Blog: Filmfestivals

ZINEBI
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR DOKUMENTAR- UND KURZFILM VON BILBAO

Es wurde im Jahr 1.959 ins Leben gerufen und von der Kulturabteilung des Rathauses von Bilbao organisiert. Das ZINEBI wird vom 8. bis 15. November 2024 seine 66. Ausgabe feiern.

Es ist das einzige internationale Klasse-A-Festival in Spanien in der Kategorie Dokumentar- und Kurzfilm, das seit 1974 von der FIAPF anerkannt wurde. Es wurde von der Hollywood Academy als Qualifikant für die Oscars unter den Kurzfilmen der offiziellen Preisverleihung und als Qualifikant von der Spanish Academy für die BAFTA Awards und die GOYA Awards anerkannt.

ZINEBI ist ein Festival, das die aktuellsten Formen und Formate anbietet, innovativ und suggestiv, und das immer wieder auf aufstrebende Autoren setzt. Das Programm des internationalen Programms (Dokumentarfilm, Animation und Fiktion) und die Sektion ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, die Erstlingswerken gewidmet ist, sind ihr eigentliches Unterscheidungsmerkmal. Bemerkenswert sind auch Honour Mikeldis, die die prestigeträchtige Karriere herausragender internationaler Regisseure und die strenge Auswahl der Sektionen BEAUTIFUL DOCS, die den wichtigsten zeitgenössischen Filmen gewidmet sind, und BERTOKO BEGIRADAK, einer Sektion, die baskischen Dokumentarfilmen aus einer aktuellen Produktion gewidmet ist, würdigen. Außerdem findet hier jedes Jahr ein professionelles Treffen mit dem Titel ZINEBI INDUSTRY — NETWORKING statt, das der Förderung der audiovisuellen Industrie im Baskenland gewidmet ist.

Fiaticorti wurde im Jahr 2000 aus der Idee einiger Mitglieder von Istranas „Youth Project“ geboren.

Der Name der Veranstaltung wurde aus zwei Gründen gewählt: Erstens ist „Kurzatmigkeit“ (Fiato Corto) die Auswirkung von körperlicher Anstrengung von kurzer Dauer (dieselbe Dauer wie bei Kurzfilmen). Darüber hinaus ist ein Film, der bis zu 20 Minuten dauern kann, in der Lage, dem Zuschauer starke Emotionen zu vermitteln, sodass er oder sie „außer Atem“ gerät.

Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, nämlich eine Preisverleihung. Ab der 4. Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert, und das Festival erstreckt sich über vier Etappen, in denen die besten Werke präsentiert werden.

2006 wurde die Sektion FiatiVeneti eingeführt, um Kurzfilmer aus der Region Venetien zu belohnen.

2011 war der Wendepunkt von Fiaticorti. Der langjährige künstlerische Leiter Gianni Billio übergab nicht nur den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (den neuen künstlerischen Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto, sondern auch die Qualität der Filme im Wettbewerb nahm dramatisch zu, ebenso wie die Zahl der ausländischen Teilnehmer, hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien. Fiaticorti wurde zunehmend zu einer internationalen Veranstaltung.

Die Identität des Festivals, verbunden mit der italienischen Filmclubkultur der siebziger Jahre, ist jedoch immer dieselbe geblieben. Ziel ist es, Kultur und Leidenschaft für Kurzfilme zu vermitteln. Aus diesem Grund hat sich die künstlerische Leitung entschieden, das Festival nicht mit Veranstaltungen anderer Art zu begleiten.

Ein Raum für Filme, deren Produktion und Methodik offen kollektiv und kollaborativ sind und deren Argumente und Ästhetik alternativ und gewagt sind. Kooperation, Kollektivität und Zusammenarbeit werden die gleichzeitigen Themen sein, die sich durch die Vorführungen, den Dialog und die Diskussion während des Festivals ziehen.

Das New York City Halloween Film Festival feiert den Geist von Halloween, indem es Schrecken auf die Leinwände der besten Stadt der Welt bringt. Im Rahmen des jährlichen Filmfestivalprogramms zeigt das Festival die kreativen Visionen aufstrebender Filmemacher und schafft gleichzeitig einen Raum, der Inspiration und Zusammenarbeit zwischen Filmliebhabern und Kreativen fördert. Das NYC Halloween Film Festival vereint alles, was gruselig und eklektisch ist, mit einem Twist, der für Schüttelfrost, Nervenkitzel und eine verdammt gute Zeit verspricht.

Nach unserem ungeheuer erfolgreichen, ausverkauften Debütfestival im Jahr 2022 freut sich das NYC Halloween Film Festival, zum zweiten Mal zurückzukehren. Das Festival sucht nach Originaleinreichungen beliebiger Länge, die auf unserem zweiten jährlichen Festival im Oktober 2023 gezeigt werden sollen.

