비엔나에서 열리는 치타도르 국제 영화제는 국제, 유럽, 오스트리아의 독립 장편 영화와 단편 영화를 선보이는 연례 행사입니다. 우리 페스티벌은 영감을 주고, 고품질이며, 매력적이고, 독창적이고, 상상력이 풍부한 영화를 사랑하는 모든 영화 제작자를 대상으로 합니다.
우리 영화제는 떠오르는 영화 인재를 선보이고 관객에게 영감을 주고 즐겁게 하며 영화 제작자에게 동기를 부여하고 영화 애호가들에게 영감을 주는 것을 목표로 만들어졌습니다. 우리는 영화를 통해 전 세계의 최신 영화 테마와 노력을 발견하고 조명하는 것을 목표로 합니다.
따라서 우리는 영화를 모든 영화 장르의 팔레트로 보여줌으로써 영화 관객을 위한 포괄적인 영화 그림을 만들 수 있도록 합니다.
치타도르 국제 영화제는 장편 영화 최대 120편, 단편 영화는 최대 30분까지 상영 시간을 고려합니다.
라이브 시상식과 함께 수상작의 라이브 시네마 상영은 오스트리아 빈의 루그너 키노에서 진행됩니다.
상영
상영은 2025년 12월 14일부터 21일까지 영화관 내 생중계 또는 온라인 상영으로 진행됩니다. 즉, 상을 수상한 모든 단편 영화는 영화관에서 상영되며, 장편 최우수 영화는 모두 온라인으로 상영됩니다. 전체 일정은 CIFF 웹사이트에 게시됩니다.
영화관 상영이 끝나면 참석한 영화 제작자, 제작진, 출연진 및 영화 애호가를 비디오 인터뷰에 초대합니다. 이 동영상은 당사 웹 사이트의 “Cittador's Talks”에 게재되고 소셜 미디어에 공유됩니다. 이 페스티벌은 상영 참석을 위한 여행 및 숙박비를 충당하지 않으니 참고하시기 바랍니다.
라이브 어워드 세레모니
시상식은 2025년 12월 14일 루그너 시네마에서 생중계로 진행됩니다. 시상식이 진행되는 동안 수상 경력에 빛나는 영화를 상영하고 영화 제작자를 초대하여 발표하며 공식 인증서를 배포할 예정입니다.
영화 제작자는 심사위원단이 프로그램에 참여하도록 결정한 후 이메일을 통해 시상식 참석을 확인하시기 바랍니다. 상영 참석을 위한 여행 및 숙박비는 페스티벌에서 부담하지 않으니 참고하시기 바랍니다.
참석할 수 없는 영화 제작자는 시상식 중에 보여질 비디오 메시지 (최대 2분) 를 보내야 합니다.
상영 첫 번째 부분은 시상식 직후에 진행됩니다. 페스티벌은 업계 전문가들을 위한 네트워킹 기회이기도 하므로, 상영 후에는 만나서 인사를 나눌 예정입니다. 만남이 진행되는 동안 영화 제작자, 팀원, 영화 애호가들을 비디오로 인터뷰할 예정입니다. 이 동영상은 CIFF 웹사이트의 “Cittador's Talks” 시리즈에 게시되고 소셜 미디어에 공유됩니다.
영화 제작자는 시상식에 대한 자세한 내용을 이메일로 받게 되므로 연락처를 최신 상태로 유지해 주시기 바랍니다.
무에스트라 인터갈락티카 국제 영화제는 사람들이 다양한 장르의 영화 프로젝트를 선보일 수 있는 공간입니다.
작은 지역 쇼로 시작되었습니다. 사람들의 반응과 후원자들의 지원 덕분에 이 행사는 지역, 국가 및 국제 프로젝트가 함께하는 행사로 자리 잡았습니다.
페스티벌의 참석자 수는 에디션마다 증가해 처음에는 독특한 기능을 제공했지만, 2017년 에디션 이후로는 날짜가 추가되어 일주일 동안 현지, 국내 및 국제 단편 및 장편 영화를 선보이는 페스티벌을 개최하게 되었습니다.
이번 에디션에서 전 세계에서 더 많은 작품이 나왔으면 좋겠습니다. 물론 대중의 반응과 만족도가 높아지고 영화 제작자들의 작품도 공유할 수 있기를 바랍니다.
