Zinegoak est organisé par l'association Zinegoak et aura lieu dans la ville de Bilbao, en Espagne, en juin 2026.
Tous les films qui abordent la diversité sexuelle et de genre et les familles LGTBQ+, qui ont été produits après le 1er janvier 2024 et n'ont jamais été diffusés ou commercialisés au Pays Basque.
Nous sommes le premier festival de la côte ouest dédié à la présentation de films frais et innovants, en diffusant des films tels que Damsel (avec Robert Pattinson et Mia Wasikowska) aux avant-premières mondiales comme le film préféré de Netflix, Enducted in Plain Sight.
Nous nous engageons à découvrir et à soutenir les cinéastes émergents. Ce n'est pas pour rien que le magazine MovieMaker a classé le festival du film de Mammoth Lakes parmi les « 50 festivals les plus intéressants » ces neuf dernières années : nous donnons la priorité à nos cinéastes ! Nous figurons désormais parmi les « 25 festivals les plus cool du monde », selon le magazine MovieMaker, ce qui témoigne de l'expérience que vous allez vivre avec nous.
Nous recrutons toujours une presse de haut niveau pour assister au festival afin de faire connaître nos cinéastes. Parmi les professionnels de la presse et de l'industrie présents, citons Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter et bien d'autres encore.
Le 11e festival annuel du film de Mammoth Lakes a lieu les cinq jours précédant le Memorial Day, du 20 au 24 mai 2026.
Le MLFF capte l'imagination du public et contribue à la vitalité de la culture cinématographique en offrant aux cinéastes émergents l'occasion de présenter leurs dernières œuvres dans une atmosphère dynamique et stimulante. Les visiteurs sont attirés par la région pour découvrir de nouveaux films passionnants réalisés par des artistes indépendants, nouveaux ou confirmés, et pour avoir l'occasion de se mêler à eux lors d'événements quotidiens amusants et amicaux. Le festival est également un forum permettant aux cinéastes de faire connaître leur travail à des professionnels de l'industrie qui ont le potentiel de fournir un mentorat et de propulser leur carrière.
Nous nous engageons à promouvoir le cinéma en tant que forme d'art en nous concentrant sur des films personnels, innovants et imaginatifs réalisés par des scénaristes et des réalisateurs dotés d'un style et d'un point de vue uniques. Nous présentons ces films dans le magnifique cadre naturel de Mammoth Lakes, une toile de fond idéale pour un festival de films indépendants et une destination touristique de premier plan à part entière. Parce que nous sommes une destination touristique située à seulement 4 à 5 heures de route ou à quelques minutes de vol de Los Angeles, nous avons de solides alliés dans le secteur du divertissement. Les membres de notre jury sont des artistes et des professionnels renommés du monde du cinéma indépendant. Nous décernons plusieurs prix dans les catégories des longs métrages narratifs, des longs métrages documentaires et des courts métrages.
Nous attribuons de l'argent et des prix d'une valeur de plus de 40 000$. Nous fournissons des logements et des billets de festival à nos cinéastes. Parmi nos jurys figuraient Tim Moore (producteur d'AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (productrice de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productrice primée aux Oscars de DALLAS BUYERS CLUB) et John Fiedler (producteur de SERIAL MOM et PECKER).
Le Mammoth Lakes Film Festival est un DBA de l'Eastern Sierra Arts Alliance et est un 501 (c) 3.
CONCOURS DE SCÉNARIOS DU FESTIVAL DU FILM DE MAMMOTH LAKES
Le concours de scénarios du Mammoth Lakes Film Festival est dédié à la découverte et au soutien de scénaristes émergents et innovants. Nous accueillons les scénarios de tous genres, sur tous les sujets, de n'importe où dans le monde. Nous recherchons des histoires d'écrivains qui ont une voix unique et un point de vue précis. Chaque inscription recevra 3 à 5 lignes de commentaires. Vous pouvez demander des commentaires détaillés de 4 à 5 pages moyennant des frais supplémentaires. Le MLFF remettra le grand prix du meilleur scénario au Festival du film de Mammoth Lakes 2026, le 24 mai 2026.
Nous avons hâte de lire votre travail !