Filme können einen Bezug zu Halloween haben oder mit einem der folgenden Genres in Verbindung gebracht werden:

Horror · Thriller · Experimentell · Spannung · Übernatürlich · Psychologisch · Science-Fiction · Komödie

Wenn es gruselig ist, betrachte es als überlegt!

Treten Sie ein... Wenn du dich traust.

Empowered WOMXN, 2025 (Online)

GIFF ist zum vierten Mal zurück und freut sich, Empowered WOMXN 2025 vorstellen zu können. Diese Veranstaltung würdigt die Geschichten, Stärken und Reisen von Frauen anhand von Filmen, die von Filmemacherinnen gedreht wurden, und feiert den Internationalen Frauentag mit eindringlichen Geschichten aus der ganzen Welt.

Kategorien
Erzählende Kurzfilme

*Für die Einreichung eines Films wird keine Einreichungsgebühr erhoben

FantasticGijón wurde mit der Illusion geboren, einen Raum, den wir für leer halten, in Asturien zu füllen, um nationale und internationale Produktionen der Genres Horror, Fantasy und Science Fiction aufzunehmen, die aufgrund des Genres, zu dem sie gehören, weniger Chancen haben, unsere Community im Rahmen der Programme der übrigen regionalen Festivals zu erreichen.

INTERSECCIÓN - A Coruña International Film Festival engagiert sich für die freiesten Strömungen des Autorenkinos. Das Programm begrüßt unabhängige Filme, die aus Risiko und Innovation entstanden sind, und bietet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, bahnbrechende und lebendige Werke zu sehen.

Das Festival erforscht neue Filmsprachen und verteidigt Mut, Vielfalt und Neugier beim Schaffen.

Das Kaaffilm Short Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival, das Kurzfilme ins Rampenlicht stellt — eine Kategorie, die leider nicht die Aufmerksamkeit erhält, die sie verdient. Wir akzeptieren Einreichungen aus der ganzen Welt und bieten eine Plattform für Kurzfilme, die unsere Denkweise über das Kino herausfordern.

3º Kaaffilm International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival mit einem Wettbewerbsprogramm für internationale Kurzfilme. Für unsere Veranstaltung 2024 planen wir eine hybride Festivalpräsentation.

Das Kaaffilm Short Film Festival ist eine unverzichtbare Plattform für aufstrebende und etablierte Filmemacher und wohl das wichtigste Schaufenster für die freie, unabhängige Filmindustrie im Internet. Das Wettbewerbsprogramm für internationale Kurzfilme bringt Branchenvertreter aus der ganzen Welt zusammen, und das Festival bietet Branchenveranstaltungen wie Panels und Präsentationen, Vorträge und offene Diskussionen sowie Netzwerkmöglichkeiten, die internationale Filmfachleute miteinander verbinden.

Wir haben endlich die Kontrolle über all unsere gehackten E-Mails wiedererlangt!

Das BAKUNAWA FEST [Fantastic Film, Art + Music] ist das erste fantastische und genrebasierte Film-, Kunst- und Musikfestival auf den Philippinen, das von freiwilligen Filmemachern und Künstlern veranstaltet wird. Bakunawa ist eine drachenähnliche Kreatur in der philippinischen Mythologie, die Monde verschlang. Da wir ein genreübergreifendes Filmfestival sind, wollen wir die Rolle des Bakunawa auf den Kopf stellen und wir wollen, dass er stattdessen die kreativen Monster in uns symbolisiert.

Da wir ein hartes und schwieriges Jahr hinter uns haben, werden in unserer 11. Ausgabe Filme in den Spielzeiten 2024-2025 gezeigt und es wird ab Dezember 2024 bis Mai 2025 mehrere Vorführungen geben. Das Bakunawa Fest findet jährlich in einer Saison statt — verteilt auf die vierten Monate, sodass es sich aufgrund der pandemischen Lockdowns zu einem hybriden Festival entwickelt hat.

Bakunawa wurde ursprünglich nach diesem Prinzip gegründet: „Neue Visionen, neue Stimmen“. Wir halten immer noch an diesem Prinzip fest, da wir weiterhin junge, vielversprechende Filmemacher, Künstler und Musiker programmieren, die entweder keinen Zugang zu teuren Workshops haben und möglicherweise nicht den Bekanntheitsgrad haben, um auf Festivals programmiert zu werden. Seit unserer dritten Ausgabe haben wir einen Bereich hinzugefügt, in dem kuratierte lokale und internationale ausgewählte Filme gezeigt werden, hauptsächlich zu Bildungszwecken. Die meisten Filmcamps unseres Bakunawa Festes werden als Outreach-Programme/Workshops veranstaltet und sind größtenteils kostenlos. Hier sind unsere Teilnehmer Stipendiaten, die vom Festival und seinen Partnern bezahlt werden, die in der Regel in verschiedenen Städten/Gemeinden auf den Philippinen veranstaltet werden.