더 많은 업데이트를 원하시면 다음 주소로 저희를 팔로우해 주세요.
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아테네 마라톤 국제 영화제 (A.M.I.F.F.) 는 독립 영화 제작자를위한 연례 국제 행사입니다. 올해 비영리 및 비정부 문화 교육기구 (B.C.E.O.) 인 “THE BASTERS”에 의해 설립되었습니다.
아테네 (Athens) 시에 위치한 저희는 여러분과 친구들과 함께 멋진 행사를 개최하기를 기대합니다. A.M.I.F.F. 는 아테네-그리스 전역의 장소에서 여름 시작에서 열리는 여러 날 행사입니다.
우리의 소망은 마라톤 (Marathon) 에서 아테네로 향하는 정통 고대 고전 마라톤 노선에서 야외 영화관이 되길 바란다. 시청자는 Attika의 별 하늘과 에게 해의 깊고 푸른 색 옆에있는 흰색 화면에서 무료 영화를 즐길 수 있습니다.
A.M.I.F.F. 는 세계 각국의 산업, 영화 제작자 및 언론과 함께 세계적으로 인정받는 행사가 되기를 원합니다. 이 축제는 경쟁력이 있으며 매년 약 40-60 편의 영화를 상영합니다.
오늘날 영화 산업은 독점적인 기반이며 제작이 성공하기 위해 대규모 예산에 의존하고 있습니다. 그러나이 축제는 엄청난 예산을 가지고 있지 않지만 그럼에도 불구하고 중요한 이야기를 들려주는 사람들에게 목소리를 제공하는 것을 목표로합니다.
인디 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공하는 비영리 단체의 목표 중 하나에 따르면, 우리는 독립적인 영화 제작의 원인을 발전시킬 수 있는 저렴한 솔루션을 제공할 수 있습니다. 따라서 제출물은 10 유로에서 가격이 책정됩니다.
주의:
동일한 언어 자막이나 하드 자막이 없는 영어 영화도 실격될 수 있습니다. 모든 영화에는 확장자가.SRT 또는.TXT인 오픈 형식의 영어 자막이 있어야 합니다.
“조르주 멜리에스 로켓이 달에 도착했고, 고양이 펠릭스는 길을 떠났고, 위대한 여정은 계속됩니다.” 앤서니 헤이든-게스트
마감일은 순차적으로 있습니다. Festhome 플랫폼에서 시즌 중간에 있는 경우
(프로젝트 제출은 무료입니다. 프로젝트 제출 마감일은 순차적으로 정해져 있습니다. 규칙 및 약관을 참조하십시오.
이벤트 날짜
8월 - 7월 | 애니메이션 나이트 뉴욕 큐레이팅 월간 상영 이벤트
5월 | ANNY 칸 프로그램
11월/ 12월 | ANNY 베스트 오브 페스트 (시즌 페스티벌/컨퍼런스)
진행 중 | 추가 기회
진행 중 | ANNY 익스체인지 탤런트 커넥트 (https://annyexchange.com)
(참고: 애니메이션 나이트 뉴욕 (ANNY) 에는 일정 마감일이 있습니다. 아직 알림을 받지 못하셨다면, 귀하의 영화는 월간 이벤트 중 하나에서 상영될 예정이라는 뜻입니다!)
애니메이션 나이트 뉴욕은 경쟁이 치열한 영화제입니다. 우리는 매달 뉴욕 곳곳에서 경쟁 영화 상영 행사를 개최합니다. 입장료는 무료입니다.
ANNY 칸 프로그램은 우리 영화 제작자들에게 또 다른 기회입니다. 칸 마르쉐 뒤 필름 및 단편 영화 코너와 협력하여 자격을 갖춘 영화 및 영화 제작자를 선정하고 ANNY Cannes 프로그램에서 선보일 영화 20편을 선정합니다. 영화 제작자는 제한된 페스티벌 인증을 받으며 ANNY Exchange의 일환으로 마켓 스크리닝과 업계 이벤트에 모두 참여합니다.
