우루과이 최초의 국제 여성 영화제인 CineFEM은 우루과이 살토에서 처음 개최되었지만 이후 푼타 델 에스테에서 영구적으로 발전해 영화와 우리 사회에서 여성의 역할을 되돌아보는 공간입니다. CineFEM, 여성의 시선.
V 전국 시골 영화제 아야쿠초
농촌 영화제는 우리 도시에서 시청각 생산을 촉진하기 위해 문화 이사회에서 이니셔티브로 2016 년 아야쿠초의 도시에서 등장했습니다.
시청각 작업 영역은 예술적 영역에 속하지만 교육, 환경, 과학, 기술, 정치, 비즈니스 및 상업 분야에 따라 적용 할 수 있습니다 몇 가지 예를 제공합니다.
다음으로, 우리는 시간과 자원에 따라, 이 공간 내에서 개발되고 개발 될 몇 가지 중앙 아이디어를 나열합니다:
- 시골 영화제의 방향과 일반적인 조정.
- 영화관 및 대체 프로젝션 공간의 부스트 및 홍보.
- 시골과 도시 학교 간의 연결 및 협력.
- 학교, 기관 및 교육 센터에서 사회 교육 프로젝트 생성.
- 코스의 받아쓰기 및 교육은 지역 사회에 열려 있습니다.
- 시청각 콘텐츠 및 지자체 자원의 생산.
- 농업학, 환경, 살충제, 농촌 작업, 성폭력, 괴롭힘과 사이버 괴롭힘, 중독, 낙태, 학교 낙태, 성별 관점, 사회적 포용 등 가상의 이야기와 사회 문제를 다루는 지역 단편 영화 제작
- 시청각 제작의 모든 단계에서 교사 교육.
우리는 이를 문화적 다원주의를 촉진하고 지역 사회를 통합함으로써 지역 예술-사회적 생산과 반성을 촉진하는 방법으로 이해합니다.
AURA라는 단어에는 두 가지 의미가 있습니다. 대기와 부는 바람입니다. 영화제 이름은 이 두 가지 정의에서 영감을 받았습니다. 우리 영화제는 창의성, 축하, 예술의 분위기입니다. 바람의 향은 변화의 바람이자 영화의 핵심이며, 영화 상영 도시가 위치한 바다 (흑해, 발트해, 아조프 해) 에서 불어오는 바람도 있습니다.
영화제 영화 상영 세션은 세 도시에서 동시에 개최됩니다. 남쪽에는 소치와 로스토프 온 돈이 있고 북서부에는 문화 도시인 상트 페테르부르크가 있습니다. 영화 상영은 실내와 실외의 문화 및 청소년 센터에서 진행됩니다.
우리는 소설 영화, 다큐멘터리, 애니메이션 영화뿐만 아니라 전 세계의 소셜 비디오를 모두 상영합니다. 또한 포스터와 사진 프로젝트 공모도 있습니다.
다양한 연령대의 시청자들이 우리 영화제에 참석합니다. 상영이 끝나면 페스티벌 제작자 및 주최자와 토론이 진행됩니다.
영화제 마지막 날에는 시상식이 개최되어 영화제 수상자에게 파트너의 조각상, 졸업장 및 선물이 수여됩니다.
AURA 영화제는 선정위원회에서 평가를 받은 영화를 대상으로 하는 리뷰 공모전입니다.
영화제의 목표는 촬영 감독을 지원하고 영화 산업의 발전과 홍보에 기여하는 것입니다.
영화제는 다양한 주제와 장르에 중점을 둡니다.
사회 변화를 강력히 지지하며 문화 다양성과 국가 간 이해를 장려합니다.
우리는 또한 고전 영화 제작의 가장 훌륭한 예뿐만 아니라, 새로운 비서사 형식으로 영역을 넓히고 비디오 아트로 영역을 넘나드는 실험적인 작품도 포함시키고 적극적으로 지원하고 있습니다. 모든 영화는 제출되는 대로 심사되며, 각 카테고리의 최우수작을 선정하여 페스티벌에서 상영합니다. 준결승 진출 영화는 상영되지 않지만 페스티벌 월계관을 받게 됩니다.
