Algeciras Fantástika est un événement culturel multidisciplinaire spécialisé dans les domaines de la nature fantastique, du suspense, de la terreur et de la science-fiction, organisé par le conseil municipal d'Algésiras et l'université de Cadix.
Le Festival du film de Huánuco est un événement culturel qui célèbre et promeut l'industrie cinématographique dans la région de Huánuco et au Pérou. Dans le but de promouvoir l'appréciation du septième art et de fournir une plate-forme aux cinéastes locaux, nationaux et internationaux, notre festival est devenu au cours de ces 11 années une référence dans le domaine cinématographique au Pérou et dans le monde.
accordi @ DISACCORDI - Le Festival international du court métrage accueille des films et des cinéastes du monde entier, pour partager l'art des courts métrages indépendants avec le public local, pour divertir et éclairer les festivaliers, pour offrir aux cinéastes la possibilité de réseautage et de développement professionnels, et pour encourager le développement du tourisme culturel et de l'industrie cinématographique à Naples et dans les environs en Campanie.
accordi @ DISACCORDI (Consonances et dissonances) est un festival convivial qui met l'accent sur une programmation de qualité consacrée à tous les genres du septième art, de la comédie au théâtre, de l'animation au documentaire, de l'art au film expérimental. Outre le programme de films, les participants peuvent assister à des conférences, à des questions-réponses, à des laboratoires, à des ateliers, à des expositions, à des séminaires et à des conférences ; l'entrée aux événements culturels est gratuite. Nous voulons donner une meilleure idée de l'expérience à tous ceux qui y participent et y assistent.
Le Festival international du court métrage célèbre son 21e anniversaire du 11 au 17 novembre 2024.
Inscrivez votre film pour avoir une chance d'être projeté à notre Festival international du court métrage et vous aurez peut-être la chance de gagner une jolie plaque en acrylique ou en bois !
Le RISF est un festival de scénarisation et de courts métrages où nous célébrons la narration et les personnes qui les créent. Le festival est dirigé par des scénaristes et des cinéastes plusieurs fois primés qui écrivent, produisent et tournent en permanence. Leurs propres films ont été projetés et ont remporté des prix dans des festivals internationaux tels que le Rhode Island et Newport Beach. Ils vivent, respirent et mangent des scénarios et des films.
Festival physique, il sera organisé dans le cadre de l'architecture des années 1960 de l'église Duke Street, avec son auditorium récemment rénové, au cœur du magnifique arrondissement londonien de Richmond-upon-Thames. Le lieu se trouve à seulement cinq minutes à pied de la gare et se trouve à proximité du magnifique et emblématique Richmond Theatre.
Dirigé en association avec la société de production maintes fois primée Nine Yards Films.
Le festival aura lieu le SAMEDI 16 NOVEMBRE 2024, avec des PROJECTIONS sélectionnées de nos sélections officielles de courts métrages. Il y aura de nombreuses occasions de réseautage, des occasions de prendre des photos et une table ronde de questions-réponses avec des professionnels expérimentés travaillant dans le monde de l'écriture de scénarios et de la réalisation de films. (Les invités du panel seront annoncés plus tard).
Le festival se terminera par notre CÉRÉMONIE DE REMISE DES PRIX. Nous annoncerons les gagnants et les finalistes dans chaque catégorie et remettrons les trophées et certificats RISF pour chaque catégorie. Le bar sera ouvert et vous pourrez prendre un verre et discuter avec d'autres scénaristes, cinéastes et nos invités de l'industrie.
Que votre œuvre soit un bijou, une œuvre épique, douce-amère, sombre, horrible, hilarante, bizarre, exaltante ou époustouflante, quelle que soit l'ambiance, quel que soit le genre, nous sommes impatients de nous immerger dans vos histoires.
