쇼츠 코스타리카 국제 영화제는 단편 영화의 풍성함, 주제, 스타일, 목소리의 다양성, 작품 제작을 책임진 국내 및 국제적 재능을 홍보하고 기념하기 위한 이니셔티브입니다.
이 페스티벌은 코스타리카 출신 인재의 전시, 교육 및 보급, 코스타리카 내 국제적 관람 참여를 통해 영화 다양성을 강화하여 대중에게 최고의 단편 영화 제작을 선사하고자 합니다.
우리의 제안은 소규모 및 대규모 단편 영화 제작자에게 영화 분야 내에서 영향력을 행사할 수 있는 가능성을 제공하여 전국 7개 주와 전 세계 다른 도시의 영화관 및 대체 공간에서 입지를 활성화하는 것입니다.
우리는 문화적 표현의 수단으로 단편 영화를 가시화하는 것이 중요하다는 것을 인식하고 있으며, 여러분이 이 위대한 시작에 동참하고 이러한 노력을 통해 국내 및 국제적으로 시청각 다양성을 지속적으로 발전시켜 나가기를 바랍니다.
3월 19일부터 29일까지 산호세에서 제3회 영화제가 개최되며, 예술계 각 부문의 지원을 받아 현재의 노력을 더욱 끌어올릴 예정입니다.
Shorts Costa Rica는 CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities, SHORTS+의 네 단계로 진행되며, 코스타리카 인재의 전시, 교육 및 보급을 통해 영화 표현을 강화하고 대중에게 최고의 단편 영화를 선사하는 코스타리카 내 국제 관람 참여를 모색합니다.
이 페스티벌은 전 세계의 다양한 단편 영화를 전시하여 국내 및 국제적 창의성을 선보입니다. 주요 목적은 이러한 예술적 다양성을 현지 관객과 공유하여 끊임없이 변화하는 우리의 정체성에 어떤 영향을 미치는지 조명하는 것입니다. 또한 영화 촬영 차원에서 다양한 지역을 홍보하고 개발할 수 있는 포괄적인 공간을 제공하여 모든 영화 전문가를 지원하고자 합니다.
단편 영화 경연대회
쇼츠 코스타리카 국제 영화제 (The Shorts Costa Rica International Film Festival) 는 자격을 갖춘 다양한 대회에 참가할 수 있는 기회를 제공하며, 이를 통해 전 세계 영화 제작자들의 재능과 창의성을 수출, 소비 및 전파하고 각 지역의 문화적, 예술적 및/또는 사회적 정체성을 드러내기 위한 노력을 장려하고 장려하고자 합니다.
대상 카테고리: 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 비디오클립, 실험
전국 대회
전국 대회는 예술적 배경과 교육에 관계없이 모든 시청각 부문의 노력을 장려합니다. 페스티벌은 이러한 다양한 프로젝트를 전국 관객에게 선보이기 위해 최선을 다하고 있으며, 국가 정체성을 발전시키는 데 기여한 예술적 토대를 인정함으로써 이러한 기록을 확장하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
감독이나 제작의 출신이 코스타리카 출신인 단편 영화는 전국 대회에 참가할 수 있습니다.
**이 대회에는 참가비가 없습니다.
중앙아메리카 대회
중앙 아메리카 단편 영화 대회는 이 지역에서의 조직 구성 및 예술 교육에 관계없이 모든 시청각 부문의 노력을 장려하는 것을 목표로 합니다.
이 페스티벌은 중앙 아메리카의 정체성을 발전시키는 데 기여한 예술적 토대를 인정하여 이러한 다양한 프로젝트를 대중에게 선보이기 위해 최선을 다하고 있습니다.
중앙 아메리카 대회에 참가할 수 있는 대상은 감독이나 제작물의 출신이 중앙 아메리카 국가 출신인 단편 영화입니다.
**중미 콩쿠르에 단편 영화를 등록하는 데 드는 비용은 0달러에서 15달러 사이입니다 (단편 영화가 제출되는 단계에 따라 다름).
국제 경쟁
전 세계 (코스타리카 제외) 의 단편 영화가 참가할 수 있습니다.
