Mister Vorky est un festival international de films d'une minute et de courts métrages, qui promeut les meilleurs films d'une minute et courts métrages de tous les continents. Les organisateurs du festival sont l'Independent Film Center Vorky Team, qui rend ainsi hommage au grand cinéaste serbien-américain Slavko Vorkapich-Vorky.
Le Festival international du film de Rabat-Comedy est l'un des plus grands festivals au monde exclusivement dédiés à l'humour. Le festival offre l'occasion à des longs et courts métrages de comédie uniques du monde entier de concourir et de partager leurs messages devant un public amateur de comédie en direct et un jury international prestigieux. Outre les projections, des rencontres avec les réalisateurs, acteurs et autres professionnels du cinéma sont également organisées. Le festival propose également des projections spéciales, des sessions de formation et des masterclasses liées à l'art de la comédie au cinéma.
(In English)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les plus grands festivals au monde qui est exclusivement dédié à la comédie. En ce sens, le festival offre une opportunité unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant un public de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. En marge des projections de la sélection officielle, le festival organise des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs et d'autres professionnels. Le festival organise également des projections spéciales, des formations professionnelles et des master classes qui traitent de l'art de la comédie au cinéma.
Le « Gulf of Naples Independent Film Festival » est un événement destiné à servir de vitrine internationale pour les films de différents types et de genre, afin de promouvoir et de diffuser les films d'art, d'auteur et d'expérimentation qui ne sont pas sortis dans les salles de théâtre, de favoriser le dialogue entre les différentes expériences et pour créer un point de rencontre pour le soutien de la culture cinématographique.
Le festival international du film « 0+ » s'adresse à :
1. la promotion et la vulgarisation de films de haute qualité, qui favorisent une vision du monde positive, créative et formatrice chez les enfants et les jeunes, renforcent des valeurs humaines communes telles que la famille, l'enfance, l'amitié, la gentillesse, la nature, l'amour d'un métier, etc.
2. intégration du cinéma et de l'éducation en créant une collection de films axés sur les valeurs pour la réalisation de projections éducatives dans les écoles et les institutions sociales de Russie.
FeCha est le Festival de Cine Hispanófono de Atenas et a été organisé pour la première fois en 2016 avec un grand succès.
Le festival se concentre sur la projection de films hispanophones actuels d'Espagne, d'Argentine, du Mexique, de Cuba, du Chili, de Colombie, etc. mettant en valeur la riche richesse cinématographique de ces pays.
Depuis juin 2016, le festival a attiré plus de 20 000 spectateurs. Des films espagnols et latino-américains primés à plusieurs reprises seront présentés en avant-première au festival. Avec ses projections à guichets fermés et son programme varié, Athènes a démontré son amour pour la culture et le cinéma hispanophones.
Le festival propose également :
-CortoFecha, projection d'une collection de courts métrages hispanophones d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
-DocuFecha, projection de documentaires hispanophones d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
-Diversidad, projection de films hispanophones LGBTQ+ d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
-Fechaniños, projection de films pour enfants hispanophones d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
Le principal festival FeCha a lieu au début de l'été entre mai-juin et l'événement satellite de FeChA, Días de Cine Hispanófono, a lieu du 12 au 14 octobre, et les films qui n'ont pas été projetés pendant le festival y sont projetés.
Présentation de l'Observatoire du court métrage africain 2024 : Célébrons le cinéma africain
Rejoignez-nous en mai pour un voyage cinématographique extraordinaire à l'African Short Film Observatory Showcase. Ce festival en ligne est dédié au monde captivant des courts métrages africains, où narration et culture se marient dans une harmonie exquise. Notre objectif est de mettre en lumière les incroyables talents qui se cachent derrière ces films, de les valoriser ainsi que le paysage cinématographique africain grâce à une étude approfondie du médium du court métrage.
À quoi s'attendre :
Courts métrages variés : découvrez une sélection de courts métrages de créateurs africains. Ces films couvrent différents genres, notamment la fiction, le documentaire, l'animation et l'expérimental.
Artist Spotlight : Nous croyons qu'il est important de célébrer les artistes à l'origine des films. Grâce à des sessions de questions-réponses et à des discussions approfondies, vous aurez un aperçu des esprits créatifs qui façonnent l'avenir du cinéma africain.