ANNY 베스트 오브 페스트는 매년 뉴욕에서 열리는 컨퍼런스입니다. 이틀간 진행되는 이 페스티벌에서는 애니메이션 상영, 가상 현실 애니메이션 체험, 설치 미술, 전문 패널, 업계 행사 등이 열립니다.
ANNY Exchange는 애니메이션 인재를 AR/VR/기존 프로젝트에 연결합니다.
역사
애니메이션 나이트 뉴욕은 이본 그르젠코비츠에 의해 설립되었습니다. 2015년 9월 9일, 리틀 워터 라디오 (Little Water Radio) 는 풀턴 스톨 마켓 뒤쪽의 207a Front St에 있는 예전 공간을 “뉴욕 인디펜던트” 프리미어 상영회에 초대했습니다. 이 프로그램은 이본 그르젠코비치 (뉴욕 애니메이션 나이트) 와 로버트 라이언스 (ASIFA East) 가 기획했습니다. 참석자는 약 45명이었습니다. 곧 공간이 너무 커졌어요! (고마워요, 리틀 워터 라디오와 풀턴 스톨 마켓!)
2016년 1월부터 4월까지 저희는 사우스 스트리트 항구의 192 Front St (1월-4월) 에서 열린 제3회 연례 Out to See 페스티벌에 참가했습니다. 우리는 리틀 워터 라디오가 주최하고 하워드 휴즈 코퍼레이션이 후원한 이번 겨울 페스티벌의 프리미어 이벤트였습니다. 애니메이션 나이트 뉴욕은 계속 성장했습니다.
2016년 5월, 애니메이션 나이트 뉴욕은 앤더슨 컨템포러리, MHP, 클라리온 파트너스, 메이든 레인 호스피탈리티의 지원을 받아 뉴욕 10038의 아름다운 180 메이든 레인으로 이전했습니다. 점점 늘어나는 정기 관람객 수를 마침내 수용할 수 있게 되었습니다!
애니메이션 나이트 뉴욕은 현재 뉴욕 전역에서 상영 행사를 개최하고 있습니다. 180 메이든 레인 외에도 원 월드 트레이드 천문대, 브룩필드 플레이스의 아츠 브룩필드 테라스, 브루클린의 더 거터 스페어 룸에서 상영 행사를 열었습니다. 캐피탈과 하이드어웨이 시포트에서 워크숍과 VR 팝업 이벤트를 개최했습니다.
전 세계에서 11,000편 이상의 영화가 제출되었습니다. 작품은 아름답고 영감을 주며 행사는 공동체 의식과 교류를 촉진했습니다.
우리는 ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation 및 애니메이션 커뮤니티 전반으로부터 엄청난 지원을 받았습니다. Animation Night New York 프로그램에는 빌 플림튼, 조지 그리핀, 조안나 퀸, 존 딜워스, 사인 바우만, 마이클 설리번, 더스틴 그렐라, 아타나시오스 바칼리스, 타이니 인벤션스 등 수상 경력에 빛나는 애니메이터들의 작품이 포함되어 있습니다.
애니메이션 나이트 뉴욕은 2016년 9월 29일부터 30일까지 첫 번째 연례 ANNY 베스트 오브 페스트를 개최했습니다. 심사위원단은 2015년 9월부터 2016년 7월까지 상영된 200편의 영화 중에서 20편의 영화를 선정했습니다. ANNY 베스트 오브 페스트는 180 메이든 레인 (Maiden Lane) 과 뉴욕 시포트 디스트릭트 주변 장소에서 애니메이션 상영, VR 애니메이션 체험, 아트 설치, 산업 이벤트, 아티스트 부스, 전문가 패널 등을 선보였습니다.
우리의 목표는 애니메이션 커뮤니티를 강화하고 영화 제작자들이 노력에 대한 보상을 받을 수 있도록 하는 것입니다. 우리는 예술 진흥이라는 우리의 사명에 자연스럽게 부합하는 회사들과 협력할 것을 찾고 있습니다. 이 작업을 시작할 수 있도록 도와주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.
독립 애니메이션을 계속 지원해 주세요. 다음 이벤트에서 만나요!
