Le festival du film environnemental EcoFrames est bien plus qu'une vitrine ; c'est une plateforme dynamique où l'art, l'activisme et la sensibilisation à l'environnement convergent. Nous sommes situés en Grèce. Nous présentons des films explorant la relation complexe entre l'humanité et la nature, abordant des thèmes urgents tels que le changement climatique, la perte de biodiversité, la pollution et le mode de vie durable. Nous accueillons les inscriptions de courts et longs métrages documentaires et de films de fiction qui mettent en lumière la beauté, la fragilité de notre planète et les défis critiques auxquels nous sommes confrontés. Notre sélection organisée vise à remettre en question les points de vue, à approfondir la compréhension et à donner au public les moyens d'agir. Toutes les projections sont gratuites et ouvertes au public.
À l'aide du Solar Cinema Van (membre du réseau Solar World Cinema), EcoFrames et le Kalamata Creative Documentary Center proposent des films environnementaux directement aux communautés, transformant les places publiques, les paysages naturels, les forêts et les plages en lieux de cinéma captivants en plein air. Cette approche immersive favorise un lien profond avec la nature et élargit l'accès à des publics variés. Au-delà des projections, nous proposons des expériences interactives, notamment des tables rondes, des ateliers et des événements de renforcement communautaire.
L'accessibilité est primordiale chez EcoFrames. Tous les films sont adaptés aux personnes handicapées, avec des sous-titres codés, des descriptions audio et, le cas échéant, des versions linguistiques simplifiées avec doublage. Nous nous efforçons de créer un environnement inclusif dans lequel tout le monde peut s'intéresser à vos histoires marquantes.
Notre mission est de sensibiliser le public, de favoriser la compréhension de la durabilité et d'inspirer l'action. Nous pensons que le cinéma possède le pouvoir unique de susciter des conversations, de changer les mentalités et de catalyser des changements positifs. Nous étendons notre impact au-delà du festival grâce à un engagement tout au long de l'année via des séries de films en tournée, des programmes éducatifs et des plateformes numériques.
Nous nous engageons à inspirer la prochaine génération à construire un avenir durable. Grâce à des programmes stimulants tels que des ateliers interactifs, des initiatives de réalisation de films pour les jeunes et des activités axées sur la nature, nous encourageons la créativité, favorisons le lien avec le monde naturel et encourageons un plaidoyer éclairé, en donnant aux jeunes les moyens de créer une planète plus saine.
Rejoignez EcoFrames et participez à un mouvement dynamique voué à la protection de notre planète. Ensemble, nous amplifions les voix des narrateurs environnementaux et créons un impact durable
Festival d'horreur ScreenNow
Le paradis mondial du cinéma maudit
ScreenNow Horror Fest est un festival international annuel exclusivement dédié au cinéma d'horreur sous toutes ses formes. ScreenNow Horror Fest est un membre actif du réseau Etrerum Festival.
Nous acceptons les films de toute durée et de toute année de production, à condition qu'ils appartiennent au genre de l'horreur. Des microcourts métrages aux longs métrages cultes, des images trouvées aux animations expérimentales, si cela fait peur, il a sa place ici.
MEILLEUR TRAILER DU MOIS
Tous les films soumis sont automatiquement inscrits au concours de la meilleure bande-annonce du mois, annoncé le 3 de chaque mois.
Les remorques sont évaluées en fonction de :
Nombre de vues
Nombre de likes
Durée totale de visionnage sur notre chaîne YouTube officielle
CATÉGORIES SPÉCIALES — SCREENNOW HORROR
Outre les récompenses officielles, le festival propose deux catégories exclusives :
Meilleur court métrage sur la chaîne ScreenNow Horror
Meilleur long métrage sur la chaîne ScreenNow Horror
Ces catégories sont réservées aux films sélectionnés pour faire partie de notre réseau de distribution numérique.
