GugliLeMoMarconi filmf - Kids and Teens International Film Festival (anciennement vvfilmf) a été créé pour créer un grand festival de films pour enfants et adolescents alliant talent et culture, pour indiquer des lieux accueillants pour les jeunes et pour proposer des ateliers consacrés à l'étude de nouvelles formes d'expression artistique.
#GuglielmoMarconi filmf (anciennement vvfilmf) vise à être une initiative destinée à l'ensemble du pays et à l'international afin de satisfaire à la fois les attentes d'une population jeune et celles des spectateurs adultes, dans le but de rapprocher le grand public de formes de cinéma de qualité. La programmation du Festival, malgré le public privilégié des enfants, des enfants d'âge scolaire et des étudiants universitaires, s'ouvre également avec enthousiasme aux adultes et à l'ensemble de la population intéressée par l'art cinématographique, fascinée par la culture artistique et visuelle, passionnée par l'enseignement, la pédagogie, le divertissement et l'éducation mais aussi le simple divertissement.
C'est une bonne occasion de présenter de nouveaux parcours de formation, de proposer un programme d'activités culturelles constamment renouvelé, et de proposer, par le biais du support cinématographique, des compétences respectueuses et des réflexions fructueuses ouvertes à tous les membres de l'école.
Le festival peut citer le haut patronage du Parlement européen, le patronage de la présidence des ministres italiens, du ministère de la culture, du travail et des politiques sociales, du tourisme, de presque toutes les régions italiennes, de nombreuses provinces et municipalités italiennes.
Parmi les collaborations pluriannuelles développées par vvfilmf figurent RAI Cinema, la Fondazione Ente dello Spettacolo, ainsi qu'avec RAI Radio 2 et RAI Educational.
En raison de la haute qualité de la sélection des films en compétition et du professionnalisme du travail réalisé au fil des ans, le festival a été choisi par le président de la Fondation Biennale, Paolo Baratta, et le directeur de la Biennale de Venise, pour choisir un groupe de jeunes jurés et les accompagner dans le monde du cinéma international pendant le Festival international du film de Venise.
Le Barichara Green Film Festival FESTIVER, créé par les acteurs colombiens Toto Vega et Nórida Rodríguez, vise à former une nouvelle génération d'artistes et de spectateurs engagés en faveur de l'environnement. À travers ses projections et sa recherche continue de ressources pour créer du contenu cinématographique environnemental, FESTIVER vise à éduquer et à divertir en développant des activités académiques, artistiques et récréatives qui enrichissent le paysage culturel colombien et contribuent à construire un monde meilleur. La 15e édition aura lieu du 25 au 28 septembre 2025 à Barichara, Santander, Colombie.
Le BARDI FILM FESTIVAL est un festival dédié aux courts métrages qui se déroule à Bardi, un ancien village d'Émilie-Romagne, en Italie.
7E EXPOSITION AUDIOVISUELLE ARTISANALE INTERNATIONALE
L'Exposition audiovisuelle internationale d'artisanat, promue par le gouvernement catalan par le biais du Consortium du commerce, de l'artisanat et de la mode (CCAM), est un point de rencontre entre deux domaines :
artisanat et audiovisuel. Il a été créé pour générer des synergies et promouvoir la création d'audiovisuels de qualité basés sur des processus créatifs artisanaux et axés sur les artisans et leur artisanat.
L'exposition est la seule du genre à avoir lieu en Catalogne et dans toute l'Espagne. Cette année, il en est à sa septième édition pour montrer la diversité et la richesse créative du monde de l'artisanat, à travers des histoires uniques et contemporaines d'artisanat du monde entier.
Dans les éditions précédentes, nous avons vu des projets témoignant de l'engagement en faveur du développement durable et du féminisme, documentant la fusion entre l'innovation technologique et l'artisanat ou des audiovisuels expliquant les racines de l'artisanat sur le territoire.
Dans cette septième édition, nous valoriserons les propositions de qualité avec des audiovisuels plus précis et plus exigeants. L'innovation en matière de format et de contenu sera au centre des préoccupations, mais aussi des projets internationaux ouvrant des dialogues culturels et favorisant la diversité.
Les pièces doivent être originales et inédites, et elles seront présentées lors du Gala qui aura lieu au Disseny Hub Barcelona le 27 septembre. Les films seront ensuite disponibles sur la plateforme de cinéma FILMIN, sur le site Web de la CCAM et sur « Exhibition on the Road ».
Une fois de plus, la coordination et la gestion seront assurées par bbintervencions. Nous vous guiderons et vous aiderons à répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir au cours du processus.
Bienvenue à la 7e exposition internationale de l'audiovisuel artisanal, bienvenue aux joies de l'artisanat !
