L'association Produzioni Oriente est heureuse de présenter un festival de films exclusif. Cette édition 2026, en particulier, est consacrée aux courts métrages internationaux, une occasion unique d'explorer les nouvelles frontières du court métrage.
Cette sélection offre un aperçu authentique et inclusif, présentant sur grand écran, dans les contextes historiques et architecturaux d'Otrante et du Salento, des histoires de vie, des traditions populaires et des expressions artistiques de tous les secteurs. Otranto offre également un aperçu des histoires cinématographiques mettant en scène la mer, sous toutes ses formes et dans tous ses lieux.
Qu'il s'agisse de talents émergents ou de réalisateurs primés dans de grands festivals internationaux, chaque court métrage sera une fenêtre sur le monde, capable de raconter une histoire en quelques minutes intenses et de nous émouvoir durablement.
Nous vous invitons à Otrante en juillet 2026 pour un voyage visuel passionnant, l'occasion de découvrir des cultures et des traditions, mais surtout des histoires de vie.
Le 15e Festival international du film de Calcutta Shorts 26 est un mélange de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta.
La ville de Calcutta est la plaque tournante du cinéma bengali, une destination culturellement riche et fréquentée par de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner une impulsion au court métrage et de favoriser le développement d'une nouvelle génération de cinéastes.
Le festival est destiné aux réalisateurs de courts métrages du Bengale occidental, de l'Assam, du Meghalaya, du Tripura, du Manipur, de l'Arunachal Pradesh, du Nagaland et de l'Orissa, ainsi qu'aux réalisateurs de courts métrages d'Inde et du monde entier.
L'humble parcours du KSIFF a débuté en 2012 pour célébrer les 100 ans du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengalie au développement du cinéma en Inde. Les éditions 2012 à 2025 du festival ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers. Elles sont le festival le plus avant-gardiste en Inde et sont aujourd'hui très demandées par les jeunes cinéastes.
Le festival offre aux cinéastes en herbe et aux cinéastes professionnels une plate-forme leur permettant de mettre en valeur leur talent grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival organise également des master classes et un marché du court métrage. L'objectif du festival est de créer une culture du court métrage, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
Inclús est un festival de productions audiovisuelles, documentaires et fictionnelles, axé sur le thème du handicap. Il s'agit d'une initiative de l'Associació Inclús, organisée par la société audiovisuelle Fish Muvi.
L'objectif du Festival Inclús est de donner de la visibilité aux œuvres audiovisuelles sur le handicap avec un point de vue différent.
La 14e édition d'Inclús, le Festival international du film sur le handicap de Barcelone, se tiendra du 21 novembre au 1er décembre 2026 à Barcelone. Le matériel audiovisuel des finalistes sera projeté pendant ce festival, selon chaque catégorie. Un prix sera décerné aux meilleures soumissions de chaque catégorie.
Le festival international du film Imagine This Women's (ITWIFF) vise à amplifier et à autonomiser les femmes indépendantes et aspirantes et les cinéastes non binaires du monde entier.
Le 8e festival annuel du film féminin Imagine This présentera des films originaux, audacieux et audacieux réalisés par des femmes et des cinéastes et conteuses non binaires, des questions-réponses, des panels éducatifs et des événements spéciaux.
L'objectif du festival du film pour femmes Imagine This est de soutenir les femmes en partageant leur travail avec le public, en promouvant l'égalité des chances pour les femmes du BIPOC et la communauté LGBTQIA+, tout en offrant un développement éducatif et professionnel et en servant de réseau d'information sur les ressources.
Le festival du film féminin Imagine This accepte des films de cinéastes et de conteuses occupant des postes de direction. Au moins une femme doit occuper le rôle de réalisatrice, de productrice, de scénariste, de directrice de la photographie, de monteuse, de rôle principal, etc.
Imagine This encourage les femmes du BIPOC, les personnes LGBTQIA+, les étudiants cinéastes et les conteurs à s'inscrire.