Les 10 meilleurs scénarios se verront offrir un logement et des laissez-passer pour assister au festival et nouer des contacts avec la presse, l'industrie, les distributeurs et les cinéastes présents. En plus d'une table ronde d'écrivains au festival avec un professionnel de l'industrie qui offre des conseils personnalisés.
Le Festival du film philosophique/ илососски илмсски естивас est un festival de film unique qui vit à la croisée des chemins entre la philosophie et le cinéma et se tient chaque année en République de Macédoine du Nord. D'un côté, le festival essaie de promouvoir l'idée du cinéma en tant que médium susceptible de provoquer la pensée philosophique et d'illustrer des idées philosophiques. D'autre part, il vise à lancer des analyses esthétiques et des recherches sur le langage cinématographique en tant que forme sui generis et à donner aux jeunes cinéastes et travailleurs du cinéma les moyens de réfléchir à des concepts, questions et idées clés afin de les traduire dans le langage visuel du cinéma. Il s'agit d'un festival novateur du genre en Macédoine et dans la région, et l'un des rares au monde à associer cinéma et philosophie.
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
Le CFF est le premier festival de films en plein air de ce type au Liban. Le festival, lancé en 2009 par le « Laboratoire d'Art », est devenu un événement annuel de courts métrages qui célèbre et promeut les courts métrages locaux et internationaux en tant que forme d'art indépendante dans le cadre d'un événement public non compétitif, loin de la compétition, des prix et des droits d'entrée.
À 18 ans, Cabriolet atteint un moment de transition, un point où les « RÊVES » ne sont plus des idées lointaines mais de réelles possibilités. Comme tous ceux qui arrivent à l'âge adulte, le festival véhicule le désir d'explorer, le courage d'imaginer librement et l'honnêteté de faire face à l'inconnu.
Dix-huit ans, c'est le moment où les rêves cessent d'être des secrets chuchotés pour devenir des déclarations d'identité. C'est une période pleine d'énergie, d'inquiétude et d'espoir. Un moment où nous remettons tout en question, recherchons ce qui semble impossible et commençons à comprendre qui nous pourrions devenir.
Cabriolet, aujourd'hui âgé de dix-huit ans, rêve les yeux ouverts :
rêver de nouvelles voix, de nouvelles visions, de nouveaux horizons ;
rêver de films qui interpellent, provoquent, réconfortent et éveillent ;
en rêvant d'histoires qui nous relient à travers le ciel, les rues et les cultures.
À mesure que le festival entre dans l'âge adulte, ses rêves deviennent plus audacieux, plus vivants et plus urgents, façonnés par le passé mais tournés résolument vers l'avenir.
Avec ce thème, nous invitons les cinéastes du monde entier à partager des films qui explorent ce que signifie rêver : imaginer, désirer, questionner, résister, reconstruire. Que votre rêve soit tendre ou turbulent, personnel ou universel, réaliste ou fantastique, nous voulons le vivre à travers votre objectif.
Rejoignez-nous les 5, 6 et 7 juin 2026 pour présenter des films qui mettent au défi, inspirent et responsabilisent.
Célébrons la beauté des possibilités et la liberté de suivre sa propre vision.
Biarritz Shorts est un nouveau rendez-vous incontournable pour le court métrage, dont la première édition se tiendra en avril 2026. Niché entre océan et culture, le festival met à l’honneur une sélection exigeante de films courts venus du monde entier, offrant une vitrine unique aux cinéastes émergents et confirmés.
Ouvert aux réalisateurs, producteurs et distributeurs, Biarritz Shorts célèbre la créativité sous toutes ses formes : fiction et animation. Plus qu’une simple compétition, c’est un lieu de rencontres et d’échanges, où l’audace et l’innovation sont au cœur de la programmation.
Rejoignez-nous pour cette première édition et donnez à votre film l’écrin qu’il mérite !
À propos du festival
Le festival du film pour enfants et adolescents Wawas al Cine est une initiative culturelle et éducative qui promeut l'accès inclusif au cinéma en tant qu'outil d'apprentissage, de réflexion et de développement holistique des enfants, des adolescents et des jeunes, en particulier ceux en situation de vulnérabilité. À travers le cinéma, le Festival contribue à renforcer une éducation inclusive, équitable et de qualité en créant des espaces pour un apprentissage significatif et permanent.