영화제 경쟁 프로그램에 영화를 포함시키는 것에 대한 최종 결정은 선정 위원회에서 내립니다. 선정 위원회는 거부 사유를 설명하지 않고 어떠한 의견도 제시하지 않을 권리가 있습니다.
수상자는 영화제 조직위원회에서 선정합니다.
수상자는 스폰서 및 파트너로부터 귀중한 상, 수상자 및 디플로마를 받습니다.
festhome.com 플랫폼을 통해서만 참가 신청서를 보낼 수 있습니다. 페스티벌 경쟁 프로그램에 영화를 포함시키는 것에 대한 최종 결정은 선발 위원회에서 내리며, 선발 위원회는 거부 사유를 설명하지 않고 어떠한 의견도 제시하지 않을 권리가 있습니다.
수상자는 영화제 조직위원회에서 선정합니다.
바투미 국제 아트하우스 영화제 (BIAFF) 는 2006년에 설립되었습니다. 설립자 겸 주최자는 “바투미 아트하우스 아르가니”입니다. BIAFF는 조지아주 바투미에서 9월 하반기에 열리는 연례 행사입니다.
페스티벌은 아트하우스 시네마에 초점을 맞추고 있습니다. BIAFF 페스티벌의 주요 섹션으로는 국제 경쟁 (장편, 문서, 단편 섹션), 회고전, 심사위원단 만나기, 마스터 컬렉션 등이 있으며, 영화제 프로그램에는 영화 상영 외에도 다양한 워크샵, 마스터 클래스 및 업계 행사가 포함됩니다.
오스카상을 향한 발걸음
폭스, NBC, CBS, 오소리티 매거진용
리뷰
“내가 가장 좋아하는 페스티벌” 알렉스 프로야스 (나는 로봇, 더 크로우, 다크 시티)
“다른 후보에는 이미 유명한 사람들도 포함됐어요! 이렇게 훌륭한 후보들과 함께 후보에 오를 수 있어서 정말 영광이었습니다.” Lisa Hurel
“파리 아트 앤 무비 어워드에 대해 정말 좋은 말은 아무리 해도 부족하지 않아요. 이 이벤트에 대한 제 경험은 단연코 최고였고 보람도 있었습니다.” - Ev Duran
“제가 가본 축제 중 가장 체계적이고 전문적으로 운영되는 축제 중 하나예요! 공식 셀렉션은 수준이 높았고 네트워킹도 놀라웠습니다.” - Jami Ramberan
“제가 경험한 최고의 페스티벌 경험 중 하나예요. 멋지다!” 워렌 폴 글로버
“피셔맨스 다이어리”는 2020년 PAMA에서 두 번의 우승을 차지했고, 현재는 2021년까지 국가를 대표하는 어부의 일기로 선정되었습니다.
“게임 체인저”는 우승을 차지했고, 그의 감독인 아비브 마노는 디즈니의 코코와 토이 스토리 4 (2018) 에서 작업했습니다.
“더 위시그랜터”는 에미상, 그리고 (2016) 상을 수상했습니다.
“레거시 오브 라이즈”는 라이온스게이트에서 배급합니다 (2020).
뜻밖의 영웅인 “Sgt Stubby”가 (2018) 에 배급 계약을 체결했습니다.
“커피전”은 아마존 비디오 다이렉트 영화제 스타즈 (2016) 에 선정되었습니다.
“위스퍼”는 필름퀘스트 (2015) 에서 상영되었습니다.
스태프들이 (2015) 선정한 것은 “아무것도 아닌 것”입니다.
