웨스트코스트 최고의 페스티벌은 신선하고 혁신적인 영화 제작을 선보이는 데 전념하는 웨스트 코스트 최고의 페스티벌로, 담셀 (Damsel) (로버트 패틴슨과 미아 와시코프스카 주연) 과 같은 인기 영화부터 넷플릭스가 가장 좋아하는 어브덕티드 인 플레인 사이트 (Abducted in Plain Sight) 와 같은 월드 프리미어까지 모든 영화를 상영합니다.
우리는 떠오르는 영화 제작자를 발굴하고 지원하기 위해 최선을 다하고 있습니다. MovieMaker 잡지가 지난 9년 연속 매머드 레이크 영화제를 “입장료 가치가 있는 50대 영화제” 중 하나로 선정한 데에는 이유가 있습니다. 우리는 영화 제작자를 최우선으로 생각합니다! 그리고 이제 우리는 MovieMaker Magazine이 선정한 “세계에서 가장 멋진 25대 축제” 중 하나가 되었습니다. 이는 여러분이 저희와 함께 할 수 있는 경험을 진정으로 증명합니다.
우리는 영화 제작자에게 알리기 위해 항상 최고 수준의 언론을 확보하여 페스티벌에 참석합니다. 참석하는 언론 및 업계 전문가로는 버라이어티, 더 랩, 인디와이어, 무비메이커 매거진, 할리우드 리포터 등이 있습니다.
제11회 매머드 레이크 영화제는 2026년 5월 20일부터 24일까지 메모리얼 데이까지 5일 동안 열립니다.
MLFF는 신진 영화 제작자에게 활기차고 격려적인 분위기 속에서 최신 작품을 선보일 기회를 제공함으로써 관객의 상상력을 사로잡고 영화 문화의 활력에 기여합니다. 방문객들은 신인 독립 예술가들과 기존 독립 예술가들의 흥미진진한 신작을 경험하고 재미있고 친근한 일일 행사에서 그들과 어울릴 기회를 얻기 위해 이 지역을 찾습니다. 또한 이 페스티벌은 멘토십을 제공하고 경력을 발전시킬 잠재력을 지닌 업계 전문가들에게 자신의 작품을 소개하는 영화 제작자들의 포럼이기도 합니다.
우리는 독특한 스타일과 관점을 가진 작가와 감독의 개인적이고 혁신적이며 상상력이 풍부한 영화에 초점을 맞추어 영화를 예술 형식으로 홍보하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 독립 영화제를 위한 완벽한 배경이자 그 자체로도 최고의 관광지인 매머드 레이크의 아름다운 자연 환경에서 이 영화들을 선보입니다. 우리는 로스앤젤레스에서 차로 4~5시간이면 갈 수 있고 비행기로 금세 갈 수 있는 목적지 리조트이기 때문에 엔터테인먼트 업계에서도 굳건한 협력 관계를 유지하고 있습니다. 심사위원단은 독립영화계의 저명한 예술가이자 전문가들입니다. 우리는 내러티브 장편, 다큐멘터리 장편 및 단편 영화 부문에서 여러 상을 수여합니다.
우리는 40,000.00 달러 이상의 상금과 상금을 수여합니다. 우리는 영화 제작자에게 주택과 페스티벌 패스를 제공합니다. 심사위원으로는 팀 무어 (인빅터스 아메리칸 스나이퍼 프로듀서), 앨리슨 아몬 (베르사이유 여왕 프로듀서), 레이첼 윈터 (아카데미상 수상 댈러스 바이어스 클럽 프로듀서), 존 피들러 (시리얼 맘 앤 페커 프로듀서) 가 참여했습니다.
매머드 레이크 영화제는 이스턴 시에라 아트 얼라이언스의 DBA이며 501 (c) 3입니다.
매머드 레이크 영화제 각본 공모전
매머드 레이크 영화제 시나리오 공모전은 새롭고 혁신적인 시나리오 작가를 발굴하고 지원하는 데 전념하고 있습니다. 전 세계 어디에서든, 모든 장르, 주제의 각본을 환영합니다. 우리는 독특한 목소리와 특정한 관점을 가진 작가들의 이야기를 찾고 있습니다. 모든 제출물은 3-5줄의 피드백을 받게 됩니다. 추가 비용을 지불하면 4~5페이지 분량의 피드백에 대한 자세한 피드백을 요청할 수 있습니다. MLFF는 2026년 5월 24일에 열리는 2026 매머드 레이크 영화제에서 최우수 각본상 대상을 수여합니다.
