Le festival de courts métrages « San Rafael in short » a pour objectif la diffusion, la divulgation et la projection d'œuvres cinématographiques ainsi que la connaissance de celles-ci par le public.
Les œuvres présentées ne font pas l'objet d'un prix ou d'une récompense, mais uniquement de l'évaluation du public.
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
Le Festival du film d'Orense (OUFF) présente chaque année une sélection des films et des productions audiovisuelles les plus innovants et les plus remarquables de Galice, d'Europe, d'Amérique latine et du reste du monde. L'OUFF reçoit chaque année des œuvres d'une centaine de pays, dont les dénominateurs communs sont leurs sujets socialement responsables et leurs formes innovantes.
Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
L'objectif est de présenter une sélection des meilleurs courts métrages dans les genres fiction, animation, expérimental et documentaire afin de permettre la diffusion, le dialogue et l'évaluation du développement et de l'importance du court métrage dans la production audiovisuelle.
Le Butoni Fest est un festival culturel international qui se tiendra à Valence du 12 au 20 septembre 2026.
L'objectif principal du Butoni Fest est d'être un festival pour tous, un festival de synergies, un lieu de rencontre où de jeunes cinéastes projettent leurs œuvres avec des cinéastes établis de l'industrie et échangent leurs préoccupations, où des musiciens émergents partagent leur musique en s'appuyant sur des illustrations de jeunes artistes, où les enfants qui rêvent de devenir acteurs apprennent à faire un film. Un lieu où le présent et le futur vont de pair. C'est Butoni Fest.
En plus d'offrir une opportunité à différents artistes d'autres branches culturelles : musiciens, acteurs, écrivains, peintres, sculpteurs... pour l'exposition, la reconnaissance, la diffusion et la mise en valeur de leurs œuvres.
Le festival, fondé en 2021, est dirigé par Javier Guillot et organisé par Butoni Films, avec le soutien de l'IVC, de l'Ajuntament de Manises, de la Diputació de València et d'un groupe sélectionné de sponsors privés.
Appel à films – Evénement historique. 4ᵉ édition du Kreyol International Film Festival (KIFF)
Le Kreyol International Film Festival (KIFF) lance son appel à films pour la quatrième édition, qui se tiendra du 24 au 30 septembre 2026 à Paris.
Seul festival au monde consacré aux Mondes créoles et à leurs langues, le KIFF met en lumière la vitalité, la diversité et la créativité de ces territoires à travers le cinéma.
Festival généraliste mais singulier, il explore les cultures, histoires, philosophies et imaginaires issus de l’espace kreyolphone. Il offre une vitrine internationale à des œuvres d’une grande richesse artistique.
Notez que l’organisation se réserve la possibilité d’une programmation hybride (en salle et en ligne), afin de favoriser la diffusion et la visibilité du festival.
----
Qui peut participer ?
Le KIFF est ouvert à tous les cinéastes, sans distinction d’origine, de nationalité ou de langue.
Sont éligibles les films qui, de manière directe ou symbolique, interrogent les Mondes créoles et en révèlent la profondeur, l’authenticité et la diversité.
Qu’il s’agisse de votre premier film ou d’une œuvre confirmée, le KIFF vous invite à partager votre regard, votre sensibilité et votre voix au sein d’une sélection ouverte sur le monde.
----
Lieux de tournage et perspectives
Les films tournés, partout dans le monde, peuvent concourir mais une attention particulière sera portée aux productions issues des régions kréyolophones.
Qu’ils revisitent les récits traditionnels ou explorent des visions contemporaines, futuristes ou dystopiques, vos films participent à nourrir le dialogue entre les cultures créoles et le reste du monde.
----
Diversité et représentations
Le festival encourage la présence de personnages principaux ou secondaires d’origine kréyolophone, reflet de la pluralité et de la richesse des communautés créoles.
----
Une scène pour les voix créoles… et au-delà
Le KIFF célèbre la dimension universelle des cultures créoles et la diversité de leurs 129 langues créoles, quelles qu’en soient les bases lexicales (française, anglaise, portugaise, néerlandaise, etc.).
