ISFFC est un festival international de courts-métrages organisé par la Société du Film de Guangzhou en 1895. Le festival présente les meilleurs films des plus grands cinéastes du monde entier et présente de nouveaux talents du monde entier.
Comme toujours, nous sommes fiers d'accueillir à la fois les inscriptions chinoises et internationales. En 2019 (première édition de la compétition internationale de courts-métrages), nous avons projeté plus de 50 films soigneusement sélectionnés parmi plus de 1000 inscriptions, dont l'Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® et Grammy® artistes du monde entier.
L'ISFFC se tient traditionnellement le dernier week-end d'octobre, dans plusieurs lieux remarquables de la ville de Guangzhou, avec l'entrée gratuite à l'ensemble du programme.
Emplacement unique :
ONE Country ONE Film est un festival unique qui se déroule dans deux lieux différents situés dans la même belle campagne au cœur de la France.
Concept unique :
Chaque film sélectionné est le seul représentant de son pays dans chacune des catégories suivantes : longs métrages, courts métrages, films pour enfants. Chaque année, un pays est honoré et plusieurs films de ce pays sont sélectionnés. Depuis sa création en 2010, ONE Country ONE Film a sélectionné 119 pays.
Envoyez votre film (court ou long métrage, animation, fiction, expérimental ou documentaire) et soyez le seul à représenter votre pays à la 16e édition de ONE Country ONE Film 2025 !
L'heure des femmes ! II Festival de cine Femenino de Canarias, est un festival de films en ligne (via FilMin) et en présentiel (Tenerife et Madrid), qui vise à visualiser les femmes en tant que réalisatrices.
Ce projet confirme la situation actuelle de l'inégalité entre les sexes dans notre société en mettant en avant les femmes en tant que réalisatrices. L'heure des femmes ! est un festival de courts métrages de moins de 15 minutes. Réalisé ou scénarisé par des femmes. Les courts métrages sur des thèmes sexospécifiques ou féministes sont acceptés, mais ne seront pas inscrits à la compétition. Accepté dans toutes les langues, mais avec sous-titres en espagnol pour la projection (les sous-titres en anglais sont acceptés). Les courts métrages sélectionnés seront projetés pendant un mois sur la plateforme Filmin (pendant la durée du festival).
Bienvenue à la cinquième édition de Diminuto, le Festival international du film minimal, une célébration des courts métrages.
Diminuto vient du latin : extrêmement petit. Le cinéma minimal est un cinéma minuscule, mais immensément profond ; bref mais plein de possibilités ; minuscule, mais capable de créer des univers infinis. Parce que nous savons que chaque seconde est importante, nous célébrons les petits courts métrages, les petits projets qui nous font vivre d'énormes émotions et des sensations diverses. C'est pourquoi nous disons que : le cinéma minimal est le maximum.
Catégories en compétition.
Dans toutes les catégories, nous recevons : fiction, documentaire, fiction, animation, expérimental et hybrides.
Zéro : moins de 59 secondes
Un : 1 minute
Fractale : entre 1 et 3 minutes
Silencieux : court sans dialogues, entre 1 et 3 minutes
Vertical : short vertical, entre 1 et 3 minutes
Tik Shorts : Shorts réalisés par Tik Tok, de moins de 3 minutes
Lieu : Spot, moins de 5 minutes
Cassette : vidéoclip, entre 1 et 5 minutes
Large : courts de 3 à 5 minutes
XL : courts métrages de 5 à 8 minutes
Catégorie non compétitive.
Pour cette catégorie, nous recevons des fictions, des documentaires, des films d'animation, des films expérimentaux et des hybrides.
Films alternatifs : courts métrages de moins de 3 minutes, réalisés par des auteurs du Mexique, de Cuba et du Venezuela.
Dans cette édition, il est prévu que les œuvres sélectionnées dans les catégories concurrentes pour adolescents soient projetées, programmées et visionnées selon trois modalités :
1. Projection de la sélection officielle dans au moins quatre espaces culturels situés à Mexico.
2. La sélection officielle sera hébergée sur la plateforme de streaming Retina Latina et sur Wahu Streaming.
Les œuvres gagnantes de chaque catégorie en compétition seront projetées dans un lieu culturel à Bogota, en Colombie. Lieu et date à confirmer.
Les œuvres sélectionnées dans les films alternatifs seront programmées en streaming sur les réseaux sociaux du festival et sur Wahu, plateforme de streaming.
L'origine de Diminuto est liée aux ateliers en ligne : courts métrages enseignés l'année dernière par Aarón Álvarez, le directeur du festival. On y promeut le concept de brièveté et l'idéologie qui permet de mettre en valeur les processus créatifs des auteurs. Certaines œuvres qui faisaient partie de la sélection officielle et les films alternatifs de la première édition ont été produits dans le cadre de ces ateliers.