« Imagine This Productions a lancé le Festival international du film féminin dans le but de célébrer et de valoriser les femmes cinéastes indépendantes et aspirantes du monde entier. » - IndieWire
« Célébrez le travail des femmes cinéastes du monde entier lors de la deuxième édition annuelle du festival international du film féminin Imagine This (ITWIFF) à Brooklyn » - AFAR Magazine
« En ce qui concerne les projections de films et les événements de l'industrie, il y a de quoi vous aider à vous lever du canapé cette semaine. Qu'il s'agisse d'une leçon sur les licences de droits d'auteur ou d'un festival international de films féminins, poursuivez votre lecture pour découvrir les meilleurs événements cinématographiques de la semaine à ajouter à votre calendrier. » - ABC 7
« Les récents scandales hollywoodiens ont mis en évidence l'importance de soutenir les femmes dans l'industrie cinématographique, et la deuxième édition annuelle du festival international du film féminin Imagine This est l'endroit idéal pour le faire. Les films présentés ici, qui incluent des courts et longs métrages, des documentaires et des films de fiction, sont aussi divers que les femmes qui les ont réalisés. » - CBS New York
Remarque : Imagine This prévoit toujours d'organiser notre festival annuel du film aux dates annoncées. Nous continuerons également à suivre les directives établies par les directives de santé publique et par l'État de New York, qui aideront à déterminer si le format du festival sera présenté en salle ou en ligne, ou un mélange des deux. Nous annoncerons toute mise à jour via notre site Web.
Le Matula Film Festival est un festival non compétitif et ne décerne pas de prix en espèces ni de récompenses officielles.
La sélection des films est réalisée selon un processus curatorial, basé sur des critères artistiques et thématiques, ainsi que sur la relation entre chaque œuvre et l'objectif principal du festival.
Dans le cadre de son programme, le festival peut proposer des temps forts sélectionnés et des projections spéciales sélectionnées par l'équipe curatoriale.
À l'occasion, des partenariats institutionnels peuvent être établis pour soutenir des initiatives spéciales de visibilité et de distribution d'œuvres sélectionnées, y compris des collaborations avec des médias et des partenaires du secteur audiovisuel. Ces initiatives seront formalisées par des réglementations et des annonces spécifiques pour chaque édition.
Le Festival international du court métrage de Téhéran (TISFF) est l'une des plateformes de courts métrages les plus prestigieuses et les plus reconnues d'Asie, célèbre pour son engagement en faveur de l'excellence créative, de l'innovation et de la promotion de la diversité des voix dans le cinéma. Au cours de son illustre histoire, le TISFF est devenu une plaque tournante dynamique de la narration mondiale, attirant des milliers d'inscriptions de cinéastes du monde entier, ce qui reflète sa réputation inégalée en tant que pierre angulaire des talents émergents et des voix cinématographiques visionnaires.
Organisé par l'Iranian Youth Cinema Society (IYCS), une organisation de premier plan dans le domaine de la production et de l'enseignement de courts métrages, le TISFF bénéficie d'une vaste infrastructure comprenant 58 agences à travers l'Iran et d'un réseau florissant de cinéastes et d'anciens élèves. L'IYCS soutient la production d'innombrables courts métrages chaque année et forme des cinéastes en herbe chaque année. Nombre de ses diplômés se sont fait connaître en tant que cinéastes les plus célèbres du cinéma international, renforçant ainsi sa profonde influence sur la scène cinématographique mondiale.
Festival qualifié pour les OSCARS®, le TISFF est réputé pour promouvoir l'innovation tout en célébrant la tradition cinématographique. Pour sa 43e édition, le TISFF est fier de présenter ses catégories établies de fiction, de documentaire, d'animation et de films expérimentaux, des genres qui sont depuis longtemps au cœur de son engagement en faveur de l'excellence cinématographique, le gagnant du grand prix devenant éligible aux Academy Awards®. En outre, le festival poursuit son programme de concours sur l'IA, soulignant le rôle transformateur de l'intelligence artificielle dans la redéfinition de la narration et de l'expression artistique, reflétant ainsi la vision du TISFF pour l'avenir du cinéma.
