Le festival audiovisuel universitaire « Le Matié » est conçu comme un espace académique pour mettre en valeur et promouvoir les œuvres audiovisuelles réalisées par les étudiants en communication sociale - journalisme de l'Universidad Pontificia Bolivariana et d'autres institutions universitaires au niveau national et international, propice au partage d'expériences en classe, à encourager l'originalité et à améliorer la qualité technique et conceptuelle des produits audiovisuels, encourageant ainsi l'exploration de nouvelles façons de raconter des histoires tirées de la vie réelle ou issues de l'imagination des étudiants, ainsi que des nouvelles, des reportages et d'autres récits par le biais de l'audiovisuel.
MONO NO AWARE est l'exposition annuelle consacrée au cinéma étendu présentant des sculptures, des installations, des projections durées monocanaux multiples et des performances artistiques incorporant l'image animée sur Super 8 mm, 16 mm, 35 mm ou sous forme de projection lumineuse modifiée. (Pas de DV)
Le festival et la projection de cette année s'inscriront dans le cadre du vingtième festival annuel de MONO NO AWARE, qui comprend des projections d'œuvres sélectionnées par des artistes du monde entier.
L'inscription est échelonnée par don (0 à 20$ - payez ce que vous souhaitez), ce qui permet à MONO NO AWARE de fournir des allocations de voyage et d'hébergement aux artistes présentateurs.
Le festival est organisé par l'organisation artistique cinématographique à but non lucratif MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE propose toute l'année des ateliers de réalisation de films analogiques à la communauté : réalisation de films en super 8 mm, 16 mm, animation 2D et animation de marionnettes en 3D, production pour des films indépendants, traitement manuel, techniques de traitement alternatives et de traitement non toxiques, préservation des films, émulsion artisanale, réalisation de films avancés en super 16 mm, une gamme d'ateliers spéciaux animés par des cinéastes invités et plus encore. Dans le cadre des initiatives éducatives, l'organisation loue du matériel de réalisation de films analogiques, met à la disposition du public les installations de montage à plat Steenbeck et d'impression optique JK ou Oxberry et nous importons et distribuons également des films en couleur et en noir et blanc. Dans le cadre de notre programme de sensibilisation, nous présentons ces mêmes ateliers dans de nombreuses universités, festivals de films et institutions à travers les États-Unis. Cette année, nous avons organisé des ateliers à The Japan Society (Manhattan, NY), au Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX), au Queens Museum (Queens, NY) et en août, nous nous rendrons au parc national Thomas Edison pour organiser un atelier de réinvention des kinétoscopes dans le quartier historique de Black Maria (West Orange, NJ). MONO NO AWARE présente une série de projections mensuelles intitulée CONNECTIVITY THROUGH CINEMA avec des cinéastes invités et, plus récemment, une co-présentation d'une rétrospective de trois jours « Super 8 Poetics » sur les œuvres de Stephanie Gray aux Anthology Film Archives. Nous avons également créé une bibliothèque de référence axée sur l'histoire du cinéma, la théorie et les textes et publications techniques sur la réalisation de films.
Pour en savoir plus sur MONO NO AWARE, rendez-vous sur : www.mononoawarefilm.com
Le festival du film LA MIRADA TABÚ souhaite inciter les artistes et les créateurs à montrer leur point de vue sur le concept « tabou », qui est vaste et varié, englobant les rêves, l'inconscient, le monde mental et les fantômes qui les peuplent, le mystère, la magie, voire la réalité inédite, le non-dit, « les vêtements suspendus », sur le lieu de travail, émotionnel, familial, vital... à partir d'une vision aussi polyédrique que la pensée humaine. : décontracté, humoristique, dramatique, onirique... toujours dans le respect de toutes les manières de penser et grâce à la créativité.
LA MIRADA TABÚ lance une invitation à mettre en lumière le monde personnel et non transférable de chaque créateur, qui, comme nous avons pu le constater tout au long de l'histoire de l'art et du cinéma, à travers de grands noms du cinéma mondial, se connecte à l'imaginaire le plus profond, inconnu et insaisissable des spectateurs
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ETHNOGRAPHIQUE, est organisé par le Service de la culture de la Comarca de Sobrarbe (une institution qui regroupe 19 mairies) avec une large participation des voisins de la zone qui forment la Commission permanente du festival. Elle est célébrée en mars et avril à Boltaña, une petite population des Pyrénées de Huesca (Espagne).
Espiello est le seul festival avec cette spécialisation dans le pays. Il propose un concours international de documentaires ethnographiques, différentes sections hors compétition et d'autres activités sur des sujets liés au documentaire et à l'anthropologie visuelle.