Films sélectionnés :
Ne payez aucun frais d'inscription
Recevez un contrat de distribution
Gagnez 50 % des revenus générés par l'exposition en ligne
Ne peut pas être retiré de la chaîne avant la cérémonie finale de remise des prix en juin 2026
CÉRÉMONIE DE REMISE DES PRIX EN PERSONNE — JUIN 2026
La cérémonie officielle de remise des prix aura lieu en personne à Guadalajara, dans l'État de Jalisco (Mexique), en juin 2026, en présence de cinéastes, de journalistes et de personnalités clés de la scène d'horreur indépendante.
DISTRIBUTION ET CONSEILS PERSONNALISÉS
Le festival propose également un soutien à la distribution individualisé pour les films sélectionnés, aidant ainsi chaque projet à trouver la meilleure voie vers la visibilité et la monétisation.
SECTION OFFICIELLE — CATÉGORIES COMPÉTITIVES
Les films peuvent s'inscrire pour concourir dans les catégories suivantes :
Grand prix — Meilleur film de l'année (incluant les courts et les longs métrages)
Prix en espèces : 500€
Meilleur film d'horreur
Meilleur court métrage d'horreur
Meilleur scénario
Golden Scream Award — Meilleur acteur dans un film d'horreur
Meilleur trailer de l'année
Mentions spéciales du jury
CONDITIONS DE PARTICIPATION
En s'inscrivant au festival, les participants acceptent pleinement tous les termes et conditions décrits ici.
Chaque film peut entrer dans autant de catégories que vous le souhaitez, sans limite.
Les films sélectionnés pour la chaîne YouTube ne peuvent pas être retirés avant la fin officielle du festival.
ScreenNow Horror Fest vise à devenir une plateforme clé pour les cinéastes d'horreur émergents.
Il ne s'agit pas simplement d'un festival, c'est une rampe de lancement pour les voix qui redéfinissent la peur.
La Asociación EspiralArte convoca un año más la VIII edición del Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR, avec la novedad de mantener en marzo la sección oficial Dirección en Femenino y en septiembre ampliar el festival en torno a la igualdad. Festival réalisé conjointement avec la Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid, que cuenta avec la colaboración del Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos avec Ñ y la asociación Aprender a Vivir.
Le Rasnov Film Festival and Histories lance un appel à candidatures pour des films documentaires liés à l'histoire !
14-23 août 2026, 18e édition, Rasnov (Roumanie)
Sujets pertinents, films intelligents, conférenciers charismatiques, public intelligent, débats mémorables. Des concerts raffinés dans des bâtiments vénérables, des événements musicaux exaltants qui résonnent dans l'atmosphère des nuits des Carpates, des expositions, des kiosques à livres.
Le festival a débuté en 2009. Elle est née du désir de valoriser un chapitre important de la cinématographie locale et mondiale et de la nécessité de porter au débat public les sujets ayant un impact capable de surmonter le caractère éphémère du quotidien.
Un événement au cours duquel les histoires et les films font naître des pensées et des passions, fournissent des informations et créent des sentiments, soulèvent des questions et proposent des réponses possibles. Un événement relaxant et vivant, qui mêle de manière attrayante l'indispensable rigueur académique et le sens de l'humour obligatoire. C'est ainsi qu'est né un événement assez unique pour le marché culturel roumain ! Un événement capable de susciter des réflexions et de susciter des passions, de fournir des informations et de générer des émotions, de poser des questions et de chercher des réponses.
La RFFH est certifiée Europe for Festivals, Festivals for Europe.
Un avant-goût de RFFH : https://youtu.be/l3eAsmqYroI
La 10e édition du « Chaniartoon - International Comic & Animation Festival » se tiendra à La Canée, du 18 septembre au 4 octobre 2026.
Le festival est conçu pour présenter des courts métrages d'animation du monde entier, réalisés à la fois par des étudiants et des professionnels. Il y aura une section spéciale pour les films d'animation grecs.
