un format hybride et itinérant, le festival lancera sa première édition à Madrid en 2025, les prochaines éditions étant prévues dans différentes régions d'Espagne. Sa programmation comprend une sélection variée de courts métrages, de longs métrages, de clips musicaux, de séries Web, de publicité numérique et de formats audiovisuels innovants, ainsi que des opportunités de réseautage, des masterclasses et des ateliers animés par des professionnels de l'industrie.
Le World Wide Filmmaker Fest est bien plus qu'un simple festival ; c'est une plateforme mondiale qui met en valeur les talents, favorise la croissance et met en relation les cinéastes qui cherchent à remettre en question les normes du cinéma traditionnel et à explorer de nouveaux formats de narration à l'ère numérique.
iMOIFF Creatives & Film Festival est une plateforme pour les films et les cinéastes du monde entier qui inspire l'amour du cinéma, du cinéma et des arts ; et soutient les cinéastes indépendants. Le festival est créé pour promouvoir l'industrie cinématographique locale à la fois au niveau local et international et pour réunir tous les acteurs de l'industrie dans un environnement plus ciblé et structuré.
À l'iMOIFF, les cinéastes seront vus, soutenus et célébrés. Le festival contribue au développement des films dans l'État d'Imo en présentant les meilleurs films du continent et du monde entier. L'objectif du festival n'est pas seulement de célébrer les arts, mais également de créer un espace d'incubation pour encourager et développer les jeunes dans le domaine du cinéma et de l'art, en particulier dans l'État. Pour ce faire, ils mettent en place des systèmes permettant de soutenir la formation cinématographique continue.
iMOIFF aspire à combler le fossé entre les cinéastes de l'État d'Imo, les cinémas et le monde entier, en fournissant les meilleures connaissances cinématographiques mondiales, l'acquisition de compétences, la formation et les meilleures opportunités de distribution de films aux cinéastes indépendants et en herbe. Le festival est organisé par des jeunes, pour des jeunes, et vise à célébrer la prochaine génération de talents du cinéma et de la télévision et à améliorer l'accès des personnes sous-représentées aux carrières dans les médias. Le festival crée une industrie lucrative sur le plan économique et social afin de préserver nos valeurs nationales par le biais du cinéma.
Le festival compte également un jury distingué composé de personnalités de la communauté cinématographique mondiale, dont Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu et Art Arutyunyan.
Le conseil consultatif de l'iMOIFF comprend le Dr Victor Okhai, la reine B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, le Dr Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, le Dr Gloria Ernest Samuel, le Dr Ken Obiakor et Obinna Okerekeocha
Le festival international « Maroof » organisé par « Headquarters for Enjoining Good » vise à renforcer la prise de conscience sociale, à favoriser le dialogue entre les artistes et la communauté et à promouvoir la culture de la responsabilité morale et sociale ancrée dans les valeurs islamiques. Après le succès de sa première édition, qui a présenté de nombreuses œuvres artistiques exceptionnelles, la deuxième édition cherche à communiquer son message sous des formes médiatiques contemporaines et percutantes.
Le festival de cette année met particulièrement l'accent sur les formats multimédias dynamiques et partageables tels que les courts métrages, les documentaires et les animations, des formes qui allient attrait visuel, forte capacité narrative et accessibilité via les réseaux sociaux. À travers ces canaux créatifs, le Maroof Festival s'efforce de présenter son message dans des formats innovants et influents, se positionnant ainsi comme un événement culturel pionnier promouvant l'éthique sociale et la responsabilité.
Dans la culture islamo-iranienne, (Amr-bil-Ma'roof et nahi anil munkar) (« Guider vers le bien et éloigner l'iniquité ») n'est pas simplement un devoir individuel, c'est une responsabilité sociale collective qui nécessite la sensibilisation et la participation du public. L'expérience a montré que la prédication directe de ce principe, en particulier aux jeunes générations, est souvent moins efficace. Dans le monde d'aujourd'hui, l'art et les médias constituent les moyens les plus concis et les plus puissants de transmettre des messages culturels, d'inspirer la créativité et d'impliquer la société par le biais de récits captivants et pertinents.
Thèmes :
1. Promouvoir la justice sociale par le biais de la responsabilité morale.
2. Le rôle de l'AMR-Bil-Ma'Roof (commander pour des vertus reconnues) dans l'économie des ressources et la consommation responsable.
3. La place de ce principe dans l'édification d'une civilisation islamique moderne.
4. Promouvoir la modestie, la chasteté et les modes de vie moraux.
5. Gaza et la responsabilité morale des musulmans.
6. Les conséquences de l'indifférence sociale.
7. Responsabilité sociale et éthique civique.
8. Plaidoyer de manière responsable pour améliorer les structures administratives.
Projections spéciales
Cette section présente une sélection d'œuvres de cinéastes, de pays ou de collections sélectionnées (films, photographies ou projets multimédias) qui s'inscrivent dans la mission du festival, à savoir promouvoir le dialogue interculturel dans le monde islamique et au-delà.