Le CBF — Vigo International Film Festival est un événement international organisé par la société de production et de distribution CityBlue Films. Il tiendra sa 10e édition du 1er au 5 décembre 2026 dans la ville de Vigo, en Espagne.
OBJECTIFS ET BUT
Il s'agit d'un événement culturel et social et d'un lieu de rencontre pour le public, les créateurs, les professionnels du cinéma et les représentants de l'industrie cinématographique.
Le CBFF — Vigo International Film Festival a été créé dans le but principal de promouvoir la culture par le biais de la promotion et de la diffusion d'œuvres cinématographiques.
Ce festival a été développé pour soutenir les réalisateurs et les producteurs en offrant à tous les cinéastes un espace pour diffuser et promouvoir leur travail auprès du grand public.
Il s'agit d'une plateforme audiovisuelle, culturelle, artistique, industrielle et éducative, permettant la découverte de nouveaux talents et de films émergents.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
B'ars, le salon international des arts et des effets visuels de Barcelone, accepte maintenant les inscriptions pour la troisième édition du programme de projection B'ars in Short.
L'objectif du programme est de promouvoir et de mettre en valeur la créativité et le talent des jeunes créateurs dans les domaines de l'animation et des effets visuels, en leur fournissant des espaces où ils peuvent présenter leur travail et entrer en contact avec la communauté professionnelle.
Le Festival international du film d'Utebo a été créé dans le but de promouvoir la culture cinématographique, de créer des liens entre les cinéastes et les autres professions de l'audiovisuel et de faire de la ville d'Utebo un point de rencontre annuel, à la fois pour eux et pour les résidents locaux. Une ville de cinéma, une communauté unie.
Présenté par BLOODFLOWN TV, le REAPER FILM FESTIVAL est un événement inaugural d'horreur et de genre à Los Angeles dont le seul objectif est d'aider les réalisateurs de courts métrages à atteindre le public que leur travail mérite.
Nous avons créé Reaper pour les créateurs qui n'ont pas de liens avec l'industrie, qui n'ont pas le budget d'un festival ou qui n'ont aucune influence interne, et qui réalisent de toute façon les œuvres les plus audacieuses qui soient.
Nous limitons le nombre d'entrées, le processus est honnête et nous plaçons votre film devant une salle qui a eu peur.
Chaque sélection officielle de films bénéficie d'une distribution non exclusive sur BLOODFLOOD TV.
Votre film continue de fonctionner pour vous longtemps après que les lumières se soient allumées.
CHAQUE SÉLECTION OFFICIELLE RAPPORTE :
Votre court-métrage diffusé dans le monde entier sur BLOODFLOOD TV !
TOUS les films officiellement sélectionnés seront diffusés sur BLOODFLOWN TV, de manière non exclusive, ce qui permettra aux films sélectionnés de bénéficier d'une diffusion en continu au-delà de la nuit du festival, tandis que les cinéastes conservent la propriété de leurs œuvres et gagnent de l'argent sur leurs films.
SE FAIRE VOIR
Un soir. Trois blocs de projection. Une salle remplie de fans de genre qui sont venus spécialement pour être effrayés par votre travail.
PRENEZ DE L'AVANCE
Le trophée Reaper, des consultations individuelles avec l'industrie, des opportunités de placement, de distribution et une interaction directe avec des cinéastes et des professionnels de l'industrie pour les projets les plus marquants.
DEUX MANIÈRES D'ENTRER -
COURT-MÉTRAGE
Courts métrages d'horreur ou adjacents à l'horreur de moins de 15 minutes, crédits compris.
Nous accueillons le surnaturel, le slasher, l'horreur psychologique, l'horreur folklorique, l'horreur corporelle, les films de créatures, les séquences trouvées, le gore, la science-fiction, l'action, le thriller, le fantastique et les autres œuvres comportant une importante composante d'horreur, de noir, de suspense ou de genre.
Films terminés uniquement.
Les films déjà projetés et déjà distribués sont les bienvenus, à condition qu'ils ne soient pas actuellement soumis à un accord exclusif qui empêcherait la distribution non exclusive de Bloodstream TV associée à la sélection officielle.
Les films peuvent être en anglais ou sous-titrés en anglais.
SCÉNARIO COURT
La grande horreur commence sur la page.
Reaper accepte les scénarios originaux d'horreur et les courts scénarios adjacents à l'horreur de 10 pages ou moins, à l'exception de la page de titre.