Les films en version originale créole sous-titrée seront valorisés mais toutes les langues sont acceptées.
---
Périodes de production éligibles
Compétition nationale et internationale (inscription via Festhome) :
- films produits après le 1ᵉʳ janvier 2021
- Catégories BLACK LIVES MATTER MÉTRAGES : films produits après le 1ᵉʳ janvier 2011
- Catégorie #METOO BLACK VOICE : films produits après le 1ᵉʳ janvier 2017
Inscriptions par courriel, hors Festhome
- Catégorie PIONNIERS : films produits entre le 1ᵉʳ janvier 1977 et le 1ᵉʳ janvier 2007
----
Nombre de films à inscrire
Chaque réalisateur peut soumettre jusqu’à trois films.
---
Dates limites d’inscription
- Early deadline : 30 avril 2026
- Official deadline : 31 mai 2026
- Late deadline : 30 juin 2026
- Annonce de la sélection officielle : 29 juillet 2026
(Les dates peuvent être ajustées en fonction de la programmation.)
---
Participez à l’aventure
Après avoir pris connaissance du règlement du KIFF (voir ci-dessous), soumettez votre film et prenez part à une aventure cinématographique, culturelle et historique .
Contribuez à écrire la prochaine page du Kreyol International Film Festival et à faire rayonner les voix des Mondes créoles.
Diffusez votre participation sur les réseaux avec les hashtags :
#KIFF2026 #Kreyollywood #KreyolInternationalFilmFestival
Le Festival du court métrage de L'Hospitalet célèbre sa 21e édition, un événement culturel incontournable de la ville. Au cours des deux dernières décennies, elle a soutenu et promu le talent de jeunes cinéastes attachés aux droits de l'homme, à la coopération et à une culture de paix.
Dans cette édition, le festival introduit également le thème « Territoires », une invitation à dialoguer avec d'autres réalités, à explorer de nouvelles géographies physiques et symboliques et à décentraliser les perspectives afin d'amplifier les voix diverses et les points de vue non hégémoniques.
Le Roca Film Festival est un projet culturel à but non lucratif organisé chaque année dans la paroisse de Roca, Guitiriz, Lugo, Espagne. Organisé par l'association culturelle Xermolos, ce festival de films musicaux de petit format atteindra sa 13e édition en 2026.
Caractéristiques principales :
Orientation musicale :
Le festival se concentre sur des productions sur le thème de la musique, offrant une plate-forme aux cinéastes qui explorent la relation entre le cinéma et la musique.
Programme varié :
Outre les projections de courts métrages, le festival propose un large éventail d'activités, notamment :
- Projections de films en extérieur.
- Présentations de projets culturels.
- Des concerts en direct.
- Expositions d'art.
- Colloques et débats.
- Visites guidées de la région.
- Jeux traditionnels.
Compétition de courts métrages :
Le festival propose une compétition de courts métrages sur le thème de la musique, divisée en deux catégories :
- Courts métrages galiciens.
- Courts métrages non galiciens/internationaux.
Les films sélectionnés dans les deux catégories viseront le prix Deleite, doté d'un prix en espèces de 400€, et le gagnant sera sélectionné par un jury professionnel composé de talents de l'industrie.
Les films sélectionnés viseront également le Prix du public, avec un trophée fabriqué à la main par un artiste local.
Le Roca Film Festival contribue à la diffusion du cinéma musical et à la promotion de la culture dans la région de Lugo. En outre, il favorise les échanges culturels entre les cinéastes galiciens et internationaux.
La paroisse de Roca, à Guitiriz, offre un environnement rural et naturel qui ajoute un charme particulier au festival.
PONTES - La Semaine du cinéma galicien et portugais est un événement cinématographique qui célèbre la richesse et la diversité des productions audiovisuelles de Galice et des pays lusophones, en renforçant les liens culturels et linguistiques grâce au septième art. Organisé par Abella Producións, ce festival est l'évolution de l'exposition Ponte Coa Lusofonia, qui se tient à Vigo depuis 2021, et s'est imposée comme une référence en Galice pour le cinéma galicien, portugais et lusophone.