Panels et ateliers
Une série de discussions, de conférences, de tables rondes et de sessions de formation réunissant des cinéastes, des chercheurs et des spécialistes des médias aura lieu dès l'ouverture du secrétariat du festival tout au long du festival, en mettant l'accent sur le cinéma, les médias et les objectifs culturels du festival.
Hommages et honneurs
Cette section est dédiée à honorer les anciens combattants distingués et à commémorer les artistes décédés dont les œuvres ont contribué de manière significative aux missions culturelles et morales conformes aux valeurs du festival.
Programmes supplémentaires
• Expositions de photographies
• Manifestations simultanées dans les centres provinciaux et culturels
• Cérémonies d'ouverture et de clôture
Le Valsusa Filmfest fête son trentième anniversaire et a publié sur son site web, www.valsusafilmfest.it
, l'appel à candidatures pour sa 30e édition, prévue entre mars et avril 2026 dans plusieurs municipalités de la vallée de Suse.
Ce jalon marque une réalisation importante pour un festival qui, depuis 1997, est devenu un point de référence pour la communauté locale et pour de nombreux cinéastes qui, à travers le cinéma, ont exploré les thèmes de la mémoire, du territoire, des droits, de l'environnement et du changement social. Les trente ans du festival représentent un parcours culturel et civique qui a mobilisé des générations d'étudiants, de bénévoles, d'artistes et de publics. Un voyage qui se poursuit aujourd'hui avec le même esprit fondateur : promouvoir la culture, encourager l'esprit critique, créer des communautés conscientes et réfléchir aux changements sociaux et politiques de notre époque.
Une fois de plus, le cœur du Valsusa Filmfest est sa compétition cinématographique, ouverte aux cinéastes émergents et confirmés et divisée cette année en six sections : Cortometraggi, Disertare, Fare Memoria, Le Alpi, Videoclip Musicali, Green Screen.
La nouvelle section de cette édition est Disertare, développée en collaboration avec l'Association des victimes civiles de la guerre — section Piémont et Vallée d'Aoste, et consacrée à des œuvres qui racontent des histoires, des expériences et des témoignages de non-violence, de rejet de la guerre, d'antimilitarisme et de désobéissance civile, avec une attention particulière à la question contemporaine des dépenses militaires et des nouvelles formes de propagande de guerre. Cette section reflète de près l'attachement du festival à Fabrizio De André et à sa forte identité civique.
Outre cette nouvelle section, la compétition comprend les catégories suivantes : Cortometraggi, une section thématique gratuite accueillant des films de fiction d'une durée maximale de dix minutes ; Fare Memoria, organisé en collaboration avec l'ANPI Valle di Susa, qui invite des œuvres centrées sur la résistance italienne ou sur des interprétations contemporaines de ses valeurs ; Le Alpi, dédié à l'exploration de la montagne en tant que lieu d'identité, de communauté, d'environnement et d'aventure, avec des films d'une durée maximale de trente minutes ; Videoclip Musicali, visant à promouvoir l'originalité visuelle et musicale ; et Green Screen, développé en collaboration avec l'IISS Des Ambrois d'Oulx, donnant la parole à des œuvres axées sur la durabilité environnementale et les défis climatiques affectant à la fois le présent et l'avenir de notre planète.
Le règlement complet, les exigences techniques et les détails sur les récompenses sont disponibles sur le site www.valsusafilmfest.it
.
Pour participer, les cinéastes doivent s'inscrire sur la plateforme dédiée https://concorsi.valsusafilmfest.it
, où les inscriptions peuvent être téléchargées jusqu'à 23 h 59 le 1er février 2026.
DATES ET THÈME DE L'ÉDITION DÉDIÉE À FABRIZIO DE ANDRÉ
Le 30e Valsusa Filmfest aura lieu entre mars et avril 2026 dans de nombreuses municipalités de la vallée de Suse, avec des projections, des événements culturels et artistiques impliquant des écoles, des associations et de nombreuses personnes, grâce à un réseau de relations qui a fait du festival au fil du temps un laboratoire permanent de citoyenneté active et de réflexion critique.
La 30e édition est dédiée à Fabrizio De André, le « barde et poète des marginalisés », un artiste qui a défendu l'injustice, les communautés marginalisées et la beauté fragile de la nature. Cette dédicace renouvelle le lien du festival avec son identité d'origine, née il y a trente ans de la volonté de créer un espace de culture, de participation et de mémoire collective.
En 1997, Armando Ceste, réalisateur et artiste visuel basé à Turin, l'un des fondateurs et premier directeur artistique du Valsusa Filmfest, décédé en 2009, a conçu ce qui est toujours le logo du festival aujourd'hui : un symbole inspiré de l'imagerie amérindienne (Unkathae), moitié divinité indigène d'Amérique du Nord et moitié bande de film. Ceste a également créé l'image de la première affiche du festival, représentant un Amérindien à cheval vu de dos, évoquant le début d'un long voyage souvent entrepris dans une « direction obstinée et contraire ».