Chaque scénario éligible est lu et noté.
Les cinq meilleurs finalistes bénéficient de consultations individuelles et d'un premier examen de la part de l'équipe et des partenaires du Reaper Film Festival.
Le scénario gagnant est annoncé en direct lors du festival.
COMMENT NOUS JUGEONS
Chaque inscription éligible est visionnée ou lue dans son intégralité, plus d'une fois, par des cinéastes actifs et des professionnels de l'industrie.
Aucun algorithme. Aucun jugement basé sur le « skim-and-score ». Les candidatures suivent un processus de sélection rigoureux, mené à l'aveugle dans la mesure du possible, de sorte que l'œuvre est plus éloquente que le nom qui y est attaché.
Chaque entrée éligible est vérifiée pour répondre aux exigences de la catégorie avant d'être attribuée à au moins deux évaluateurs indépendants.
Chaque évaluateur regarde ou lit l'inscription complète avant de saisir une note.
Les entrées sont notées de 1 à 10 dans une rubrique définie. Les notes des évaluateurs sont moyennées, et un désaccord significatif déclenche un examen supplémentaire, de sorte qu'aucune opinion unique ne détermine le sort d'un projet.
Les candidatures les mieux notées sont soumises aux délibérations du jury. Les jurés peuvent réexaminer ou relire les projets contestés, défendre leur sélection et doivent se récuser des projets dans lesquels ils ont un intérêt personnel ou financier.
Regardée dans son intégralité. Marqué à l'aveugle. Décidé sur le fond.
LE JURY DE LA FAUCHEUSE 2026
JUGE SCREAM QUEEN
JENNA KANELL
Acteur/Scream Queen Judge
Terrifier, The Bye Bye Man, Renfield
Qui est mieux placé pour juger l'horreur que quelqu'un qui y a survécu à l'écran ? Notre juge Scream Queen est à la recherche des films qui vous mettent dans la peau et qui y restent.
JUGES HONORAIRES
MARCUS J. MCGILL
Producteur exécutif
Terrificateur
JASON NEESE
Producteur
L'Académie Umbrella
KIMBERLY SKYRME
Directeur de casting
Cut Shoot Kill
JAMES CULLEN BRESSACK
Producteur
J'ai des preuves
JONATHAN MARTIN
Fondateur de FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Réalisatrice
La purge
JESSE COVE
Comédien
Bateau Scream
MICHAEL YEDWAB
Producteur exécutif
Fête des monstres
RACHEL PAULSON
Réalisatrice
Coincé
DAVID M. PARKS
Réalisatrice
Codes statiques
MICHAEL PICKLE
Réalisatrice
Le lieu mort
JP OUELLETTE
Producteur
Affection
SUNNY ZHAO
Réalisateur/directeur de la photographie
Le cadeau
D'autres juges seront annoncés prochainement.
NOS PARTENAIRES
TÉLÉVISION À FLUX SANGUIN
Présentateur fondateur/partenaire de distribution
Bloodstream TV est le service de streaming d'horreur, de thriller et de science-fiction de The Horror Collective.
La plateforme a été lancée avec plus de 1 500 titres de genre et inclut le visionnage gratuit financé par la publicité, des programmes d'abonnement premium, des chaînes FAST et des téléchargements directs conçus pour les cinéastes indépendants.
Chaque sélection officielle de films de Reaper est distribuée de manière non exclusive sur Bloodstream TV.
DÔME DE STUDIO
Partenaire de développement et de distribution
Studio Dome fournit un lien direct avec l'écosystème de développement professionnel et de distribution.
Ses services incluent l'agrégation de vidéos à la demande, les licences mondiales pour des plateformes telles que Netflix, Prime Video et Apple TV, le marketing, les relations publiques et le suivi des redevances en temps réel.
Studio Dome a été fondé par le vétéran de l'industrie Shaked Berenson, qui a sorti plus de 1 000 films et séries.
Pour Reaper, le Studio Dome ouvre la porte à des consultations pour les meilleurs cinéastes et à un premier examen des finalistes du scénario.
David Joshua Lawrence, responsable des acquisitions
LA NUIT
PROJECTION EN PERSONNE ET CÉRÉMONIE DE REMISE DES PRIX AU EARL
22 OCTOBRE 2026
18 H 00 À 0 H 30
LE COMTE
4408 W, 2e rue
Los Angeles, Californie 90004
Ce n'est pas un théâtre plein d'étrangers qui applaudissent poliment. C'est une soirée à Los Angeles.
