MONO NO AWARE는 움직이는 이미지를 슈퍼 8mm, 16mm, 35mm 또는 변경광 프로젝션으로 통합하는 조각, 설치, 단일 다중 채널 듀레이션 프로젝션 및 퍼포먼스 아트를 선보이는 확장 영화관의 연례 전시회입니다. (DV 없음)
올해의 페스티벌과 상영회는 MONO NO NO AWARE의 제20회 연례 페스티벌의 일부가 될 것입니다. 이 페스티벌에는 전 세계 아티스트들이 큐레이션한 작품의 상영이 포함됩니다.
출품작은 기부금 ($0-20 - 원하는 만큼 지불) 을 통해 차등적으로 진행되며, 이를 통해 MONO NO AWARE는 발표 아티스트에게 여행 장학금과 숙박을 제공할 수 있습니다.
이 페스티벌은 비영리 영화 예술 단체인 모노 노 어웨어가 주최합니다.
MONO NO AWARE는 슈퍼 8mm, 16mm 영화 제작, 2D 애니메이션 및 3D 인형 애니메이션, 독립 영화 제작, 수작업 처리, 대체 처리 및 무독성 처리 기법, 필름 보존, 수제 에멀젼, 고급 슈퍼 16mm 영화 제작, 방문 영화 제작자가 주도하는 다양한 특별 워크숍 등 지역 사회에 연중 아날로그 영화 제작 워크숍을 제공합니다. 교육 이니셔티브의 일환으로 이 단체는 아날로그 영화 제작 장비를 대여하고 Steenbeck의 플랫 베드 편집 및 JK 또는 Oxberry 광학 인쇄 시설을 대중에게 제공하며 컬러 및 흑백 필름 스톡도 수입/배포합니다. 아웃리치 프로그램을 통해 우리는 미국 전역의 수많은 대학, 영화제 및 기관에서 이와 동일한 워크숍을 개최합니다. 올해 우리는 재팬 소사이어티 (뉴욕 맨해튼) 오크 클리프 영화제 (텍사스 주 댈러스) 퀸즈 박물관 (뉴욕 퀸즈) 에서 워크숍을 개최했으며, 이번 8월에는 토마스 에디슨 국립공원을 방문하여 유서 깊은 블랙 마리아 (뉴저지 주 웨스트 오렌지) 내에서 키네토스코프를 재구상하는 워크숍을 진행할 예정입니다. MONO NO AWARE는 방문 영화 제작자들과 함께 CONNECTIVITY THROUG CINEMA라는 제목의 월간 상영 시리즈를 선보이며, 가장 최근에는 앤솔로지 필름 아카이브에서 스테파니 그레이의 작품을 담은 3일간의 회고전 '슈퍼 8 포에틱스'를 공동 발표하기도 했습니다. 또한 영화 역사, 이론 및 기술 영화 제작 관련 텍스트와 출판물에 초점을 맞춘 참조 라이브러리도 시작했습니다.
모노 노 어웨어에 대해 자세히 알아보려면 다음 사이트를 방문하십시오. www.mononoawarefilm.com
LA MIRADA TAB영화제는 꿈과 무의식, 정신 세계, 그리고 그들을 구성하는 유령, 미스터리, 마법, 심지어 헤아릴 수 없는 현실, 말로 표현되지 않은 “옷이 걸려 있는 것”, 직장, 감정, 가족, 생명체 등을 아우르는 광범위하고 다양한 '금기' 개념에 대한 시각을 보여주기 위해 예술가와 창작자들에게 동기를 부여하고자 합니다. 인간의 생각은 캐주얼하고, 유머러스하고, 드라마틱하고, 꿈처럼... 항상 모든 사고 방식과 창의성에 대한 존중에서 비롯됩니다.
라 미라다 타( LA MIRADA TAB) 는 각 창작자의 개인적이고 양도할 수 없는 세계를 조명하기 위한 초대장을 공개합니다. 우리가 예술과 영화의 역사를 통해 세계 영화 촬영계의 거장들을 통해 확인할 수 있었듯이, 이 세계는 관객들의 가장 깊고 알려지지 않았으며 애매한 상상력과 연결됩니다.