Après son lancement réussi l'année dernière, le prix Emerging Horizons se poursuivra dans le cadre de la politique du TISFF visant à mettre en lumière les talents émergents. Chaque année, cette catégorie sera consacrée aux premiers courts métrages de fiction et documentaires d'une région géographique sélectionnée, offrant ainsi une plate-forme aux voix nouvelles et visionnaires. Pour cette édition, le Emerging Horizons Award mettra l'accent sur les cinéastes des pays de la Route de la soie, célébrant la créativité et l'innovation issues de ce carrefour culturel historique.
Comme toujours, le TISFF reste une plateforme mondiale permettant aux cinéastes de présenter leur travail, favorisant ainsi l'évolution du court métrage en tant que support artistique et culturel captivant. Nous vous invitons chaleureusement à vous joindre à nous dans la ville dynamique et riche en culture de Téhéran cet automne pour la 43e édition du TISFF.
Patrofest est un festival de films où vous pouvez participer pour voir votre travail sur grand écran et passer un moment de détente à parler de cinéma. Nous voulons donner un coup de pouce aux jeunes auteurs qui font leurs premiers pas dans ce monde.
Le festival se tiendra dans l'emblématique théâtre moderniste « El Patronat », situé dans la vieille ville de Premià de Mar.
Le 17e Festival international du court métrage du bassin de Salado aura lieu à Rauch (Argentine) du 4 au 11 octobre 2026.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien du département de la culture de la municipalité de Rauch, de l'Institut culturel de Buenos Aires et de l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
Chaque court-métrage représente le temps, les décisions, une façon de voir, de raconter et d'exprimer.
Dans sa 15e édition, El Festivalico continue de recevoir des œuvres du monde entier, toutes très différentes les unes des autres.
Ils ne sont pas tous examinés.
La sélection est effectuée par une équipe aux sensibilités et aux points de vue variés.
Ce processus nous prend des mois de visionnage, toujours abordé avec le plus grand respect et la plus grande rigueur pour chaque œuvre reçue.
Au fil des ans, certaines des œuvres sélectionnées ont poursuivi leur parcours, avant d'être sélectionnées et primées aux Goya Awards, entre autres distinctions.
Mais ils font tous partie de la même chose :
le besoin de raconter des histoires et d'être vu.
Pendant quelques jours, une sélection de ces histoires est partagée et vécue.
Le Toronto Shorts International Film Festival est le plus grand festival de courts métrages au Canada.
Toronto Shorts est un organisme à but non lucratif qui met en valeur les meilleurs courts métrages de cinéastes du monde entier.
LES COURTS MÉTRAGES DE TORONTO POURSUIVRONT LEUR PARCOURS DANS LES FESTIVALS DE NEW YORK.
Nous pensons que le cinéma de courte durée et ses créateurs devraient avoir leur propre festival de premier plan à Toronto, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée au long métrage.
Toronto Shorts est l'endroit où les films de tous les genres se croisent. Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire qui comprend un large éventail de catégories allant des films à gros budget et à petit budget de moins de 45 minutes.
Le festival, qui en est à sa 14e édition, est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes nominés aux Oscars, notamment :
« The Present », nominé aux Oscars 2021 de Farah Nabulsi
« Weekends » de Trevor Jimenez, nominé aux Oscars 2019
Les nominés aux Oscars 2018 « Watu Wote - All of Us » (Allemagne) et « The Eleven O'Clock » (Australie)
Toronto est le plus grand marché médiatique du Canada. On y trouve le Musée royal de l'Ontario de renommée mondiale, l'immense Musée des beaux-arts de l'Ontario, la Soulpepper Theatre Company, le Toronto Symphony Orchestra et le Toronto Shorts International Film Festival.