Pendant le festival, il y aura une exposition de bandes dessinées avec une belle allée d'artistes, des ateliers et des événements spéciaux !
Le 14e festival international de l'environnement SunChild (SunChild IEF) aura lieu en octobre 2026 en Arménie et proposera une sélection de films environnementaux exceptionnels du monde entier. La 14e édition du festival se tiendra parallèlement à la COP17 de la Convention des Nations Unies sur la diversité biologique, organisée par l'Arménie, créant ainsi une plate-forme unique où se croisent la culture, la conservation et le dialogue environnemental mondial.
À une époque où la perte de biodiversité est devenue l'un des défis les plus urgents auxquels l'humanité est confrontée, SunChild IEF vise à porter les histoires de la nature, des espèces, des écosystèmes et des personnes au premier plan de l'attention du public. Par le biais de films, de discussions et d'engagement communautaire, le festival crée un espace pour apprendre, se connecter et imaginer des solutions pour un avenir plus durable et plus riche en biodiversité.
Les cinéastes et réalisateurs sélectionnés seront invités en Arménie pour participer à des projections, à des discussions et à des événements publics, afin de favoriser un dialogue direct entre les cinéastes, les experts, les jeunes et le public en ce moment important pour la conservation de la biodiversité à l'échelle mondiale.
À propos du festival
Fondé par la Fondation pour la préservation de la faune et des biens culturels (FPWC), le festival environnemental international SunChild est le premier et le seul festival de films environnementaux du Caucase du Sud. Au cours des dernières années, le festival a projeté plus de 780 films provenant de plus de 150 pays, devenant ainsi une plateforme reconnue pour la narration et le dialogue sur l'environnement.
Au-delà des projections de films, SunChild IEF propose un large éventail d'activités telles que des ateliers, des conférences, des expositions, des discussions publiques et des événements créatifs. Le festival se rend également dans différentes régions d'Arménie tout au long de l'année, mobilisant activement les enfants et les jeunes par le biais de projections éducatives et d'initiatives communautaires qui encouragent l'action locale et les réponses créatives aux défis environnementaux.
SunChild IEF vise à placer la biodiversité, la faune, les écosystèmes et la responsabilité environnementale au centre du discours public, en renforçant la prise de conscience environnementale et la participation aux niveaux local et international.
Thème de la 14e édition : Conservation de la biodiversité
La 14e édition de SunChild IEF est consacrée à la conservation de la biodiversité, en mettant l'accent sur la protection des espèces, des habitats, des écosystèmes et des relations complexes qui soutiennent la vie sur Terre. Les films et les événements organisés dans le cadre du festival exploreront la perte de biodiversité, les impacts humains sur la nature, les efforts de conservation, les initiatives de restauration et les voies vers la résilience écologique en Arménie, dans la région du Caucase du Sud et dans le monde entier.
En mettant en lumière à la fois les défis et les solutions liés à la conservation de la biodiversité, le festival cherche à inspirer la responsabilité, le dialogue et l'action auprès de publics variés.
Catégories de films :
• Longs-métrages sur l'environnement (Compétition)
Films documentaires traitant de la conservation de la biodiversité, de la dégradation de l'environnement, de la protection des espèces, de la restauration des écosystèmes et des relations homme-nature.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 45 minutes à 3 heures.
Pour les longs métrages, veuillez contacter SunChild IEF.
• Courts métrages environnementaux (Compétition)
Courts métrages documentaires ou fictifs axés sur des thèmes liés à la biodiversité, notamment les défis de conservation, les histoires environnementales locales et mondiales et les solutions innovantes.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 5 à 45 minutes.
• Youth Voices for Biodiversity — Documentaire (Compétition)
Cette catégorie est dédiée aux documentaires environnementaux réalisés par de jeunes cinéastes. Conformément aux normes de l'ONU, les jeunes sont définis comme des personnes âgées de 15 à 24 ans.