Exploration culturelle : Immergez-vous dans la riche mosaïque de la culture et de la narration africaines. Les films sélectionnés pour la vitrine proviennent de créateurs africains ou abordent en profondeur des thèmes africains, offrant ainsi une perspective unique sur les récits du continent.
Autonomisation : Le cœur de notre mission est de responsabiliser les cinéastes. Grâce à des études pertinentes, à des analyses et à des initiatives collaboratives, nous visons à élever le cinéma africain sur la scène mondiale. Nous croyons en l'importance des films indépendants et étudiants et nous voulons les partager avec le monde entier !
Engagement communautaire : rejoignez une communauté dynamique de passionnés de cinéma, de créateurs et d'universitaires qui partagent votre passion pour la magie des courts métrages et l'expérience cinématographique africaine.
L'African Short Film Observatory Showcase 2024 n'est pas simplement un festival ; c'est une célébration de la créativité africaine et une plateforme permettant aux artistes de briller. Nous vous invitons à prendre part à ce voyage remarquable alors que nous rendons hommage au pouvoir de la narration et aux voix qui enrichissent le monde du cinéma. Ensemble, valorisons le cinéma africain et ses incroyables artistes.
Réservez cette date et restez à l'affût des mises à jour sur notre site Web et sur les réseaux sociaux. Soyez à l'affût de notre vitrine mensuelle. Rendez-vous en mai pour notre première édition !
Embarquez pour un voyage cinématographique avec nous alors que nous lançons l'édition inaugurale de Decolonizing Frames, une revue cinématographique née d'un projet de doctorat consacré à la décolonialité, en collaboration avec Gomboc et leur festival du film Ortometraggi.
Decolonizing Frames vise à démêler les récits au-delà des limites des perspectives nord-américaines et européennes, en célébrant les connaissances et les identités alternatives des peuples autochtones et autochtones du monde entier.
Nous subissons aujourd'hui les conséquences du colonialisme sous tous ses aspects : racisme, patriarcat, capitalisme culturel, économique et politique et hégémonie.
Decolonizing Frames cherche à aborder et à démanteler ces héritages en mettant en lumière des récits alternatifs. À travers des courts métrages, nous visons à perturber le statu quo, à encourager une réévaluation des normes sociétales et à favoriser l'appréciation de la diversité des systèmes de connaissances et des modes de vie.
Notre objectif est de remettre en question les idées préconçues et de favoriser l'appréciation d'identités alternatives souvent marginalisées parce qu'inférieures. Grâce au puissant médium des courts métrages, nous encourageons les producteurs à mettre en valeur la richesse des cultures, des langues maternelles et des modes de vie, contribuant ainsi à une compréhension collective des perspectives décoloniales. Comme le déclare Freya Schiwy, « les vidéastes sont alors également impliqués dans ce que l'on pourrait appeler une « révolution du savoir », un effort de décolonisation de l'esprit ».
En tant que première édition de cette revue cinématographique, Decolonizing Frames cherche à catalyser des conversations significatives, en amplifiant les voix et les récits qui ont toujours été négligés. Nous invitons les cinéastes à prendre part à ce voyage transformateur en soumettant des œuvres qui contribuent au discours sur la décolonialité et ouvrent la voie aux prochaines éditions d'exploration et de découverte.
La première édition de Decolonizing Frames se tiendra en 2024 à Turin et à Milan. Il sera présenté en avant-première dans les écoles participant au projet de doctorat associé, impliquant des étudiants et des éducateurs dans une exploration multimédia des connaissances alternatives. Par la suite, la revue cinématographique étendra sa portée aux espaces publics des deux villes, garantissant ainsi une plus grande visibilité et encourageant le débat public. Afin de renforcer l'engagement, les réalisateurs sélectionnés auront la possibilité de participer à des entretiens en ligne, afin d'interagir directement avec leur public et de partager leur vision de la décolonialité, favorisant ainsi une meilleure compréhension des récits présentés dans leurs films.
Vous avez jusqu'au 31 mars 23 h 59 pour inscrire vos courts métrages.
Vos courts métrages doivent explorer de manière approfondie le thème central de la décolonialité : des pratiques agricoles non conventionnelles aux modèles de gouvernance politique distincts dans les communautés autochtones, de l'intersectionnalité des identités des communautés marginalisées aux systèmes éducatifs alternatifs qui donnent la priorité aux connaissances autochtones, aux langues autochtones, à la sagesse traditionnelle et à la revitalisation culturelle, remettant ainsi en question les normes coloniales et favorisant une meilleure compréhension des récits alternatifs.