En complément des expositions, de la programmation et des visualisations, les ateliers seront proposés : courts métrages, formats courts (niveaux 1 et 2), des conférences et des master classes avec des spécialistes de la cinématographie, ces activités seront réalisées en ligne, elles sont prévues pour les participants et le public intéressé, cherchant à promouvoir de nouveaux auteurs. Des activités spéciales en ligne seront organisées pour les auteurs des courts métrages gagnants dans chaque catégorie et pour les mentions honorables.
ASSERTING WOMEN'S RIGHTS est un projet issu du Festival de Malaga, de Mabel Lozano (réalisatrice de documentaires et collaboratrice du Festival) et de la zone d'égalité des chances de la mairie de Malaga en tant qu'outil de protestation. Cette section a été créée dans le but d'explorer et de traiter les questions qui contribuent chaque année à la prise de conscience sociale des droits des femmes.
Cette section du Festival de Malaga est née en 2008, il s'agit de sa 18e édition. Le projet est conçu dans un double objectif : informer sur les injustices que les femmes subissent encore au cours de ce siècle du simple fait d'être des femmes, et encourager et soutenir le travail cinématographique créé par des femmes.
PLAY est le premier festival de cinéma portugais, exclusivement dédié aux enfants et aux adolescents, déterminé à promouvoir l'accès à la culture pour un public plus jeune par le biais du cinéma et de la projection de films destinés à un public âgé de 1 à 16 ans.
1. OBJECTIFS
Les objectifs du Festival de Malaga sont de diffuser et de promouvoir les films espagnols et leur sphère culturelle en général. En ce sens, le Festival est également une plateforme pour les productions cinématographiques latino-américaines. Ses fonctions incluent l'organisation d'un événement pour les différents secteurs professionnels des films en espagnol (considérés comme des films produits en Espagne et dans toute l'Amérique latine, y compris le Brésil) afin de stimuler leur développement et de promouvoir les ventes internationales.
Conformément à ces objectifs, la 28e édition du Festival de Málaga se tiendra du 14 au 23 mars 2025.
Le festival du film LA MIRADA TABÚ souhaite inciter les artistes et les créateurs à montrer leur point de vue sur le concept « tabou », qui est vaste et varié, englobant les rêves, l'inconscient, le monde mental et les fantômes qui les peuplent, le mystère, la magie, voire la réalité inédite, le non-dit, « les vêtements suspendus », sur le lieu de travail, émotionnel, familial, vital... à partir d'une vision aussi polyédrique que la pensée humaine. : décontracté, humoristique, dramatique, onirique... toujours dans le respect de toutes les manières de penser et grâce à la créativité.
LA MIRADA TABÚ lance une invitation à mettre en lumière le monde personnel et non transférable de chaque créateur, qui, comme nous avons pu le constater tout au long de l'histoire de l'art et du cinéma, à travers de grands noms du cinéma mondial, se connecte à l'imaginaire le plus profond, inconnu et insaisissable des spectateurs
Saviez-vous que chaque année une transformation se produit à Los Angeles, en Californie ? Des gens du monde entier se réunissent pour assister au plus grand et le plus prestigieux festival du film noir aux États-Unis. Des premières à succès de 100 millions de dollars aux nouveaux talents hollywoodiens, The Pan African Film Festival (PAFF) présente un large éventail d'œuvres créatives noires du monde entier, mettant en évidence celles qui renforcent les images positives et aident à détruire les stéréotypes négatifs. Nulle part ailleurs, le public ne peut trouver cette occasion unique de se réunir à travers le cinéma et l'art pour explorer de nouveaux mondes, rencontrer de nouvelles personnes et acquérir de nouvelles informations et idées.
PAFF est désigné comme un festival officiel de films qualificatifs pour l'action narrative en direct et les courts métrages d'animation pour l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Vénérée par des dizaines de milliers chaque année, PAFF projette plus de 175 nouveaux films sur 6 écrans en projection numérique de pointe pour le plus grand plaisir d'un public de cinéphiles sophistiqués. Le public de PAFF aime PAFF et PAFF les aime. Chaque année, le PAFF devient un pèlerinage pour les participants venus des États-Unis et du monde entier ! Connu pour ses panels de l'industrie, ses événements spéciaux et ses grandes fêtes, nous invitons les cinéastes à profiter de cette occasion unique pour se connecter à leur public principal et découvrir la magie spéciale de PAFF.