FESTIVAL DU FILM BIO (2026)
La biodiversité agricole et environnementale est un patrimoine inestimable, qui nous a été confié et essentiel pour l'avenir de notre planète. Elle est profondément liée à la santé des écosystèmes, mais également à nos cultures, à nos économies et à nos modes de vie. Le Bio Film Festival 2026, qui en est à sa quatrième édition, poursuit son engagement en faveur de la sensibilisation à la biodiversité et de la promotion d'une responsabilité partagée pour sa protection.
S'appuyant sur le chemin tracé les années précédentes, le festival explore davantage la régénération écologique en tant que nécessité et possibilité. À travers une sélection de films abordant le fragile équilibre des systèmes naturels, les conséquences du changement climatique et les pratiques régénératrices dans l'agriculture et la gestion des terres, le Bio Film Festival invite le public à réfléchir, à établir des liens et à imaginer des avenirs alternatifs. Le cinéma devient un outil d'observation, de dialogue et de transformation.
Situé dans la charmante province de Belluno, entourée par les Dolomites, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, le festival se déroule dans le village de Sospirolo. Ici, un cinéma en plein air immergé dans la nature offre une expérience visuelle puissante et immersive, où paysage et narration entrent en résonance.
Le Bio Film Festival 2026 présente des documentaires, des courts métrages de fiction et des œuvres d'animation du monde entier, chacun offrant une perspective unique sur la biodiversité et la durabilité environnementale. Ensemble, ces films forment un récit collectif qui parle d'urgence, de résilience et d'espoir. Les prix du meilleur documentaire, du meilleur court métrage et du meilleur court métrage d'animation seront décernés lors de la cérémonie de clôture, en hommage aux cinéastes dont le travail aborde les défis environnementaux et sociaux.
Le logo du festival, qui représente un enfant qui redonne vie à un monde gris et appauvri, demeure un symbole fort de régénération, de soins et de possibilités d'avenir. Le Bio Film Festival 2026 se réaffirme en tant qu'espace de rencontre, d'éducation et d'action créative, dédié à favoriser une relation plus profonde entre les humains et le monde vivant.
L'Ave Negra Film Fest représente un lien entre le spectateur et les cinéastes fantastiques les plus avant-gardistes.
Ave Negra Film Fest projette et récompense le meilleur du cinéma fantastique ibéro-américain.
Ave Negra Film Fest est fièrement basé à Nuevo León, au Mexique, dont le volume 3 aura lieu du 31 octobre au 2 novembre 2025 en personne dans les salles de cinéma et autres lieux et virtuellement en streaming sur notre chaîne YouTube officielle.
ayant pour cadre l'État de Nuevo León au Mexique.
Cette édition vise à réunir un programme axé sur la projection du meilleur du cinéma indépendant sur le genre fantastique au Mexique et en Amérique latine.
Le 17e Festival international du court métrage du bassin de Salado aura lieu à Rauch (Argentine) du 4 au 11 octobre 2026.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien du département de la culture de la municipalité de Rauch, de l'Institut culturel de Buenos Aires et de l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
#NarrarelFuturo : Le XIII Film & New Media Festival est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa onzième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 13e édition, qui aura lieu du 15 au 20 septembre 2026, en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
« Le fantastique émerge de la réalité comme la lune au-dessus d'un marais brumeux. »
L'idée du festival est née de notre passion pour le Pallars Sobirà, une région isolée des Pyrénées, ses histoires et légendes, ainsi que pour le cinéma. Notre désir de préserver le patrimoine le plus mystérieux de cette terre sauvage est devenu le Tabaca Film Fest, le festival du film mythologique des Pyrénées.
C'est une terre riche en mythes et légendes, mais chaque coin du monde possède son propre yéti, sa propre sirène, son propre loup-garou, son propre gardien des montagnes, bref, sa propre imagination mythologique.
Avec le Tabaca Film Fest, nous mettons en lumière ces histoires du Pallars, des Pyrénées et du monde entier à travers la forme d'art que nous connaissons le mieux : le cinéma.
Ce festival incarne des valeurs qui nous tiennent à cœur : un cinéma de qualité et la préservation de la mémoire mythologique et historique, dans un cadre naturel extraordinaire.
Le Tabaca Film Fest propose des courts métrages dans les catégories fiction, animation, documentaire et vidéo-danse, avec un appel international ouvert et des activités complémentaires.
La troisième édition du Tabaca Film Fest aura lieu en personne à Gerri de la Sal du 18 au 27 septembre 2026.
Le festival comprendra une cérémonie d'ouverture, des projections des films finalistes et un gala de clôture avec une cérémonie de remise des prix. En parallèle, il y aura des conférences, des visites guidées, des ateliers, des concerts et d'autres activités culturelles liées à la mythologie.