Depuis sa création en 2015, Wawas al Cine a touché 46 151 personnes en 11 éditions grâce à des activités en personne et virtuelles menées dans différentes régions du pays. Le festival travaille par le biais d'un réseau collaboratif avec des institutions culturelles et éducatives telles que l'INCINE, l'Université des Amériques (UDLA), l'Université des arts (UARTES) et le réseau équatorien des ciné-clubs, renforçant ainsi son impact et sa durabilité à long terme.
Le projet est soutenu par des institutions publiques et des entités de coopération internationale, notamment le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports de l'Équateur, les ambassades, les conseils locaux, le gouvernement municipal de Riobamba et la délégation de l'Union européenne en Équateur. Ce soutien a positionné le Festival comme une référence nationale en matière de développement du jeune public pour le cinéma.
En outre, le Festival propose des ateliers de production audiovisuelle pour les enfants et les adolescents, qui participent activement aux processus collectifs de création de courts métrages. Ces activités encouragent l'expression personnelle, la pensée critique et l'exercice des droits culturels dès le plus jeune âge.
Des projections et des activités ont lieu dans des établissements d'enseignement, des communautés autochtones et des espaces publics, favorisant le dialogue et la réflexion sur des questions sociales pertinentes telles que la protection de l'environnement, l'égalité des sexes et l'appréciation de la diversité culturelle.
La douzième édition du festival Wawas al Cine aura lieu du 21 mai au 1er juin 2026 dans les provinces de Bolívar, Pastaza et Chimborazo, réaffirmant son engagement en faveur de la décentralisation culturelle et de l'accès équitable au cinéma dans les territoires historiquement mal desservis.
Cerro de Pasco, une ville qui a forgé son identité au plus profond de la terre, s'apprête à accueillir un nouveau trésor : le festival du film « 4 Reales ». Inspiré par la riche histoire minière de notre région, cet événement cinématographique est un phare d'espoir et de créativité, éclairant les recoins les plus profonds de notre culture. Chaque cadre vise à projeter des rêves, à inspirer les talents et à célébrer la diversité culturelle qui nous caractérise. Depuis des temps immémoriaux, des histoires se transmettent de génération en génération, gravées dans les murs des mines et résonnent dans le cœur de leurs habitants. Aujourd'hui, le cinéma devient le nouveau média pour raconter ces histoires, pour rendre visibles les luttes et les rêves d'un peuple qui a su relever les défis avec courage. Le nom « 4 reales » rend hommage à la monnaie de l'époque coloniale, symbole de valeur et d'échange. Tout comme l'argent connectait les gens dans le passé, le cinéma nous unit dans le présent, créant un espace de rencontre et de dialogue où les différences s'estompent et où la diversité est célébrée.
WITA, Wildcat International Talent Award, est un festival international de films en ligne dédié au cinéma indépendant, basé à Rome, en Italie.
Notre mission est de reconnaître, de valoriser et de donner de la visibilité aux véritables talents du cinéma indépendant qui, comme le Wildcat, une merveilleuse espèce protégée en danger d'extinction, risquent de ne pas être appréciés à leur juste valeur sur la scène indépendante internationale et donc de ne pas être pris en compte.
Notre objectif est de récompenser toutes les personnalités artistiques qui contribuent à la réalisation d'un film : réalisateurs, scénaristes, actrices et acteurs, auteurs de photographie, de musique, de montage et de scénographie, car seul le travail de chacun permet de réaliser un bon film. Dans des cas particuliers, le prix se réserve la possibilité d'octroyer une reconnaissance supplémentaire.
Le jury est composé d'experts du secteur et les œuvres seront évaluées en fonction de critères tels que l'originalité, la qualité technique, l'expérimentation et la valeur artistique.
Chaque année, le Festival sélectionne les finalistes de chaque catégorie en faisant la promotion des bandes-annonces de leurs œuvres et des interviews vidéo connexes sur tous les réseaux sociaux et sur le site Web du festival. Les gagnants seront annoncés dans les 60 jours suivant l'annonce officielle de tous les finalistes. Les horaires et les méthodes d'attribution seront communiqués sur les chaînes du festival et par e-mail aux participants.
UNIQUEMENT POUR LES TALENTS DÉLIRANTS !