On a parlé de célébrités ? Observations de célébrités : Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elbe, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Fishburne, Angela, Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia SanLaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Regina Than, John Legend, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Good, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, On Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smolett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle et la liste continue.
Dans une industrie cinématographique en constante évolution, MICA 3 est à l'avant-garde d'une nouvelle vague d'expositions de films axées sur l'exposition. Nous pensons que les films doivent être vus, célébrés et partagés, et non pas enfermés dans les circuits traditionnels des festivals.
En rejoignant MICA 3, votre travail a la chance de briller sur grand écran à Los Angeles, en Californie, et de toucher un public mondial grâce à notre vaste exposition en ligne, amplifiée par trois mois de publicité payante. Pas de prix, pas de lauriers : juste une visibilité pure et sans filtre pour votre film et une opportunité de présenter votre travail d'une manière qui trouve un véritable écho auprès du public d'aujourd'hui.
Au MICA, nous pensons que l'avenir du cinéma reste à découvrir, et nous sommes fiers de soutenir le septième art dans son parcours. Merci d'avoir rejoint notre exposition de films comme plateforme pour votre travail.
À propos du Festival international du film White Unicorn
TOUS NOS RÊVES PEUVENT SE RÉALISER, SI NOUS AVONS LE COURAGE DE LES POURSUIVRE
Le cinéma n'est rien d'autre qu'un art créatif. Il exprime la fonction que les gens jouent en matière d'information, d'éducation, de divertissement et de transmission de la culture. Chaque individu a une histoire. Des histoires qui nous fascinent, des histoires qui nous font réfléchir, des histoires qui nous font croire, qui nous donnent de l'espoir et de l'inspiration. « White Unicorn International Film Festival », une aventure de « FPS », est un assemblage de telles histoires.
Le WUIFF est un festival de cinéma mensuel qui se tient au cœur de Calcutta, la ville de la joie. Il célèbre des films du monde entier avec des prix dans différentes catégories et genres. Le WUIFF donne l'opportunité aux cinéastes indépendants de concurrencer le projet de leurs rêves avec d'autres cinéastes ingénieux du monde entier. Le FPS a sa propre mission, puisqu'un certain montant de chaque projet inscription au festival sera utilisé à des fins sociales. À la fin de l'année, lors du gala annuel du WUIFF, le montant sera remis à l'une des organisations sociales/ONG. WUIFF a également pris la responsabilité de diffuser l'art du cinéma à grande échelle et, pour atteindre cet objectif, notre équipe a décidé de projeter ses projets gagnants mensuels dans différents endroits en Inde. Le « White Unicorn International Film Festival » est bien plus qu'un simple festival de films ; c'est un lien puissant et infini entre tous les cinéastes et les cinéphiles du monde entier.
Notre mission
La mission du « White Unicorn International Film Festival » est de soutenir les cinéastes indépendants du monde entier par le biais de réseaux de critiques, de juges et de distribution. WUIFF souhaite vous aider à mettre le projet de vos rêves sur la voie du succès avec toute la reconnaissance, la notoriété et les distinctions que vous et votre projet méritez.
À propos du Festival : Festival mensuel avec des projections en direct une fois par an et un événement pour les meilleurs films gagnants. Chaque mois, MFF annonce les nominés qui sont automatiquement plus en compétition.
Listé sur IMDB https://www.imdb.com/event/ev0008446/overview/
Le Festival du film de Mabig accueille les participants internationaux et aura lieu chaque année dans la ville bavaroise d'Augsbourg, connue pour ses projets artistiques à venir et sa grande structure artistique existante. La directrice du festival, Andreea Boyer, a d'abord créé son propre cabinet, Mabig Movies, à Augsbourg, dans le but de faire venir des artistes, des cinéastes, des producteurs, des acteurs et des écrivains pour partager toutes les expériences et connaissances sur le monde du cinéma avec toutes les populations locales. Notre objectif est d'élargir la perspective des films de tous en donnant aux cinéastes internationaux masculins et féminins une chance égale de voir leurs films analysés neutres et valorisés par les juges du festival.
Les Inscriptions sont acceptées par toute personne en dehors des États-Unis de plus de 18 ans. Aux États-Unis, âgés de plus de 21 ans.
Les entrées pour tous les genres de films sont les bienvenues, y compris romance, comédie, drame, thriller, horreur, histoire, science-fiction, social, aventure, western, suspense, historique, fiction historique, mystère, philosophique, politique, animation, réalisme urbain, magique, fantastique, fiction pranoïaque, surréalisme, films LGBT, documentaires, ainsi que des courts-métrages.