다음을 포함한 몇 년 동안:
- 존 런, 프라임 타임 에미상 2회 수상자, “다운튼 애비” 작곡가
- 모니카 크루즈, “운 파소 아델란테”
- 올리비아 샌더스키, 저널리스트, NBC
- 마크 다카스코스, 배우, “존 윅 3세”
- 사무엘 아놀드, 배우, “파리의 에밀리”
- 패트릭 파비안, 배우, 에미상 후보 “베터 카울 사울”
- 클레어 콥스키, 에미상 수상 저널리스트, CBS
- 제이미 캠벨, “섹스 에듀케이션” 프로듀서
- 신디 몰로, 에디 어워드 수상자, 에미상 후보 4회 수상, “오자크” 편집자
- 레나 오웬, 배우, “스타워즈 Ep II”, “ep. III”
- 폴라 에반스-아킹볼라, 배우, “나이트 에이전트”, “사이렌”, “왕좌의 게임”
- 미셸 테소로, SXSW 수상자, 에디 어워드 수상자, 편집자, “퀸즈 갬빗”
- 파즈 데 라 우에르타, 배우, 보드워크 엠파이어
- 브렌트 허프, 감독 겸 배우 “더 루키”, “루키 페즈”, “웨스트 윙”
- 맥스 마크슨 -rep. A. 슈워제네거, 멜 깁슨, JCVD...
- 콜 시버스, 배우 '스텀프타운', 올림픽 금메달 선수
- 미나 선드월, 배우, 넷플릭스 “로스트 인 스페이스”, DC “레전드 오브 투모로우”
커스틴 던스트, 샘 록웰, 블라디미르 코스마, 크리스타나 로켄, 마크 다카스코스, 카테리나 무리노, 앤드류 제이 웨스트, 휴고 베커, 얀센 파네티에르, 레슬리 빕, 멜라니와 알랭 두티, 마카레나 고메즈, 프랑스 총리 프레드릭, 프랑스 장관 프레드릭 르페브르, 에마 벨...
우리는 영화 제작자를 축하하고 영화를 만드는 인간에 초점을 맞춥니다. 각 감독/참석자가 자신의 영화에 대해 이야기를 나눕니다.
새로운 관객을 만나고, 최신 작품을 상영하고, 동료 전문가들과 소통하고, 레드 카펫, 영화 시사회, 파티, 영화 제작자 네트워킹, 수많은 Q&A, 국제 스포트라이트, 업계 강연 및 마스터클래스, 예술 공연 및 전시회, 라이브 음악 등 도시 곳곳에서 열리는 상영 및 특별 이벤트를 통해 열정을 공유하세요.
다음과 같은 독립 영화 축제
- 시상식
- 포토콜
- 예술적 인정
- 네트워킹
- 시상식
라 플라타 국제 독립 영화제 - FestiFreak은 아르헨티나 부에노스아이레스의 수도인 라 플라타에서 가장 관련성이 높고 매력적인 문화 행사 중 하나입니다. 우리는 20년 전에 보통 극장이나 다른 스크린에 잘 나오지 않는 영화와 작가들을 상영 및 초연하고, 영화 필모그래피의 거장들을 리뷰하자는 아이디어를 내기로 결심했습니다. 20º 에디션은 2024년 10월에 열릴 예정입니다.
여기에서 지난 에디션의 정보를 찾을 수 있습니다.
https://festifreak.com/
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
여기서부터 전설적인 핑크 플로이드의 앨범에서 영감을 받은 영화의 어두운 면을 살펴보겠습니다.
우리는 육안으로는 보이지 않는 신비하고 모호한 어두운 면부터 시작합니다. 경계선이 흐릿하고 뉘앙스가 무한하며 확실하고 정확하며 미리 정해진 것이 없는 측면부터 시작합니다. 보이지 않는 것이라기보다는 보이지 않는 것, 표면 아래 또는 다른 곳에 놓여 있는 것은 더 깊은 의미를 지속적으로 암시하기 때문에 단순화할 수 없는 것입니다. 우리가 보고, 듣고, 인식하는 것의 의미에 대해 의문을 제기하게 만드는 것은 결코 수용적이지 않고 항상 탐구적인 영화의 측면입니다.
자세히 보면 모든 것에는 어두운 면이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그림 형제의 민화, 프리츠 랭의 환상적이고 묵시적인 비전, 스티븐 킹의 서사적 소설 전형, 스탠리 큐브릭의 잊을 수 없는 이미지, 피터 잭슨의 반지의 제왕 서사시와 같은 호머의 시에서 이를 찾을 수 있습니다. 성서부터 왕좌의 게임까지, 다크 사이드는 모든 예술 형식의 원동력이며, 라벤나 나이트메어 필름 페스트는 영화 촬영의 아이콘입니다.