감독이나 제작의 출신이 코스타리카 또는 기타 중미 국가 출신이 아닌 단편 영화는 국제 경쟁에 참가할 수 있습니다.
**국제 경쟁에 단편 영화를 등록하는 데 드는 비용은 0달러에서 25달러 사이입니다 (단편 영화가 제출되는 단계에 따라 다름).
DeepL.com으로 번역 (무료 버전)
Eszena는 젊은이들의 시청각 프로젝트 전시 공간을 만들겠다는 의도로 2023년 사라고사에서 탄생한 젊은 영화제입니다.
Eszena는 영화를 젊은이들에게 더 가까이 다가가고 그들 (우리 자신) 을 최우선 과제로 삼아야 한다는 필요성에서 출발했습니다. Z세대에게는 창작물을 선보일 공간, 이를 발전시킬 수 있는 자원, 젊은 예술 작품을 지속적으로 육성하기 위한 만남의 장소가 필요하기 때문입니다.
소울 예술 및 역사 센터는 AfriSoul 교육 센터와 협력하여 세계 여성의 날을 맞아 BIPOC 여성 영화를 기념합니다.
소울 센터 필름 페스트는 다음과 같은 목적으로 만들어졌습니다.
1. 세계에 대한 이해를 넓히고 인종 평등, 이민, 공공 안전, 환경 정의와 같은 중요한 사회 정의 문제에 직면하고 인간 관계의 역학을 탐구하는 다양한 영화를 선보입니다.
2. 신예 영화 제작자와 기존 흑인 및 브라운 영화 제작자의 목소리와 이야기를 증폭시켜 보세요.
3. 영화 제작자, 활동가, 관객을 연결하여 대화, 협업, 행동을 장려하세요.
4. 스토리텔링 기술을 통해 비판적 성찰과 공감의 공간을 조성하세요.
L'Europe autour de l'Europe - 유럽 영화제 파리는 2024년 4월 3일부터 16일까지 파리와 일 드 프랑스에서 개최됩니다.
유럽 평의회 (Council of European) 회원국들이 제작한 아트하우스 및 작가 영화를 엄선하여 유럽 고전 영화 제작자와 현대 영화의 신예 재능 간의 연결에 초점을 맞추고 있습니다. 페스티벌의 주요 목표 중 하나는 유럽 전역의 창의적인 시청각 산업 네트워크를 강화하는 것입니다.
영화제에서는 영화 제작자와의 상영 및 Q&A 외에도 유럽의 명망 높은 게스트들과 공개 마스터클래스와 패널 토론을 진행합니다.
L'Europe autour de l'Europe은 새로운 유럽 영화와 유럽의 가치 유지 영화가 만나는 곳입니다.
지중해 지역의 FICSEM 페스티벌.
여러 가지 이유로, 그리고 우리 모두가 영향을 받은 상황에 몰두하여, 우리는 현재 상황에 적응하고 페스티벌에 새로운 초점을 맞추기로 결정했습니다. 예술 세계에 대한 우리가 느끼는 열정과 열정을 계속 유지하는 것.
우리 축제는 사회적 및/또는 생태적 가치의 주제와 관련된 영화 작가의 보급 및 홍보를 목표로 합니다.
변화를 이끄는 매체로서의 예술의 힘을 믿기 때문에, 우리가 이 페스티벌을 통해 우리가 몰입하고 있는 환경 및 사회적 변화를 다루는 프로젝트에 가시성을 부여하는 데 기여하고 있습니다. 우리는 장벽을 넘어 세상을 이해하고, 다른 문화를 알아가고 우리가 가진 장점을 공유해야 한다는 필요성에 감동을 받기 때문에 국제적인 축제라고 할 수 있습니다. 세계 어느 곳에서든 개선에 기여하기 때문입니다.
지중해는 우리를 둘러싸고 있는 기후이며, 우리는 지중해와 동일시된다고 느낍니다. 따뜻함, 친밀감, 투명성 측면에서 말이죠. 우리는 우리의 대의를 공유하고 공유하고자 하는 열망을 가진 수많은 헌신적인 예술가들과 함께 힘차게 출발하고 있는 페스티벌입니다.