Nous acceptons les scénarios courts et longs métrages
Nous acceptons les COURTS MÉTRAGES, LES ANIMATIONS, LES VIDÉOS MUSICALES et les FILMS DE DANSE (veuillez vérifier les délais dans les détails des inscriptions)
Cine Curtas Lapa est un festival indépendant à but non lucratif dont l'entrée est gratuite. Le festival vise à présenter des films réalisés ou ayant pour thème la ville de Rio de Janeiro afin de promouvoir l'industrie audiovisuelle brésilienne, en particulier les courts métrages de Rio dans le quartier nocturne le plus traditionnel de la ville. L'idée est de proposer un programme de courts métrages de fiction, d'animation et de documentaires au public de Lapa, afin d'enrichir la vie culturelle du quartier bohème.
Cette année, 2024, le Festival fête ses 13 ans. Pour plus d'informations, visitez notre site Web. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/my-site)
Un jury populaire et professionnel votera pour les courts métrages. Le gagnant de chaque catégorie recevra un certificat et le trophée du festival.
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
Bonjour ! Nous sommes VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections trimestrielles depuis Valence, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (LISVIFF), Lisbonne (BIFF) de Montpellier (MONTIFF).
VALÈIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les films expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
EL FICC - Festival international du cinéma cannabique - lance ses convocations
El FICC surge avec la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la temática del cannabis, a través del audiovisual como herramienta poderosa de transformación social, generador de conciencia, reflexiones y comportamientos.
Depuis 2019, le Festival Internacional de Cine Cannábico pone a través del cine y la cultura la temática del cannabis, contribuyendo a derribar prejuicios avec respecto a los distintos usos, brindar información y contribuir en el acceso a más derechos sin promover el consumo.
FCTS : 20 ans de célébration du septième art, au cœur de Todos Santos
Le Festival du film de Todos Santos (FCTS) célèbre deux décennies d'existence en tant qu'épicentre incontesté du cinéma sud-californien, mexicain et latino-américain en Basse-Californie du Sud. Plus qu'un festival, nous sommes un mouvement culturel qui a captivé le public comme les professionnels du cinéma.
Notre sélection de longs métrages, de documentaires et de courts métrages, dont beaucoup sont des avant-premières exclusives et des lauréats de festivals internationaux, est rigoureusement sélectionnée pour vous offrir le meilleur du cinéma contemporain.
Nous avons été honorés par la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) pour l'excellence de notre programmation et notre engagement envers la communauté.
Des personnages emblématiques tels que Diego Luna, Dolores Heredia et Tenoch Huerta ont partagé leur talent et leur passion lors de notre festival, enrichissant ainsi le dialogue cinématographique.
Grâce à notre école de cinéma Leonardo Perel et à diverses activités communautaires, nous favorisons l'éducation, la créativité et l'amour du cinéma à tous les âges.
Le FCTS est bien plus qu'un festival, c'est une expérience transformatrice. Nous vous invitons à vous immerger dans le monde fascinant du cinéma, à découvrir de nouvelles voix et à faire partie d'une communauté dynamique qui célèbre la diversité et la créativité.
Célébrons ensemble les 20 ans du festival du film de Todos Santos et participons à l'histoire du cinéma en Basse-Californie du Sud !
Consultez notre programme complet et découvrez comment vous pouvez participer à cette édition spéciale.
Prenez du relief présente la première édition du FINECAA (Festival International des Nouvelles Expériences du Cinéma d’Animation d’Angoulême) et propose de questionner les nouvelles expressions | nouvelles technologies dans le cinéma d'animation à travers la technologie, l’immersion, l’interactivité et les nouvelles écritures.
La deuxième version du CALI HORROR FILM FESTIVAL ouvre ses portes pour enregistrer votre matériel audiovisuel d'horreur en 2024, après une première version réussie l'année dernière.
C'est un espace où les CINÉASTES audiovisuels du genre pourront exposer leurs créations et obtenir la reconnaissance appropriée. Les FANS d'horreur pourront également profiter du cinéma et partager leurs expériences autour de ce genre.
Du 7 au 10 novembre, il y aura 4 projections au cours desquelles nous verrons des courts et longs métrages, des ateliers de création audiovisuelle seront organisés et il y aura une exposition artistique et commerciale axée sur l'horreur.
Le CALI HORROR FILM FESTIVAL est né, accueilli par la famille du BOGOTÁ HORROR FILM FEST et du MEDELLÍN HORROR FILM FEST.