Au moins un rôle créatif clé (réalisateur, co-réalisateur ou producteur principal) doit être occupé par un cinéaste de cette tranche d'âge. Cette catégorie met en lumière les points de vue des jeunes sur la conservation de la biodiversité, les défis environnementaux et les solutions qui façonnent l'avenir.
Les films sortis après mars 2024 sont éligibles.
Durée : 5 à 120 minutes.
• Prix John Burton pour la conservation
Nommé en l'honneur du regretté défenseur de l'environnement John Burton, ce prix récompense des films exceptionnels sur des individus et des initiatives vouées à la protection de la nature et de la biodiversité dans le monde entier.
Le prix récompense une vision directrice forte et des récits percutants sur les leaders de la conservation et les acteurs du changement.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
• Non-concurrence : éducation et sensibilisation à l'environnement
Ce programme non compétitif accueille des films qui contribuent à l'éducation environnementale et à la sensibilisation du public sur un large éventail de sujets écologiques, notamment la biodiversité, le climat, la faune et la durabilité.
Les films de tous genres sortis avant mars 2023 sont éligibles.
Durée : 5 minutes à 2 heures.
Pour des films plus ou moins longs, veuillez contacter SunChild IEF.
Les amateurs de films bizarres, expérimentaux ou divergents sont invités chaque année au festival international des films de série B, Underground et Trash, connu sous le nom de BUT Film Festival (BUTFF en abrégé), à Breda (Pays-Bas). Cinq jours consacrés à des films, des courts métrages, des documentaires, des œuvres d'art, des performances, de la poésie, de la musique, de la nourriture, de la bière et d'autres extravagances hors du commun. Connu comme l'enfant terrible du paysage des festivals de cinéma néerlandais, BUTFF propose un lieu alternatif où les cinéastes (underground et confirmés), les distributeurs et le public se rencontrent pour célébrer le genre But. Son programme de films comprend chaque année environ 50 longs métrages et 50 courts métrages, principalement axés sur l'étrange et le méchant du cinéma indépendant et de genre à petit budget. En général, environ 70 % du programme est composé de nouveaux films, le reste étant une rétrospective. Pour chaque édition du festival, trois films sont nominés pour le prix du long métrage ButTest et quatre ou cinq courts métrages pour le prix du court métrage ButTest. Les gagnants sont désignés chaque année par un jury externe soigneusement sélectionné.
BUTFF a accueilli de nombreux invités de renommée internationale au fil des ans, notamment John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.T. Petty, Andrew van den Houten, Wenzenzy Storch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert « Bronzi » Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey et bien d'autres encore...
BUTFF est un festival à but non lucratif, géré par une fondation (IDFX) et des bénévoles.
6,66 euros sont facturés pour la soumission de longs métrages et 1 euro pour les courts métrages.
Le Festival international du film MAFICI de Puerto Madryn se tient depuis 14 ans et est l'un des festivals les plus importants d'Amérique latine, qui se déroule en Patagonie argentine.
L'objectif du Festival est de donner la possibilité de projeter des films nationaux et étrangers, longs métrages et courts métrages, et de créer ainsi un espace de rencontre et de diffusion du cinéma, depuis un coin de la Patagonie argentine.
Le Festival récompensera les premiers films de cinéastes argentins et étrangers, avec le prix « Southern Right Whale », en plus des différents prix de la section officielle en compétition.
MAFICI propose dès ses débuts de récompenser et de promouvoir les nouveaux réalisateurs du monde entier, en annonçant sa première œuvre cinématographique, étant le seul festival argentin à présenter cette particularité unique.
D'autre part, nous avons l'intention d'encourager le développement de l'industrie cinématographique, de protéger l'environnement et de contribuer au potentiel touristique et culturel de notre belle ville de Puerto Madryn.
Cartagena Negra est le festival de fiction policière organisé dans la ville de Carthagène. Il s'agit d'un événement centré sur la littérature et le genre policier.