이것이 바로 우리가 가장 고전적인 페스티벌 패턴을 깨는 것을 두려워하지 않는 이유입니다. 남우주연상 및/또는 여우주연상 시상식에서는 이들의 사회적 및/또는 생태적 업적이 상을 수상할 수 밖에 없는 만큼... 그들의 실력에만 국한된 것은 아닙니다.
확고한 이념적 토대를 가지고 있음에도 불구하고 우리는 다른 예술적 영역과 이니셔티브에도 자신을 개방합니다.
Sobh International Media Festival은 전 세계 미디어 환경의 트렌드를 형성하기 위해 다양한 국제 프로그램 제작자를 연결하고 이들 간의 건설적인 상호 작용을 촉진하기 위해 2023년에 설립되었습니다.
이 페스티벌은 미디어 활동에 참여한 재능 있는 개인을 표창하고 기리고자 하며, 이들이 예술적 창작과 혁신을 발전시킬 수 있는 기회를 제공합니다. 우리의 목표는 강력하고 영향력 있는 국제 미디어 입지를 구축하는 것입니다. 우리는 워크숍과 세미나를 포함한 교육 이니셔티브를 통해 예술가들을 다양한 미디어에 노출시켜 예술가들의 관점을 넓히고 독립적인 사고를 장려하는 것을 목표로 합니다.
주제별 포커스:
Sobh Media Festival은 “미디어와 신세계 질서”에 초점을 맞추어 패권 세력 앞에서 지역 및 지역의 정체성, 영성, 가족 가치, 저항 담론의 중요성을 살펴봅니다.
페스티벌 섹션:
페스티벌의 세 번째 에디션은 2024년 12월에 시작되며 메인 섹션과 팔레스타인 전용 섹션의 두 부분으로 구성됩니다.
인디 필름 페스트 (Indy Film Fest) 는 영화의 예술을 기념하고 인디애나폴리스에서 영화를 둘러싼 경험을 공유하기 위해 2004년에 설립되었습니다. 우리는 장편 영화제와 단편 영화를 모두 다루는 비영리 국제 독립 영화제입니다. 모든 직원이 자원봉사를 통해 업계 최고의 영화를 국내외에서 우리 커뮤니티에 선보이기 위해 노력하고 있습니다. 우리 프로그래머들은 새로운 인재를 양성하고 영화 제작자들이 글로벌 산업과 소통할 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다. 우리는 또한 인디에 있는 국제 영화 및 독립 영화를 위한 관객을 교육하고 개발하기 위해 최선을 다하고 있으며, 이 분야에서는 일반적으로 유통되지 않을 수 있는 혁신적이고 선구적인 작품을 상영하고 있습니다.
Indy Film Fest는 라이브 액션, 애니메이션, 드라마, 코미디, 내러티브, 다큐멘터리, 공포, 공상 과학, 실험 영화 등 카테고리나 장르에 상관없이 최고의 독립 장편 및 단편 영화를 찾고 있습니다. 10일 이상 진행되는 연례 페스티벌은 일반적으로 약 25편의 장편 영화와 100편의 단편 영화를 상영하며, 출품작 중 90% 이상이 출품작입니다.
항상 성장하고 적응하는 인디 필름 페스트는 2004년 3일간의 인디애나폴리스 국제 영화제로 시작되었습니다. 우리는 2006년에 현재의 10일 형식으로 빠르게 확장했고, 2009년에는 여름 축제로 옮겼고, 2014년에는 인디 필름 페스트로 이름을 변경했으며, 2018년부터는 원래 봄 시간대로 고향으로 돌아왔습니다. COVID-19 때문에 2020년과 2021년의 페스티벌은 주로 가상으로 진행되었고, 2022~2024년 페스티벌은 5일간의 대면 페스티벌에 이어 가상으로 관람이 가능한 하이브리드 페스티벌로 진행되었으며, 마지막 주말에 수상 경력에 빛나는 대면 상영으로 마무리되었습니다. 이 형식은 2025년 페스티벌의 목표이며, 선정 결정이 내려지기 전에 영화 제작자에게 날짜 또는 형식 변경 사항을 알리고 이러한 변경이 허용되지 않는 경우 향후 페스티벌에 제출료를 적용하도록 요청할 기회가 주어집니다.