여러분의 작품을 읽을 수 있기를 기대합니다!
상위 10개 각본에는 영화제에 참석할 수 있는 주택과 입장권이 제공되어 참석하는 언론, 업계, 배급사 및 영화 제작자와 네트워크를 형성할 수 있습니다. 페스티벌에서는 작가 원탁 회의와 함께 업계 전문가와 일대일 조언을 제공합니다.
철학 영화제/는 철학과 영화의 교차로에 있는 독특한 영화제로, 북마케도니아 공화국에서 매년 개최됩니다. 한편으로는 영화제가 철학적 사고를 자극하고 철학적 아이디어를 설명할 수 있는 매체로서의 아이디어를 홍보하려고 합니다. 다른 한편으로는 고유한 장르로서의 영화 언어에 대한 미학적 분석과 탐구를 촉발하고, 젊은 영화 제작자와 영화 종사자들이 핵심 개념, 질문 및 아이디어를 숙고하여 영화의 시각적 언어로 번역할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다. 이 축제는 마케도니아와 이 지역에서 열리는 선구적인 축제이자 영화와 철학을 연결하는 세계에서도 몇 안 되는 축제 중 하나입니다.
일루시브 아이 (Illusive Eye) 라는 이름은 영상에 순차적으로 빠르게 노출되어 생기는 착시 현상을 일으켜 뇌에서 애니메이션이 일어나는 광학 과정을 연상시킵니다. 애니메이션은 우리가 당면한 현실의 한계에서 벗어날 수 있게 해주는 믿을 수 있는 우주의 구성을 제공합니다.
현재의 통신 기술이 등장하면서 애니메이션은 영화, 교육, 비디오 게임 분야보다 훨씬 더 큰 입지를 다졌습니다. 이제 인터넷과 휴대폰, 모바일 애플리케이션, 장치 및 기관의 네트워크 상호 연결로 인해 애니메이션은 사용자와 세계 간의 상호 작용 언어의 필수 부분이 되었습니다.
이 시청각 언어는 인간의 상상력이 닿는 범위까지 담론적 지평을 넓혔고, 기술적으로는 그 진화를 통해 몰입감 넘치는 경험과 높은 공감을 제공하는 환상적인 소용돌이를 열어 현실을 극복할 수 있었습니다. 모든 연령대와 전 세계의 수많은 팬들은 물론 미적 기여와 다양한 깊이로 어떤 주제든 개발해냈습니다.
창의성의 심연을 기리고 그 속에 빠져들도록 초대하기 위해 이 회의 공간은 창작자, 학자, 아마추어를 위해 만들어졌습니다. GIF, 밈, 스티커, 이모티콘, 헤더, 소셜 네트워크용 심볼, 인터페이스 요소, 배너, 프로모션 등 시각적 표현 수단을 기반으로 하는 다른 유형의 연설의 존재감을 보여주기 위해 현재 영화 내러티브에서 그 강점을 보여줄 뿐만 아니라 시각적 표현 수단을 기반으로 하는 다른 유형의 연설의 존재감을 보여주고자 합니다.
CFF는 레바논 최초의 야외 영화제입니다. “Laboratoire d'Art”가 2009년에 시작한 이 페스티벌은 경쟁, 상금 및 입장료에서 벗어나 지역 및 국제 단편 영화를 독립된 예술 형식으로 기념하고 홍보하는 연례 단편 영화 행사로 자리 잡았습니다.
열여덟 살에 카브리올레는 전환의 순간을 맞이합니다. 즉, “꿈”은 더 이상 먼 아이디어가 아니라 현실의 가능성으로 변모합니다. 다른 성인들과 마찬가지로 이 페스티벌은 탐험하고자 하는 열망, 자유롭게 상상하는 용기, 미지의 세계와 마주하는 솔직함을 담고 있습니다.
18은 꿈이 속삭이는 비밀이 아니라 정체성의 선언이 되는 순간입니다. 지금은 에너지, 안절부절 못함, 희망으로 가득 찬 시간입니다. 모든 것에 의문을 제기하고, 불가능하다고 느껴지는 것을 쫓고, 우리가 어떤 사람이 될 수 있을지 이해하기 시작하는 시기입니다.