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공지: 복수 제출물에 대한 특별 수수료
영화 학교 및 기관의 높은 참여 요청을 고려하여 동일한 학교/기관에서 여러 번 제출할 경우 단편 영화 4편당 10€의 특별 수수료를 책정했습니다. 이 할인 혜택을 받으려면 info@ravennanightmare.it 으로 문의하시기 바랍니다.
최근 수십 년 동안, 그리고 영화의 대부분의 과정을 스캔하는 신기술이 등장하면서 다큐멘터리는 전 세계적으로 악명 높고 체계적인 성장을 이루었습니다. 우리 나라에서는 이전에 거의 오로지 소설에만 관련된 작품이 10년이 넘는 기간 동안 새로운 주제, 새로운 접근 방식, 새로운 지리, 새로운 딜레마로 그 순위를 넓혀 왔습니다.
이러한 맥락에서 FIDBA가 첫 번째로 제안되었습니다. 다큐멘터리 영화의 형식과 행위가 소설의 그것과 다르다고 믿는 한, 같은 팬이 있는 영화라도 그들과 대중과 만나 대화를 나눌 수 있는 이 장르에 전념하는 국제 영화제입니다. 다큐멘터리가 FIDBA의 만남의 장소라면 잘 알려지지 않은 회고록에 대한 보간을 제안하는 것이나 다름없으며, 정지된 현재와 (우리의) 미래를 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 그러면 FIDBA는 다큐멘터리를 연계한 관객, 영화제작자, 사상가들 사이뿐만 아니라 우리가 “논픽션”이라고 부르는 것 안에 있는 다른 경계와 이질적 표현에 이 공간을 열어주고 영화의 범위를 넘어서는 현대적 표현으로 대화하도록 장려하는 항상 자극적인 가능성과 관련된 접근 방식이 될 것입니다.
FIDBA는 특정한 역사적, 사회적 맥락에서 우리에게 인간의 삶에 대해 물어볼 수 있는 인간의 초상에 대해 영화를 연구하고 우리를 둘러싼 세계에 대한 지식의 한 형태와 연관되어 있는 영화 제작자들에게 특별한 관심을 기울일 것입니다. 따라서 현실뿐만 아니라 상대방을 촬영하는 것과 관련된 윤리적, 도덕적 관계도 반영하는 것은 작가들입니다.
FIDBA는 현실에 대한 인식을 넓히고자 하는 영화 제작자와 현실을 이해하고 예측하려는 노력을 한 단계 더 발전시킨 영화를 지원하는 곳이 되는 것을 목표로 합니다. 따라서 미학적 독창성이 다큐멘터리에 대한 아이디어뿐만 아니라 동일한 영화와 그 가능성에 대한 생각을 위험에 빠뜨리는 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이러한 초점은 현실과 관련하여 카메라 또는 영화의 실제 전면의 상태에 의문을 제기하는 것을 의미하므로 이는 발생하는 매개와도 분리될 수 없습니다.
쇼나 시아 영화제 (SSFF) 는 프린지 독립 국제 영화제입니다. 우리는 직선적인 이야기를 사랑하는 만큼 기발하고 실험적인 영화를 좋아합니다. 모두 환영합니다.
2012년 설립된 SSFF는 샤우나 E 시어 기념재단인 501 (c) (3) 의 기금 모금 행사로, 동일한 품질을 공유하는 진정한 독립 영화를 강조하여 샤우나 고유의 독립 정신을 기원합니다.
이 축제에서 모금된 기금은 여성 필름 펠로우십 등 장학금과 장학금으로 진행됩니다.
매년 우리는 오프닝 나이트 네트워킹 파티가 있으며, 폐막 밤에 음식과 밴드와 함께 시상식과 파티를 개최합니다. 연회입니다!