Nous présentons les meilleurs courts métrages et leurs cinéastes du monde entier.
La septième édition du Hurlingham Film Festival aura lieu du 6 au 8 novembre 2026 au Centre culturel Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) dans la ville de Hurlingham, avec entrée gratuite.
Le festival vise à promouvoir la culture et la production cinématographique à la fois dans la ville de Hurlingham et dans le reste du pays.
Le FESTIHUR accueillera un nouvel espace dans l'univers audiovisuel dans le but de donner de la visibilité et de créer une synergie entre le nombre d'acteurs de la nouvelle ville, révélant ainsi l'identité, la diversité et l'avenir.
Le V Festival international du film dévotionnel aura lieu du 19 au 22 août 2026 et l'appel à candidatures sera ouvert jusqu'au 3 juillet.
Le festival vise à créer un rituel, un pont, entre les spectateurs et les œuvres audiovisuelles qui cherchent, à travers les possibilités expressives du cinéma, à comprendre le respect et la ferveur, en remettant en question la dévotion en tant que manière d'être dans le monde. Nous comprenons la dévotion comme un abandon, mystique ou non, à une expérience, à une idée, à une chose, à une pensée, à une personne, à un objet, tout est susceptible de dévotion.
Nous précisons, comme fondamental, que ce festival, sous aucun prétexte, ne participera à aucune propagande et qu'il n'adhère à aucun groupe religieux ou autre.
Festival du film indépendant des 2 comtés (2CIFF)
21—23 août 2026 | Milton Keynes, Royaume-Uni
C'est là que des voix audacieuses se font entendre.
C'est là que les histoires trouvent leur public.
C'est là que les cinéastes entrent dans l'avenir.
Bienvenue chez 2CIFF.
Nouvelle force sur le circuit des festivals internationaux, le 2 Counties Independent Film Festival est conçu pour les cinéastes qui n'attendent pas d'autorisation, mais qui sont prêts à être vus.
Nous défendons la narration audacieuse, les perspectives nouvelles et le genre d'œuvres qui restent gravées par le public longtemps après la tombée de l'écran.
Une expérience de festival, pas seulement une projection
Le 2CIFF se déroulera du 21 au 23 août 2026 au cours d'un week-end estival animé à l'emblématique galerie Milton Keynes et au cinéma ultramoderne Sky Room (en collaboration avec Curzon Cinemas).
Il ne s'agit pas d'une expérience de visionnage passive. C'est un environnement immersif et plein d'énergie où le cinéma, l'art et l'industrie se rencontrent.
Attendez-vous à :
Projections cinématographiques haut de gamme
Événements de réseautage et afterparties organisés dans un espace de galerie contemporain
Panels, ateliers et conversations sectorielles conçus pour faire entendre les voix émergentes
Un public international dynamique, facilement accessible depuis Londres et au-delà
Conçu par des cinéastes, pour les cinéastes
2CIFF est dirigée par une équipe d'acteurs, de réalisateurs, de producteurs, de scénaristes et de cascadeurs primés...
Nous comprenons le voyage parce que nous l'avons vécu.
Notre mission est claire :
pour découvrir, soutenir et amplifier la prochaine génération de talents cinématographiques mondiaux.
Un modèle de festival plus intelligent et plus juste
Nous avons supprimé la complexité et simplifié l'inscription :
S'inscrire à une seule catégorie principale
S'il est sélectionné, votre film est automatiquement pris en compte pour plus de 20 catégories de prix
Chaque film sélectionné reçoit :
Projection officielle au festival
2 billets gratuits pour les acteurs et l'équipe
Accès à des événements de réseautage exclusifs, à des conférences et à tous les domaines du festival.