Halic Goldenhorn Film Fest & Market은 영화 콘텐츠, 장비, 리소스를 가장 많이 소비하고 터키 최대 콘텐츠 제작자를 대상으로 하는 5일간의 대규모 이벤트로, 콘텐츠 판매자, 바이어, 프로듀서, 이사, 금융가 및 정부가 단일 플랫폼에서 한데 모입니다. 참여하고 자신의 리소스를 찾고 필요한 전문가, 회사, 펀드와 연결하도록 초대합니다. Halic Goldenhorn Film Fest & Market에는 위치 관리자, 관광청, 인수 및 개발 임원, 대리인, 변호사, 이사, 유통업체, 최고의 미디어 서비스 플랫폼, 페스티벌 디렉터, 금융가, 영화 위원, 프로듀서, 작가, 영화 기금, 영화 연구소 등이 있습니다.스튜디오, 전 세계 언론 및 영화 및 TV 산업에 서비스를 제공하는 모든 사람들. 이 행사는 모든 영화 제작 협회-단체의 정점 기관인 터키 영화 총국의 지원을 받고 있습니다.
우리는 영화 산업을 위한 새로운 매체를 열고 있습니다. “영화 시장”. 터키의 영화 산업, 세계 유수의 장비 제조업체, 임대 회사, 공급업체, 제작사, 감독, 학자 및 영화 학생, 영화 및 경험이 풍부한 영화 제작자와 함께 새로운 프로젝트를 진행한 경험이 풍부한 영화 제작자, 금융가, 참가자들이 영화 제작위원회에 영화 프로젝트를 선보일 예정입니다.
할리크 골든혼 영화제 및 시장, 할리우드, 발리우드, 유럽 및 아시아 영화, TV 채널, 지역 및 세계 영화관 대표들이 지리적 위치 때문에 일주일 동안 모입니다. 이 영화 매체에서는 세계 영화 대표들과 협력하여 포기할 수 없는 축제 및 영화 시장이 될 것입니다.
할릭 골든혼 필름 마켓의 첫 번째 에디션은 300만 달러를 거래하는 것을 목표로 합니다. 가입한다는 것은 타당한 이유가 있음을 의미합니다
올해의 테마는 버라이어티! 우리는 “첫 해”에 모든 것을 조금씩 프로그램할 것입니다! 우리가 성장함에 따라 스크린을 보는 시선이 그 어느 때보다 커짐에 따라 최고의 드라마, 코미디, 장르, 다큐멘터리, 실험 영화, 웹/ 시리즈, 애니메이션 및 학생 영화를 정말 원합니다! 또한 할리우드, 발리우드, 유럽 및 아시아 영화 국가의 대표들에게 다가갔기 때문에 항상 국제 영화를 볼 수 있는 장소가 있다는 사실을 자랑스럽게 생각합니다!
할릭 골든혼 영화제 및 바자르는 원래 언어가 터키어인 영화에 대해 신청 할인을 제공합니다. 예, 터키 영화의 경우 영화가 원래 언어로되어있는 경우 배송 전에 당사에 문의하십시오. HaliçGoldenhorn 영화제 상영과 영화 시장에 모두 적용되는 할인 코드를 제공합니다. 코드는 당사에 직접 문의하십시오.
우리는 성별이나 인종에 관계없이 모든 영화 제작자가 만든 영화를 상영하는 것을 매우 자랑스럽게 생각하는 축제입니다. 누구에게나 기회가 있으며, 우리 프로그램 심사위원단은 세계 영화에 적합한 주제로 구성된 영화를 적극적으로 찾고 있습니다.
시장
우리는 영화제의 마지막 주말인 첫해를 위한 필름 마켓을 소개하게 된 것을 자랑스럽게 생각하며, 산업 개발 행사, 양질의 네트워킹, 세일즈 상담 등을 포함합니다! 거의 50개국이 참가할 예정입니다. 당신도 그래야 해요!
우리 도시
영화계는 우리 도시를 좋아하며 많은 세계 스타를 맞이했습니다. 터키 이스탄불은 영화 및 TV 제작의 중요한 장소입니다. 터키 영화 Yeşilçam의 탄생이 이 도시에서 일어났습니다. 감독들은 도시의 “어디에나” 보이는 모습을 좋아하고 사람들은 스크린에서 보는 것을 좋아합니다! 대도시에서 촬영하고 싶다면 페스티벌 오피스를 운영하는 사람들을 만날 수 있습니다!