Le 30e Festival international du film PUCP de Lima est organisé par l'Université pontificale catholique du Pérou par le biais de son centre culturel. Il prévoit la participation d'institutions publiques et privées du Pérou et de l'étranger et aura lieu du 6 au 15 août 2026.
Le Festival international du film PUCP de Lima s'est imposé comme un événement important et influent qui réunit la communauté cinématographique nationale et internationale au cours de ses 29 éditions précédentes.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad présente, première année, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA utilise une plateforme médiatique comme outil pour connecter le public de villes, de pays et de continents. Grâce à des projections simultanées (FESTIVALS HORS LIGNE) et à des questions-réponses en direct, le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #WCIFF réunit les hémisphères nord et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières.
Nous organisons notre festival du film du 15 septembre au 24 mai de chaque saison avec de grands arrangements avec un jury respecté de différents continents pour juger vos films et organiser une séance de questions-réponses. Faites un pas, déposez vos films sur notre plateforme et donnez le meilleur de vous-même.
Le festival du film Descubierto apparaît comme un lieu de rencontre entre les spectateurs et les créateurs audiovisuels du genre fantastique.
La sélection compétitive de courts métrages aura pour objectif de réunir des œuvres aux thèmes fantastiques avec des langages visuels risqués et des propositions innovantes. D'autre part, il y aura une projection de films régionale où sera exposée la filmographie d'auteurs locaux. De cette façon, nous cherchons à être une fenêtre pour des histoires racontées sous différents angles.
De plus, le Festival organisera des activités parallèles visant à compléter la programmation culturelle.
>> Notre vision
Partagez des moments qui font bouger les gens à travers des films en voiture.
L'International Auto Film Festa (IAFF) est un festival de films qui connecte les gens, les cultures et les émotions grâce à la présence d'automobiles.
>> Ce que nous croyons
Les voitures sont bien plus que de la vitesse ou de la technologie.
Ils font partie de notre vie : ils voyagent avec nous, façonnent nos souvenirs et partagent des paysages.
Les films qui immortalisent ces moments ont le pouvoir de toucher les cœurs au-delà des frontières.
>> Un festival de films ouvert
L'IAFF est ouvert à tous.
Les marques, les budgets, les pays et les générations ne comptent pas.
Tous ceux qui aiment les voitures peuvent exprimer leur passion à travers le cinéma et la partager avec le monde entier.
>> Notre point de départ
L'IAFF a commencé avec le désir de partager des histoires, des sentiments et des idées, et continue de croître à partir de là.
Même des créateurs inconnus peuvent réaliser des films qui touchent vraiment les gens.
Nous existons pour découvrir et célébrer ce genre de créativité honnête.
>> Grandir ensemble
L'IAFF grandit avec ses cinéastes, ses jurés, son public et ses partenaires.
Ce n'est pas pour le bénéfice de quelques-uns, mais pour le plus grand nombre.
Ensemble, nous continuons à explorer de nouvelles histoires et de nouvelles perspectives.
>> Le jury
- Ordre alphabétique par nom de famille -
Shinichiro Ehara (Auto Bild Japon/Japon)
Tom Inokawa (rédacteur en chef, PRONEWS/ Japon)
Ukyo Katayama (ancien pilote de F1//Japon)
Sir Kevin C. Limjoco (journaliste automobile, acteur, Philippines)
Peter Lyon (journaliste et auteur/Australie)
Mike Rutherford (journaliste automobile/Royaume-Uni)
Yoshiyuki Shimizu (fondateur de l'IAFF/Japon)
Masahiro Terada (Réalisateur/Japon)
Jaclyn Trop (journaliste automobile/États-Unis)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japon)
Masato Uchida (Créateur/ Japon)
Daniel Wagner (producteur de Bifrost Pictures//États-Unis)
« The Quarantine » est un festival international de courts métrages visant à populariser des auteurs jeunes et inconnus auprès des cercles de cinéastes professionnels. Le festival est organisé sur une base totalement volontaire, il n'y a aucun frais de projection et personne ne reçoit de paiement.