Entrée au gala et à la cérémonie de remise des prix
Un sac cadeau spécialement conçu pour le festival
Parce que nous pensons que vous devez vous concentrer sur votre film, et non sur les systèmes d'inscription.
Une région au cœur du cinéma mondial
2CIFF est fièrement enraciné dans une région riche en héritage cinématographique et en innovations tournées vers l'avenir.
Qu'il s'agisse de Pinewood Studios, de la National Film and Television School (NFTS), de Cardington Studios ou du futur développement d'Universal Studios, c'est dans ce paysage que se produit le cinéma mondial.
Ces comtés, qui abritent des talents tels qu'Emily Atack, Ben Whishaw et Sophie Rundle, continuent d'inspirer les cinéastes qui façonnent l'industrie d'aujourd'hui.
Une plateforme conçue pour évoluer avec vous
2CIFF n'est pas qu'un festival, c'est un mouvement qui en est à ses débuts.
Avec des plans ambitieux visant à nous développer année après année et à obtenir un statut reconnu au niveau international, nous créons quelque chose avec lequel les cinéastes peuvent évoluer, et pas simplement s'inscrire.
La scène que mérite votre film
Jusqu'à 100 films sélectionnés projetés tout au long du week-end
Jugé par un panel diversifié d'experts du secteur et d'invités VIP
Une cérémonie de remise de prix très médiatisée célébrant l'excellence dans tous les genres
Une atmosphère de festival qui allie prestige et véritable communauté
Que votre travail soit audacieux, intimiste, expérimental ou qu'il définisse un genre —
s'il déplace un public, il appartient à 2CIFF.
Inscrire votre film. Participez à l'expérience. Participez à ce qui va suivre.
L'Inspired Screenwriting Competition, qui en est à sa deuxième édition, redouble d'efforts dans le cadre de notre mission qui consiste à faire entendre de nouvelles voix audacieuses et uniques et à bouleverser le statu quo de l'industrie cinématographique. Afin de rendre cette opportunité plus accessible à tous, nous réduisons nos frais d'inscription et demandons aux scénaristes de n'inscrire que les 20 PREMIÈRES PAGES de leurs scénarios. Après avoir examiné ces pages, nous contacterons et demanderons des scripts complets à tous ceux qui passeront au second tour.
Nous recherchons des scénarios de longs métrages qui sortent du lot, sortent des sentiers battus et attirent le public de manière inoubliable.
Le Inspired Screenwriting Competition a été fondé par des cinéastes et scénaristes expérimentés qui ont une longue expérience dans ce domaine. Frustrés par ce qui semblait être une diminution des opportunités pour les nouveaux arrivants et des voix uniques et par l'augmentation du nombre d'organisations qui étaient heureuses de payer des frais d'inscription sans rien offrir en retour, nous avons pensé qu'il était temps de prendre les choses en main.
Notre mission est de bouleverser l'industrie en modifiant les types de scripts qui passent à l'écran. Nous pensons qu'aujourd'hui plus que jamais, le secteur du cinéma a besoin de nouveaux talents qui racontent des histoires authentiques sous des angles uniques.
En tant qu'écrivains, nous détestons également que les gens essaient de nous mettre dans une boîte. Et nous ne voulons pas non plus vous mettre dans une boîte. C'est pourquoi nous n'avons pas de catégories de genres distinctes.
NOUS RECHERCHONS LES VOIX LES PLUS FORTES EN MATIÈRE DE SCÉNARISATION.
Nous pensons que ce n'est qu'en montrant qui vous êtes par votre écriture que vous pouvez vraiment toucher votre public de manière significative.
Alors, envoyez-nous vos meilleurs vœux. Envoyez-nous vos informations personnelles. Envoyez-nous les idées folles qui n'auraient pu venir que de (insérez votre nom ici).
Parce que, qu'il s'agisse d'une comédie conceptuelle, d'un drame historique, d'un film d'horreur ou de quelque chose entre les deux (si quelqu'un a ce script, d'ailleurs, envoyez-le nous), s'il vient de vous, nous voulons le lire.
