Intras, santé mentale et culture : « Visionando »
Chez Intras, nous pensons que la santé mentale est un terme très large qui reconnaît des aspects culturels, sociaux, philosophiques et historiques au-delà des aspects purement biologiques et sanitaires. C'est pourquoi ce festival cherche à recueillir et à montrer tous les points de vue possibles afin de rendre visibles différentes réalités et de combattre les stigmates associés aux problèmes de santé mentale.
Dans cette perspective, nous présentons le premier festival de courts métrages sur la santé mentale « Visionando » qui se tiendra entre octobre et novembre 2024 dans la ville de Valladolid en tant que lieu principal.
Pourquoi « Visionando » ?
« Visionando » est née en 2023 sous la forme d'une série de films avec la collaboration du conseil municipal de Valladolid, créant un espace dans la ville pour réfléchir à la santé mentale. Au cours du dernier trimestre de l'année, 5 films ont été projetés, suivis d'un colloque avec des professionnels de la santé mentale, du cinéma et des médias. Ils ont abordé différents points de vue sur la santé mentale : les relations familiales, émotionnelles et sociales, les soins, le passage dans les unités psychiatriques, les nouvelles technologies et leur impact, la violence sexiste et son approche thérapeutique, l'intégration communautaire et l'importance de l'emploi comme outil de normalisation.
XIe édition des Prix Pávez - Festival international du film de Talavera de la Reina. Du 18 au 26 octobre 2023.
FESTIVAL DE QUALIFICATION POUR LES GOYA AWARDS.
- Courts métrages de production et/ou de réalisation espagnole ou ibéro-américaine.
- Courts métrages produits à partir du 1er janvier 2023.
- Langue espagnole parlée ou langue originale sous-titrée en espagnol.
- Durée maximale : 30 minutes avec crédits inclus.
- Ils ne peuvent pas être hébergés sur des plateformes de visualisation en ligne gratuites.
- 5 sections compétitives : nationale (section officielle), internationale (ibéro-américaine), locale (Talavera de la Reina), animation et documentaire.
- 18 catégories optant pour un prix.
- 5700 euros de récompenses + 18 Pávez
- DCP requis pour les sections officielles, internationales et locales.
Le Festival International des Enfants et des Jeunes Film CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - est créé à travers un groupe d'amis qui aiment le cinéma, qui voient la nécessité de générer de nouveaux espaces d'exposition et de formation, pour un public très spécial qui est les enfants et les jeunes.
L'objectif est de former le public à travers le matériel audiovisuel cinématographique réalisé par et pour les enfants, les jeunes et les adultes qui promeuvent le règlement des conflits et la coexistence pacifique par la construction de valeurs et de principes.
Générer de nouvelles alternatives d'exposition qui consolident les processus de formation et de création exprimés dans la production et la réalisation audiovisuelle, avec compréhension et sensibilité critique, en essayant avec cela d'impliquer dès le plus jeune âge cette population cible à travers le cinéma comme une expression artistique.
Ce festival est un lieu de rencontre pour les cinéastes, leurs œuvres et le public des enfants ainsi qu'un point de formation pour les jeunes publics, les enseignants et les professionnels de la région, faisant du Festival un promoteur de réflexion sur les médias audiovisuels et le rôle qu'ils jouent avec nos enfants.
Le Festival international du court métrage de Cheongju présente des films touchants, divertissants, courts mais forts.
L'équipe de programmation du 21e Festival international du court métrage de Cheongju organise le festival sous le slogan « Festival du film pour le public, par le public, du public ».
1. Organisation
Le Festival international du court métrage de Cheongju est organisé par la branche de Cheongju de l'Association générale des cinéastes coréens et accueilli par le comité exécutif du festival international du court métrage de Cheongju.
Les discussions sur le Festival international du court métrage de Cheongju ont débuté en 1999 lorsque Kim Kyung-sik, le premier président de l'association, a créé le Conseil du film de Chungbuk.
Le début officiel du Festival international du court métrage de Cheongju est le « Cheongju City Excellent Short Film Festival » organisé par Kim Kyung-sik, le premier président de l'Association des artistes du cinéma de Cheongju, une division créée en 2004.
À l'époque, les principaux programmes étaient « Projections invitées pour les meilleurs courts métrages en Corée » et « Cheongju Youth Film Class » visant à encourager les futurs talents du cinéma.