에스피엘로, 국제 민족지학 다큐멘터리 페스티벌은 코마르카 데 소브라베 (Comarca de Sobrarbe) 문화원 (19개 마을회관을 묶어 운영하는 기관) 이 주최하며, 이 축제의 상임 위원회를 구성하는 지역 이웃들이 폭넓게 참여한다. 스페인 우에스카 피레네 산맥의 인구가 적은 볼타냐에서 3월과 4월에 기념됩니다.
에스피엘로는 스페인에서 이러한 전문 축제가 유일합니다. 민족지학 다큐멘터리와 다큐멘터리 및 시각 인류학과 관련된 주제를 다루는 경쟁 및 기타 활동에서 제외된 여러 섹션의 국제 경쟁을 벌이고 있습니다.
CBF — 비고 국제 영화제는 제작 및 배급 회사인 CityBlue Films가 주최하는 국제 영화 행사입니다. 제10회를 2026년 12월 1일부터 5일까지 스페인 비고에서 개최합니다.
목적 및 목적
문화 및 사회 행사이자 대중, 제작자, 영화 전문가 및 영화 산업 대표를 위한 만남의 장소입니다.
CBFF — 비고 국제 영화제는 영화 작품의 홍보 및 보급을 통해 문화를 홍보하는 것을 주요 목표로 만들어졌습니다.
이 페스티벌은 모든 영화 제작자에게 자신의 작품을 일반 대중에게 알리고 홍보할 수 있는 공간을 제공하여 감독과 제작자를 지원하기 위해 개발되었습니다.
시청각, 문화, 예술, 산업 및 교육 플랫폼으로, 새로운 재능과 떠오르는 영화를 발견할 수 있습니다.
우테보 국제 영화제 (Utebo International Film Festival) 는 영화 문화를 홍보하고, 영화 제작자와 다른 시청각 전문가 간의 관계를 형성하고, 우테보 마을을 그들과 지역 주민 모두를 위한 연례 만남의 장소로 만들기 위해 만들어졌습니다. 영화의 마을, 단합된 공동체.
BLOODSTREAM TV가 주최하는 REAPER FILM FESTIVAL은 로스앤젤레스의 첫 공포 및 장르 이벤트로, 단편 영화 제작자가 자신의 작품이 마땅히 받아야 할 관객에게 다가갈 수 있도록 돕는 단 하나의 목적을 가지고 있습니다.
업계 관계도, 페스티벌 예산도, 인사이드 트랙도 없이 어쨌든 세상에서 가장 두려움 없는 작품을 만들고 있는 제작자들을 위해 Reaper를 제작했습니다.
저희는 출품작을 낮게, 과정은 정직하게 하고, 당신의 영화는 겁에 질린 방 앞에 놓죠.
모든 공식 영화 셀렉션은 BLOODSTREAM TV를 통해 비독점 배급을 받습니다.
당신의 영화는 조명이 켜진 후에도 오랫동안 당신을 위해 계속 작동합니다.
모든 공식 셀렉션은 다음과 같은 보상을 받습니다.
당신의 단편 영화를 블러드스트림 TV에서 전 세계로 스트리밍하세요!
공식적으로 선정된 모든 영화는 비독점적으로 BLOODSTREAM TV에서 스트리밍되므로 영화 제작자는 작품에 대한 소유권을 유지하고 영화로 수익을 창출하는 동안 페스티벌의 밤 이후에도 엄선된 영화를 스트리밍할 수 있습니다.
시청하기
어느 날 밤. 세 개의 스크리닝 블록. 특별히 당신의 작품을 무서워하기 위해 찾아온 장르 팬들로 가득 찬 방이에요.
앞서 나가세요
리퍼 트로피, 일대일 업계 상담, 특별 배치, 배급 기회, 가장 깊이 있는 프로젝트를 위한 영화 제작자 및 업계 전문가와의 직접적인 상호 작용 등을 거머쥐었습니다.
응모하는 두 가지 방법 -
단편 영화
크레딧을 포함한 15분 미만의 호러 및 호러 인접 단편 영화.
초자연적, 슬래셔, 심리적 공포, 포크 호러, 바디 호러, 크리처 영화, 발견 영상, 고어, 공상 과학, 액션, 스릴러, 판타지, 기타 호러, 다크, 서스펜스 또는 장르 요소가 많이 포함된 작품을 환영합니다.
완성된 영화만 해당됩니다.