이제 열여덟 살이 된 카브리올레는 두 눈을 뜨고 꿈을 꾸고 있습니다.
새로운 목소리, 새로운 비전, 새로운 지평을 꿈꾸며
도전하고, 자극하고, 위로하고, 깨어나는 영화를 꿈꾸며
하늘, 거리, 문화를 넘나들며 우리를 이어주는 이야기를 꿈꾸고 있습니다.
축제가 성인기에 접어들면서 축제의 꿈은 더 대담하고 생생하며 시급합니다. 과거를 바탕으로 만들어지면서도 미래를 향해 두려움 없이 나아가는 축제의 꿈은 더욱 대담하고 생생하며 절실합니다.
이 테마를 바탕으로 우리는 전 세계 영화 제작자들을 초대하여 꿈꾸는 것이 무엇인지, 즉 상상하고, 욕망하고, 질문하고, 저항하고, 재건하는 것을 탐구하는 영화를 공유합니다. 당신의 꿈이 부드러운 것이든 격렬한 것이든, 개인적인 것이든 보편적인 것이든, 현실적이든 환상적이든, 우리는 당신의 렌즈를 통해 그것을 경험하고 싶습니다.
2026년 6월 5일, 6일, 7일에 저희와 함께 도전하고 영감을 주고 힘을 주는 영화를 선보이세요.
가능성의 아름다움과 자신의 비전을 따를 수 있는 자유를 기념해 봅시다.
비아리츠 쇼츠는 2026년 4월에 첫 번째 에디션을 개최할 예정인 단편 영화를 위한 새로운 필수 이벤트입니다. 바다와 풍부한 문화 현장 사이에 자리 잡은 이 페스티벌은 신예 영화 제작자와 기존 영화 제작자 모두에게 독특한 플랫폼을 제공하는 전 세계 단편 영화를 엄선하여 선보입니다.
감독, 제작자, 배급사가 참여할 수 있는 Biarritz Shorts는 소설과 애니메이션 등 모든 형태의 창의성을 기념합니다. 단순한 대회가 아니라 대담한 스토리텔링과 혁신이 중심이 되는 만남과 교류의 장입니다.
첫 번째 에디션에 참여하여 영화에 걸맞은 스포트라이트를 선사하세요!
페스티벌에 대해
와와스 알 시네 어린이 및 청소년 영화제는 아동, 청소년, 청소년, 특히 취약한 상황에 처한 사람들의 학습, 성찰, 총체적 발달을 위한 도구로서 영화에 대한 포괄적인 접근을 장려하는 문화 및 교육 이니셔티브입니다. 영화제는 영화를 통해 의미 있고 평생에 걸친 학습을 위한 공간을 마련함으로써 포용적이고 평등하며 수준 높은 교육을 강화하는 데 기여합니다.
2015년 창설 이래 와와스 알 시네는 전국 여러 지역에서 대면 및 가상 활동을 통해 11개 에디션을 통해 46,151명의 사람들에게 다가갔습니다. 이 페스티벌은 INCINE, 아메리카 대학교 (UDLA), 예술 대학교 (UARTES), 에콰도르 필름 클럽 네트워크와 같은 문화 및 교육 기관과의 협력 네트워크를 통해 운영되어 그 영향력과 장기적 지속가능성을 높입니다.
이 프로젝트는 에콰도르 교육, 문화 및 스포츠부, 대사관, 지방 의회, 리오밤바 시정부, 에콰도르 주재 유럽 연합 대표부 등 공공 기관 및 국제 협력 기관의 지원을 받습니다. 이러한 지원 덕분에 이 페스티벌은 젊은 영화 관객을 양성하는 데 있어 전국적인 기준으로 자리매김했습니다.
또한 이 페스티벌은 집단 단편 영화 제작 과정에 적극적으로 참여하는 어린이와 청소년을 위한 시청각 제작 워크숍을 제공합니다. 이러한 활동은 어릴 때부터 자기 표현, 비판적 사고, 문화적 권리 행사를 장려합니다.
교육 기관, 원주민 공동체, 공공 장소에서 상영 및 활동을 실시하여 환경 보호, 양성평등, 문화적 다양성 인식과 같은 관련 사회 문제에 대한 대화와 성찰을 촉진합니다.