Depuis lors, le festival a été rebaptisé « Festival du court métrage numérique de la ville de Cheongju » en 2006, dans le but d'apporter des changements conformes à l'ère numérique. Puis, en 2013, le réalisateur Eo Il-sun a pris ses fonctions en tant que deuxième président, le renommant « Festival international du court métrage de Cheongju », invitant les films étrangers à diversifier le programme.
La ville de Cheongju a été déclarée « ville de la culture vidéo » avec le lancement de la « Commission du film de Cheongju » en 2017.
2. But
Le Festival international du court métrage de Cheongju vise à promouvoir la diversité de la culture vidéo et de la production indépendante de courts métrages en découvrant et en présentant d'excellents courts métrages du monde entier.
UN SEUL MONDE - LE HIP HOP CONTRE LE RACISME
7. GOLDEN SNEAKERS INTERNATIONAL HIP HOP FILM FESTIVAL
Édition de Londres
19-20 juillet 2024
Films de hip hop classiques internationaux,
Récompenses dans 11 catégories.
Concert Hip Hop avec divers artistes internationaux.
Notre initiative du Fonds pour les courts métrages soutient la production d'un scénario de court métrage (20 pages maximum) ou la réalisation d'un court métrage (moins de 20 minutes) grâce à une subvention allant jusqu'à 5 000£ (environ 6 300$), à un forfait de location de kits et à des services de post-production en nature. Les cinéastes peuvent postuler sans producteur. Nous pouvons vous aider à en trouver un si votre projet est sélectionné.
Notre objectif est de créer une opportunité de financement où l'histoire est reine. Il n'y a aucune case à cocher si ce n'est d'écrire une belle histoire viable pour la production. Nous n'avons pas peur d'être la première entité à financer votre projet et de devenir le premier tremplin qui vous permettra de lever des fonds supplémentaires, si nécessaire.
COMMENT ÇA MARCHE
Unsolicited Scripts examinera toutes les inscriptions et sélectionnera 6 finalistes exclusivement en fonction de leur mérite créatif.
Un jury composé de toutes les organisations impliquées dans l'initiative attribuera les prix. Ils peuvent décider d'attribuer tous les prix à un seul projet ou de les répartir entre plusieurs projets.
Les problèmes environnementaux sont devenus de plus en plus urgents et d'une actualité dramatique. La prise de conscience du respect du monde qui nous entoure est devenue pour beaucoup une « bonne pratique », une « bonne pratique » à mettre en œuvre. Mais cela ne suffit pas. La sensibilisation doit impliquer tout le monde et faire partie de la vie quotidienne.
Le FMF s'adresse aux réalisateurs, cinéastes et vidéastes italiens et étrangers qui présentent des courts métrages, d'une durée maximale de 30 minutes, de tous genres : de la pure fiction au documentaire, des courts métrages d'animation qui racontent et interprètent la mer et l'environnement (avec toutes les questions qui y sont liées).
Le FFM est itinérant dans différents sites touristiques calabrais : Praia a Mare (CS) — Laghi di Sibari di Cassano allo Jonio (CS) — Cariati (CS) - Soverato (CZ) et Sangineto (CS) - lieu de la soirée finale
Améliorer et promouvoir le langage audiovisuel sous forme de courts métrages, en promouvant la connaissance de nouveaux auteurs et la circulation des œuvres documentaires
• Utiliser la communication cinématographique comme outil d'éducation socioculturelle et comme stimulant pour une réflexion critique sur les problèmes de la mer et de l'environnement en promouvant la culture de l'environnement, car la mer et l'environnement doivent être préservés.
• Stimuler et encourager la connaissance et l'enrichissement des techniques cinématographiques, par la création de master classes et de cours de formation destinés aux jeunes réalisateurs et cinéastes
• Développer les productions audiovisuelles et cinématographiques capables, grâce à leur créativité et à leur contenu culturel, de mettre en valeur la mer et l'environnement, en rapprochant particulièrement les jeunes de ce secteur du cinéma et de la production audiovisuelle
• Projeter le territoire régional sur le devant de la scène nationale en faisant de l'art cinématographique et de la production audiovisuelle un circuit d'enrichissement de l'offre touristique et culturelle régionale.
• Créer différents espaces de discussion, de réflexion et de débat pour promouvoir et valoriser la « ressource » marine à travers diverses initiatives, des débats ciblés, des espaces d'information et artistiques qui serviront de corollaire aux projections des courts métrages en compétition, donnant ainsi vie à un « concept UnmareDieventi » dynamique
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Le Festival européen du film fantastique de Strasbourg est organisé par l’association à but non lucratif Les Films du Spectre.
Le Festival est dédié au cinéma fantastique au sens large : Fantastique, Horreur, Science-fiction, Thrillers, Animation.