Du 20 au 24 octobre 2026, Vigo accueillera ce festival du film, qui présente une large sélection de courts et longs métrages reflétant la diversité culturelle de ces territoires. Outre les projections, PONTES propose des tables rondes sur l'industrie cinématographique, la coopération, la formation et les nouvelles technologies, promouvant les échanges entre cinéastes, programmateurs et public.
Le festival vise à être une plate-forme pour les nouveaux talents et un point de rencontre pour les cinéastes établis, en créant un réseau culturel actif qui favorise le dialogue interculturel et la résistance par le biais du cinéma. Vigo, avec son histoire maritime et sa position de port de l'Atlantique, est le cadre idéal pour construire des ponts entre des territoires unis par la langue et la culture.
Pour plus d'informations sur le programme et les activités, visitez notre site Web.
ANIMAR est un festival de films d'animation où la magie de l'animation prend vie. Animé par une passion pour les récits visuels captivants, le festival propose un programme gratuit et diversifié qui engage les enfants, les adolescents, les adultes, les étudiants en cinéma et en audiovisuel, les professionnels du domaine, les passionnés d'animation et les curieux de tous âges.
Le festival se déroule dans la ville de Rio de Janeiro, dans la zone nord, dans le quartier traditionnel de Marechal Hermes, un territoire profondément lié à l'histoire du cinéma brésilien et à la culture populaire suburbaine dans ses multiples expressions. La région fait partie de l'imaginaire cinématographique de la banlieue de Rio : elle est surnommée affectueusement « Marechalwood ». Il a été le théâtre de productions phares du cinéma national et un espace où ont circulé des œuvres fondamentales et des cinéastes, tels que Cacá Diegues, Arnaldo Jabour et Tizuka Yamazaki, dont les films ont contribué à créer une perspective sensible et sociale sur Rio de Janeiro et ses quartiers.
Au-delà du cinéma et des arts, le maréchal Hermès possède une identité culturelle qui s'étend également à sa gastronomie populaire, présente dans la vie quotidienne et les souvenirs affectifs de ses habitants. Les traditionnels sandwichs généreux, affectueusement appelés « podrões », sont un symbole de rassemblement, de convivialité et de saveur, tout comme la célèbre « barata de Marechal », officiellement reconnue comme patrimoine culturel matériel de l'État de Rio de Janeiro, conformément à la loi 9.692/2022, promulguée en mai 2022, qui reconnaît la tradition du snack vendu sur le stand du marchand Ademar Moreira depuis plus de 30 ans, près de la gare du quartier, une marque de résistance et d'identité suburbaine qui traverse les générations et les histoires locales.
Marechal Hermes se distingue également par sa vocation culturelle, abritant des espaces historiques tels que le théâtre Armando Gonzaga, symbole de la relation du quartier avec les médias audiovisuels et les arts, et renforçant son rôle de territoire fertile pour la production, l'exposition et la formation cinématographiques. En occupant cet espace, entre écrans, histoires animées, saveurs populaires et traditions vivantes, ANIMAR réaffirme la banlieue en tant que centre de création et célèbre l'animation en tant que langage artistique, éducatif et transformateur, profondément lié au territoire qui l'accueille.
Le Festival international du film d'Ensenada (FICE) vous invite à participer à sa 7e édition. Il aura lieu dans la ville d'Ensenada, dans la province de Buenos Aires, en octobre 2026.
La recherche de FICE se concentrera sur des œuvres cinématographiques abordant une réflexion critique, poétique ou esthétique autour de l'eau. En ce sens, l'eau peut apparaître comme un élément central ou tangentiel dans le développement des récits.
Parce que nous sommes habités, agités et agités par cette rivière qui nous alimente, depuis le FICE, nous recherchons ces œuvres qui, comme l'eau, peuvent pénétrer poétiquement toute la réalité que nous sommes capables de couvrir.
FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE
« Lóstrego » n'est pas qu'un festival, c'est un point de rencontre pour les fans, les professionnels et les amateurs de cinéma fantastique. Nous voulons que ce festival soit un espace inclusif et dynamique où tous les participants peuvent profiter d'un programme soigneusement sélectionné et participer à diverses activités et événements que nous avons préparés avec amour et dévouement.