이전에 상영된 영화와 이전에 배급된 영화는 환영합니다. 단, 오피셜 셀렉션과 관련된 비독점적 Bloodstream TV 배급을 금지하는 독점 계약이 현재 적용되지 않는 한 말입니다.
영화는 영어로 제작하거나 영어 자막으로 제작할 수 있습니다.
단편 시나리오
엄청난 공포는 페이지에서 시작됩니다.
Reaper는 타이틀 페이지를 제외하고 10페이지 이하의 공포물 원작 및 공포물 관련 단편 시나리오를 허용합니다.
모든 대상 시나리오를 읽고 채점합니다.
상위 5명의 결선 진출자는 리퍼 영화제 팀 및 파트너로부터 일대일 상담과 1차 심사를 받습니다.
수상작은 영화제에서 생중계로 발표됩니다.
심사 방법
현직 영화 제작자와 업계 전문가는 자격을 갖춘 모든 출품작을 두 번 이상 시청하거나 전체 내용을 읽습니다.
알고리즘이 없습니다. 스킴 앤 스코어 심사는 없습니다. 출품작은 엄격한 심사 파이프라인을 거치게 되며, 가능하면 블라인드 방식으로 진행되므로 작품에 붙이는 이름보다 더 큰 의미를 지닙니다.
모든 적격 응모작은 최소 두 명의 독립 심사자에게 배정되기 전에 카테고리 요구 사항을 확인합니다.
모든 검토자는 점수를 입력하기 전에 제출물 전체를 보거나 읽습니다.
출품작은 정의된 루브릭에서 1점에서 10점까지 점수를 매깁니다. 리뷰어 점수의 평균을 구하며, 점수 차이가 심하면 추가 검토가 이어지므로 단 하나의 의견이 프로젝트의 운명을 결정짓지는 않습니다.
최고 점수를 받은 출품작은 심사위원단 심의를 거치게 됩니다. 심사위원은 공모된 프로젝트를 다시 심사하거나 다시 읽을 수 있으며, 선정 내용을 변론할 수 있으며, 개인적 또는 재정적 이해관계가 있는 프로젝트에 참여하지 않아야 합니다.
전체 영상을 시청했습니다. 블라인드 스코어. 장점을 정했습니다.
2026년 리퍼 심사위원단
스크림 퀸 심사위원
제나 카넬
배우/스크림 퀸 저지
테리파이어, 더 바이 바이 맨, 렌필드
스크린에서 살아남은 사람보다 공포를 더 잘 판단할 사람이 있을까요? 저희 스크림 퀸 심사위원은 피부 밑으로 들어가서 그 자리에 머무르는 영화를 찾아내죠.
명예 심사위원
마커스 제이 맥길
총괄 프로듀서
테리파이어
제이슨 니스
프로듀서
엄브렐러 아카데미
킴벌리 스카이라임
캐스팅 디렉터
컷 슛 킬
제임스 컬런 브레삭
프로듀서
증거가 있어요
조너선 마틴
필름 퀘스트 설립자
지지 사울 게레로
감독
더 퍼지
제시 코브
배우
스크림 보트
마이클 예드왑
총괄 프로듀서
몬스터 파티
레이첼 폴슨
감독
스턱
데이비드 엠. 파크스
감독
정적 코드
마이클 피클
감독
데드 플레이스
JP 룰렛
프로듀서
애정
써니 자오
감독/촬영감독
더 기프트
더 많은 심사위원이 발표될 예정입니다.
당사 파트너
블러드스트림 TV
창립 발표자/디스트리뷰션 파트너
블러드스트림 TV는 더 호러 콜렉티브의 공포, 스릴러, 공상 과학 스트리밍 서비스입니다.
1,500개 이상의 장르 타이틀로 출시된 이 플랫폼에는 무료 광고 지원 시청, 프리미엄 구독 프로그램, FAST 채널, 독립 영화 제작자를 위한 직접 업로드 등이 포함되어 있습니다.
모든 리퍼 오피셜 필름 셀렉션은 블러드스트림 TV를 통해 비독점 배급을 받습니다.
스튜디오 돔
개발 및 유통 파트너
Studio Dome은 전문 개발 및 유통 생태계에 직접 연결됩니다.
서비스에는 VOD 집계, 넷플릭스, 프라임 비디오, 애플 TV 등의 플랫폼에 대한 글로벌 라이선스, 마케팅, PR, 실시간 로열티 추적 등이 포함됩니다.