전 세계의 영화 제작자와 감독들이 할릭 골든혼 영화제 및 시장을 필수 목적지로 선택합니다. 우리는 여러분이 이 성장 현장에 참여하기를 바랍니다! 12월에 할릭 골든혼에서 만나요!
iMoiff Creatives & Film Festival은 영화, 영화, 예술에 대한 사랑을 고취시키고 독립 영화 제작자를 지원하는 전 세계 영화 및 영화 제작자를 위한 플랫폼입니다. 이 페스티벌은 지역 및 국제적으로 지역 영화 산업을 홍보하고 모든 업계 이해 관계자를 보다 집중적이고 체계적인 환경에서 한데 모으기 위해 만들어졌습니다.
IMOIFF에서는 영화 제작자들의 모습을 보고, 지원하고, 기념할 것입니다. 이 페스티벌은 유럽 및 전 세계 최고의 영화를 선보임으로써 이모 주의 영화 발전에 기여합니다. 이 축제의 목표는 예술을 기념하는 것뿐만 아니라 특히 뉴욕주의 젊은이들이 영화와 예술 분야에서 활동하도록 장려하고 성장시킬 수 있는 인큐베이션 공간을 마련하는 것입니다. 그들은 지속적인 영화 교육을 지속할 수 있는 시스템을 구축함으로써 이를 실현합니다.
Imoiff는 독립 영화 제작자와 영화 제작자 지망생에게 최고의 글로벌 영화 지식, 기술 습득, 교육 및 글로벌 영화 배급 기회를 제공하여 Imo State 영화 제작자, 영화관 및 세계 간의 격차를 해소하고자 합니다. 이 페스티벌은 젊은이들에 의해 운영되며, 차세대 영화 및 TV 인재를 기리고 소외된 사람들이 미디어 분야에서 경력을 쌓을 수 있는 기회를 넓히는 것을 목표로 합니다. 영화제는 영화를 통해 국가적 가치를 보존하기 위해 경제적, 사회적으로 수익성이 높은 산업을 창출합니다.
또한 이 페스티벌에는 카요데 카숨, 린다 오바시, 굿뉴스 에리코, 오지오마 응우갈루, 아트 아루튜니안 등 세계 영화계의 거장들로 구성된 저명한 심사위원단이 참여합니다.
iMoiff의 자문위원회에는 빅터 오카이 박사, B. 에비기슨 여왕, 오키 오군지오포, 치카 오누 박사, 크리스 오데, 아마요 우조 필립, 오시타 이헤메, 글로리아 어니스트 사무엘 박사, 켄 오비아코르 박사, 오비나 오케레케오차 박사
몬테레이 국제 영화제 (International World Film Festival Monterrey) 는 전 세계 모든 영화 제작자들의 다양성과 영화 제안을 기념하는 월간 영화제로, 매달 다양한 부문이 수여되며 최고 수준의 재능을 인정합니다. 우리는 영화 예술을 예민하게 이해하는 페스티벌로, 최고 순위의 심사위원단이 여러분의 영화를 평가합니다.
국제 세계 영화제에 참가하면 멕시코 전역의 상업 영화관에서 열리는 전국 전시회에 초대받을 수 있습니다.
멕시코 영화 관객들은 여러분의 작품을 높이 평가할 것입니다.
심사위원단은 다양한 카테고리의 영화를 선정하며, 이 중에서 매달 카테고리당 최소 한 편의 영화를 선정합니다. 이달의 수상작은 자동으로 연례 상영 자격이 부여되며 권위 있는 국제 세계 영화제 후보에 올립니다. 연례 행사는 2025년 11월 28일부터 30일까지 개최되며, 기자 회견과 갈라 파티가 있는 화려한 레드카펫 시사회입니다.
이 페스티벌에서는 단편 영화, 중편 영화 및 장편 영화를 관람할 수 있습니다. 주제에 관계없이 전 세계의 영화가 허용됩니다.
다른 카테고리에 제출된 모든 타이틀에는 영어 또는 스페인어 자막이 있어야 합니다 (원래 언어가 영어나 스페인어가 아닌 경우). 수상작을 연례 행사에서 상영하려면 모국어가 스페인어가 아닌 경우에 대비하여 스페인어 자막이 있어야 합니다.