Pendant le festival, des tables rondes, des conférences, des présentations de nouvelles œuvres littéraires, des clubs de lecture et d'autres événements liés au thème du noir sont organisés, tels que des concours de monologues, des sessions à micro ouvert, des conférences et des réunions.
Cette année marque la 10e édition de la compétition de courts métrages de Cartagena Negra, qui est devenue un élément fondamental du programme officiel. À Cartagena Negra, nous sommes passionnés par le cinéma, c'est pourquoi nous voulons réunir les genres littéraires et cinématographiques dans un même événement.
C'est pourquoi, dans le but de renforcer cette relation avec le monde du cinéma, cette édition proposera des projections de films noirs, avec la participation de cinéastes spécialisés dans ce type de récit.
Le Cartagena Negra Short Film Award a pour mission claire de promouvoir les courts métrages sur la scène cinématographique actuelle, en contribuant à leur reconnaissance. Les courts métrages sont également du cinéma.
Le Lunigiana Cinema Festival est un festival dédié aux courts et longs métrages qui se déroule dans la « Città Nobile de Fivizzano », un ancien village de Toscane situé sur la Via Francigena.
Le festival est divisé en courts et longs métrages (fiction, documentaire, animation)
Les courts métrages sont divisés en trois catégories :
- Thème gratuit - Thème environnemental - Droits de l'homme
L'objectif de ce festival QF est de fournir un espace pour la diffusion de films de qualité tout en soutenant des productions dont les thèmes centraux sont la diversité sexuelle et la défense des droits humains de la communauté LGBT+. En même temps, cet événement crée un lieu de rencontre pour tous ceux qui sont impliqués dans la production de ce type de cinéma, ainsi que pour ceux qui souhaitent faire de même à l'avenir ou qui s'intéressent aux sujets susmentionnés. Ce festival ouvre les portes afin que les personnes impliquées dans le processus de création et celles qui s'y intéressent puissent partager leurs expériences et unir leurs forces en projetant des films et en échangeant des idées et des expériences, quel que soit leur pays d'origine.
Le Festival municipal du film, conscient de l'importance des médias dans la société espagnole d'aujourd'hui et essayant d'en faire à la fois un média et un outil éducatif, a organisé de novembre à décembre 2026 le Festival du film et du vin « Ciudad de La Solana 2026 »
Le shnit worldwide shortsfestival est une plateforme de premier plan pour l'exposition et la promotion de courts métrages. Ce festival est un événement transnational unique organisé simultanément dans dix villes sur les cinq continents. Le festival se déroule du 20 août au 20 septembre 2026 et comprend trois segments principaux : [1] shnit PLAYGROUNDS* — Villes du festival | [2] shnit EXPANDED | [3] shnit FINALE — Cérémonie de remise des prix.
Tous les gagnants de la COMPÉTITION MONDIALE ET DE LA COMPÉTITION INTERNATIONALE seront éligibles pour participer aux Oscars® 2027 [via Cinematic release | conformément au règlement de la 99e cérémonie des Oscars®].
Au cours des vingt-quatre dernières années, shnit est devenu un grand festival international de courts métrages, se réinventant continuellement. À l'origine une initiative locale, il s'agit désormais d'un événement mondial qui met en relation et inspire les cinéastes et le public de différents horizons culturels. Le festival promeut la diversité, l'originalité et les échanges artistiques. Avec ses sélections cinématographiques de grande qualité, shnit attire plus de 30 000 visiteurs, ce qui en fait l'un des principaux festivals de courts métrages au monde.
shnit est une organisation à but non lucratif, coordonnée en collaboration avec les dirigeants du festival. Le festival fonctionne selon les principes d'excellence et de professionnalisme, favorisant ainsi son expansion internationale.