스페셜 코비드-19 메시지
9 월에 열리는 축제와 함께, 우리는 여전히 전염병을 감시하고 보증 될 경우 적절한 프로토콜을 유지할 것입니다.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media는 갈리시아에서 가장 아름다운 곳 중 하나에 위치한 마린 타운의 정체성과 교구를 소중히 여기며 영화와 독립적인 시청각 제작을 홍보하는 동시에 현지 인재에게 경의를 표하는 새로운 신흥 공간입니다.
우리의 주요 목표는 뉴 갈리시아 시네마를 이웃과 연결하고 현지 및 국가 제작자 및 제작자와 다른 국제 시청각 커뮤니티 간의 연결을 모색하는 것입니다. 갈리시아 및 갈리시아에 뿌리를 둔 강한 문화적 유대를 가진 사람들에게 특별한 관심을 기울이겠습니다.
학생, 영화 제작자, 영화 애호가 여러분,
FICU LANTERNA 14번째 에디션을 발표하게 되어 매우 기쁩니다!
올해는 단순한 이미지 투사를 넘어서는 여정의 시작입니다. 우리는 화면 너머에 무엇이 있는지 더 깊이 탐구하고 싶습니다.
올해의 주제인 *Beyond the Screen*은 영화가 불러일으키는 감정, 감각, 연결에 초점을 맞추고 우리가 종종 보지 못하는 영화 프로젝션의 측면을 강조하는 것을 목표로 합니다. 우리는 영화가 단지 시각적인 것에 관한 것이 아니라 스크린의 한계를 뛰어넘는 진정한 경험이라는 것을 보여주고 싶습니다.
영화는 볼 수 있는 것뿐만 아니라 느낄 수 있는 것까지 중요시하면서 사람들의 마음과 마음에 모두 다가갈 수 있는 예술입니다.
영화는 문화적, 언어적, 사회적 장벽에 구애받지 않고 모든 사람과 소통하는 보편적 언어입니다. 영화는 매우 강력한 매개체이기 때문에 우리는 이를 통해 인간의 경이로움 속에 존재하는 복잡성을 탐구할 수 있습니다. 이번 에디션을 통해 우리는 표면을 뛰어넘어 인간의 감정을 탐구하는 그 힘을 기념하고자 합니다.
이번 페스티벌에 참여하여 비전을 공유하고 우리가 영화를 경험하는 방식을 지속적으로 변화시키는 이벤트에 참여하도록 여러분을 초대합니다.
FICU LANTERNA 2024에서 깊은 감사와 흥분을 안고 스크린 너머에 무엇이 있는지 함께 발견할 수 있도록 여러분을 기다립니다.
행운을 빕니다.
카를로타 드 폼페이
출품작 모집 위원회 위원장
FENAVID 국제 영화제는 볼리비아 산타크루즈에서 매년 개최됩니다. 시청각 재단 (FUNDAV) 이 주최하는 이 페스티벌은 볼리비아에서 가장 중요한 영화 행사이자 라틴 아메리카에서 가장 관련성이 높은 영화 행사 중 하나로 자리 잡았습니다.
2001년 첫 번째 버전을 개최한 이래, 볼리비아와 미국의 국경을 초월한 30개국의 10,000편 이상의 시청각 작품이 이 회의에서 발표되었습니다.
FENAVID는 각 버전에서 150개 이상의 장편 영화, 단편 영화, 뮤직 비디오 및 시청각 작품 시리즈를 일반인에게 무료로 공개합니다.
FENAVID에는 항상 일류 게스트가 있습니다. 이 행사에는 “7 박스”의 주인공 셀소 프랑코, 콜롬비아 여배우 마리솔 코레아, 알렉산드르 로드리게스, 브라질 영화 “시우다드 데 디오스”의 주인공 레안드로 피르미노 데 호라 (브라질 영화 “시우다드 데 디오스”의 주역), 아르헨티나의 프로듀서 바네사 라고네 (오스카 최우수 외국 영화상 수상자) 등 세계적으로 유명한 인물들이 참석했습니다. 2010), 볼리비아의 마르코스 로아이자와 로드리고 벨롯, 아르헨티나 여배우 아이마라 로베라 등을 들 수 있습니다.