매달 심사위원들은 제11회 국제 세계 영화제의 영화, 후보 및 수상작을 선정합니다.
영화는 여러 부문에서 수상할 수 있으며 수상한 부문 이외의 부문에 다시 출품될 수 있습니다.
이달의 영화상은 13개 부문 (소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 환경 영화, 공포 영화, 실험 영화, 가족 및 어린이 영화, 학생 영화, 저예산 영화, 뮤지컬 영화, 종교에 관한 영화, 최우수 단편 영화, 최우수 예고편) 과 10개 개별 부문: 여우주연상, 최우수 배우, 최우수 감독상, 최우수 촬영감독, 최우수 프로덕션 디자인, 최우수 편집상, 최우수 사운드 디자인, 최우수 음향디자인, 최우수 장편 영화 대본, 최우수 단편 영화 대본.
편집 기술과 창의성을 선보일 준비가 되셨나요?
열정적인 영화 제작자와 콘텐츠 제작자를 초대하여 흥미진진한 새 대회에 참가하여 기술적으로 가장 뛰어나고 시각적인 창의성을 갖춘 편집자를 발굴하고 포상합니다.
산악 자전거
다양한 관점에서 트레일의 스릴을 포착하세요.
스키/스노보드
역동적인 각도로 활강 달리기를 뽐내세요!
정적 블로그 콘텐츠
요리 튜토리얼부터 언박싱까지 모든 관점에서 세부 사항을 강조하세요.
다이나믹 블로그 콘텐츠
여행, 애완동물, 라이브 음악 등 다양한 카메라 설정으로 스토리텔링에 생동감을 불어넣으세요.
각 출품작은 다음을 포함해야 합니다. 유감스럽게도 이러한 내용이 포함되지 않은 제출물은 고려 대상에서 제외됩니다.
1: 동기화된 Raw 비디오 파일 3개
2: 의사결정 목록 문서 편집
3: 편집이 완료된 동영상 1개
전체 요구 사항은 당사 사이트를 방문하십시오.
이 페스티벌은 무대 뒤에서 관객과 사람들을 하나로 모으는 것을 목표로 합니다. 프로젝트가 공동으로 진행되는 동안 조직에는 기술을 공유할 전문가와 자원을 기부할 후원자도 참여할 예정입니다. 행사 자체는 영화 쇼, 문화 무용, 음악 공연, 게임, 교육적 인식 등 평화로운 캠페인과 마찬가지로 인생 경험에 상관없이 사람들이 함께 앉아 함께 웃고 함께 울고 관객으로서 아이디어를 교환하는 환경을 제공할 것입니다.
Drag Me To Fest는 독특하고 매력적인 쇼케이스로 밀라노를 밝히는 독립 공포 영화제입니다. 공포 사이트 Non Aprite Questo 블로그의 아트 디렉터이자 제작자인 조 고도이 곤잘레스와 디아이아우이 시리즈의 영화 제작자이자 큐레이터인 키아라 나탈리니의 협업으로 2021년 11월에 설립된 이 페스티벌은 공포 애호가들에게 빛나는 등대 역할을 하고 있습니다.
밀라노 중심부에 위치한 Drag Me To Fest는 이탈리아 및 세계 각국의 대담하고 혁신적인 감독들의 작품을 선보이며 독립 공포 영화를 기념합니다. 영화의 집단적 경험을 재발견하고 향상시키는 것을 목표로 하는 이 페스티벌은 대형 스크린의 마법을 공유하고 라이브로 즐길 수 있는 독특한 환경을 조성합니다.
이 페스티벌은 밀라노의 상징적인 500제곱미터 공간인 산테리아 디 비아 팔라디니 8에서 열리며, 야외 안뜰, 바/비스트로, 레코드 가게, 서점, 전시회, 콘서트, 문학 프레젠테이션, 영화 상영 전용 공간을 갖추고 있습니다. 이 활기차고 다양한 배경은 공포 영화와 밀라노의 문화 예술 현장이 어우러지는 행사에 이상적인 환경을 제공합니다.