Les films pornographiques et tous les films contenant une nudité extrême sont exclus des inscriptions et des entrées. Veuillez ne pas inscrire de matériel de ce genre. Nous ne voyons et valorisons que des films qui ne font pas partie de ce genre. Toute inscriptions avec ce genre sera automatiquement rejetée par notre équipe. Tous les films racistes, misogynes, misandrous et homophobes ne sont PAS autorisés à être soumis et sont automatiquement rejetés par notre équipe avec une restriction par rapport aux futures inscriptions.
Tous les longs métrages de tous genres d'une durée maximale de 140 minutes (y compris les documentaires) sont les bienvenus au Festival du film de Mabig.
Tous les courts-métrages peuvent être soumis en fonction des genres. Les exigences sont écrites ci-dessous dans notre formulaire de politique. Les cinéastes expérimentés et étudiants sont invités à inscrire leurs films.
Veuillez lire tous nos règles et conditions avant de soumettre votre film à notre festival. En soumettant votre travail créatif à notre festival, vous connaissez les règles et vous donnez à notre équipe expérimentée la mission de juger de manière impartiale votre film et votre travail. Ne contactez pas nos juges lors de l'évaluation de votre film. Pour d'autres questions, un e-mail peut être envoyé au directeur du festival, Andreea Boyer, via le formulaire « contact » du site Web de Mabig Movies. Merci.
Un message direct du directeur du festival :
« Il y a toujours des barrages routiers dans la vie et c'est ce qui la rend si intéressante, colorée, aventureuse et animée. Souvent, les barrages routiers sont comme de nouvelles perspectives cachées où nous avons la possibilité d'être bouleversés ou de penser nouveaux et de créer quelque chose qui sera attribué ultérieurement. Peu importe que vous soyez réalisateur ou écrivain féminin ou masculin. Ce qui compte seulement, c'est que vous soyez un créateur créatif et que vous soyez concentré sur votre travail.
Votre vie est entre vos mains. Vous êtes le créateur de votre vie. Suivez votre intuition mentale. Soyez conscient et vigilant. Nourrissez votre santé mentale avec sagesse, pas avec des doutes. Apprenez des déceptions et passez à autre chose. Soyez concentré mentalement et émotionnellement et prêt pour le présent. Aimez-vous vous-même. »
6e festival du court métrage d'Ooty (Ooty SFF) - 27-29 décembre 2024
Le Nilgiris Film Club (NFC) est heureux d'annoncer la 6e édition du Ooty Short Film Festival (Ooty SFF), qui aura lieu du 27 au 29 décembre 2024. Nous invitons cordialement les cinéastes du monde entier à se joindre à nous pour célébrer l'art des courts métrages indépendants dans les montagnes pittoresques des Ghâts occidentaux.
À propos du festival
Depuis sa création, Ooty SFF est devenue une plateforme dynamique pour présenter des courts métrages exceptionnels. Nos sections soigneusement sélectionnées présentent certains des courts métrages expérimentaux et réalisés par des artistes les plus remarquables, garantissant un voyage cinématographique diversifié et inspirant à tous les participants.
Notre vision
Chez Ooty SFF, nous nous efforçons de créer un programme qui incarne des visions artistiques uniques et originales. Nous nous concentrons sur les courts métrages qui repoussent avec audace les limites de la forme et du concept, ouvrant de nombreuses voies d'interprétation et de compréhension.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres de cinéastes émergents et aux courts métrages réalisés par des artistes, car nous pensons que ces voix apportent des perspectives nouvelles et innovantes au paysage cinématographique.
Opportunités pour les cinéastes
Ooty SFF est bien plus qu'une simple plateforme de dépistage. Nous fournissons aux cinéastes :
- Une plateforme pour partager leur travail avec un public averti
- Exposition à divers styles et récits cinématographiques
- L'occasion de faire partie d'une communauté croissante de cinéastes indépendants
Inscrire votre film
Nous accueillons les inscriptions de cinéastes de tous horizons et de toutes expériences. Si vous avez un court métrage qui défie les conventions, explore de nouveaux territoires ou raconte une histoire captivante de manière innovante, nous voulons le voir !
Rejoignez-nous pour le 6e festival du court métrage d'Ooty et participez à une célébration de la créativité cinématographique au cœur des Nilgiris.
L'Ooty Short Film Festival est produit par le Nilgiris Film Club (NFC), un club de cinéma pionnier situé dans les montagnes des Ghâts occidentaux.
Le Newcastle International Short Film Festival ou NiSFF est ouvert à la inscriptions de courts métrages dans de nombreux genres et catégories de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (Nouvelle-Galles du Sud). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les différents gagnants de la catégorie.