스튜디오 돔은 1,000편 이상의 영화와 시리즈를 개봉한 업계 베테랑 셰이크 베렌슨에 의해 설립되었습니다.
Reaper의 경우 Studio Dome은 최고의 영화 제작자를 위한 상담과 시나리오 결선 진출자를 위한 우선 고려 사항의 문을 열어줍니다.
데이비드 조슈아 로렌스, 인수 책임자
더 나이트
얼에서 진행되는 대면 상영 및 시상식
2026년 10월 22일
오후 6시부터 오전 12시 30분까지
더 얼
4408 W 세컨드 세트
캘리포니아 주 로스앤젤레스 90004
이곳은 정중하게 박수를 치는 낯선 사람들로 가득 찬 극장이 아닙니다. 로스앤젤레스에서 하룻밤을 보내고 있어요.
화면에는 엄청난 공포가 펼쳐지고, 손에는 술 한 잔이, 옆에 있는 사람이 다음 공동 작업자, 프로듀서, 배우, 작가, 제작진, 제작자, 제작진, 또는 다음 영화의 제작 이유가 될 수 있는 방이 펼쳐집니다.
밤에는 다음이 포함됩니다.
45분 스크리닝 블록 3개
30분 인터미션, 음료 및 네트워킹
어워드 프레젠테이션
수상자 발표
상품 증정
리퍼 시나리오 공모전 수상작 발표
전용 네트워킹 및 대화 영역
공포스러운 분위기와 의상을 입은 캐릭터
사일런트 코스튬 콘테스트
스폰서 경품
페스티벌 상품
업계 상호 작용
방 세 개와 파티오 한 개. 한 지붕.
백작은 리퍼에게 영화를 위한 어두운 상영실, 악수와 전쟁 이야기를 위한 전용 공간, 크레딧이 나오면 열 수 있는 또 다른 방, 비명 소리 사이에 숨을 쉴 수 있는 야외 테라스를 제공합니다.
좌석은 200석으로 제한됩니다.
참석을 장려하고 축하하지만, 반드시 심사를 받거나, 공식 선발에 오르거나, 우승하거나, 해당 분배금을 받을 필요는 없습니다.
죽을 만한 옷을 입고 오세요.
백작은 단순히 하룻밤을 주최하는 게 아니에요. 하룻밤 동안은 그 일원이 됩니다.
그림자 속의 공포 소품, 바닥에서 일하는 비명을 지르는 여왕, 의상을 입은 캐릭터, 분위기에 합류하는 페스티벌 스태프들을 기대하세요.
참석자들은 코스튬을 입고 오는 것이 좋습니다.
조용한 의상 경연대회가 밤새 진행됩니다.
무대가 끊기지 않아요. 상영을 중단할 필요도 없습니다.
수상자는 저녁에 선정되며 다음 서류를 들고 나갈 수 있습니다.
현금
드링크 티켓
스폰서 상품
페스티벌 상품
추가 경품
당신과 어둠 속에 있는 사람은 누구인가요?
리퍼는 호러 파티에 어울리는 옷을 입은 진짜 업계의 밤이에요.
미래의 공동 작업자, 프로듀서, 배우, 작가, 제작진, 친구들, 그리고 이미 업계에서 일하고 있는 사람들을 곁에서 만나게 될 것입니다.
창립자, 페스티벌 디렉터, 심사위원, 배급 파트너들이 함께 모여 영화를 관람하고, 영화 제작자를 만나고, 커뮤니티와 함께 밤을 보냅니다.
참석자 수에 따라 회의실에는 다음이 포함될 수 있습니다.
스튜디오 및 유통 담당 임원
프로듀서
총괄 프로듀서
개발 전문가
인수 및 전문가
투자자 및 금융가
스트리밍 전문가
유명 영화 제작자
배우 및 저명한 재능
호러 아이콘과 스크림 퀸
작가 및 감독
심사위원 게스트
신진 영화 제작자 및 창작자
방 하나. 밤새도록. 모두 안에 있어요.
The Earl에서 누구와 이야기를 나누게 될지 절대 알 수 없잖아요.