의류 브랜드 타부, 영화 레이블 러스트블레이드 레코드, 공포 사이트 NAQB가 후원하는 Drag Me To Fest는 단순한 축제가 아니라 공포 영화 업계의 창의성과 혁신을 기념하는 행사입니다. 공포 영화에 대한 열정이 있고 영감을 주는 분위기 속에서 장르의 최신 트렌드를 발견하고 싶다면 이 기회를 놓치지 마세요.
2024년 6월부터 리스본에서 독립 및 국제 영화 상영회를 개최하고 있으며, 단편 영화에 중점을 두고 있습니다.
우리 페스티벌의 사명은 모든 사람이 문화를 접할 수 있도록 하는 것입니다!
Curtas na Cesta는 영어로 Shorts in the Basket이라고 합니다. 저희는 세상에서 가장 훌륭하고 신선한 영화를 모으는 데 시간을 할애하기 때문입니다.
로스앤젤레스 할리우드 아시안 영화제 (Asian Film Festival, Los Angeles Hollywood) 는 로스앤젤레스에 본부를 둔 미국 영화 산업의 비영리 단체로서 다양한 프로젝트와 활동을 통해 전 세계 영화 제작자, 뛰어난 작품의 영화 제작자를 상영하고 이들이 업계에서 자원을 도킹할 수 있도록 지원합니다.
아시아 영화제 위원회와 미국 국제 상공회의소가 설립한 아시아 영화제로서 로스앤젤레스, 뉴욕, 베이징 및 기타 도시에 사무소를 두고 있는 국제 비영리 단체입니다. 커미셔너, 작가, 감독들이 Asian Films와 협력하는 이유는 창의적인 사람들을 지원하고 선구적인 영화와 TV 드라마를 제작하는 방법을 알고 있기 때문입니다.
미국 국제 상공회의소는 1990년 설립 이후 다양한 경제 및 문화 발전과 교류를 위해 아시아 국가들의 전담 파트너로 활동해 왔습니다.
우리는 장기적인 노력에 따라 아시아 기업가와 투자자, 영화 제작자의 창의성과 제작을 지원하고 튼튼하게 구축함으로써 각 기관, 제작사 및 스튜디오가 모든 아시아 국가의 영화 산업에 더 큰 경제적 기회를 가져다 줄 것임을 격려하고 인정합니다.
AFF, Asian Film Festival은 아시아와 할리우드의 영화 및 문화 교류와 협력을 강화하고 영화 산업의 혁신적인 발전을 촉진하며 전 세계 영화 제작의 창의성을 육성하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 영화가 할리우드와 마찬가지로 아시아의 미래에도 있다고 믿습니다. 미국 국제 상공회의소와 아시아 영화제는 화려하고 풍요롭고 성공적인 미래를 건설하기 위해 영화 산업에 종사하는 모든 아시아 국가들과 협력하겠다는 확고한 의지를 되풀이합니다. 앞으로도 아시아 영화제의 지속적인 번영과 성공을 기원합니다.
인도는 예술과 문화유산의 땅이며 춤, 드라마, 음악, 영화, 회화, 스포츠 등 우리 사회에 다양한 형태로 퍼져 있습니다. 글로벌 기업인 인도 영화 (발리우드) 는 우리의 문화 다양성을 보여주는 놀라운 예이며 인도의 국가 정체성에 가장 큰 영향을 미칩니다. 우리는 항상 예술을 기념하며, 이를 위한 가장 좋은 방법 중 하나는 영화제입니다. 아시아에는 영화 제작자와 영화 애호가 모두가 최고의 영화와 최고의 작품을 기념할 수 있는 영화제가 많이 있습니다. 여기에 소중한 깃털을 하나 더 추가하고 있는데 바로 발리우드 국제 영화제 (BIFF) 입니다.
2020년 1월에 출범한 발리우드 국제 영화제—BIFF는 가장 유명한 배우, 감독, 영화 전문가들에 의해 설립되었습니다. BIFF는 전 세계 영화 애호가와 제작자를 연결하는 장소를 제공하고자 합니다.
이 영화제는 인도와 다른 국가의 사회적, 문화적 정신을 바탕으로 영화에 대한 홍보, 지식, 정보, 아이디어, 문화를 교환하고자 하는 신인 영화 제작자를 모집합니다.