CETTE ANNÉE, ON Y VA AVEC TOUT !
PRUNE ! est un festival international de films d'animation qui vise à
diffuser et promouvoir l'art de l'animation dans sa diversité de techniques, de voix et d'histoires à travers l'exposition d'œuvres d'artistes locaux et du reste du monde.
Nous souhaitons créer une plateforme d'animation indépendante en mettant l'accent sur
ces œuvres qui élargissent les limites visuelles, conceptuelles et narratives du cinéma d'animation tout en constituant un point de rencontre pour promouvoir la créativité, l'échange et la collaboration entre les artistes et le grand public.
Les deux principaux concours, l'un pour les courts métrages d'animation produits en
L'Amérique latine et ceux du reste du monde se compléteront
avec les autres activités organisées par le PLUM ! festival : rétrospectives, programmes spéciaux, activités pour enfants et adolescents, ateliers liés à la production de contenu animé, panels de discussion, expositions et installations, création de jeux vidéo et projections spéciales avec le CineMóvil dans d'autres parties des vallées de Calchaquíes, entre autres. Nous cherchons à donner au festival un profil éco-durable,
divers et inclusifs et créent un lien étroit de respect, de travail et de coopération avec les différentes communautés qui composent la vallée du Tafí.
Embarquez pour un voyage cinématographique avec nous alors que nous lançons l'édition inaugurale de Decolonizing Frames, une revue cinématographique née d'un projet de doctorat consacré à la décolonialité, en collaboration avec Gomboc et leur festival du film Ortometraggi.
Decolonizing Frames vise à démêler les récits au-delà des limites des perspectives nord-américaines et européennes, en célébrant les connaissances et les identités alternatives des peuples autochtones et autochtones du monde entier.
Nous subissons aujourd'hui les conséquences du colonialisme sous tous ses aspects : racisme, patriarcat, capitalisme culturel, économique et politique et hégémonie.
Decolonizing Frames cherche à aborder et à démanteler ces héritages en mettant en lumière des récits alternatifs. À travers des courts métrages, nous visons à perturber le statu quo, à encourager une réévaluation des normes sociétales et à favoriser l'appréciation de la diversité des systèmes de connaissances et des modes de vie.
Notre objectif est de remettre en question les idées préconçues et de favoriser l'appréciation d'identités alternatives souvent marginalisées parce qu'inférieures. Grâce au puissant médium des courts métrages, nous encourageons les producteurs à mettre en valeur la richesse des cultures, des langues maternelles et des modes de vie, contribuant ainsi à une compréhension collective des perspectives décoloniales. Comme le déclare Freya Schiwy, « les vidéastes sont alors également impliqués dans ce que l'on pourrait appeler une « révolution du savoir », un effort de décolonisation de l'esprit ».
En tant que première édition de cette revue cinématographique, Decolonizing Frames cherche à catalyser des conversations significatives, en amplifiant les voix et les récits qui ont toujours été négligés. Nous invitons les cinéastes à prendre part à ce voyage transformateur en soumettant des œuvres qui contribuent au discours sur la décolonialité et ouvrent la voie aux prochaines éditions d'exploration et de découverte.
La première édition de Decolonizing Frames se tiendra en 2024 à Turin et à Milan. Il sera présenté en avant-première dans les écoles participant au projet de doctorat associé, impliquant des étudiants et des éducateurs dans une exploration multimédia des connaissances alternatives. Par la suite, la revue cinématographique étendra sa portée aux espaces publics des deux villes, garantissant ainsi une plus grande visibilité et encourageant le débat public. Afin de renforcer l'engagement, les réalisateurs sélectionnés auront la possibilité de participer à des entretiens en ligne, afin d'interagir directement avec leur public et de partager leur vision de la décolonialité, favorisant ainsi une meilleure compréhension des récits présentés dans leurs films.
Vous avez jusqu'au 31 mars 23 h 59 pour inscrire vos courts métrages.