Le festival a lieu sur la plage du village de pêcheurs « The Quarantine », le dernier village de pêcheurs encore debout de Varna, en Bulgarie. Le village risque de disparaître car un complexe résidentiel de luxe est en construction sur le littoral situé derrière lui. En suscitant des échanges culturels entre les artistes contemporains du monde entier et les locaux, nous avons l'intention de faire du village de pêcheurs une zone culturelle et artistique et de préserver le mode de vie des pêcheurs.
Le nom de la région « La Quarantaine » vient du passé, lorsque des marins de navires commerciaux entrant dans le port avec des soupçons de maladie étaient emmenés à terre sur la plage pour une période de quarantaine de 40 jours. S'ils ne présentaient aucun signe de maladie, ils ont été autorisés à entrer dans la ville. À l'heure actuelle, les jeunes auteurs qui n'ont toujours pas trouvé leur concrétisation sont en « quarantaine », isolés par les cercles de cinéastes professionnels. Par analogie avec l'histoire du lieu, nous avons décidé de nommer le festival « The Quarantine ».
La solitude accompagnée
La crise existentielle mondiale, produit d'un capitalisme sauvage et violent basé sur l'exacerbation maximale de l'ego qui détruit le tissu social et condamne les sapiens à la solitude, a produit des phénomènes biotechnologiques tels que le sexe virtuel. Et l'industrie des webcams est la plus florissante de cet horizon.
Malgré cela, la moralité, comme toujours, qui autorise les massacres et les génocides au nom de Dieu, marginalise et stigmatise les personnes qui pratiquent professionnellement des relations sexuelles explicites devant une caméra.
Plus le développement est important, plus la solitude est grande. Ce système néolibéral-néofeudal, construit contre notre nature collaborative, où prévalent la concurrence agressive, la violence et un ego illimité, a généré une société aliénée, égocentrique, incapable de communiquer de manière organique avec les autres.
Et ce sont ces individus, incapables de trouver naturellement de la compagnie, qui passent des heures et des heures devant un écran, à dépenser des fortunes dans les pays du Sud, dans le seul but d'avoir un interlocuteur qui les sauvera de leur enfer solitaire.
C'est pourquoi cette 5e édition de notre exposition de films érotiques et post-pornographiques de Bogotá est dédiée à ceux qui offrent professionnellement leurs services de compagnonnage virtuel. On ne peut pas être stigmatisé et exclu s'il offre du réconfort, de la compagnie et un dialogue, en dehors du sexe, à des personnes que le système a mutilées sur le plan de la communication.
La vitrine du film proposera une sélection abordant la question dans toute sa complexité, loin du moralisme inquisitoire et des préjugés absurdes.
Sur le plan académique, nous proposerons des conférences et des ateliers, animés par des professionnels expérimentés dans le domaine, afin de partager leurs expériences sur la manière d'améliorer les performances devant la caméra, de construire des personnages ou d'appliquer des notions de psychologie de base qui mènent à de meilleures présentations et à de meilleures performances avec moins d'effort.
Grâce à cette initiative, nous voulons fournir des outils aux acteurs de l'industrie afin que, loin de se sentir exclus, ils s'émancipent et recherchent une autonomie qui leur permette de ne pas avoir à vendre leur travail à des studios d'exploitation, mais d'être propriétaires de leur temps, de leur travail, de leur esprit et de leur corps.
Bienvenue, compagnons de webcam. Nous sommes fiers de vous dédier cette édition de notre Showcase et, nous l'espérons, de contribuer à votre affirmation de soi et à votre émancipation.
Bravo !
Le Festival chorégraphique international de Blois aura lieu à Blois, en France, du 3 au 12 juillet 2025.
Le festival vise à introduire l'art de la danse dans la région de la Vallée de la Loire en France et à démocratiser cette forme d'art en proposant des spectacles, des projections de courts métrages de danse, des master classes, des ateliers de performance et des événements de sensibilisation communautaire.
Il y aura 2 projections de films d'environ une heure chacune dans une salle de cinéma en plein centre de la ville de Blois. Elles auront lieu respectivement du 3 au 12 juillet 2025.
Il s'agit d'un festival unique qui vise à présenter des chorégraphies pour la caméra, des documentaires sur la danse et tout court métrage mettant l'accent sur le mouvement.
Nous encourageons tous les courts métrages liés à la danse et/ou au mouvement à s'inscrire.