Outre les prix internationaux, en tant que membre affilié de la Fédération européenne des festivals du film fantastique, le Festival décerne pour la France le Méliès d’Argent.
Bonjour ! Nous sommes le BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Barcelone, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également trouver ici à Festhome.
Le BARCIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le 5e Festival international du film de Grèce proposera des projections des meilleurs films. Le GIFF est un festival de projection qui aura lieu devant un public en direct à Athènes.
Nous sommes une équipe de cinéastes, de producteurs et de distributeurs et nous sommes professionnellement impliqués dans le cinéma et le théâtre depuis plus de 25 ans.
Le meilleur court, moyen et long métrage du festival remportera le Trophée grec et sera décerné aux réalisateurs lors de la cérémonie de clôture.
Le but ultime du GIFestival est de le rendre accessible à tous.
Le Festival international du film de Grèce décerne des trophées, des mentions honorables et des lauriers aux meilleurs projets des participants.
Des films
Vidéos musicales - Vidéos de danse
Scénarios - Pièces de théâtre
Laurel
La tradition de remettre une couronne de laurier au gagnant a commencé dans les Pythias de Delphes en Grèce au 6ème siècle avant notre ère.
Ils étaient organisés en l'honneur du dieu Apollon, qui apparaissait généralement avec une couronne de laurier en souvenir de la nymphe Daphné qui se transformait en plante pour échapper à ses humeurs amoureuses. La plante a été nommée « Daphne ».
Le Festival international du film de Grèce ouvre ses portes au public pour la cinquième fois pour présenter des films, des vidéos et des scénarios nationaux et internationaux.
Les derniers événements du festival ont eu lieu le 28 septembre dans le centre d'Athènes avec des projections au cinéma historique « Iris » (secteur du cinéma) et ont accueilli des courts et longs métrages du monde entier. Le festival a projeté des films de fiction, des documentaires et des animations de réalisateurs grecs et étrangers avec entrée gratuite. Un grand nombre de films ont été présentés en avant-première mondiale, européenne et grecque en Grèce. Des œuvres photographiques sélectionnées sur le thème du cinéma ont également participé au Festival les jours des événements.
Le Festival international du film de Grèce aspire à servir de canal de communication entre les artistes, les réalisateurs, les scénaristes et les producteurs de l'industrie cinématographique internationale et nationale.
Le département de la concurrence des courts, moyens et longs métrages grecs et internationaux, des clips musicaux, des vidéos de danse, des scénarios et des pièces de théâtre occupe une place particulière dans les activités du GIFF. Il soutient les nouvelles œuvres d'art pour les aider à trouver leur voie et à mieux connaître leur public.
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Les créateurs du NOLA Horror Film Fest (sélectionné comme l'un des « 50 meilleurs festivals de films de genre au monde » par le magazine MovieMaker) présentent le QUEER SCREAMS FILM FESTIVAL. QUEER SCREAMS est une célébration du cinéma de genre LGBTQ+ créé par des artistes queer émergents ou établis au sein de la communauté, à l'échelle locale, nationale et internationale. Le festival offrira l'occasion d'entrer en contact avec les fans d'horreur, de science-fiction, de fantastique et de thriller LGBTQ+ par le biais de projections de films et d'interactions personnelles. Nous nous efforçons de contribuer à une communauté toujours croissante d'amateurs de films de genre en participant à « la conversation » et en recherchant une représentation homosexuelle positive dans les médias.
QUEER SCREAMS est un festival de films « en personne » UNIQUEMENT avec des projections en direct. Le festival proprement dit a lieu le samedi et le dimanche, et un genre spécial sponsorisé par le théâtre (classique) sera projeté le vendredi soir. Le QSFF présentera (mais sans s'y limiter) : des projections de films en direct. Questions-réponses du cinéaste. Projection d'un événement spécial. Brunch de cérémonie de remise des prix. Opportunités de réseautage. Des invités spéciaux. Les cinéastes des films sélectionnés reçoivent deux badges de festival gratuits pour TOUTES les projections de films et tous les événements (sponsorisés par le festival).
Les cinéastes invités peuvent s'attendre à découvrir la beauté et la génialité de Portland, OR. Portland est une ville animée et pittoresque, célèbre pour ses immenses espaces verts, ses parcs, ses forêts et ses sommets à couper le souffle. Portland est surtout connue pour être une ville axée sur le développement durable et adaptée aux vélos, avec un accès facile à la nature ; café abondant, art, bière artisanale, plats délicieux. Et bien sûr, son slogan « Keep Portland Weird ».