화려함과 영화 상영 외에도 FENAVID는 프로듀서, 감독, 배우, 전문가 및 영화에 대한 열정을 가진 수많은 사람들이 모이는 매크로 회의입니다.
페스티벌이 실현되는 동안 이 페스티벌은 어린이 영화 쇼, 비디오 클립 공모전, 워크숍, 강연, 콜로퀴아 및 토론과 같은 일련의 병렬 활동을 진행합니다.
FENAVID에서 가장 기대되는 행사 중 하나는 산타크루즈 100X100 영화 제작 회의입니다. 라틴 아메리카의 떠오르는 영화 배우 25명이 한자리에 모이는 행사입니다. 선정된 이들은 산타크루즈 데 라 시에라로 여행을 떠나고, 페스티벌이 진행되는 동안 100시간 안에 단편 영화를 제작하는 임무를 맡게 됩니다.
FICNOVA 국제 액티브 비폭력 영화제는 유엔이 선포한 국제 비폭력의 날인 10월 2일을 전후하여 2년에 한 번씩 개최됩니다.
이 행사는 보편주의 휴머니즘에서 영감을 받은 비영리 휴머니즘 단체 FICNOVA와 적극적인 비폭력의 변혁적 감수성을 공유하는 다른 협회, 단체 및 개인들의 자원봉사를 통해 조직되고 홍보됩니다.
아르헨티나, 볼리비아, 브라질, 캐나다, 칠레, 에콰도르, 과테말라, 모리타니, 멕시코, 페루, 체코, 스페인 등 여러 도시에서 처음 7회를 개최한 이후, 여러 도시와 국가의 활동가들이 다시 한 번 FICNOVA 2026 8회를 준비하기 위해 함께 참여하고 있습니다.
FICNOVA는 폭력, 차별, 인간의 고통을 극복하기 위한 방법으로 적극적인 비폭력의 사례를 보여주는 전 세계 영화들을 한데 모으는 주제별 페스티벌입니다.
이번 에디션에서는 개인 자기중심주의를 초월하고 자신에게만 관심이 있는 비폭력을 보편적인 기준으로 가장 잘 보여주는 작품들과 “나와 같은” 이들에게만 관심이 있는 진영 집단에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 우리는 모든 인간을 위해 최선을 다하고자 하는 열망을 품고 나에게서 우리로 나아가는 작품들을 조명할 것입니다.
이러한 일반적인 맥락에서 우리는 FICNOVA 2026 제8차 에디션에 대한 다음과 같은 참여 가이드라인을 공유합니다.
라 유니온 발레 프레네시 국제 영화제는 지식 확대를 모색하는 새로운 시청각 제작자들의 만남, 지원 및 보급을 위한 플랫폼이 되고자 합니다. 우리는 영화에 대한 열정을 기념하여 같은 생각을 가진 창작자들과 공유할 수 있는 기회를 제공합니다.
2023년에는 Farsighted와 Rockstar Roller Derby의 힘을 합쳐 다시 한 번 개최되는 스케이트 오어 다이 필름 페스티벌이 두 번째 해를 맞이합니다. 포츠타운의 유서 깊은 링잉 록스 롤러 링크 (Ringing Rocks Roller Rink) 로 돌아오는 이 독특한 장르의 영화제는 다시 한 번 라이브 음악, 전 세계의 영화, 롤러 스케이트, 노점상, 음식 등 첫해에 즐겼던 모든 즐거움을 선보일 예정입니다. 올해도 몇 명의 특별 게스트와 댄스 스케이트 클래스와 같은 새로운 주름이 생길 예정입니다.
또한 이벤트는 금요일과 토요일 프로그램 외에도 일요일 프로그램을 포함하여 2일에서 3일로 확장됩니다.
전체 세부 정보 및 일정은 올해 말에 공개될 예정이며, 필라델피아 광역 지역의 친구인 여러분 모두를 위해 현재 계획되어 있는 흥미진진한 이벤트와 깜짝 이벤트를 확인하면서 앞으로 몇 달 동안 몇 달 동안 발표될 예정입니다.