제12회 와와스 알 시네 페스티벌은 2026년 5월 21일부터 6월 1일까지 볼리바르, 파스타자, 침보라조 지방에서 개최되며, 역사적으로 소외된 지역의 문화적 분권화와 영화에 대한 공평한 접근에 대한 의지를 재확인한다.
지구 깊은 곳에서 정체성을 구축한 도시 세로 데 파스코는 새로운 보물인 “4 Reales” 영화제를 맞이할 준비를 하고 있습니다. 우리 지역의 풍부한 광산 역사에 영감을 받은 이 영화 행사는 희망과 창의성의 등대로서 우리 문화의 가장 깊은 구석을 조명합니다. 우리는 각 프레임마다 꿈을 표현하고, 재능을 고취시키고, 우리를 특징짓는 문화적 다양성을 기념하는 것을 목표로 합니다. 옛날부터 광산 벽에 새겨져 주민들의 가슴에 울려 퍼지는 이야기가 대대로 전해져 왔습니다. 오늘날 영화는 용기를 가지고 도전에 맞서는 방법을 알고 있는 사람들의 투쟁과 꿈을 가시화하는 새로운 매체가 되었습니다. “4 Reales”라는 이름은 가치와 교환의 상징인 식민지 시대 화폐에 경의를 표합니다. 과거에 돈이 사람들을 연결했던 것처럼, 영화는 현재에도 우리를 하나로 묶어 차이를 모호하고 다양성을 존중하는 만남과 대화의 공간을 만듭니다.
WITA, 와일드캣 인터내셔널 탤런트 어워드는 이탈리아 로마를 기반으로 하는 독립 영화를 전문으로 하는 국제 온라인 영화제입니다.
우리의 사명은 멸종 위기에 처한 훌륭한 보호 종인 와일드캣처럼 국제 독립 무대에서 제대로 인정받지 못해 고려되지 않을 위험이 있는 독립 영화의 진정한 재능을 인정하고, 향상시키고, 가시성을 높이는 것입니다.
우리의 목표는 감독, 시나리오 작가, 여배우 및 배우, 사진, 음악, 편집 및 시나리오 작가 등 영화 제작에 기여한 모든 예술가에게 보상하는 것입니다. 모든 사람의 노력 덕분에 좋은 영화를 만들 수 있기 때문입니다. 특별한 경우에는 이 상을 통해 더 많은 표창을 받을 수 있습니다.
심사위원단은 해당 분야의 전문가로 구성되며 독창성, 기술적 품질, 실험성 및 예술적 가치와 같은 기준에 따라 작품을 평가합니다.
매년 페스티벌은 모든 소셜 채널과 페스티벌 웹 사이트를 통해 작품 예고편 및 관련 비디오 인터뷰를 홍보하여 각 카테고리의 결선 진출자를 선정합니다. 수상자는 모든 결선 진출자가 공식 발표된 후 60일 이내에 발표됩니다. 시상 시간 및 방법은 페스티벌 채널과 이메일을 통해 참가자에게 전달됩니다.
뛰어난 재능을 가진 사람에게만 해당됩니다!
제30회 리마 PUCP 국제 영화제는 페루 교황청 가톨릭 대학교가 문화 센터를 통해 주최합니다. 페루와 해외의 공공 및 민간 기관이 참여하며 2026년 8월 6일부터 15일까지 개최됩니다.
리마 PUCP 국제 영화제는 29개의 이전 에디션을 통해 국내 및 국제 영화 커뮤니티를 하나로 모으는 중요하고 영향력 있는 행사로 자리매김했습니다.
영화교육복지재단 아우랑가바드 현재, 2025 월드 시네마 국제 영화제 1주년, Shirdi (M.H) INDIA는 미디어 플랫폼을 도시, 국가, 대륙의 관객을 연결하는 도구로 사용합니다. 동시 상영 (오프라인 페스티벌) 과 실시간 Q&A를 통해 관객들은 수 마일 떨어진 곳에서도 영화제를 경험할 수 있습니다. 에베레스트 산봉우리부터 남극의 펭귄까지 #WCIFF 시리즈에서는 북반구와 남반구가 한데 어우러집니다. 영화에 대한 사랑은 국경을 초월하기 때문입니다.