Depuis sa création, ce festival promeut la ville en tant que cadre dans lequel chaque cinéaste raconte sa réalité, ses méthodes de travail et ses expériences de vie, de telle sorte que tous ceux qui sont fans ou passionnés de cinéma peuvent apprendre par l'observation et le visionnage toutes sortes d'œuvres et leurs détails techniques tels que le mouvement de la caméra, le temps que dure une scène, la position de la caméra ou la perception des silences...
Le Festival international du film Horror in Banfield est né avec l'idée centrale de diffuser et de promouvoir les films d'horreur indépendants de genre tout en créant un espace d'échange culturel entre les amateurs d'horreur.
Dans l'édition 2025, nous inaugurons la section Bizzarra pour toutes les perles qui n'appartiennent pas purement et exclusivement au domaine de l'horreur.
Horror in Banfield est un espace de projection de films, de courts métrages et de clips vidéo, ainsi qu'un point de rencontre pour profiter d'une expérience complète qui inclut des réalisateurs, des acteurs, des producteurs, des étudiants et des amateurs de culture de l'horreur.
Les films sélectionnés participeront à la compétition officielle dans les catégories suivantes.
. Meilleur long métrage international.
. Meilleur long métrage argentin
. Meilleur long métrage latino-américain.
. Meilleur long métrage bizarre.
. Meilleur court métrage international.
. Meilleur court métrage argentin.
. Meilleur clip vidéo d'horreur.
. Meilleur court métrage bizarre.
. Meilleur réalisateur.
. Meilleur acteur/actrice.
. Meilleure production.
. Meilleure photographie.
. Meilleur FX.
. Meilleure bande-annonce.
. Meilleurs graphismes/affiches.
. Meilleure bande originale.
. Meilleure post-production.
. Mention d'honneur.
. Meilleur long métrage (vote du public).
FESTIVAL DU FILM DE GENTIUM
Festival du film méditerranéen. Un voyage à travers les cultures de la Méditerranée
Un festival qui célèbre la diversité et la beauté des cultures méditerranéennes à travers le cinéma et met l'accent sur les différentes cultures de la Méditerranée en projetant des films qui explorent les traditions, les histoires et les expériences de vie des gens.
« Gentium » est un terme latin qui fait référence aux « gentiums » ou aux « peuples ». Dans le contexte du droit romain, le « lus gentium » était l'ensemble des règles fondées sur la raison naturelle (naturalis ratio) qui étaient observées de la même manière par tous les peuples. Ces règles étaient considérées comme universelles et applicables à toutes les cultures et sociétés. Ainsi, dans le contexte du festival du film, « Gentium » pourrait symboliser l'unité et l'humanité commune de toutes les cultures méditerranéennes.
Objectif : promouvoir la diversité culturelle et cinématographique de la Méditerranée, faciliter les échanges culturels et artistiques entre les pays de la région et fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et confirmés.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
XLIII FESTIVAL DU FILM DE BOGOTA
Du 20 au 26 septembre 2026
LE FESTIVAL
Le Festival international du film de Bogota, organisé par l'organisation locale colombienne Corporación Bogocine, a été créé en 1984 afin de reconnaître et de récompenser la production cinématographique colombienne. Pour sa deuxième édition, le festival a réuni non seulement le cinéma colombien mais aussi le cinéma d'autres pays andins, et a ensuite mis à l'honneur des productions des îles des Caraïbes, d'Amérique du Sud, d'Espagne, de France, d'Afrique et de la côte Pacifique lors des éditions suivantes.
Actuellement, le Festival est reconnu dans le monde entier comme une plateforme pertinente pour les nouveaux réalisateurs (avec un maximum de 3 longs métrages sortis) et les premiers longs métrages. Des cinéastes de renom tels que Pedro Almodovar, Bong Joon-Ho, Isabel Coixet, Alejandro González Iñárritu et Rodrigo García ont été récompensés pour leurs premiers films respectifs tout au long de l'histoire du Festival.
LA COMPÉTITION
Le Festival récompense le meilleur premier long métrage international avec le Pre-Columbian Circle Award pour les places d'or, d'argent et de bronze, et le Cercle d'or précolombien pour le meilleur premier réalisateur. À l'échelle nationale, le Cercle d'or précolombien est décerné respectivement au meilleur long métrage et au meilleur court métrage colombiens. Le festival récompense également des films documentaires, colombiens ou internationaux, dans trois catégories différentes : meilleur film documentaire axé sur les questions sociales, meilleur film documentaire axé sur l'environnement et meilleur documentaire axé sur l'art.