이 페스티벌은 영화 전문가, 안목 있는 관객 및 학생들이 영화의 독특한 측면을 이해할 수 있도록 세미나, 워크숍, 마스터 클래스 등과 같은 영화 제작, 영화 감상에 관한 학문적 교류를 위한 다양한 포럼을 개최합니다.
영화제작자, 영화협회 관계자, 영화 평론가, 언론인, 대중과 국제, 국립 영화 연구소, 배급 기관/단체의 안목 있는 영화인들을 초청하여 BIFF의 영광스러운 시작을 목격할 수 있도록 합니다. 영화 애호가들이 이 기회를 빌어 대표단으로 등록하여 현대 세계 영화와 클래식을 즐기기를 진심으로 바랍니다.
라울 루이즈 스쿨 영화제 (Raul Ruiz School Film Festival) 는 이전 세 가지 버전에서 미국 최초의 실험적인 학교 영화제로 점차 자리를 잡았으며, 전국 여러 지역에서 점점 더 많은 영향력을 행사하고 있습니다. 이는 이 이니셔티브가 미친 영향을 보여주는 긍정적인 지표입니다. 이러한 의미에서 설명된 이니셔티브는 학교 영화 예술의 확산의 창구로 인정받고 있습니다. 또한 영화제가 카테고리와 평가 기준을 통해 제시하는 예술적 탐구의 가능성을 통해 제작팀은 다양한 영화 언어를 조사하고 실험할 수 있었습니다. 이러한 의미에서 페스티벌이 세 번째 버전에서 제시하는 새로운 과제는 한편으로는 학교 영화의 보급과 감상을 지속하고 강화하는 동시에 다른 한편으로는 창의성, 프로젝트 생성 및 예술적 언어 실험에 중점을 두고 교육에 대한 필수적인 기여로서 미적 성찰과 탐구를 발전시키는 것입니다.
이것이 바로 IV Raul Ruiz School Film Festival이 교육 공동체의 예술 및 시청각 문화 확산에 대한 창조적 지평을 넓히고 예술적 교육의 질을 높이고 지역 사회의 이익, 사회적, 문화적, 경제적 기여를 다루는 것을 목표로 하는 사례를 통해 창의적인 틀을 홍보할 수 있는 기회인 이유입니다.
유네스코는 교육의 질 향상 및 개발 목표를 달성하기 위해서는 교육 기관의 사회 발전 영역에 상당한 변화가 수반되어야 한다는 점을 분명히 지적하고 있습니다. 교육 개선 프로젝트 (PME) 가 학교 간 예술 프로젝트의 확산, 감상 및 창작을 위한 사례 자금 조달을 포괄적으로 진행할 수는 없습니다.
이러한 목표를 달성하기 위해 이전 버전의 페스티벌에는 교육 및 학계 커뮤니티의 관련 행위자가 추가되었습니다. 오늘날 우리는 시네테카 나시오날과 사르미엔토 루이즈 아카이브의 Schools to Film 프로그램의 지원을 받고 있습니다 (지원 서신 첨부). 참가한 이들은 여아, 소년, 청소년을 위한 학습 분야의 실험, 창의성 및 공동 작업에 대한 강력한 내용을 바탕으로 국가 차원에서 이 페스티벌의 가능성을 열고 강력하게 홍보했습니다.
이런 점에서 첫 번째 버전과 두 번째 버전에서는 칠레와 전 세계에서 온 80편 이상의 영화가 함께 출품된 것을 배경으로 삼아 전망이 좋았습니다.
“제로 시네마”는 산업 영화 제작의 조립 라인과 대조를 이루는 장인적이고 실험적인 예술적 접근 방식입니다. 상업적 이해관계가 없는 1인 예술가 또는 소규모 그룹 (10명 미만) 에 의해 제작 또는 자동 제작되며, 공통적이고 쉽게 접근할 수 있거나 혁신적이고 저렴한 제작 수단으로 제작됩니다.
“ZERO Cinema”는 비디오 작업에 대해 다른 태도를 취합니다. 모험적이든 시적이든, DIY이든 펑크적이든, 무정부적이든 자급자족적이든, 개인적이고, 친밀하고, 용감하고, 자율적인 목소리로 말합니다.
“ZERO Cinema”는 다른 어떤 것보다도 영화와 예술 제작에 대한 강력한 아이디어입니다.
