Au théâtre d'Osvaldo Chebello à Cairo Montenotte, la troisième édition du « Magical Cairo Montenotte International Film Festival » aura lieu les 12 et 13 septembre 2026.
2 jours de projection, de réseautage, de divertissement et bien d'autres choses encore.
Notre festival du film donne également aux jeunes et aux étudiants la possibilité d'acquérir de l'expérience.
Le Xilitla Film Fest vise à promouvoir et à présenter le cinéma national et international dans toutes ses expressions, ses genres et ses formats contemporains.
La destination la plus surréaliste du Mexique est fière de présenter la quatrième édition de son festival international du film : le Xilitla Film Fest 2026.
Situé dans la ville magique de Xilitla, au cœur de la région de la Sierra Gorda à San Luis Potosí, entouré de paysages tropicaux luxuriants et de paysages oniriques, cet endroit a captivé l'artiste et mécène anglais Edward James, qui y a construit son légendaire jardin surréaliste, un monument à l'imagination sans limites.
En 2026, le festival célébrera à nouveau la diversité cinématographique à travers un large éventail de genres, de récits et de propositions audiovisuelles, notamment le documentaire, la fiction, le fantastique, l'horreur, le réalisme magique, la science-fiction, le cinéma érotique, le film de danse, le cinéma musical, l'animation, le film expérimental et les nouveaux formats de narration développés grâce à l'intelligence artificielle et aux technologies émergentes.
Le festival est organisé par Centro James, Cervecería James et le musée Edward James, avec le soutien du Centro de las Artes de San Luis Potosí, de la municipalité de Xilitla et du département du tourisme de l'État de San Luis Potosí.
Les activités du festival comprendront :
Compétition officielle et projections de démonstration
Hommages et rétrospectives
Ateliers de formation professionnelle
Conférences et conférences avec des cinéastes
Activités interdisciplinaires et holistiques
Des espaces de dialogue entre l'art, la nature et le cinéma contemporain
L'appel à candidatures restera ouvert du 12 mai au 31 juillet 2026.
Le festival aura lieu du 2 au 6 décembre 2026 et comportera deux sections principales : vitrine officielle et compétition internationale, ainsi que des activités universitaires et industrielles axées sur le renforcement du cinéma indépendant et des cinéastes émergents dans le monde entier.
(5e) Seize (16) Festivals internationaux du film à Jaipur, Inde par Jaipur International Film Festival - Jiff du 29 au 31 juillet 2020 16IFF-2020 INDE
UNE CÉLÉBRATION CINÉMATOGRAPHIQUE INTERNATIONALE SPÉCIALE ET UNIQUE, BASÉE SUR 16 SUJETS.
Tous les formats, tous les genres, toutes les durées sont acceptées de tous les continents.
CHOISIR VOTRE FESTIVAL DE FILM, Vous pouvez choisir un ou plusieurs, s'il vous plaît écrivez-nous : -
1) Festival du film féminin à Jaipur (Films réalisés par des femmes, basés sur des femmes)
2) Festival du film pour enfants à Jaipur
3) Festival du film tribal à Jaipur
4) Festival mondial du film sur les droits de l'homme à Jaipur
5) Festival international du film culturel et touristique à Jaipur
6) Festival du film de l'environnement à Jaipur
7) Festival du film romantique et amoureux
8) Politique ^ Festival du film basé sur la corruption
9) Festival du Film Démocratie
10) Festival international du film d'animation
11) Festival international du film étudiant
12) Festival du film de guerre et de paix
13) Festival du film d'horreur
14) Festival du film sur les crises financières et le développement
15) Festival du film publicitaire
16) Festival du film scientifique
Maintenant inscrire aussi - Chanson
NOTE : -
Tous ces festivals de films seront organisés ensemble.
Veuillez nous inscrire et nous mettre à jour à propos de votre inscription à 16filmfestivals@gmail.com votre inscription est pour quel festival de film sur 16 ci-dessus.