BARRES LATÉRALES :
Le Festival propose des sections non compétitives pour les films d'animation, les longs métrages à thème sacré, les courts métrages internationaux et les films pour enfants.
PRIX SPÉCIAL
Une reconnaissance peut être accordée chaque année à une personne ou à une entité pour sa contribution à l'industrie cinématographique au niveau national et/ou international.
AUTRES ÉVÉNEMENTS
Le Festival invite également les réalisateurs ayant des trajectoires plus larges (plus de 3 films sortis) à des projections rétrospectives et propose d'autres sections parallèles en fonction des priorités et des intérêts de chaque année, telles que des projections de cinéma contemporain, des projections spéciales de festivals de films alliés et des projections de films classiques.
Le LUSCA Film Fest (ancien festival du film d'horreur de Porto Rico) est le premier festival de films fantastiques des Caraïbes. LUSCA est ouvert au public. La presse nationale et internationale accréditée, ainsi que les acheteurs et distributeurs d'émissions de télévision et de films y participent également.
En plus de présenter les meilleurs films de genre que le cinéma indépendant a à offrir, ce festival exotique propose également un certain nombre d'événements spéciaux.
Videomedeja est un festival international d'art des nouveaux médias fondé à Novi Sad, en Serbie, en 1996, produit par l'association d'art vidéo VIDEOMEDEJA.
Le festival international d'art des nouveaux médias Videomedeja est un événement unique qui réunit des artistes internationaux et régionaux, dont la tradition et la qualité sont hautement reconnues au niveau international.
Il s'agit d'un événement annuel à but non lucratif d'une durée de trois jours. L'idée de base est de promouvoir la production indépendante d'art vidéo, l'affirmation de la création vidéo et des formes d'art innovantes, l'art d'avant-garde et les nouveaux médias.
Le programme met l'accent sur les projets artistiques qui utilisent les nouveaux médias pour l'expression artistique et la communication, et qui présentent un large éventail de genres et de formes qui combinent images et sons, communication avancée, objets, dans un style symbiotique ou avant-gardiste dans les catégories suivantes :
- PROJECTIONS : art vidéo, courts métrages, animations numériques
- PROJETS MÉDIATIQUES : installations médiatiques, interventions dans l'espace d'exposition, technologies avancées dans la pratique artistique, arts visuels interactifs, XR (eXtended Reality), AR (réalité augmentée), VR (réalité virtuelle), MR (réalité mixte), objets robotiques, projets sur le net et sur les réseaux sociaux, Metaverse, performances et expériences audiovisuelles, art basé sur l'IA.
Nous disposons d'une plateforme de vidéothèque en ligne gratuite et d'archives contenant plus de 10 000 œuvres vidéo.
Des bénévoles du monde entier arrivent au festival, c'est toujours très animé et il est obligatoire de faire la fête après le programme du festival.
Le Roca Film Festival est un projet culturel à but non lucratif organisé dans le village de Roca (Guitiriz), qui projette des films, des documentaires et des courts métrages sur le thème de la musique, en plein air, et dans le but de dynamiser la vie culturelle de notre village et de ses environs.
Memorimage, Festival international du film de Reus, est un festival qui cible les films utilisant des images animées d'archives.
La 20e édition de Memorimage sera célébrée du 4 au 7 novembre 2025.
IV WomanInFan — Appel à candidatures pour la résidence Fanlab de Sitges
Le Festival international du film fantastique de Catalogne de Sitges lance le quatrième appel à candidatures pour les bourses de formation WomanInFan — Sitges FanLab, dans le cadre du programme WomanInFan.
Cette initiative du Festival du film de Sitges pour la visibilité et l'intégration des créatrices dans le cinéma de genre fantastique propose une nouvelle plateforme pour les réalisatrices de films de genre fantastique. Il s'agit d'une proposition de formation utilisant le format de résidence, qui aura lieu lors de la 59e édition du Festival international du film fantastique de Catalogne de Sitges.
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ACCÉLÉRATEUR DE TALENTS PAR WOMANINFAN Programme développé avec le soutien de :
ICEC — Generalitat de Catalunya (Institut catalan des entreprises culturelles)
Eurimages
DAMA
1. Objectif de l'appel à candidatures Talent Accelerator de WomanInFan est un appel à candidatures international conçu pour fournir une formation professionnelle aux créatrices dans le domaine du cinéma de genre fantastique. Son objectif est de renforcer les compétences créatives, stratégiques et professionnelles, en fournissant des outils pour le développement autonome de projets audiovisuels basés sur les principes de durabilité culturelle et sociale, ainsi qu'en promouvant la diversité, l'inclusion et l'égalité dans l'industrie cinématographique. Trente projets seront sélectionnés parmi tous ceux soumis pour participer au Talent Accelerator de WomanInFan.