Fort de cette intuition visuelle, le Valsusa Filmfest renouvelle aujourd'hui son voyage vers le futur à travers la figure du légendaire « Faber » et l'image de couverture de l'un de ses albums, Fabrizio De André (1981), plus connu sous le nom de L'Indiano, qui présente une image tirée du tableau The Outlier (1909) de Frédéric Remington. Sur cette image, l'Amérindien à cheval est représenté de face : une figure fière qui avance vers nous, évoquant un peuple qui résiste, un souvenir qui revient et un chemin qui continue, tout comme le parcours du festival tout au long de sa longue histoire et jusqu'à cette nouvelle édition.
Le festival international du film TRAVEL FILM rassemble les meilleurs films de voyage, de plein air, de nature et d'aventure du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russophone.
Tous les meilleurs films seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 17 au 18 février 2024 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Art District Radio & 20MAX TV organisent la 9ème édition de son festival du court métrage intitulé ‘’Festival du Court d’Art District’’ autour d'un thème libre cette année qui se déroulera le 20 mars 2026 au cinéma L'ENTREPOT à Paris en partenariat avec la plateforme Festhome.
Le festival est ouvert aux films courts d’une durée de 1 à 20 minutes maximum, réalisés après le 1er janvier 2023. Le genre des films tels que fiction, animation, documentaire, etc. est libre ainsi que les moyens de tournage tels que caméras, smartphone, etc. Les films tournés dans une langue autre que le français peuvent concourir dans la mesure où ils sont sous-titrés en français. Au moins un représentant par film devra être présent lors de la totalité de la soirée du festival.
Faisons une photo avec un short !
Nouveau festival de Moscou, en Russie, soutenu par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et les autorités de la ville.
« Short Shot » - Récompenses et projections mensuelles.
Le festival est dédié aux cinéastes du monde entier.
Nous envoyer votre œuvre d'art n'est pas l'envoyer dans un trou noir.
Nous examinons chaque film, chaque vidéo !
Chaque réalisateur a l'occasion de se présenter et de présenter son œuvre et d'accueillir le public sur nos pages de réseaux sociaux !
Nous sommes également des créateurs et nous observons les œuvres d'art avec passion et intérêt professionnel.
Nous pensons que chaque film, chaque créateur, chaque réalisateur mérite d'être confessé !
Nous créons une communauté de cinéphiles et de cinéastes.
Nous communiquons beaucoup, nous discutons beaucoup sur nos réseaux sociaux !
Rejoignez-nous et faites partie de la famille Short Shot Fest !
Notre jury sélectionne chaque mois les courts métrages gagnants pour chaque catégorie :
Meilleur court métrage
Meilleure comédie courte
Meilleur court métrage dramatique
Meilleur court-métrage d'horreur
Meilleur court métrage fantastique/science-fiction
Meilleur court métrage narratif
Meilleur court-métrage pour étudiants
Meilleur court métrage d'animation
Meilleur court métrage documentaire
Meilleur court métrage expérimental
Meilleur clip musical
Meilleur mini-short
Meilleur short pour téléphone portable (y compris vertical)
Meilleure série (Web/TV)
Meilleur short de mode
Meilleure publicité/publicité/télévision
Nous offrons également aux créateurs de films de MOSCOU la chance de montrer notre belle ville dans leurs films.
Comment allons-nous ?
Choisissez une ou plusieurs catégories et inscrivez votre court métrage.
Habituellement, nos inscriptions commencent du 1er au 4 du mois et se terminent le même jour du mois suivant.
CHAQUE film soumis recevra une courte critique de notre équipe de juges (sur demande)
ATTENTION : nous ne projetons pas les films en ligne ! Les membres du jury regardent les films en ligne et choisissent les sélections officielles.
5 à 7 jours après la date limite des inscriptions, nous publions la liste des sélections officielles et nous informons les cinéastes par e-mail.
Au cours des 5 prochains jours, les membres du jury désigneront les gagnants pour chaque catégorie.
Ensuite, nous publions la liste des gagnants et nous informons les cinéastes par e-mail. Les listes sont publiées sur les réseaux sociaux et sur notre site web dédié : shortshotfest.com
La dernière semaine du mois, nous projetons les films primés dans le centre d'art « Efir » au cœur de Moscou.
À partir d'août 2021, nous sommes OUVERTS pour la nouvelle saison 2021/2022.
La grande finale 2021/2022 aura lieu en août 2022 à Moscou.
Une équipe internationale de juges, un excellent réseau de contacts et une atmosphère amicale : voilà ce qu'est Short Shot Fest.
Restez à l'affût et consultez notre site web : shortshotfest.com