Inscrire une fois, payez une fois pour votre film. Si vous voulez entrer votre film dans un ou plusieurs festivals de films comme ci-dessus, ne inscrire pas à nouveau, ne payez pas à nouveau, il suffit de nous envoyer un courrier pour d'autres festivals de films nom que nous allons inclure.
pour en savoir plus- http://jiffindia.org/16IFF.html
9e Festival international du film aryen pour enfants de Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, INDE
26-27 août 2026, AICFF, Jaipur, INDE
AU NOM ET À LA MÉMOIRE AFFECTUEUSE D'ARYAN ROJ
(DU 26 AOÛT 2013 AU 20 SEPTEMBRE 2018)
CÉLÉBREZ LE CINÉMA POUR ENFANTS AVEC DES RÉALISATEURS
Organisé par la Fondation Aryan Roj et le Jaipur International Film Festival Trust
(25 000 étudiants ont participé en 2025 et environ 50 000 étudiants participeront en 2026)
TOUS LES FORMATS, TOUS LES GENRES, TOUTES LES DURÉES SONT ACCEPTÉS DEPUIS TOUS LES CONTINENTS
À propos du festival
Le concours accepte : des films de fiction positifs (jusqu'à 20 minutes), des clips musicaux, des comédies musicales et des films de danse, ainsi que des compositions musicales et des chansons originales.
Les cinéastes professionnels et émergents sont invités à participer.
Quels sont les films « positifs » ?
Les films positifs peuvent également être décrits comme « sincères » ou « édifiants ». Ce sont des œuvres qui racontent des histoires qui mettent en lumière de véritables valeurs humaines, promeuvent une philosophie qui affirme la vie et une pensée positive. De tels films font toujours sourire, suscitent des émotions chaleureuses et laissent au public un arrière-goût agréable.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
Le PVIFF est hébergé par Gipp. Museums, Inc. Le PVIFF attire chaque année plus de 3 000 personnes du monde entier. Le PVIFF a été créé en 2006 sous le nom précédent (Sweet Auburn International Film Festival) et a servi de tremplin à de nombreux cinéastes à succès et à d'autres artistes de l'industrie du cinéma et du divertissement. Ce festival international du film dynamique présente des longs métrages, des courts métrages, des clips musicaux, des documentaires et des scénarios du monde entier. Le PVIFF propose également des attractions pour célébrités, des ateliers innovants, des panels, des fêtes et bien plus encore. Le PVIFF est l'un des événements cinématographiques les plus célèbres grâce à une programmation dynamique et à une volonté d'aider les cinéastes à exceller dans leur carrière. La marque PVIFF est ancrée dans le vieil adage « It Takes A Village ».
Notre vision nous permet de créer une atmosphère de village qui offre des opportunités non seulement aux cinéastes, mais aussi aux propriétaires d'entreprises et aux cinéphiles. Des artistes tels que l'acteur/réalisateur Mario Van Peebles, l'actrice Ruby Dee, le réalisateur/scénariste Rob Hardy de Rain Forest Films, l'acteur/comédien Anthony Anderson, producteur, Roger Bobb, ancien directeur de casting, Malcolm Lee, directeur de casting, Alpha Tyler ancien de Tyler Perry Studios, directeur de casting, Kim Hardin, producteur primé aux Emmy Awards, Dean Hargrove, directeur de casting et producteur, Reuben Cannon, ancien de Tyler Perry Les studios, l'auteur à succès Omar Tyree, l'acteur, Bill Nunn, le réalisateur, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur et bien d'autres ont tous a participé à divers aspects du PVIFF au fil des ans. En 2006, pendant la première année du PVIFF, le court métrage gagnant « Binta & The Great Idea » a été nominé pour un Oscar et de nombreux autres projets ont également reçu un accueil phénoménal au fil des ans. Grâce à une visibilité accrue, l'aide du monde du cinéma et des affaires (PVIFF) continuera de contribuer à créer des opportunités et à réaliser des rêves pour les décennies à venir.