Une horreur meurtrière à l'écran, un verre à la main et une pièce où la personne à côté de vous pourrait être votre prochain collaborateur, producteur, acteur, scénariste, membre de l'équipe ou la raison pour laquelle le prochain film sera réalisé.
La nuit inclut :
Trois blocs de projection de 45 minutes
Des entractes de 30 minutes pour prendre un verre et nouer des contacts
Présentations de prix
Annonce des gagnants
Remises de prix
L'annonce du gagnant du concours de scénarios Reaper
Espaces de réseautage et de conversation dédiés
Atmosphère d'horreur et personnages costumés
Un concours de costumes silencieux
Sponsorisez des cadeaux
Marchandise du festival
Interaction avec l'industrie
TROIS CHAMBRES ET UN PATIO. UN SEUL TOIT.
The Earl offre à Reaper une chambre de projection sombre pour les films, un espace dédié aux poignées de main et aux récits de guerre, une autre pièce qui peut s'ouvrir une fois le générique diffusé et un patio extérieur pour respirer entre les cris.
Le nombre de places est limité à 200.
La participation est encouragée et célébrée, mais elle n'est jamais requise pour être jugée, devenir une sélection officielle, gagner ou recevoir la distribution applicable.
VENEZ HABILLÉS À COUPER LE SOUFFLE
Le comte ne se contente pas d'organiser la soirée. Le temps d'une nuit, il en fait partie.
Attendez-vous à des accessoires d'horreur dans l'ombre, à des reines hurlantes travaillant sur le sol, à des personnages costumés et à des membres du personnel du festival qui se mêlent à l'atmosphère.
Les participants sont invités à venir costumés.
Un concours de costumes silencieux est organisé toute la nuit.
Aucune interruption de scène. Pas d'arrêt des projections.
Les gagnants sont sélectionnés au cours de la soirée et peuvent repartir avec :
En espèces
Tickets pour boissons
Prix des sponsors
Marchandise du festival
Cadeaux supplémentaires
QUI EST DANS LE NOIR AVEC TOI ?
Reaper est une véritable soirée industrielle habillée comme une fête d'horreur.
Vous rencontrerez les cinéastes qui vous accompagneront : futurs collaborateurs, producteurs, acteurs, scénaristes, membres de l'équipe et amis, aux côtés des personnes qui travaillent déjà dans l'industrie.
Nos fondateurs, directeurs de festivals, jurés et partenaires de distribution réunissent leurs cercles pour regarder, rencontrer des cinéastes et passer la nuit avec la communauté.
En fonction de la fréquentation, la chambre peut inclure :
Directeurs de studio et de distribution
Producteurs
Producteurs exécutifs
Professionnels du développement
Professionnels des acquisitions
Investisseurs et financiers
Professionnels du streaming
Cinéastes confirmés
Acteurs et talents reconnaissables
Icônes de l'horreur et Scream Queens
Scénaristes et réalisateurs
Invités du jury
Cinéastes et créateurs émergents
Une chambre. Toute la nuit. Tout le monde dedans.
Vous ne savez jamais à qui vous allez parler au Earl.
LE LIEU
LE COMTE
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
The Earl est un espace artistique et culturel adapté dans le centre-ville de Los Angeles fondé par Michael Earl. Depuis deux décennies, le lieu réunit des communautés qui se croisent pour une pollinisation créative croisée dans les domaines de l'art, de la musique, du design et de la performance. Il offre une scène intime, une salle verte, de multiples espaces de rassemblement et un patio extérieur.
DIRECTEURS DE FESTIVALS
JUDAH RAY
Scénariste/Réalisateur/Producteur
Scénariste, réalisateur et producteur avec plus de 100 honneurs dans des festivals et ayant participé à plus de 200 festivals dans le monde entier.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Distributeur/Scénariste/Acteur
Distributeur, scénariste, acteur et responsable des acquisitions au Studio Dome, assurant un lien direct entre le festival et la distribution mondiale.
CLAIRE MCLEOD HILL
Producteur exécutif/Producteur
Producteur exécutif et producteur avec plusieurs films distribués dans le monde entier et un œil pour les histoires de genre qui méritent d'être soutenus.
SE FAIRE DISTRIBUER. SE FAIRE VOIR. PRENEZ DE L'AVANCE.
PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
L'Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association), en coproduction avec Sapa Inti Studio, invite les cinéastes nationaux et internationaux à participer au 10e Festival international d'animation d'Ajayu, qui se tiendra du 18 au 21 novembre 2026 à Puno, au Pérou.