[Bitte beachten Sie, dass wir als Künstler und ehrenamtlich betriebenes Filmfest keine Finanzierung für die Teilnahme von Filmemachern leisten können und wir auch keine Gebühren zahlen.]

Wir sind ein fantastisches Filmfest. Unser Festival interessiert sich für: Horror- oder Thrillerfilme/Science-Fiction-, Fantasy- oder Abenteuerfilme/Experimentalfilme zum Fantastischen, Neue Medien, Expanded Cinema/ Genreübergreifende Filme/ Musikvideos zum Fantastischen/Dokumentarfilme zum Fantastischen/Zeitgenössische Kunst/Fotografie.

Das Globale Bogotá International Documentary Film Festival lädt Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher ein, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen.

Über das Festival

Globale — Critical and Emancipatory Views ist ein gemeinnütziges und nicht wettbewerbsorientiertes Festival zur Ausstrahlung von Dokumentarfilmen, die sich mit politischen und sozialen Themen befassen. Das Festival wurde 2003 in Berlin gegründet und später in Warschau, Montevideo, Rio de Janeiro und Bogotá wiederholt, wo es seit 2011 stattfindet.

Ziel ist es, Szenarien der Denunziation, des Dialogs, des Bewusstseins und der Analyse der Realität auf der Grundlage der für jede Version festgelegten Themen zu erstellen. Daher befasst es sich mit Vorschlägen zur Transformation etablierter kultureller, sozialer und wirtschaftlicher Modelle. Für sie greifen wir auf Dokumentarfilme zurück, ohne eine Hierarchie von Formaten, Medien, Trägern, Qualitäten, akademischen oder industriellen Validierungen.

Über diese Version

Die Covid-19-Pandemie hat es uns ermöglicht, erneut die Stärke von Selbstverwaltung, Autonomie und gegenseitiger Unterstützung als Strategien zu erkennen, um angesichts der Vergessenheit und Vernachlässigung staatlicher Institutionen zu überleben, die wie üblich Hunderte von Gemeinschaften in völliger Hilflosigkeit und Verwundbarkeit versetzten. Darüber hinaus war die Reihe sozialer Revolten, die seit 2019 in weiten Teilen der Welt Anklang fanden, ein Beispiel dafür, wie Solidarität und Selbstorganisation es ermöglichten, den Widerstand auf der Straße fortzusetzen, um zu erreichen, dass verschiedene soziale Forderungen in die Öffentlichkeit gestellt wurden.

Vier Jahre sind seit diesen Ereignissen vergangen, die uns daran erinnerten, dass es möglich ist, sich abseits des staatskapitalistischen Modells zu organisieren und Widerstand zu leisten. Deshalb möchten wir in dieser zehnten Ausgabe des Globale Bogotá-Festivals Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher einladen, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen. Zu diesem Zweck schlagen wir Autonomie als Thema vor und wir werden Porträts kollektiver und gemeinschaftlicher Prozesse erhalten, die zum Nachdenken über folgende Themen anregen:


1. Aufbau von Netzwerken der gegenseitigen Unterstützung und Solidarität
2. Stärkung der Autonomie
3. Die Schaffung von selbstverwalteten Prozessen
4. Die Wiederaneignung unseres Lebens
5. Organisatorische Erfahrungen an Tagen des sozialen Protests



RICHTLINIEN FÜR DIE TEILNAHME UND VERBREITUNG VON DOKUMENTARFILMEN


Die teilnehmenden Dokumentarfilmer gewähren dem Globale Bogotá Festival die Erlaubnis, das audiovisuelle Material, mit dem sie teilnehmen, zu verwenden, zu verbreiten, zu reproduzieren, zu verteilen und öffentlich und privat überall auf der Welt und in allen Werbe- und Fördermitteln für dieses Festival zu präsentieren, ohne lukrative Zwecke und im Rahmen der vom Festival festgelegten Verbreitungsrichtlinien.

Die Dokumentarfilme, die jedes Jahr im Rahmen des Globale Bogotá-Festivals präsentiert werden, erhalten die entsprechenden Credits für die Produktion und Produktion des Dokumentarfilms, basierend auf den Informationen, die wir bei der Registrierung erhalten haben.

Globale Bogotá kopiert die für die Auswahl ausgewählten Dokumentarfilme, nachdem sie im Festivalprogramm gezeigt wurden, und wir berechnen der Öffentlichkeit die Kosten für den USB-Stick und die DVDs, auf denen wir sie kopieren, damit die Teilnehmer sie in Schulen, Gemeinden, Universitäten und Gruppen verwenden können. Aus den oben genannten Gründen ist das Festival nicht verantwortlich für die Manipulation des audiovisuellen Materials durch Dritte.