Le festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette rencontre, qui a dépassé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, la FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont exposées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (oscarisée du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Rovera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un rendez-vous macro où convergent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Pendant les jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, un concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de la FENAVID est la réunion de production cinématographique 100X100 de Santa Cruz. Il consiste à réunir 25 talents émergents du cinéma en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
Memorimage, Festival international du film de Reus, est un festival qui cible les films utilisant des images animées d'archives.
La 21e édition de Memorimage sera célébrée du 4 au 7 novembre 2026.
Festival du film UrbanFest 360° — Orlando, Floride
18-20 septembre 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Inscrivez votre film à UrbanFest 360° et entrez en contact avec des légendes de l'industrie, des créateurs émergents et une communauté mondiale de conteurs intrépides.
Les invités spéciaux et les lauréats de 2026 incluent :
Keith David — Icône hollywoodienne
Michael Polcino — « Les Simpsons », réalisateur et animateur nominé aux Emmy Awards
Marvin « Smitty » Smith — Une légende vivante, l'un des plus grands batteurs de jazz
David Fortune — Les « 10 réalisateurs à suivre » de Variety, 2025, lauréat de Tribeca
Un hommage spécial à Chadwick Boseman, avec des récits de ses anciens élèves universitaires et un double cascadeur de Black Panther et d'autres films.
UrbanFest 360° est un festival international de films célébrant des histoires audacieuses où le cinéma, la musique et la culture se rencontrent.
Organisé dans la ville animée d'Orlando, en Floride, l'UrbanFest 360° défend les voix émergentes et les créateurs visionnaires de tous les horizons du monde entier. Qu'il s'agisse de films indépendants et de documentaires puissants, de scénarios révolutionnaires ou de récits inspirés par la musique, ce festival est une plateforme pour les artistes intrépides prêts à être vus et entendus.
L'UrbanFest 360° proposera également un hommage spécial à l'héritage de Chadwick Boseman, avec des récits d'anciens élèves de Howard et de l'équipe qui ont travaillé à ses côtés.
Les cinéastes sélectionnés peuvent s'attendre à :
Projections du festival
Panels et conversations sur l'industrie
Réseautage et collaboration
Compétition pour le Grand prix du jury UrbanFest 360°
Une grande énergie pour terminer avec une soirée de clôture palpitante pour la cérémonie de remise des prix.
SOUMETTEZ MAINTENANT. ASSISTER. TRANSFORMEZ LE MONDE, UNE HISTOIRE À LA FOIS.
UrbanFest 360° — Là où les histoires audacieuses prennent leur envol.
Le Festival international du film de l'Université centrale (FICUC) et le programme cinématographique de l'Université centrale sont une fois de plus présents pour inviter les étudiants, les anciens élèves et le public à la neuvième édition du FICUC.
La vision de cette année sera une invitation à réfléchir sur un cinéma qui intègre la diversité latino-américaine, plutôt que de poursuivre un modèle adapté aux perspectives coloniales qui cherchent à dicter ce que devrait être le cinéma sur notre continent.
La neuvième édition de la FICUC lance son appel à candidatures pour tous les types de courts métrages nationaux et latino-américains créés pendant les périodes universitaires au niveau du premier cycle, des cycles supérieurs, de la maîtrise, etc. De même, les courts métrages produits en dehors des périodes académiques seront acceptés, à condition qu'ils soient certifiés par l'université des participants (tels que les laboratoires de création, les groupes de recherche, etc.). De la même manière, les longs métrages colombiens qui s'inscrivent dans la lignée curatoriale seront également acceptés.
Le Festival international du court métrage de Cali, par le biais de son appel à candidatures ouvert, cherche à être un espace d'exposition de courts métrages professionnels et universitaires de Cali et du monde entier, en s'imposant comme un point de rencontre pour les cinéastes émergents et les professionnels du court métrage.