인디 필름 페스트 (및 인디애나폴리스 국제 영화제) 졸업생은 합리적인 수의 무료 출품작을 받을 수 있습니다. 인디애나주와 상당한 관련이 있는 영화는 제출 수수료를 대폭 할인받을 수 있습니다. 자격의 예로는 감독이나 작가가 현재 인디애나 거주자 또는 원주민이거나 인디애나 주에서 주로 촬영되는 영화 등이 있습니다. 이 두 기회 중 하나를 이용할 자격이 있는지 알아보려면 submissions@indyfilmfest.org 으로 문의하세요.
라이프 비욘드 라이프 영화제는 ArtinMovimento Popular University와 Cultural Association SystemOut (이탈리아 토리노) 이 제안하며, A.R.E.I. (미국 노멀/일리노이 주 애프터라이프 연구 및 교육 연구소) 및 종교 투데이 영화제와 시너지 효과를 발휘하고 국제 애프터라이프 컨퍼런스 안다레 올트레와 연계되어 있습니다. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre L'Oltre L'Oltre 이번 애프터라이프 시네 페스트는 주로 내세를 언급하는 종말론적 주제에 초점을 맞출 것입니다.
많은 문화권에서 죽음은 공포와 공포를 심어주고 불안과 감정이 숨어 있는 것으로, 아마도 지배적인 주류에 기반한 것으로 보입니다. 인류학적이고 난해한 시선으로 캐스팅된 라이프 비욘드 라이프 영화제는 클립/단편 영화, 미디엄 및 장편 영화, 다큐멘터리/다큐멘터리/다큐멘터리/다큐멘터리를 포함합니다. 말기 치료, 슬픔, 전환, 사후 세계의 비전, 영원, 불멸 등을 주제로 한 팩트 필름, 비디오 아트, 만화데스티니; 우연의 일치, 신, 천사와 악마, 카르마와 다르마, 삼사라, 아카시 레코드, 얽힘, 멀티버스 (평행 차원), 양자 물리학, 우주 에너지 사후세계와 지속적으로 연관되어 있고 경험도 있는 매체와 심령술사, 홀리스틱 오퍼레이터의 배움을 증언하는 증언, 내러티브, 그리고 죽음과 관련된 메시지가 희망, 연대, 가벼움이라는 중요한 사회적, 정신적 가치를 지닌 매우 가치 있는 영화 제작물을 위한 공간도 마련될 것입니다.
시청각 작품으로 축제에 참여하세요. 틱톡 (TikTok), 릴, YouTube 등의 형식으로 동영상을 제작하세요. 자유로운 테마를 사용하되 복고풍 시청각 문화 (영화, 노래, 60년대, 70년대, 80년대, 90년대 문화) 에 대한 언급을 포함하세요.
12월 17일에서 2025년 2월 1일 사이에 일반 대중이 관람할 수 있는 또 다른 기간이 있습니다.
20세기 후반의 영화와 시청각 제작에 관심이 있는 모든 사람들 (특히 B 시리즈 및 장르 영화) 간에 지식을 공유하고 시너지 효과를 창출하는 것을 목표로 하는 영화 팬, 영화 산업 전문가 및 시청각 보급 전문가를 위한 만남의 장소입니다. 또한 60년대 이후 레트로 및 컬트 영화의 근원을 활용하는 현재 제작물에 특히 중점을 두고 있습니다.
Cine Zolhos는 독립 영화, 다큐멘터리, 뮤직 비디오 및 실험적인 작품을 선보이는 다양한 프로그램을 커뮤니티에 제공하는 여행 이벤트입니다.