Et quand trouverons-nous ce script spécial ? Ce script qui nous épate ?
NOUS ALLONS VOULOIR LE DIRE À TOUT LE MONDE.
Alors, utilise ta voix et crie-la sur les toits parce que...
Nous écoutons.
La Fondation Shawna présente le festival du film de Scandriglia en l'honneur de Massimiliano Scacchi.
Massimiliano était un mari, un père et un voisin merveilleux. C'était également un visionnaire qui a créé une exposition le long de la Via Entroterra de Scandriglia présentant de vieux outils et machines agricoles de l'histoire de la civilisation rurale.
Plus d'une centaine de pièces peuvent être datées de la fin du XIXe siècle aux années 1950, lorsque la mécanisation agricole a commencé. Parallèlement à l'exposition des vieux outils, des lumières circulent dans tout Entroterra tandis que de la musique d'ambiance accompagne le parcours.
Massimiliano a également créé et expose une magnifique et complexe presepe (crèche en miniature) pour la période de Noël. Il a créé tout cela en raison de son amour pour Scandriglia et c'était sa façon d'aider à reconstruire le centre historique de sa ville.
Tout cela a attiré la présidente du conseil d'administration de la Fondation Shawna, Anna Chinappi, et le directeur exécutif, Skip Shea, à Scandriglia, où ils sont rapidement devenus amis avec Massimiliano, son épouse Emanuela Torri et sa merveilleuse famille. Et très vite, ils ont appris son amour pour le cinéma. C'est pourquoi la décision d'y créer un festival du film est une décision simple et la meilleure façon de lui rendre hommage.
Scandriglia est un village médiéval perché au sommet d'une colline du XVe siècle, entouré par les collines de Sabina, où vous découvrirez certaines des meilleures huiles d'olive au monde.
C'est une communauté de montagne rurale historique magnifique et préservée, située à seulement 40 minutes en voiture de Rome, le meilleur du monde.
Le festival aura lieu au Teatro Sant'Antonio, dans le centre historique de Scandriglia.
Le festival du film Xypher est une vitrine mondiale célébrant les courts métrages audacieux et les narrateurs émergents du monde entier. Nous fournissons une plateforme gratuite et accessible aux cinéastes pour partager leur travail, gagner en visibilité et entrer en contact avec un public qui apprécie les nouvelles perspectives.
Les films sélectionnés sont présentés en avant-première sur notre chaîne YouTube officielle et promus sur les réseaux sociaux, avec la possibilité de gagner des prix votés par le public et sélectionnés par le public.
Tous les genres, styles et langues sont les bienvenus.
Fondé en 2015, le DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) est un festival international du film de danse basé à Los Angeles. Le festival du film Dare to Dance in Public croit au pouvoir de la danse en tant qu'agent de changement urgent, expression de ce qui nous unit et de ce que signifie être vivant et humain dans le monde... DROITE. CE. MINUTE.
Chez D2D, nous sommes profondément attachés au concept de démocratisation de la danse, en nous demandant activement quand et où cela peut se produire, en créant une communauté et en diffusant, promouvant et soutenant le genre international de Screen Dance.
Chaque année, D2D fait appel à des chorégraphes, réalisateurs, conservateurs, agents, etc. de renommée internationale en tant que juges, promouvant un dialogue riche sur la danse et le cinéma afin de déterminer nos films primés et mentionnés honorablement. Parmi nos juges figuraient Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, d. Sabela Grimes, Julie McDonald et bien d'autres.