* TERRAINS DE JEUX prévus pour 2026
Le shnit worldwide shortsfestival se déroule simultanément dans plusieurs villes, le shnit PLAYGROUNDS, sur les cinq continents. La configuration définitive sera annoncée d'ici le 1er août 2026. Les PLAYGROUNDS prévus pour cette année sont les suivants :
▪ Amsterdam [Pays-Bas] — shnit FINALE
▪ Buenos Aires [Argentine]
▪ Le Caire [Égypte]
▪ Le Cap [Afrique du Sud]
▪ Goa [Inde]
▪ Hong Kong [Chine]
▪ Moscou [Russie]
▪ Sydney [Australie]
▪ San Jose [Costa Rica]
▪ Toronto [Canada]
L'entreprise d'État de Moguilev « Kinovideoprokat » vous souhaite la bienvenue et vous informe qu'en septembre 2026, dans la ville de Moguilev, en République du Bélarus, se tiendra le XXVIIIe Festival international du film d'animation « Animaevka-2026 ».
Au fil des ans, le festival est devenu une célébration de l'animation pour enfants et adultes. Des événements ont lieu dans tous les centres régionaux du Bélarus.
Pour le visionnage, des projections de films de programmes compétitifs et non compétitifs, des rencontres créatives avec les créateurs de films d'animation, des master classes, des expositions de beaux-arts, d'arts décoratifs et appliqués pour enfants sont organisées.
Dans le cadre du traitement :
- compétition de films d'animation ;
- concours de créativité en animation pour enfants
- concours de beaux-arts, d'arts décoratifs et appliqués pour enfants.
Nous recherchons des films censurés, interdits ou dont le développement, la production et/ou la diffusion ont été entravés pour des raisons politiques, sociales, corporatives, religieuses ou autres, partout dans le monde au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival international de films qui présente et promeut « les films qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Fondé au Pérou et fort de plus de douze ans d'expérience, le festival s'est imposé comme une plateforme clé pour la défense de la liberté d'expression, des droits humains et de la diversité culturelle par le biais du cinéma.
Dans un contexte mondial où la censure continue d'affecter les artistes, les cinéastes et le public, le festival crée un espace de rencontre, de réflexion et de dialogue autour des nombreuses formes de censure qui façonnent les pratiques artistiques contemporaines.
La 12e édition du festival aura lieu du 9 au 12 octobre 2026 à Caldes d'Estrac (Barcelone), où, pendant quatre jours, des lieux culturels et des espaces publics accueilleront des projections, des débats, des masterclasses et des activités éducatives, faisant de la ville un point de rencontre pour les cinéastes, les professionnels de l'industrie et le public.
La sélection officielle comprend deux concours internationaux qui abordent la censure sous différents angles :
CONCOURS DE CENSURE
Cette section est dédiée aux films censurés, interdits ou confrontés à des obstacles, à des pressions, à des menaces ou à toute forme de violence affectant leur développement ou leur diffusion.
Les films de tous genres (fiction, documentaire, animation ou expérimental) de n'importe où dans le monde peuvent participer, à condition qu'ils aient fait l'objet de censure ou d'ingérence à n'importe quel stade du processus de réalisation, depuis la recherche et le développement du concept, en passant par l'écriture, la production, le tournage et la post-production, jusqu'à leur exposition, leur distribution ou leur diffusion publique.
Les candidats doivent fournir des informations vérifiables démontrant la situation de censure, de pression, de menace ou de conflit qui a affecté le travail.
RÉCITS DE CONCOURS DE CENSURE
Cette section est dédiée aux films qui explorent la censure en tant que thème d'un point de vue narratif, artistique ou documentaire.
Les films du monde entier peuvent participer s'ils dépeignent, dénoncent ou réfléchissent à des situations de censure au cinéma ou dans tout autre domaine artistique, ainsi qu'aux tensions entre création, pouvoir et liberté d'expression.
introduction
Le 24e MonFilmFest, organisé par Immagina a.c. APS, revient du 2 au 11 juillet 2026, à Mombello Monferrato (Turin) et en mode « partout ». Le festival vise à raconter des histoires par le biais du cinéma, en donnant de la place à de nouvelles voix et à de nouveaux talents. Cette édition célèbre le thème « Cette terre est ma terre » (Questa terra è la mia terra), un hommage au Monferrato et à la planète dans leur complexité et leur beauté.