기존 영화관과 달리 Cine Zolhos는 상업 영화를 넘어서는 작품을 선보이는 것을 목표로 하며 관객에게 시청각 표현의 새로운 관점과 형식을 발견할 수 있는 기회를 제공합니다. 독특한 렌즈를 통해 현실을 묘사하는 혁신적인 다큐멘터리부터 비디오 클립의 언어를 재창조한 뮤직 비디오까지, 이 프로그램은 시청자에게 놀라움과 즐거움을 선사할 것을 약속합니다.
또한 Cine Zolhos는 영화 언어의 경계를 넓히는 실험적인 작품을 선보일 예정입니다. 이 작품들은 기존의 기준에 도전하여 관객이 감각적이고 성찰적인 경험에 참여하도록 유도하여 일곱 번째 예술의 지평을 넓혀줍니다.
이 행사는 전적으로 무료이며, 종종 특정 회로에만 국한되는 이러한 유형의 콘텐츠에 대한 접근을 민주화시켜 줍니다. Cine Zolhos는 이 프로그램을 학교나 갈레리아 브라가와 같은 공공 장소에 제공함으로써 다양한 청중에게 다가가고 대화와 경험 교환을 촉진하는 것을 목표로 합니다.
상영 후에는 영화에서 다루는 주제에 대해 토론하고 성찰할 수 있는 공간이 마련되어 상호 작용과 더 깊은 영화 경험을 촉진할 것입니다.
시청각 발견의 여정을 시작할 기회를 놓치지 마세요. 2025년 2월에 Cine Zolhos에 가입하여 독립적이고 실험적인 작품의 풍부함과 다양성에 매료되어 보세요.
TRAVEL FILM International Film Festival은 전문가와 애호가가 만든 전 세계 최고의 여행, 야외, 자연 및 모험 영화를 수집하여 러시아어를 사용하는 청중에게 전달합니다.
2024년 2월 17일부터 18일까지 러시아 모스크바에서 열리는 엄숙한 마지막 시상식에서 모든 최고의 영화들이 대형 스크린을 통해 상영되며, 본상과 “최고의 여행 영화”라는 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상금도 마찬가지입니다.
제3회 노화에 관한 국제 영화제: 시간을 엿볼 수 있는 행사는 멕시코 케레타로 자치대학교 현대문화 비판적 연구 센터 (CECRITICC) 의 지원을 받아 공화국 대학교 노화학제간 센터 (CiEN) 가 주최하는 대학 이니셔티브입니다. 여기에는 지역의 여러 대학 및 여러 국가의 노인 관련 정부 기관과의 협력이 포함됩니다.
이 축제는 우리의 중요하고 사회적이고 역사적인 시간의 일환으로 노령화와 노령과 관련된 주제에 관심을 집중시키는 것을 목표로 합니다. 우리는 시청각 작품을 포함한 노인의 이미지와 표현이 노화와 관련하여 우리가 살아가는 방식, 자신을 노인으로 인식하는 방식, 노인과 상호 작용하는 방식에 영향을 미친다는 것을 고려하는 패러다임에서 출발합니다. 우리는 노화 과정에 대해 생각해 볼 수 있는 집단적 공간을 만들면 낙인을 남기지 않는 사회적 표상을 구축하는 데 기여할 수 있다고 믿습니다.
개인의 이야기, 등장인물 및/또는 언어를 통해 고령화가 개인, 인구, 기관 등에 미치는 측면 및/또는 세대 간 관계를 탐구, 이해 및/또는 묘사하는 데 기여하는 단편 영화를 만들거나 발표해 주시기 바랍니다.
아테네에서 열리는 국제 비디오 포에트리 페스티벌은 현대 비주얼 시의 모든 경향과 흐름을 창의적으로 표현할 수 있는 열린 공공 공간을 만들고자 합니다. IVPF는 2011년부터 운영되고 있습니다. 비디오 시를 위한 가장 큰 국제 플랫폼 중 하나입니다. 매년 전 세계의 시인, 영화 감독, 비디오 아티스트 및 페스티벌 제작자에게 창의적인 교류, 브레인스토밍 및 광범위한 청중과의 만남을 위한 플랫폼을 제공합니다. 시 낭독회, 라이브 공연, 콘서트, 회고전, 전시회, 공연, 워크숍, 강연 등 다양한 섹션에서 비디오 시와 음성 음악 장르의 다양성을 소개합니다.