공연장
더 얼
4408 W 2nd St, 로스앤젤레스, 캘리포니아 90004
The Earl은 마이클 얼이 설립한 로스앤젤레스 도심에 위치한 적응형 예술 및 문화 공간입니다. 20년 동안 이 공연장은 예술, 음악, 디자인, 공연 전반에 걸쳐 창의적 교류를 위해 서로 교차하는 커뮤니티를 하나로 모았습니다. 이곳에는 친근한 무대, 녹지 공간, 다양한 모임 공간, 야외 파티오가 있습니다.
페스티벌 디렉터
유다 레이
시나리오 작가/감독/프로듀서
100개 이상의 페스티벌 영예를 안았으며 전 세계 200개 이상의 페스티벌에 참여한 경험이 있는 작가, 감독, 프로듀서.
데이비드 조슈아 로렌스
배급사/시나리오 작가/배우
스튜디오 돔의 디스트리뷰터, 시나리오 작가, 배우 및 인수 책임자로, 페스티벌과 전 세계 배급을 직접 연결합니다.
클레어 맥러드 힐
총괄 프로듀서/프로듀서
전 세계에 여러 편의 영화가 배급된 총괄 프로듀서 겸 프로듀서이며 후원을 받을 만한 장르 스토리에 대한 안목을 가지고 있습니다.
배급을 받아보세요. 보여주세요. 앞서 나가세요.
프레젠테이션
TUWUN 개념은 마푸체 영토 기원을 나타내며, 이는 가문의 기원인 KVPALME와 함께 LOF에 뿌리를 둔 마푸체 정체성을 나타냅니다. LOF는 넓은 공간인 월마푸 (WALLMAPU), 전체 마푸체 영토의 조상 영토 구조의 기초가 됩니다.
마푸체어인 마푸둔군 (Mapudungun) 이라는 이 개념은 영화를 통해 조상의 지식과 그것이 이해되는 방식과 관련된 정체성과 현실을 알리려는 목적으로 만들어진 TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu를 탄생시켰습니다. 각 민족의 시각과 환경, 영토, 역사, 문화, 영성과의 관계, 따라서 자신의 관점에서 말이죠.
이러한 점에서 TUWUN 전시는 원주민의 문화를 통해 삶을 이해하는 방식을 배울 수 있는 소중한 기회이자, 선주민의 대표적 목소리로 표현된 관점과 현실을 영화를 통해 공유하는 중요한 공간이라고 생각합니다. 영화와 문화의 분권화에 기여하고, 영토 차원의 순환 과정을 창출하고 도시 및 농촌 지역의 광범위하고 다양한 대중에게 순회 전시 및 보완 활동을 제공하는 것 외에도, 대도심에서 멀리 떨어져 있어 일반적으로 영화관에 접근하기 어려운 마을의 마푸체 커뮤니티, 학교 및 문화 센터 등 다양한 공간에서 참여 작품을 전시하고 Nvtram (대화) 을 창출합니다.) 내용물 주위의 공백.
주요 활동
투운은 토착 영화 전시회로, 주로 빌라리카 시립 문화 센터에서 중앙 전시회를 개최하고 도시의 다양한 지역에서 진행되는 활동과 함께 매년 4일간 개최됩니다. 그리고 마푸체 선조의 영토인 발마푸 (칠레 남부와 아르헨티나) 의 다양한 장소를 망라하는 순회 전시회도 열리며, 중앙 전시가 열리는 다음 달부터 다음 해 6월까지 마푸체 사람들이 이 사이클을 마무리하고 위노이 트리판투 (마푸체 새해) 를 기념하며 다시 시작됩니다.
보완 활동: 보완 활동
TUWUN의 틀 안에서 우리는 중앙 전시회와 순회 전시회 기간 동안 다양한 보완 활동을 전개합니다. 그중에는 TRAWUN (회의), 원주민 및 마푸체 게스트의 특별 상영, NVTRAMCINE (시네마 포럼), 다른 영화 및 문화 대회에 삽입된 TUWUN 상영, 학교 및 지역 사회를 위한 상영, 여름 시즌의 특별 주기 등이 있습니다. 그리고 학령기 어린이와 청소년, 성인, 단체 지도자, 마푸체 커뮤니티 등 다양한 관객을 대상으로 교육과 중재를 위해 기획한 정체성을 갖춘 영화 감상 워크숍입니다.