Vos courts métrages doivent explorer de manière approfondie le thème central de la décolonialité : des pratiques agricoles non conventionnelles aux modèles de gouvernance politique distincts dans les communautés autochtones, de l'intersectionnalité des identités des communautés marginalisées aux systèmes éducatifs alternatifs qui donnent la priorité aux connaissances autochtones, aux langues autochtones, à la sagesse traditionnelle et à la revitalisation culturelle, remettant ainsi en question les normes coloniales et favorisant une meilleure compréhension des récits alternatifs.
L'école de cinéma de l'Université centrale de Bogota invite tous les étudiants, diplômés, cinéastes, etc. à participer à la septième édition du Festival international du film de l'Université centrale (Festival Internacional de Cine de la Universidad Central) : FICUC. Un espace qui offre la possibilité de créer de nouvelles connexions basées sur la célébration cinématographique. Un rassemblement national et international.
L'objectif du festival étant de faire rencontrer des voix diverses dans lesquelles la transformation et le développement du cinéma nécessitent l'intégration de nouvelles perspectives, nous avons décidé que le cœur du sujet de cette année était « Intervenir dans l'histoire ». Nous explorerons ainsi les déambulations, les expériences de vie et les points de vue des nouvelles générations émergentes de cinéastes.
Dans le cadre du festival, nous pensons que le cinéma a été construit par le pouvoir et l'élite dans la plupart des cas. Les gagnants ont écrit l'histoire et c'est pourquoi nous avons décidé de créer le sujet de cette année.
À travers le cinéma, nous intervenons dans l'histoire pour donner la parole à ceux qui n'en ont pas eu. Nous le réécrivons pour que le cinéma ne soit pas réservé à quelques-uns, mais que chacun puisse raconter ses histoires et les nôtres afin que le cinéma nous embrasse tous de la même manière.
REMARQUE : Le thème des courts métrages sera gratuit. Néanmoins, si les courts métrages abordent d'une manière ou d'une autre le thème de « l'histoire intermédiaire », ils auront plus de chances d'être sélectionnés.
Le Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) présente sa 17e édition, qui se déroulera du 8 au 11 novembre 2024 dans la belle ville de Concepción, dans la région d'Antioquia en Colombie.
Dans cette édition, le Festival Internacional de Cine de Oriente reconnaît l'effort de production cinématographique national et international, et sa compétition officielle Vitascopio 2024 sera composée de courts métrages nationaux et internationaux qui seront présentés et récompensés pendant le festival.
Sous le thème principal « Times of Women », aura lieu notre compétition officielle VITASCOPIO 2024, qui ouvrira ses portes aux productions de courts métrages de fiction, d'animation et de documentaires, qui fera partie de la principale compétition de courts métrages qui sera projetée dans le cadre du programme général de notre festival, dans le but de promouvoir et de stimuler la croissance du cinéma au niveau local et international.
DA Z DIGITAL ARTS ZURICH est l'un des principaux festivals internationaux d'arts numériques.
Le festival DA Z invite à participer à sa compétition DA Z AWARD dans les sections VIDÉO/FILM, RÉALITÉ VIRTUELLE et RÉALITÉ MIXTE.
Comme l'ensemble du festival, le DA Z AWARD attendait et promeut l'excellence en matière de narration, d'exécution et de remise en question critique de la numérisation de notre société.
Le Standalone Film Festival & Awards est en deuxième saison. Lors de la 1ère saison, M. Kumaar Aadarsh a cherché à réunir des cinéastes indépendants du monde entier, et sa vision est devenue réalité. La première fois, dans un festival de 7 jours, 143 films indépendants du monde entier ont été projetés à l'emblématique TCL Chinese Theatre à Hollywood du 06 au 12 août. Le 12 août 2021, malgré les restrictions liées au COVID, 43 catégories de prix ont été facilitées. Kumaar est un cinéaste, distributeur, exposant et acteur indien basé à Bombay. En tant que cinéaste indépendant, il comprend les problèmes des réalisateurs autonomes. Produire des films et gagner de l'argent à partir de ces derniers sont des compartiments totalement différents. Le 12 août 2021, lors de l'émission des prix, il a promis d'aider tous les cinéastes qui ont participé ou qui participeront à l'avenir à sortir, exposer et distribuer en leur fournissant un tableau de bord distinct pour leur exploitation cinématographique dans le monde entier. Nous travaillons continuellement pour autonomiser les cinéastes indépendants. Nous avons créé le marché pour qu'ils monétisent leurs films. Nous sommes maintenant plus puissants avec la création de nos outils de marketing numérique théâtral. Demeurer seul a un pouvoir limité, mais lorsque tous les autonomes s'unissent, ils se lèvent ensemble. Tous les cinéastes qui feraient partie de RSFA peuvent fonctionner indépendamment de notre logiciel de marché.