À PROPOS DU CLINTON STREET THEATER
Monument de l'histoire du cinéma de Portland, le Clinton Street Theater est l'une des plus anciennes salles de cinéma en activité aux États-Unis. Le Clinton Street Theater a toujours été axé sur la communauté. Célèbre pour son exposition de longue date du Rocky Horror Picture Show, le théâtre attire actuellement les films indépendants/de renouveau, la musique live, les productions théâtrales, les spectacles de danse, le théâtre et le cinéma sexopositifs, les spectacles de dragsters, les comédies, le burlesque, etc.
QUEER SCREAMS ACCEPTE TOUS LES SOUS-GENRES
Horreur, science-fiction, fantastique, thriller, suspense, action, gothique, comédie d'horreur, film B, genre campy, documentaire de genre, vidéo musicale de genre
C'est l'heure de crier, Queens !
LE FESTIVAL :
Le Festival international du film « Cinema Povero » est ouvert à tous : les cinéastes riches ou pauvres, quel que soit leur sexe ou leur religion, sont les bienvenus, à condition qu'ils aient développé une idée belle et originale avec un budget limité.
Le HFF est le premier Festival du court métrage d’Hendaye. Depuis sa création en 2013, sur l'initiative de l’association Begiradak, ce Festival met l’accent sur la diffusion de films qui accordent de l’importance aux différences(aussi bien au niveau linguistique qu’au niveau culturel et social) :
Les travaux présentés peuvent participer et être jugés par un jury de professionnels reconnus du secteur.
Une section officielle internationale.
De plus courts métrages et documentaires hors compétition seront présentés dans le cadre d’un focus, d’un hommage, d’une avant-premières ou des séances exceptionnelles.
Cela fait déjà seize ans que ce festival a élargi, année après année, avec fermeté, ses propositions pour un bon cinéma. Lies far away 1999, lorsque sponsorisée par le duo humoristique Gomaespuma et M-80 Radio, a débuté la première édition du festival avec le slogan « les Indiens arrivent ! ». Imagineindia a fini par s'internationaliser, diffusant des films du monde entier, tandis que ceux d'Asie continuent d'occuper la majeure partie du festival.
La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix « VIOLETTA D'ORO » (Violette dorée), une fleur qui est le symbole de Parme, mais qui représente également le nom de la plus célèbre héroïne féminine créée par Giuseppe Verdi, très appréciée du public.
Outre le premier prix, la Violetta d'Oro sera décernée la « Violetta d'Argento » au meilleur film, et des mentions honorables au meilleur réalisateur, à la meilleure photographie, au meilleur acteur, au meilleur scénario et au meilleur court métrage.
Le but de cette initiative est non seulement de mettre en lumière au public des articles récents et importants, mais également de souligner la valeur d'une partition musicale en tant qu'élément essentiel à la poésie et au succès d'un film lui-même.
En outre, le concours sera l'occasion pour les cinéastes et les producteurs de présenter leurs propres œuvres à un public varié et à un jury international hautement qualifié.
En plus de la section sur les longs métrages, une section concernant les courts métrages a également été incluse, qui participera au concours pour un prix dédié.
La participation est ouverte aux longs métrages et aux vidéos de toutes nationalités, sujets et durées (productions musicales mais aussi films dramatiques, bandes dessinées, productions historiques ou télévisées, etc.).
CATÉGORIE SPÉCIALE : court métrage de danse, avec un jury qui décernera un « PRIX DE DANSE ».
La cérémonie de remise des prix aura lieu à la Casa della Musica de Parme le 21 septembre 2024 à 17h00 avec un dîner de gala, auquel seront invités tous les producteurs ou réalisateurs dont le film est nominé.
Date limite d'inscription : 15 juin 2024.
Agenda Brasil en est à sa 11e édition et se tiendra à Milan. Des projections de films auront lieu au Spazio Oberdan, tandis que d'autres événements culturels auront lieu dans différents lieux de Milan.
Agenda Brasil est l'événement le plus important lié à la culture brésilienne en Italie. Chaque année, il présente le meilleur du Brésil contemporain à travers le cinéma, la musique et la littérature. Le programme comprend plusieurs longs métrages et documentaires (non encore sortis en Italie, en langue originale sous-titré en italien) ainsi que des cafés littéraires, des apéritifs musicaux, des concerts, des rencontres et des débats avec des réalisateurs. Au cours de l'événement, le public peut se rapprocher de la culture brésilienne, en dépassant les stéréotypes.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