La deuxième édition du Festival international du court métrage CORTONAOS FF La Palma aura lieu du 3 au 9 août dans la ville côtière de Puerto de Naos. Cette initiative vise à sensibiliser au respect de l'océan et de la biosphère qu'il abrite par le biais des médias audiovisuels. La sélection officielle du festival décernera des prix au meilleur court métrage national et international (y compris tous les courts métrages soumis en dehors des îles Canaries) et au meilleur court métrage canarien (pour les films tournés dans les îles Canaries).
O Observatório Latino-Americano de Realizadoras é um espaço que promove diálogos entre o pensamento e a produção para diversas instâncias do audiovisual latinoamericano, a partir do recorte de gennero, fortalecendo projetos de difusão e memória do cinema realizado por mulheres, pessoas não bináries e trans de todos deux pays et territoires d'Amérique latine et des Caraïbes.
A terceira edição de nosso festival biennal, o OLAR 3 - Observatório Latino-Americano de Realizadoras, acontecerá em novembro de 2026 em formato presencial na cidade de Carpina, Pernambuco, Brasil, com sessões ao ar livre, em salas de projeção e em escolas, além de atividade Formativas e debates.
O OLAR não oferece passagens áereas para as realizadoras, mas buscará acolher em Carpina as realizadoras que estiverem na cidade durante as exibições.
BAKUNAWA FEST est le premier festival de films, d'art et de musique fantastique et basé sur le genre basé aux Philippines et dirigé par des cinéastes et artistes bénévoles. Bakunawa est une créature ressemblant à un dragon de la mythologie philippine qui dévorait les lunes. Parce que nous sommes un festival de films qui transcende les genres, nous voulons inverser le rôle des Bakunawa pour qu'il symbolise les monstres créatifs qui sommeillent en nous.
Comme l'année 2024 a été difficile et difficile, nos 11e et 12e éditions ont eu lieu cette année. 2025 ont été couronnées de succès, avec la projection des 95 films sélectionnés dans des salles physiques à partir d'août 2025 et s'étendant jusqu'en décembre 2025 pour la 12e édition. Le Bakunawa Fest a lieu chaque année en une saison, étalé sur quatre mois et est devenu un festival hybride depuis les fermetures liées à la pandémie.
Bakunawa a été initialement créé avec ce principe : « nouvelles visions, nouvelles voix ». Nous nous en tenons toujours à ce principe alors que nous continuons à programmer des cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux ou qui n'ont peut-être pas la réputation nécessaire pour être programmés dans des festivals. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films sélectionnés localement et internationaux, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de notre festival de Bakunawa sont organisés sous forme de programmes/ateliers de vulgarisation et sont pour la plupart gratuits. Ici, nos participants sont des universitaires payés par le festival et ses partenaires, généralement accueillis par différentes villes/municipalités des Philippines.
[Veuillez noter que, étant donné que nous sommes un festival de films organisé par des artistes et des bénévoles, nous ne pouvons pas financer les cinéastes pour qu'ils viennent physiquement et nous ne payons pas de frais de projection.]
Nous sommes un festival de films fantastique. Notre festival s'intéresse à : les films d'horreur ou de thriller, la science-fiction, la fantasy ou l'aventure, les films expérimentaux sur le thème du fantastique, les nouveaux médias, le cinéma élargi, les films qui bouleversent les genres, les vidéos musicales sur le thème fantastique, les documentaires sur le thème fantastique, l'art contemporain, la photographie.
FOTOGENIA 8, FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉPOÉSIE ET DE RÉCITS DIVERGENTS, promeut un espace proposant une conception alternative du cinéma, célébrant l'expérimentation et le cadre avant-gardiste, l'amour de la curiosité et la recherche sur le Septième Art. Tout le monde est invité, en tenant compte de la nature perturbatrice des œuvres sélectionnées.