Ajayu, qui fête ses onze ans d'existence, est devenu l'un des principaux festivals péruviens consacrés exclusivement au cinéma d'animation, ainsi qu'un espace vital pour le développement, la circulation et la visibilité des œuvres d'animation des territoires du sud des Andes. À l'occasion de cette étape importante, le festival réaffirme son engagement en faveur de la décentralisation culturelle en promouvant une industrie audiovisuelle diversifiée, accessible et axée sur l'identité.
Le thème central de cette année est « A Living Legacy : Stories of Our Grandparents ». Une partie de la programmation met l'accent sur la conservation et sera souligné dans une section spéciale du programme général. Cependant, ce thème n'est pas une exigence d'inscription, car l'appel accueille des œuvres animées sur n'importe quel sujet.
Ajayu continue d'être un espace de rassemblement, d'exposition et de réflexion sur l'animation en tant que langage artistique et outil de transformation sociale. Les œuvres sélectionnées feront partie de la vitrine officielle du festival et contribueront activement à une vision curatoriale célébrant onze ans d'héritage.
Le festival du film documentaire MosDocFest est une compétition internationale de films avec une cérémonie annuelle de remise des prix à Moscou.
MosDocFest est une organisation qui se consacre à présenter les meilleurs et les plus brillants films documentaires du monde entier, à faire progresser la carrière des cinéastes par le biais de projections, d'événements de réseautage et de divers panels et forums.
MosDocFest soutient avec ferveur les cinéastes locaux et internationaux représentant des productions cinématographiques qui incarnent le véritable esprit de l'art.
Qu'il s'agisse de scénarios classiques ou originaux ou de nouvelles techniques cinématographiques ou cinématographiques, chaque pièce est le résultat d'une véritable émotion et d'une véritable expression.
Nous sommes heureux que vous soyez là ! Nous sommes impatients de découvrir les incroyables films documentaires que vous créez et la communauté mondiale que vous créez.
Tous les meilleurs films documentaires sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 19 au 22 novembre 2026 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre du « meilleur film documentaire ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Vous souhaitez participer ? APPEL À CANDIDATURES OUVERT jusqu'au 12 octobre
Lancement d'activités parallèles liées au concours, axées sur la santé mentale des jeunes et le monde audiovisuel.
Voici les informations concernant les activités à venir.
OZ ZINEMA ELKARTEA, en collaboration avec le conseil municipal d'Errenteria, annonce le 5e FESTIVAL DU FILM DOCUMENTAIRE ET DES DROITS DE L'HOMME ERRENTERIA, afin de promouvoir et de développer les arts audiovisuels par le biais de la visualisation et de la défense des droits humains.
L'Asian Film Festival de Los Angeles Hollywood est une organisation à but non lucratif de l'industrie cinématographique aux États-Unis, dont le siège social est à Los Angeles, qui propose divers projets et activités, projetant des cinéastes du monde entier, des cinéastes d'œuvres exceptionnelles, les aidant à accroître leur visibilité, dans l'industrie, en mobilisant des ressources.
Le Festival du film asiatique fondé par le comité du festival du film asiatique et la Chambre de commerce internationale américaine, est une organisation internationale à but non lucratif avec des bureaux à Los Angeles, New York, Pékin et dans d'autres villes. Les commissaires, les scénaristes et les réalisateurs travaillent avec Asian Films parce que nous savons comment soutenir les créateurs et proposer des films et des séries télévisées visionnaires.
La Chambre de commerce internationale américaine est un partenaire dévoué des pays asiatiques en matière de développement économique et culturel diversifié et d'échanges depuis sa création en 1990.
Conformément à notre engagement à long terme, nous encourageons et reconnaissons que le soutien des entrepreneurs et des investisseurs asiatiques, la créativité et la production des cinéastes et le renforcement de chaque institution, société de production et studios se traduiront par de meilleures opportunités économiques dans l'industrie cinématographique pour tous les pays asiatiques.
L'AFF, Asian Film Festival, vise à renforcer les échanges et la collaboration entre les films et les cultures asiatiques et hollywoodiens, à promouvoir le développement innovant de l'industrie cinématographique et à encourager la créativité dans le domaine du cinéma dans le monde entier.
Nous croyons également au cinéma dans l'avenir de l'Asie, tout comme Hollywood. La Chambre de commerce internationale américaine et le Festival du film asiatique réitèrent leur engagement indéfectible à travailler avec tous les pays asiatiques de l'industrie cinématographique afin qu'ils bâtissent un avenir brillant, riche et prospère. Nous adressons nos meilleurs vœux de prospérité et de succès au Festival du film asiatique dans les années à venir.