Le 18e Festival international du court métrage de Cali aura lieu du 23 au 26 septembre 2026 à Santiago de Cali, en Colombie.
L'appel à candidatures pour les sections compétitives du festival sera ouvert à partir du 12 juin 2026, et les inscriptions seront clôturées à minuit le 24 juillet 2026, heure locale colombienne (UTC-5).
Les films soumis aux sections suivantes : sélection officielle nationale, sélection officielle universitaire nationale, sélection officielle internationale et sélection officielle universitaire internationale doivent avoir été achevés après le 15 janvier 2025.
Les résultats de l'appel à candidatures pour les sections compétitives du festival seront annoncés sur le site officiel du festival, www.cortoscali.com, le 31 août 2026.
Dona i Cinema vise à créer un espace vivant de création et d'investigation artistiques et sociales. Un espace dirigé par des femmes, qui divulgue leurs œuvres et leurs productions, promeut l'égalité des chances dans les arts du spectacle et favorise la fin des pratiques discriminatoires à l'égard des femmes.
C'est pourquoi nous organisons depuis 2011 la biennale internationale Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film, une semaine dédiée au cinéma fait par et pour les femmes, avec l'exposition d'une sélection de longs métrages, courts métrages, documentaires, animations et arts vidéo. Tous fabriqués par des femmes.
Festival du film d'horreur de Bogotá
Une fenêtre sur l'horreur, le fantastique et le pouvoir du cinéma de genre latino-américain.
Le Festival du film d'horreur de Bogotá est un espace dédié à la promotion, à l'exposition et à la création du cinéma de genre, avec un accent particulier sur l'horreur, le suspense, la science-fiction et le fantastique. Depuis sa création en 2019, il s'est imposé comme un point de rencontre pour les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie qui partagent une passion pour les récits intenses, troublants et transformateurs.
Au cours de ses six éditions, le festival a développé un programme solide qui comprend des projections de courts et longs métrages nationaux et internationaux, des ateliers de formation, des conférences et des activités spéciales. Rien que pour sa sixième édition, qui s'est tenue du 22 au 26 octobre 2024, 818 personnes ont participé aux activités sur place. Le programme comprenait 18 courts métrages nationaux, 10 courts métrages internationaux, 5 longs métrages nationaux, 6 longs métrages latino-américains et 5 longs métrages internationaux.
Tout au long de son parcours, le Festival du film d'horreur de Bogotá a dépassé les frontières de la capitale pour toucher le public de municipalités telles que Facatativá, Zipaquirá et Mosquera, élargissant ainsi l'accès au cinéma de genre à de nouveaux publics et à de nouveaux territoires. En outre, sa stratégie promotionnelle intègre les médias numériques, les réseaux sociaux et les médias traditionnels afin de renforcer l'engagement du public et d'accroître la visibilité des œuvres et des cinéastes émergents.
Le festival joue également un rôle éducatif fondamental. En 2024, il a proposé cinq ateliers pratiques réunissant plus de 129 participants inscrits et 80 participants lors de sessions en personne, portant sur des sujets tels que l'écriture de scénarios, la musique pour les films d'horreur, les techniques d'acteur et l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la production audiovisuelle.
Dans le cadre d'un solide réseau collaboratif, le Festival du film d'horreur de Bogotá est un membre actif d'alliances et de collectifs tels que FANLATAM (réseau des festivals de films fantastiques latino-américains), Apocalipsis al Sur del Mundo, le réseau ibéro-américain des festivals de films de genre et ANAFE (Association nationale des événements cinématographiques, vitrines et audiovisuels de Colombie). Ces réseaux aident à présenter le contenu local sur les scènes internationales et facilitent les échanges créatifs entre les cinéastes de la région.
Le festival du film d'horreur de Bogotá ne se contente pas d'ouvrir un écran au cinéma de genre : il ouvre des voies, crée des communautés et projette le continent à travers des histoires qui affrontent nos peurs, nous émeuvent et nous transforment.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