전략적 제휴
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu는 ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche가 조정하고 제작하며, 리켄 시립 문화 센터와 비야리카 저명한 지방 자치 단체의 후원을 받아 조직, 문화 센터, 지방 문화부, 마푸체 커뮤니티 및 교육 센터 네트워크의 협력을 받아 제작합니다.
아소시아시온 시네마토그라피카 아자유 (Asociación Cinematográfica Ajayu) 는 사파 인티 스튜디오와 공동 제작을 맡아 국내외 영화 제작자를 초대하여 2026년 11월 18일부터 21일까지 페루 푸노에서 열리는 제10회 아야유 국제 애니메이션 페스티벌에 참가합니다.
올해로 11주년을 맞이한 아자유는 애니메이션 영화만을 전문으로 하는 페루의 주요 페스티벌 중 하나이자 남부 안데스 지역의 애니메이션 작품의 개발, 유통 및 공개를 위한 중요한 공간이 되었습니다. 이 이정표를 세운 이 페스티벌은 다양하고 접근성이 뛰어나며 정체성 중심의 시청각 산업을 장려함으로써 문화적 분권화에 대한 의지를 재확인합니다.
올해의 중심 주제는 “살아 있는 유산: 우리 조부모님들의 이야기”입니다. 이 주제는 일부 프로그램의 큐레이터적 초점이며, 일반 프로그램의 특별 섹션에서 강조될 예정입니다. 하지만 이 테마는 어떤 주제의 애니메이션 작품도 환영하기 때문에 제출 요건은 아닙니다.
아자유는 계속해서 예술적 언어이자 사회적 변혁의 도구로서의 애니메이션에 대한 모임, 전시 및 성찰의 장으로 자리매김하고 있습니다. 선정된 작품은 페스티벌의 공식 쇼케이스의 일부가 될 것이며 11년의 유산을 기념하는 큐레이터 비전에 적극적으로 기여할 것입니다.
MosDocFest 다큐멘터리 영화제는 모스크바에서 매년 시상식이 열리는 국제 영화 대회입니다.
MosDocFest는 상영, 네트워킹 이벤트, 다양한 패널 및 포럼을 통해 전 세계에서 가장 훌륭하고 빛나는 다큐멘터리 영화를 선보이고 영화 제작자의 경력을 발전시키는 데 전념하는 조직입니다.
MosDocFest는 예술의 진정한 정신을 구현하는 영화 제작을 대표하는 국내외 영화 제작자들의 열렬한 지지자입니다.
클래식 또는 오리지널 대본부터 새로운 영화 촬영 및 영화 기법에 이르기까지 모든 작품은 진정한 감정과 표현의 산물입니다.
여기 오셔서 반갑습니다! 여러분이 만든 놀라운 다큐멘터리 영화와 여러분이 구축한 글로벌 커뮤니티를 발견하고 싶습니다.
상영작으로 선정된 모든 최우수 다큐멘터리 영화는 2026년 11월 19일부터 22일까지 러시아 모스크바에서 열리는 엄숙한 최종 시상식에서 대형 스크린을 통해 상영되며, 본상과 “최우수 다큐멘터리 영화”라는 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상도 마찬가지입니다.
로스앤젤레스 할리우드 아시안 영화제 (Asian Film Festival, Los Angeles Hollywood) 는 로스앤젤레스에 본부를 둔 미국 영화 산업의 비영리 단체로서 다양한 프로젝트와 활동을 통해 전 세계 영화 제작자, 뛰어난 작품의 영화 제작자를 상영하고 이들이 업계에서 자원을 도킹할 수 있도록 지원합니다.
아시아 영화제 위원회와 미국 국제 상공회의소가 설립한 아시아 영화제로서 로스앤젤레스, 뉴욕, 베이징 및 기타 도시에 사무소를 두고 있는 국제 비영리 단체입니다. 커미셔너, 작가, 감독들이 Asian Films와 협력하는 이유는 창의적인 사람들을 지원하고 선구적인 영화와 TV 드라마를 제작하는 방법을 알고 있기 때문입니다.
미국 국제 상공회의소는 1990년 설립 이후 다양한 경제 및 문화 발전과 교류를 위해 아시아 국가들의 전담 파트너로 활동해 왔습니다.
우리는 장기적인 노력에 따라 아시아 기업가와 투자자, 영화 제작자의 창의성과 제작을 지원하고 튼튼하게 구축함으로써 각 기관, 제작사 및 스튜디오가 모든 아시아 국가의 영화 산업에 더 큰 경제적 기회를 가져다 줄 것임을 격려하고 인정합니다.