FOTOGENIA est un festival du film organisé au cœur de Mexico et dans divers quartiers de Mexico qui célèbre le cinéma lui-même, en expérimentant sa nature, ses formats, ses genres, sa narration, ses espaces de projection et toute la liberté d'explorer l'image audiovisuelle sans restriction. Il rejoint les festivals de ce type à travers le monde, tels que le Symposium sur le cinéma et la poésie vidéo qui se tient à Moscou, Los Angeles et New York, les Rencontres internationales organisées à Paris et à Berlin, le Festival international du film de Thuringe à Weimar, en Allemagne, et Le FIFA, Festival international du film sur l'art à Montréal, au Canada.
Si vous êtes un créateur audiovisuel qui ne trouve pas sa place, votre voix et votre vision dans les festivals de films traditionnels et que vous souhaitez provoquer l'image cinématographique en explorant ses frontières et ses limites, afin de converser avec les spectateurs de manière innovante et critique afin de provoquer une confrontation entre la réalité et le phénomène cinématographique, c'est l'endroit idéal pour exprimer votre passion. Nous recevons de la poésie cinématographique, de l'art vidéo, des journaux de films, des essais de films, des longs métrages d'avant-garde et toutes sortes d'expérimentations dans les domaines du cinéma, de l'animation, des clips musicaux, des films de mode et des documentaires poétiques.
Et si vous êtes un spectateur avide de nouvelles propositions de films, de films personnels et d'œuvres cinématographiques expérimentales, c'est l'endroit qu'il vous faut.
Nous vous invitons à découvrir les films d'une autre manière !
Ouvrez le regard !
Le Festival international du film Horror in Banfield est né avec l'idée centrale de diffuser et de promouvoir les films d'horreur indépendants de genre tout en créant un espace d'échange culturel entre les amateurs d'horreur.
Dans l'édition 2025, nous inaugurons la section Bizzarra pour toutes les perles qui n'appartiennent pas purement et exclusivement au domaine de l'horreur.
Horror in Banfield est un espace de projection de films, de courts métrages et de clips vidéo, ainsi qu'un point de rencontre pour profiter d'une expérience complète qui inclut des réalisateurs, des acteurs, des producteurs, des étudiants et des amateurs de culture de l'horreur.
Les films sélectionnés participeront à la compétition officielle dans les catégories suivantes.
. Meilleur long métrage international.
. Meilleur long métrage argentin
. Meilleur long métrage latino-américain.
. Meilleur long métrage bizarre.
. Meilleur court métrage international.
. Meilleur court métrage argentin.
. Meilleur clip vidéo d'horreur.
. Meilleur court métrage bizarre.
. Meilleur réalisateur.
. Meilleur acteur/actrice.
. Meilleure production.
. Meilleure photographie.
. Meilleur FX.
. Meilleure bande-annonce.
. Meilleurs graphismes/affiches.
. Meilleure bande originale.
. Meilleure post-production.
. Mention d'honneur.
. Meilleur long métrage (vote du public).
Bienvenue à Portland Under the Stars, où la créativité et la narration prennent vie dans le nord-ouest du Pacifique ! Nous sommes ravis de présenter une plateforme inclusive et inspirante pour les cinéastes de tous horizons. Vous trouverez ci-dessous les détails de chaque catégorie de film, y compris les descriptions, les règles et les récompenses.
FESTIVAL DU FILM INDÉPENDANT DE SANTA BARBARA
Un festival pour célébrer l'art des cinéastes indépendants et jeunes (18 ans et moins).
Joignez-vous à nous pour notre 3e édition sous le soleil de Santa Barbara, en Californie ! Nous avons élargi nos catégories pour mettre en lumière davantage de genres de courts métrages et les talents locaux, tout en restant fidèles à notre mission : amplifier les histoires de cinéastes indépendants de tous âges.
POURQUOI SOUMETTRE ?
Festival listé sur IMDb → Les gagnants peuvent ajouter leur sélection/récompense officielle à IMDb.
Catégorie dédiée aux jeunes → Des cinéastes de 18 ans et moins présentent leur travail au monde entier !
Local Filmmaker Focus → Nouvelles catégories pour les cinéastes de la région de Santa Barbara.
Excellent réseautage → Connectez-vous avec les autres lors de nos soirées avec les cinéastes.
Salles de projection panoramiques → Films présentés dans le théâtre historique Alhecama de Santa Barbara. Un joyau intime et caché.