Mission
La recherche de nouvelles histoires et de nouveaux talents du cinéma à travers « un jeu » qui définit et détermine « une manière de produire ».
Unicité et caractérisation : MonFilmFest a conservé ses racines de « jeux de cinéma sans frontières » dans le Monferrato, mais s'est ouvert au monde. Dans nos réglementations, nous fournissons des directives cohérentes avec notre passé, en partant de l'idée de raconter, depuis le Monferrato, la planète sous ses multiples aspects physiques, anthropiques, politiques et économiques, en soulignant ses critiques environnementales évidentes et ses beautés résilientes.
Sections du festival - Jeux de cinéma
1. Sept jours pour un film (Sette Giorni per un Film)
C'est le cœur de MonFilmFest : un défi qui consiste à créer un court métrage en seulement sept jours, de l'écriture à la projection. Cette section est divisée en deux modes :
1. SUR PLACE
Les auteurs invités s'installeront à Mombello Monferrato, où ils tourneront le film entièrement sur le territoire.
Détails : Accueil garanti pour un maximum de 5 personnes (pension et hébergement inclus).
L'équipe doit disposer de son propre véhicule et être équipée de son propre équipement de tournage et de montage.
2. HORS SITE
Les auteurs invités produiront leur film où qu'ils se trouvent, en respectant les mêmes délais que le mode SUR SITE.
Détails : Aucune contrainte territoriale, mais les règles spécifiques indiquées dans le règlement envoyé aux participants invités s'appliquent.
2. Vitrine (Vetrina)
Une section dédiée à la recherche et à la projection d'œuvres cinématographiques produites après le 1er janvier 2024. Il n'y a aucune limite de genre, de durée ou de style. La plateforme FESTHOME hébergera les films et les mettra à la disposition d'un public international.
3. Discutez, passez à l'action ! (Le chat est génial !)
Le chat, c'est une folie ! est le nouveau jeu MonFilmFest dédié à la pré-production d'un film écrit à quatre mains avec l'intelligence artificielle. Lancé lors de la 21e édition en 2023, suite au débat houleux de ces derniers temps, le projet implique la collaboration de scénaristes et de développeurs d'IA pour créer un scénario original.
La première étape sera d'écrire, en italien, avec les suggestions proposées par Artificial Intelligence, le synopsis, le sujet, le traitement et le scénario d'un court métrage, le tout dans un délai de sept jours. Le logiciel de chat bot sera indiqué par l'organisation aux participants. L'auteur exclusif de l'œuvre est le participant humain, qui indemnise l'association des risques spécifiques liés au droit d'auteur algorithmique.
La Corporation du Festival du film de Santa Fe de Antioquia a décidé, dans le cadre du Festival, de transformer la municipalité de Santa Fe de Antioquia en une grande salle de cinéma et de projeter du cinéma en plein air, sous les étoiles et dans le cadre de l'architecture coloniale de l'une des villes du patrimoine de Colombie.
Au fil des ans, le Festival du film de Santa Fe de Antioquia a cherché à rapprocher le cinéma du public par le biais d'ateliers, de conférences, d'une projection centrale de films par thème et d'ateliers de formation. Ces activités sont conçues non seulement pour les habitants de la municipalité de Santa Fe de Antioquia, mais également pour les habitants de Medellín et d'autres habitants de l'ouest d'Antioquia et, en général, pour les étudiants universitaires, les journalistes spécialisés, les cinéastes en formation, les critiques de cinéma, les producteurs, les cinéastes et les cinéphiles qui, pendant vingt-trois ans, totalisent une moyenne annuelle de 15 000 participants au festival.