AFF, Asian Film Festival은 아시아와 할리우드의 영화 및 문화 교류와 협력을 강화하고 영화 산업의 혁신적인 발전을 촉진하며 전 세계 영화 제작의 창의성을 육성하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 영화가 할리우드와 마찬가지로 아시아의 미래에도 있다고 믿습니다. 미국 국제 상공회의소와 아시아 영화제는 화려하고 풍요롭고 성공적인 미래를 건설하기 위해 영화 산업에 종사하는 모든 아시아 국가들과 협력하겠다는 확고한 의지를 되풀이합니다. 앞으로도 아시아 영화제의 지속적인 번영과 성공을 기원합니다.
그리프 페스트™: 더 그리프 필름 페스티벌 - 인트로 비디오 (1분):
https://www.youtube.com/shorts/BOCS7VUFZB8
소개:
그리프 페스트™: 그리프 필름 페스티벌 — 렌즈를 통한 사랑, 상실, 치유에 관한 영화들
슬픔은 인간이 경험하는 가장 보편적인 경험 중 하나이며 영화 제작자가 들려줄 수 있는 가장 강력한 이야기 중 하나입니다.
그리프 필름 페스티벌 (“Grief Fest™”) 은 사랑, 상실, 기억, 변화, 회복력, 치유 등 모든 형태의 슬픔을 탐구하는 영화를 위한 새로운 국제 영화제입니다. 초보 제작자부터 기존 스튜디오에 이르기까지 모든 경험 수준의 영화 제작자를 초대하여 진정성 있고 의미 있고 인간적인 방식으로 슬픔의 주제를 다루는 모든 장르의 영화를 출품할 수 있도록 합니다.
이곳은 칸이 아닙니다. 우리는 이를 자랑스럽게 생각합니다.
많은 훌륭한 축제들이 혁신, 기술적 완성도, 업계의 명성에 초점을 맞추고 있지만, Grief Fest는 지역 사회가 주도하는 축제입니다. 우리 영화는 레드 카펫이나 엘리트 패널만이 아니라 커뮤니티의 영혼에 의해 평가됩니다. 우리는 영화 제작자가 실제 사람들과 얼마나 효과적으로 소통하는지, 즉 이야기가 어떻게 전달되고, 울려 퍼지고, 대화를 열고, 슬픔에 대한 공감대를 형성하는지 기념합니다.
그리프 페스트 - 더 그리프 필름 페스티벌이 다른 이유
영예:
Grief Fest는 슬픔에서 영감을 받거나 영향을 받은 전 세계의 많은 재능 있는 영화 제작자를 기립니다. 여기에는 오늘날 우리와 함께하지 않는 많은 영화제작자들도 포함됩니다. 그리프 페스트: 그리프 페스트 영화제는 매사추세츠주 보스턴 출신으로 슬픔으로 인해 작품과 삶에 큰 영향을 받은 재능 있는 영화감독인 엔리케 올리버 (Enrique Oliver, 1958~2026) 에게서 영감을 받았습니다.
커뮤니티 중심의 스토리텔링:
우리의 초점은 생산 가치뿐만 아니라 영향력, 감정적 진실, 연결에 있습니다.
길거리 시청자 인사이트:
영화 제작자, 배급사, 투자자들은 인류가 가장 공유하는 경험 중 하나를 다룬 영화에 대한 실제 관객의 인식과 반응을 얻습니다.
포괄성 및 접근성:
학생, 독립 단체, 단체, 비영리 단체, 모든 규모의 스튜디오 등 모든 영화 제작자를 환영합니다. Grief Fest는 모든 영화를 환영하며, 영화제는 모든 것을 아우르고, 비종교적이며, LGBTQ+ 친화적이고, 모두를 환영하는 영화제입니다.
기간, 형식 불문: 단편, 장편, 마이크로 필름, 다큐멘터리, 내러티브, 실험 작품, 시 낭독 및 하이브리드 형식 모두 권장됩니다.
글로벌 관점:
슬픔은 문화, 언어, 국경을 초월하며 우리가 찾는 이야기도 마찬가지입니다.
제출 이유
Grief Fest는 흔치 않은 기회를 제공합니다. 바로 진정한 청중 참여입니다.