Aucun frais de projection n'est payé pour certains films et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres anglais ne sont pas requis.
Le laboratoire d'anthropologie visuelle « Fiorenzo Serra », géré par le département d'histoire, de sciences humaines et d'éducation de l'université de Sassari (désormais appelé « département ») et la Società Umanitaria - Cineteca Sarda (désormais appelée « Archive du film »), dans le cadre d'un projet visant à sensibiliser le public au réalisateur, cinéaste et ethnologue Fiorenzo Serra, annonce pour l'année 2023 la compétition pour des productions cinématographiques ethnographiques intitulées « Festival du film de Fiorenzo Serra ». La définition de « production cinématographique » (désormais « film ») désigne tout produit audiovisuel, un film documentaire, produit à l'aide de technologies analogiques ou numériques. Le concours vise à promouvoir la production de films susceptibles de contribuer à la prise de conscience des réalités culturelles ethnographiques par le biais du support audiovisuel et poursuit l'objectif de protéger et de mettre en œuvre, de manière scientifique et systématique, des productions audiovisuelles nationales et étrangères concernant le patrimoine ethnographique, archéologique, historique, culturel-linguistique et environnemental. Le concours a également pour fonction de mieux définir, dans le cadre du débat théorique-méthodologique des disciplines démo-ethno-anthropologiques, non seulement le rôle important de l'anthropologie visuelle, mais également l'objectif de soutenir la réalisation de documentation audiovisuelle concernant l'identité et les spécificités culturelles de la Sardaigne, ainsi que les différentes réalités sociales nationales et internationales.
Nous voulons que la culture cinématographique sérieuse soit portée aux gens. Notre objectif est également de développer une compréhension fondamentale du cinéma au cours des prochaines générations. Nous nous efforçons, grâce à cela, d'organiser des artistes cinématographiques progressistes et démocratiques qui défendent les valeurs humaines et d'explorer les possibilités de réaliser de plus en plus de films avec conscience sociale.
Vision
En tant qu'expérience créative et d'apprentissage unique, nous organisons des programmes innovants qui développent des artistes et des leaders, les inspirant à concevoir et à créer des œuvres et des idées puissantes qui sont partagées avec le monde entier. Nous croyons que le cinéma en tant que forme d'art a le pouvoir de relier les cultures et d'éclairer l'universalité de l'expérience humaine. Nos objectifs de principes consistent à promouvoir le cinéma auprès d'un public toujours plus large en tant que support puissant qui inspire la créativité, encourage l'introspection et oblige l'exploration.
Mission
Le Festival international du film d'artefact culturel de l'ICA a pour but d'inspirer les artistes et les dirigeants à apporter leur contribution unique à la société. Nous aspirons à être le leader mondial des arts, de la culture et de la créativité. Notre mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation et la sensibilisation interculturelle. Le Festival soutient la création et l'avancement d'œuvres cinématographiques innovantes et artistiques de cinéastes émergents et chevronnés et embrasse fièrement cette passion.
Film/Long-métrage/Court-métrage/Documentaire/Vidéo musicale/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
Toutes les catégories de divertissement sont acceptées
Le festival international du film Amity s'engage à soutenir les talents émergents et à proposer des expériences cinématographiques amusantes, originales et stimulantes. L'AIFF est une célébration de deux jours de l'art cinématographique et de la contribution des films à notre culture.
Il présentera des documentaires et des courts métrages sur la science populaire, la technologie, la santé et les questions environnementales. Cet événement crée également une plateforme permettant d'interagir avec des cinéastes, des scientifiques et des passionnés afin de mieux faire comprendre l'univers au public, d'encourager la science citoyenne et la participation du public et de promouvoir l'appréciation des films scientifiques.
Mission :
Grâce à la projection de films populaires sur les thèmes de la science, de la technologie, de la santé et de l'environnement et à des discussions animées, éduquez, sensibilisez et inspirez l'adoption d'actions durables axées sur les solutions.
Vision :
Stimulez, dynamisez et activez les communautés en participant pleinement au festival international du film Amity, en maximisant la portée des citoyens et en élargissant le mouvement de Healthy Biosphere.
Objectifs :
1) Créer des opportunités de transformation qui suscitent la réflexion pour comprendre divers aspects scientifiques et le pouvoir de l'implication humaine.
2) Proposez une éducation et une sensibilisation intensives grâce à de riches histoires de films, à des discussions interactives et à des expériences.
3) « Élargir le mouvement » en attirant des personnes qui ne sont généralement pas impliquées dans des activités « vertes » ou qui ne s'y sont pas déjà engagées.
Date : 4-6 octobre 2023 Lieu : Amity University, Noida