Par conséquent, au cours de cette saison, Standalone sera doté d'un tableau de bord transparent pour chaque film sélectionné.
Nous avons créé l'histoire en organisant le festival physique et le spectacle de prix pendant Pandemic à Hollywood, Los Angeles.
Il s'agit d'un festival de cinéma unique pour les cinéastes indépendants et créateurs de contenu où il n'y a pas d'obstacles aux frontières, aux langues, aux genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination aux prix en ligne, des projections en direct et un spectacle de prix autonome à Los Angeles.
La SFFA consolide les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique a présenté des films et sélectionné de bonnes œuvres cinématographiques pour le Festival des nominations aux prix.
Les films sélectionnés participent au Festival de nomination aux Online Awards qui se déroule entre janvier et avril. Au cours de l'année 2021, en raison de la situation pandémique, c'était entre le 1er février et le 31 mars, dans notre théâtre virtuel, disponible en ligne dans le monde entier.
Les films sont diffusés via ce écran de serveur sécurisé où les visiteurs et les invités du monde entier peuvent assister et voter pour le film. Sur la base du choix des téléspectateurs et des votes, les films sont nominés pour 42 catégories de prix diffusés en direct de la dernière semaine de mai à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens au Standalone Awards Show de Los Angeles, le 7e jour des projections en direct.
En 2021, le théâtre était l'emblématique TCL Chinese Theatre, cette année encore au cœur d'Hollywood. Nous présenterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation et d'écriture toute l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre du Standalone Film Festival & Awards.
Les Inscriptions de la SFFA concernent des récits de long métrage, des courts métrages, des spectacles, des séries, des documentaires et des animations comme des films expérimentaux et des vidéoclips.
C'est un festival qui combine des projets audiovisuels avec la danse et les arts de la scène.
et les arts de la scène. Avec une valeur éducative évidente, il favorise la production d'audiovisuels réalisés par des créateurs d'Estrémadure
de créateurs d'Estrémadure, les faisant connaître au grand public dans le but de
promouvoir le marché de l'audiovisuel en Estrémadure.
Claqueta Emérita se compose de plusieurs activités/actions :
● Compétition de courts métrages destinée aux cinéastes d'Estrémadure.
● Ateliers, laboratoires de création, conférences, projections et autres activités culturelles liées au monde de
et les arts de la scène, qui se dérouleront quelques jours avant le festival.
les jours qui précèdent la célébration du Gala final à Mérida, ou dans les villes d'Estrémadure.
● Gala de remise des prix avec la collaboration des étudiants du Real Real
étudiants du cycle de formation en production audiovisuelle et show-business du
I.E.S. Extremadura.
Appel ouvert aux cinéastes !
Participez à la 3e édition de Breaking Walls Dance Films et inscrivez votre film dès maintenant.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) est le premier festival du film de danse en Égypte et dans la région.
Le BWDF est un événement international présentant les meilleurs films de danse du monde entier, qui aura lieu au Caire en décembre 2023. Nous organiserons un programme spécial de films de danse parallèlement aux différents programmes d'ateliers et de spectacles en direct du festival.
Sachant que la candidature se fera au plus tard le 5 novembre 2023.
EN MARGE DU FESTIVAL :
- Nous accueillons les documentaires et les longs métrages projetés en marge du festival, à condition que ces films soient liés à la danse.
- Si le film inclut une narration dans une langue autre que l'anglais, des sous-titres en anglais sont requis. Les scripts en anglais sont obligatoires pour tous les films.