우리는 매 시즌 9월 15일부터 5월 24일까지 다양한 대륙의 존경받는 심사위원단과 함께 영화제를 개최하여 여러분의 영화를 심사하고 Q&A 세션을 진행합니다. 한 걸음 내딛고 저희 플랫폼에 영화를 올려놓고 최선을 다하십시오.
Descubierto Film Festival은 판타지 장르의 시청자와 시청각 제작자 간의 만남의 장소로 부상하고 있습니다.
경쟁적인 단편 영화 선정은 위험한 시각적 언어와 혁신적인 제안으로 판타지를 주제로 한 작품을 한데 모으는 데 관심을 가질 것입니다. 한편, 지역 작가들의 필모그래피가 전시되는 지역 영화 쇼도 열릴 예정입니다. 이런 방식으로 우리는 다양한 관점에서 이야기를 들려주는 창구가 되고자 합니다.
또한 페스티벌은 문화 프로그램을 보완하기 위한 병행 활동을 조직할 예정입니다.
>> 우리의 비전
영화를 통해 사람들에게 감동을 주는 순간을 자동차와 공유하세요.
인터내셔널 오토 필름 페스타 (IAFF) 는 자동차를 통해 사람과 문화, 감정을 이어주는 영화제입니다.
>> 우리가 믿는 것
자동차는 속도나 기술 그 이상입니다.
우리와 함께 여행하고, 추억을 만들고, 풍경을 공유하는 것은 우리 삶의 일부입니다.
이러한 순간을 포착한 영화는 국경을 넘어 마음을 움직이게 하는 힘이 있습니다.
>> 오픈 필름 페스티벌
IAFF는 누구에게나 열려 있습니다.
브랜드, 예산, 국가, 세대는 중요하지 않습니다.
자동차를 사랑하는 사람이라면 누구나 영화를 통해 자신의 열정을 표현하고 전 세계와 공유할 수 있습니다.
>> 우리의 출발점
IAFF는 이야기, 느낌, 아이디어를 공유하고자 하는 열망에서 시작되었으며, 이를 바탕으로 계속 성장하고 있습니다.
무명의 제작자들도 사람들에게 진정으로 감동을 주는 영화를 만들 수 있습니다.
우리는 그런 솔직한 창의성을 발견하고 기념하기 위해 존재합니다.
>> 함께 성장하기
IAFF는 영화 제작자, 심사위원, 관객, 파트너와 함께 성장합니다.
이곳은 소수의 이익을 위한 것이 아니라 많은 사람들이 즐길 수 있는 곳입니다.
우리는 함께 계속해서 새로운 이야기와 새로운 관점을 탐구합니다.
>> 심사위원
- 성 알파벳순 -
에하라 신이치로 (오토 빌드 재팬/일본)
톰 이노카와 (편집장, 프로뉴스/일본)
카타야마 우쿄 (전 F1 레이서/일본)
케빈 시 림조코 경 (모터 저널리스트/배우/필리핀)
피터 리옹 (저널리스트 겸 작가/호주)
마이크 러더포드 (자동차 저널리스트/영국)
시미즈 요시유키 (IAFF 설립자/일본)
테라다 마사히로 (감독/일본)
재클린 트롭 (오토모티브 리포터/미국)
우부카타 사토시 (8speed.net/일본)
우치다 마사토 (디자이너/일본)
다니엘 와그너 (비프로스트 픽처스 프로듀서/미국)
“The Quarantine”은 전문 영화 제작자 서클에서 젊고 알려지지 않은 작가들을 대중화하는 것을 목표로 하는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 전적으로 자발적으로 조직되며, 상영 수수료가 없으며 아무도 대금을 받지 않습니다.
이 축제는 불가리아 바르나의 마지막 어촌 마을인 “더 쿼런틴 (The Quarantine)” 어촌 마을의 해변에서 열립니다. 마을 뒤편 해안선에 고급 주거 단지가 건설 중이기 때문에 이 마을은 사라질 위험에 처해 있습니다. 전 세계 현대 예술가들과 지역 주민들 간의 문화 교류를 촉진함으로써 어촌 마을을 문화 예술 구역으로 만들고 어민들의 생활 방식을 보존하고자 합니다.