Le festival Visualízame a débuté en 2011.
Organisé par la Fundación Inquietarte, l'objectif principal de Visualízame est de servir de plate-forme pour la diffusion d'œuvres cinématographiques auxquelles les femmes participent à la réalisation, au scénario et/ou à la production.
De même, servir de plateforme de diffusion pour les courts métrages qui promeuvent l'égalité, en plus du respect des droits de l'homme. C'est pourquoi nous avons décerné deux prix spéciaux pour les courts métrages engagés dans le programme 2030 des objectifs de développement durable, et pour les films dont l'intrigue aborde le thème de la mort et du deuil.
Le Festival national et international du film de Los Llanos, qui en est à sa 12e édition après avoir débuté en 2011, poursuit aujourd'hui son objectif principal, qui est de rechercher et de renforcer des espaces de diffusion et de formation cinématographique vénézuélienne, en intégrant pour la première fois dans cette dénomination l'ensemble des cinématographies latino-américaines et ibéro-américaines.
Date limite : 19 avril 2024
Faith in Film est un festival de films boutique et une compétition de scénarisation qui se déroulent dans le centre-ville historique de Tucson, une région riche en histoire et en culture.
Notre objectif est de créer un festival de films et une compétition d'écriture de scénarios qui, à terme, lanceront la carrière d'écrivains et de cinéastes religieux et aideront les artistes confirmés à passer à des films basés sur la foi ; et de présenter les films basés sur la foi au grand public, en leur donnant en fin de compte le même les calendriers de sortie et les sources de revenus des plateformes que apprécient les films de studio traditionnels et les films indépendants haut de gamme ; et pour inspirer, présenter, soutenir et développer les écrivains et les cinéastes de toutes confessions afin de créer de grands films basés sur la foi qui touchent, émus et inspirés ; et les cinéastes et distributeurs habilité à réaliser et à distribuer davantage de films avec un élément de foi.
Notre concours de scénarios accepte des scénarios de longs métrages (jusqu'à 135 pages), de courts métrages (jusqu'à 50 pages), des pièces de théâtre, des pilotes de sitcom et des pilotes de télévision dramatiques.
Notre festival de films accepte les longs métrages d'une durée maximale de 140 minutes et les courts métrages (jusqu'à 45 minutes) dans plusieurs catégories. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui permet aux artistes et aux professionnels de l'industrie de tous niveaux de venir, de réseauter et de présenter leur travail. Pour de nombreux cinéastes, ce sera la première fois que quelqu'un verra leur travail sur grand écran.
Faith in Film est une production de Cinema Public House. Nous sommes une société de festivals indépendante basée aux États-Unis qui produit à la fois des festivals en direct et des festivals en ligne dans le monde entier.
Nous voulons partager notre amour pour le cinéma avec tout le monde. Le Roadside Film Festival est conçu pour projeter des films expérimentaux et indépendants dans l'espace public. Les films sélectionnés seront projetés dans des lieux en accès libre pour une véritable rencontre avec le public.
Nous pensons que le cinéma doit être accessible à tous. Notre concept transforme les espaces publics ordinaires en théâtres extérieurs dynamiques, créant ainsi une expérience partagée qui transcende les frontières traditionnelles. Qu'il s'agisse de places animées ou de parcs paisibles, nous mettons le cinéma à la portée des gens, en favorisant un sentiment de communauté et de fête.
13e édition du RIURAU FILM FESTIVAL
Exigences :
-Date de production après le 01/01/2023.
-Durée des courts métrages : moins de 20 minutes.
-Uniquement des courts métrages de fiction.
-Sous-titres en anglais, espagnol et valencien selon les règles.
Catégories :
-Film de danse (multiperspective+fragmentation+continuité)
-Fiction générale (thème gratuit)
-Fiction sur la diversité sociale (culturelle, fonctionnelle, genre, sexuelle, âge...)
-Fiction sur le développement durable (environnementale, économique, socioculturelle)
-Ficció in Valencià (thème gratuit)
-Fiction El Nostre Cinema (lié à la région de La Marina Alta à Alicante)
4 100€ de prix : 8 prix monétaires et une statuette + 1 prix spécifique pour un court métrage réalisé par une femme + 7 diplômes
Ceci est un extrait des bases. Consultez le règlement complet dans l'appel et également sur le site internet : riuraufilmfestival.com
L'IIFFA représente le prix du Festival international du film indien. Il s'agit apparemment d'un événement qui célèbre le cinéma indépendant et offre aux cinéastes une plate-forme leur permettant de mettre en valeur leur créativité.