국제 비디오 포에트리 페스티벌은 서로 다른 두 지역에서 열립니다. 첫날은 쇼룸 비디오 포에트리 (Show Room Video Poetry) 입니다. 이 특별한 구역에서는 비디오 시, 시각 시, 단편 영화 시, 영화 시, 전 세계 (미국, 아시아, 유럽, 아프리카) 의 아티스트들의 공연이 펼쳐집니다. 둘째 날은 라이브 퍼포먼스 존으로 멀티미디어 시 낭독회, 실험적인 음악이 곁들여진 콘서트, 워크숍, 강연이 펼쳐집니다.
그리스 아테네에서 열리는 제11회 연례 국제 비디오 시 페스티벌에 시인, 영화 제작자, 비디오 및 디지털 아티스트, 미디어 및 퍼포먼스 아티스트들이 창작물을 출품하도록 요청받습니다. 이 페스티벌은 시라는 매체를 통해 개발된 다양한 비디오 프로젝트를 기념하고 상영할 예정입니다. 국제 비디오 포에트리 페스티벌은 또한 영화와 비디오 시에 관한 일련의 패널, 초청 연사, 워크숍, 공개 대화를 개최합니다. 프로그래머들은 상영 외에도 비디오 아트 전시회를 기획합니다.
영화 제작 시기 또는 지역 또는 해외 초연 여부에 대한 제한은 없습니다. 주제, 주제, 주제 또는 출신 언어에는 제한이 없습니다. 국제 비디오 포에트리 페스티벌은 시 영화, 영화시, 디지털 시, 시 비디오, 신 (E) 시, 음성 영화, 비디오시, 시각 시, 안무시, 포에트린카, 미디어 시, 그리고 텍스트나 음성으로 시각적으로 움직이는 모든 영화와 비디오의 출품을 접수합니다.
라이브 공연, 비디오 매핑, 설치 제안 및 시의 강한 측면을 포함하는 대규모 비디오 아트 프레젠테이션을 권장합니다. 또한 IVPF는 구술, 서면, 시각, 상징적 등 시나 문학을 탐구하는 실험적 영화 및 비디오 작품을 요구합니다. 여기에는 서사가 없는 작품과 아방가르드 작품이 포함됩니다.
IVPF는 시를 탐구하기 위한 도구로서의 기능을 지속하면서 기존의 시각적 의사소통 방식을 고찰하고 도전하는 작품을 적극 고려합니다. 국제 비디오 포에트리 페스티벌에서는 시인, 시, 시적 기법, 문학적 움직임 및 이러한 영역의 역사적 사건에 초점을 맞춘 다큐멘터리를 고려할 것입니다. 다큐멘터리에는 영어 또는 그리스어 자막이 있어야 합니다.
또한 IVPF는 구두, 서면, 시각적, 상징적 등 시와 문학을 탐구하는 비디오 작품을 요구합니다. 여기에는 영화 에세이 또는 영화 에세이, 비내러티브 작품, 아방가드 등이 포함됩니다. 또한 내러티브와 개인적 표현을 탐구하는 방식으로 계속 기능하면서 전통적이고 현재의 시각적 커뮤니케이션 방식에 도전하는 작업도 적극 고려할 것입니다.
국제 비디오 포에트리 페스티벌의 주최자이자 주최자는 보이드 네트워크와 협력한 실험 예술 연구소입니다.
영향력 있는 비디오 아트 사이트인 Moving Poems (Moving Poems) 의 데이브 본타 (Dave Bonta) 에게 감사의 말씀을 전합니다. 웹에서 최고의 비디오 시를 제공하는 글로벌 사이트로, 아테네에서 열린 국제 비디오 시 페스티벌을 창설할 수 있도록 2011년부터 매년 페스티벌을 알리고 전 세계의 참가자를 모으기 위해 협력하고 있습니다.