엄선된 영화가 상영됩니다.
선택한 영화의 상영:
엄선된 “그리프 페스트™" 영화의 대면 및 가상 상영은 2026년 연말 연시에 진행됩니다. 커뮤니티 상영은 추수감사절 (11월 25일~29일) 과 크리스마스/새해 (12월 24일~1월 3일) 연휴에 진행됩니다. 하이브리드 페스티벌 형식은 영화제 플러스 플랫폼 (https://tgff.filmfestivalplus.com) 의 그리프 페스트 스크리닝 룸을 통한 대면 상영 외에도 범위를 확장합니다. 이러한 혼합형 경험을 통해 영화 제작자는 자신의 작품이 다양한 커뮤니티와 플랫폼에서 어떻게 반향을 일으키는지에 대한 귀중한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 이는 향후 배포, 개발 및 투자 논의에 의미 있는 정보입니다.
2026년 그리프 페스트 필름
2026년 그리프 페스트에 선정된 모든 영화는 우리가 보기에 이미 뛰어난 영화입니다. 각 작품은 용감한 스토리텔링을 나타내며 슬픔을 이해하고 표현하며 함께 헤쳐나가는 방식에 의미 있는 기여를 합니다.
페스티벌 연도가 끝나면 부문별로 “2026 그리프 페스트 - 탑 아너스 필름”을 공유할 예정입니다. 2026 그리프 페스트 아너스는 커뮤니티 관객과 페스티벌 심사위원단 모두에게 가장 깊은 울림을 준 영화를 선정합니다. 이 영화들은 새해 전야 (2026년 12월 31일) 에 메인 페스티벌 웹사이트 (Grieffest.com) 에 발표될 예정이며, 영화제 플러스 플랫폼의 그리프 페스트 스크리닝 룸에서도 하이라이트로 선보일 예정입니다.
우리는 그리프 페스트에 참여한 모든 영화 제작자를 기념합니다. 올해 최우수상을 수상한 영화들은 관객과 심사위원 모두에게 감동을 선사한 창의적인 접근 방식을 반영하여 특히 깊이와 명확성을 갖춘 스토리텔링을 보여줍니다. 선정된 각 영화가 의미 있는 영향을 미쳤지만, 이들 “탑 아너”는 그 반향을 이례적으로 높인 작품을 선정하여 슬픔 중심의 스토리텔링의 미래를 형성하고 영감을 줄 수 있는 통찰력을 제공합니다.
우리의 사명
Grief Fest는 이야기, 대화, 집단 치유를 위한 공간을 만들기 위해 존재합니다. 우리는 영화가 할 수 있다고 믿습니다.
슬픔에 대한 대화를 정상화하세요.
공감과 이해를 키우세요.
경험 공유를 통한 커뮤니티 강화
개인적인 손실을 집단적 의미로 바꾸십시오.
영화가 슬픔을 단순한 결말이 아니라 사랑, 상실, 기억, 치유를 통한 여정으로 탐구한다면 커뮤니티와 함께 슬픔을 경험해 보고 싶습니다.
영화를 제출하세요.
이야기를 공유하세요.
대화에 참여하세요.
그리프 페스트™ - 더 그리프 필름 페스티벌에 오신 것을 환영합니다.
렌즈를 통한 사랑, 상실, 치유에 관한 영화...
단편 영화 각본상인 Curto Criativo는 초보자부터 숙련된 전문가까지 전 세계 시나리오 작가가 참가할 수 있는 브라질 기반 대회입니다. 우리는 제작물이 아닌 스토리를 평가하므로 단편 영화의 촬영 여부에 관계없이 대본을 환영합니다. 경험 많은 시나리오 작가와 영화 제작자로 구성된 심사위원단은 업계의 새로운 목소리를 발견하기 위해 노력하고 있습니다.
애니메이션, 코미디, 드라마, 실험, 판타지/공상 과학, 아동/청소년 라이브 액션, 서스펜스/호러 등 7가지 장르의 단편 영화 대본을 접수합니다. 전 세계 시나리오 작가들은 최우수 국제 각본 부문에도 출품할 수 있으며, 대본은 영어 또는 스페인어로 접수됩니다.
수상자는 상파울루 이미지 및 사운드 박물관 (MIS-SP) 에서 열리는 오프라인 시상식에서 발표됩니다.