Globale Bogotá möchte Dokumentarfilmer einladen, die ihren Blick auf soziale und politische Themen der Vergangenheit und Gegenwart richten, damit ihre Aufzeichnungen mehr öffentliche und populäre Räume erreichen, um die Überlegungen zu den Themen, die es fördert, zu erweitern. Dieses Festival



ERWEITERTE INFORMATIONEN: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota

Das Luz del Desierto International Festival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im Oktober mit einem Wettbewerb für Spiel- und Kurzfilme statt, sowohl Spiel- als auch Animations- und Dokumentarfilme. Es wird auch Vorträge und Workshops geben.

2018 wurde das Almagro International Film Festival -AIFF mit dem Ziel gegründet, eine nützliche Plattform für die Förderung der audiovisuellen Industrie zu schaffen: einen Raum und eine Zeit für die Verbreitung und Förderung audiovisueller Inhalte, die Stadt Almagro in einen Treffpunkt für Filmemacher zu verwandeln, den Austausch von Initiativen zu fördern und einen Markt zu fördern, der für die Entwicklung neuer Projekte offen ist.

AIFF wird die interessantesten Projekte im Kurzformat vorstellen, die in den letzten Monaten realisiert wurden und einen Qualitätsstandard und ein hohes Maß an Engagement für die Gesellschaft und Kultur der audiovisuellen Kunst darstellen. Darüber hinaus hat das Festival ein wichtiges Fenster zu Formaten geöffnet, die für den Online-Vertrieb geschaffen wurden, und unterstützt damit einen der aktivsten und aufstrebendsten Sektoren der audiovisuellen Industrie: das Internet.

Das Penitente Film Fest ist das erste Boyacense-Festival, das sich dem Genrekino widmet und den Schwerpunkt auf Science-Fiction, Fantasy und Terror legt. Es wurde als Alternative zu den bestehenden Festivals im Departement und im Land ins Leben gerufen, deren Schwerpunkt nicht so spezifisch ist. Von der Organisation aus glauben wir, dass das Genrekino weiterhin in Kraft ist und die gleiche Fähigkeit besitzt, uns zu verblüffen, zu verblüffen und zu verunsichern, während transversale oder parallele Filme neue Möglichkeiten bieten, unsere Realität und die von Filmemachern auf der ganzen Welt zu interpretieren und zu gestalten.

Wir beginnen eine Reise in unbekannte Universen. Das Penitente Film Fest kündigt seinen ersten Aufruf an, der vom 21. April bis 15. Juli 2023 stattfinden wird.

Das OURENSE FILM FESTIVAL (OUFF) präsentiert jährlich eine Auswahl der innovativsten und herausragendsten Filme und audiovisuellen Produktionen in Galicien, Europa, Lateinamerika und dem Rest der Welt. Das OUFF erhält jedes Jahr Werke aus hundert Ländern, deren gemeinsamer Nenner ihre sozial bewussten Themen und ihre innovativen Formen sind.

AnimArte ist ein internationales Festival für Animationsfilme von Kindern und Jugendlichen für Kinder und Jugendliche.

Das AnimArte Festival ist nur für animierte Kurzfilme!

Die maximale Dauer jedes Films beträgt 15 Minuten.

Im Jahr 2025 findet die 18. Ausgabe von AnimArte statt und das Festival wird im November stattfinden!

Für internationale Studierende (Studierende aus der ganzen Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien (nur für animierte Kurzfilme): Maxi (18 Jahre oder älter) und Mini (unter 18 Jahren).

Für internationale Fachkräfte gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.

Die ausgewählten Animationen werden nach dem vom Organisationsausschuss des Festivals vorbereiteten Programm projiziert.

Wenn der Film Dialoge in einer anderen Sprache als Portugiesisch enthält, muss eine Textdatei mit den Dialogen des Films auf Englisch (wenn möglich mit dem Timecode) an die E-Mail gesendet werden: animarte@vouanimarte.com.br.

Eine Version des Films mit englischen Untertiteln ist willkommen, um die Übersetzung und Untertitelung für das Portugiesische zu erleichtern. Die Version, die auf dem Festival gezeigt wird, muss jedoch ohne Untertitel eingereicht werden.

Es gibt auch zwei exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) nur für Studierende, die an Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Grundschüler).

MOTTO

Was uns antreibt:

Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.

Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.

KOSTENLOSES KINO

Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht

OHNE ZEIT

Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.

EIN REFUGIUM

Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.

EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION

Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.

ASKESE

Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.

DAS DESTILLAT

Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.

PHÄNOMENOLOGIE

Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.


HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN

Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.