Chez D2D, nous croyons qu'il est important de diffuser la richesse de la danse sur film et que les grands films de danse peuvent être visionnés plus d'une fois.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL croit en l'inclusion et en la démocratisation de la danse. Contrairement à Dance Camera West, Dare to Dance in Public croit en la diffusion de la richesse des grands films de danse... Chez D2D, nous sommes FILMMAKER FORWARD : nous pensons que les grands films de danse peuvent être vus plusieurs fois et dans plus d'un festival. D2D N'EXIGE PAS que les films soumis soient présentés en avant-première à Los Angeles... Vos films peuvent avoir été projetés dans d'autres festivals de Los Angeles, et être rediffusés au D2D où nous invitons le public à les voir avec un nouveau regard et de nouvelles perspectives.
D2D est dirigé par des réalisateurs, des chorégraphes et des éducateurs actifs aux intersections et repoussant les limites de la danse et des longs métrages, des publicités, des clips musicaux, de la scène, du cirque, des performances immersives spécifiques au site, de la danse sur écran, etc. La fondatrice/réalisatrice Sarah Elgart est une directrice de la DGA, chorégraphe et productrice primée. D2D attire régulièrement des professionnels de l'industrie vers D2D à la recherche de nouveaux talents. Sarah Elgart, directrice fondatrice de D2D, a travaillé avec Dance Camera West pendant près de sept ans à de nombreuses fonctions et a joué un rôle déterminant dans la mise en place de Dance Camera West dans des institutions telles que le Getty, le Music Center, le Los Angeles County Museum of Art, la Directors' Guild of America et bien d'autres encore. Aujourd'hui, nous encourageons le D2D avec toute cette expérience.
D2D continue de soutenir les cinéastes et de leur offrir des opportunités, notamment le streaming payant avec nos partenaires de LUCID et des opportunités sur d'autres sites tels que BodyVox à Portland et le Kennedy Center.
Le Windsor International Black Film Festival (WIBFF) célèbre les histoires des Noirs du Canada et du monde entier. Notre troisième événement annuel aura lieu du 14 au 16 août 2026 pour célébrer les contributions des cinéastes et conteurs noirs à l'échelle internationale.
Les journées du festival comprendront des projections de films et des avant-premières des grands gagnants de nos catégories, ainsi que des panels de discussion immersifs, suivis d'une soirée de remise des prix sur le tapis rouge. VEUILLEZ NOTER QUE LES GAGNANTS ABSENTS DEVRONT ENVOYER UN REPRÉSENTANT POUR RÉCUPÉRER LEUR RÉCOMPENSE. OU PRENEZ D'AUTRES DISPOSITIONS POUR QUE LE PRIX SOIT ENVOYÉ PAR LA POSTE.
LA THÉMATIQUE DE CETTE ANNÉE 2026 : LE JAPON ET SA CUISINE
Ce festival, créé par des professionnels du cinéma et de la gastronomie est né de leur passion pour ces deux thématiques; et de 2 livres que nous avons écrits : « les petits plats du grand écran » (1999) (édition Canal +) et Ciné-bouffe (2001) (Édition hors collection) ; mais aussi d'un 1er Festival International du Film et de la Gastronomie qui a vu le jour à Dijon, (2004 et 2005).
C’est donc avec un plaisir gourmand que nous avons décidé de rendre encore hommage, à travers ce festival, aux délicieux films (grinçants ou gourmands) évoquant la gastronomie, et aux scènes de table les plus exquises pour essayer de comprendre pourquoi et comment ils ont été cuisinés par les réalisateurs qui les ont imaginés.
Nous avons également le désir d’utiliser le cinéma pour créer un pont avec le bien manger, et de découvrir ou redécouvrir le goût de la cuisine afin de faire des choix éclairés, de manger moins inconsciemment. C’est donc avec un plaisir gastrosophique insatiable que nous avons concocté les différents thèmes de cet événement.
Nous disons de notre village, classé plus beau village de France et cité de caractère, où les plus anciennes maisons datent du XVIe siècle, que c'est une sorte de petit Hollywood de Bretagne. Il faut dire que plus d'une trentaine de longs métrages et séries y ont été tournés. Comme Tess, Chouans, un long dimanche de fiançailles....