“The Quarantine”이라는 지역 이름은 과거에 질병이 의심되어 항구에 입항하는 상선의 선원들이 40일간의 격리 기간 동안 해변으로 끌려간 데서 유래되었습니다. 질병 징후가 보이지 않는 경우 마을에 출입할 수 있었습니다. 현재, 아직 깨닫지 못한 젊은 작가들은 전문 영화 제작자 모임에 의해 격리된 “격리” 상태에 처해 있습니다. 이 장소의 역사에 비유하여, 우리는 이 페스티벌의 이름을 “The Quarantine”으로 정하기로 결정했습니다.
동반되는 외로움
사회 구조를 파괴하고 사피엔스를 고독으로 몰아넣는 자아의 최대 악화에 기반한 거칠고 폭력적인 자본주의의 산물인 글로벌 실존위기는 가상 섹스와 같은 생명공학 현상을 낳았다. 그리고 웹캠 산업은 그 지평에서 가장 크게 성장하고 있습니다.
그럼에도 불구하고 하나님의 이름으로 학살과 대량 학살을 허용하는 도덕성은 늘 그렇듯이 카메라 앞에서 노골적인 성행위를 전문적으로 행하는 사람들을 소외시키고 낙인을 찍습니다.
발전이 심할수록 외로움도 커집니다. 공격적인 경쟁, 폭력, 무한한 자아가 만연한 우리의 협력적 본성에 반하여 구축된 이 신자유주의-신봉건 체제는 자기 중심적이고 타인과 유기적으로 소통할 수 없는 소외된 사회를 만들어 냈습니다.
자연스레 친구를 찾을 수 없는 이 개인들은 외로운 지옥에서 그들을 구해줄 대화 상대를 찾는 유일한 목적을 가지고 스크린 앞에서 몇 시간을 보내며 전 세계 남부에서 많은 돈을 소비합니다.
이것이 바로 우리의 에로틱하고 포스트 포르노를 촬영한 보고타 쇼케이스의 5번째 에디션이 전문적으로 가상 교제 서비스를 제공하는 사람들을 위해 마련된 이유입니다. 시스템이 의사소통을 방해한 사람들에게 성관계 외에도 위안과 교제, 대화를 제공하는 사람을 낙인찍거나 배제할 수는 없습니다.
영화 쇼케이스에서는 탐구적 도덕주의와 터무니없는 편견에서 벗어나 이 문제의 모든 복잡성을 다루는 셀렉션을 선보일 예정입니다.
학문적 측면에서는 현장 경험이 풍부한 전문가들이 이끄는 강연과 워크숍을 제공하여 카메라 촬영 시 퍼포먼스를 향상시키는 방법, 캐릭터를 만드는 방법, 더 적은 노력으로 더 나은 프레젠테이션과 더 나은 퍼포먼스를 이끌어내는 기본 심리학 개념을 적용하는 방법에 대한 경험을 공유할 예정입니다.
이 이니셔티브를 통해 우리는 업계 종사자들에게 도구를 제공하여 소외감을 느끼지 않고 스스로 역량을 강화하고 노동력을 착취적인 스튜디오에 팔지 않고 시간, 일, 정신, 신체의 소유자가 될 수 있는 자율성을 추구할 수 있도록 하고자 합니다.
웹캠 동행자 여러분, 환영합니다. 이번 쇼케이스 에디션을 여러분께 바칠 수 있게 되어 자랑스럽게 생각하며, 여러분의 자기 확인과 해방에 기여할 수 있기를 바랍니다.
건배!
제7회 블루아 국제 안무 페스티벌은 2026년 7월 프랑스 블루아에서 개최됩니다.
이 페스티벌은 프랑스 루아르 밸리 지역에 무용의 예술을 전파하고 공연, 댄스 단편 영화 상영, 마스터 클래스, 공연 워크숍 및 지역 사회 봉사 행사를 통해 이러한 예술 형식을 민주화하는 것을 목표로 합니다.
2026년에는 블루아 시 중심부에 있는 영화관에서 각각 약 1시간씩 총 3회의 영화 상영이 열릴 예정입니다. 우리는 특히 최대 25분 분량의 단편 영화와 1시간짜리 영화 또는 다큐멘터리 1편을 찾고 있습니다.
카메라를 위한 안무, 댄스 다큐멘터리 및 움직임을 강조하는 모든 단편 영화를 선보이는 것을 목표로 하는 독특한 페스티벌입니다.
모든 춤 및/또는 동작 관련 단편 영화의 응모를 권장합니다.