L'INDE utilise une plateforme médiatique comme un outil pour connecter les publics des villes, des pays et des continents.
Grâce à des projections simultanées (FESTIVALS EN LIGNE) et à des questions-réponses en direct, le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance.
#IIFFA créé grâce à la fierté de l'Inde
Fournir une large plateforme aux étudiants comme aux professionnels : présentez leurs films sur la scène internationale pour faire leurs preuves.
Nous organisons notre festival du film de MAI à DÉCEMBRE de chaque saison avec de grands arrangements avec un jury respecté de différents continents pour juger vos films et organiser une séance de questions-réponses. Faites un pas, déposez vos films sur notre plateforme et donnez le meilleur de vous-même.
La VIII édition du Festival international du film de Guayaquil sera célébrée en mode hybride du 25 août au 1er septembre 2022 depuis la ville de Santiago de Guayaquil, en Équateur. Avec des projections dans des théâtres et des plateformes en ligne, des ateliers, des forums et des classes de maître. La plus grande expérience cinématographique de la ville.
Festival de cinéma de la Terra Alta, 8e édition - in-FCTA
Pour plus d'informations, consultez le règlement du concours :
www.infcta.com
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
Nous organisons ce festival afin de créer une nouvelle raison de produire et de présenter des films et toute autre œuvre d'art qui mettent l'accent sur les problèmes et les richesses du monde, et pour être les pionniers de la création d'une plateforme gratuite et de récompenser ces œuvres. Nous vivons à une époque où trop d'informations et d'entrées ne peuvent être considérées comme un flux d'informations à un rythme déconcertant sur tous les canaux plausibles. Nous organisons ce festival afin que nous puissions tous rechercher ce qui est plus local et plus petit, et surtout ce qui est vrai et authentique ensemble.
Les problèmes écologiques s'aggravent et se diversifient de plus en plus, mais nous assistons également à des développements porteurs d'espoir. Nous organisons ce festival afin de créer une plateforme qui nourrit cet espoir. Nous espérons que grâce à notre festival, les habitants de Bozcaada, les agriculteurs, les producteurs, les scientifiques, les artistes et tous nos invités seront informés des développements technologiques actuels, des catastrophes environnementales et des innovations, des techniques documentaires les plus récentes et de l'existence de chacun. Nous espérons que notre festival contribuera à nourrir la solidarité.
PENDANT QUE LES SALLES DE NEW YORK SONT FERMÉES, NOUS ORGANISERONS DES SÉANCES HEBDOMADAIRES EN LIGNE ET DES QUESTIONS EN LIGNE JUSQU'À LA FIN DE L'URGENCE SANITAIRE.
LES FILMS PROJETÉS EN LIGNE AU COURS DE CETTE PÉRIODE SERONT ÉGALEMENT PROGRAMMÉS EN DIRECT UNE FOIS QUE LES THÉÂTRES DE NEW YORK SERONT AUTORISÉS À OUVRIR LEURS PORTES.
NewFilmMakers NY est la plus longue série de projections de New York.
Les événements ont lieu chaque semaine aux Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, New York. Anthology est le théâtre emblématique de New York ouvert en 1970 par Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka et Stan Brakhage. Pour plus d'informations, voir http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers projette environ 700 projets courts et longs métrages tout au long de l'année regroupés en soirées d'intérêt spécial. Certains de nos programmes en cours comprennent NewLatino, Middle East, Christian Sex, Future Women, Experimental et Crime & Punishment. NewFilmMakers est une série internationale tournée vers des films tournés dans les trois états (NY - NJ - PA) et les environs.
Tout au long de ses 22 ans d'existence, NewFilmMakers a fourni une plateforme pour les cinéastes débutants et vétérans. Cela n'a pas besoin d'être votre premier film à inscrire à NewFilmMakers. Parmi les films que nous avons eu le plaisir de projeter figurent le lauréat du prix Indie Spirit Award « Too Much Sleep », « The Blair Witch Project » et le lauréat du prix Academy « Mr. Hublot ».
