Indien ist ein Land der Kunst und des kulturellen Erbes, das in unserer Gesellschaft in verschiedenen Formen verbreitet ist, sei es Tanz, Drama, Musik, Filme, Malerei, Sport usw. Als globales Unternehmen ist das indische Kino (Bollywood) ein bemerkenswertes Beispiel für unsere kulturelle Vielfalt und hat den größten Einfluss auf Indiens nationale Identität. Wir feiern immer unsere Kunst und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, sind Filmfestivals. In Asien gibt es viele Filmfestivals, auf denen Filmemacher und Filmliebhaber gleichermaßen die Besten und Klügsten feiern können. Wir fügen dem Ganzen noch eine weitere wertvolle Feder hinzu, und das ist das BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Das im Januar 2020 ins Leben gerufene Bollywood International Film Festival — BIFF Mumbai wurde von einigen der bekanntesten Schauspieler, Regisseure und Filmprofis gegründet. BIFF Mumbai beabsichtigt, einen Ort zu bieten, der Filmliebhaber und Filmemacher auf der ganzen Welt verbindet.
Ziel dieses Filmfestivals ist es, neue Filmemacher zu fördern, die Werbung für ihre Filme, den Austausch von Wissen, Informationen, Ideen und die Kultur Indiens und anderer Nationen im Kontext ihres sozialen und kulturellen Ethos suchen.
Das Festival wird verschiedene Foren für akademische Interaktionen zum Thema Filmemachen und zur Wertschätzung von Filmen in Form von Seminaren, Workshops, Meisterkursen usw. veranstalten, die Filmschaffenden, anspruchsvollen Zuschauern und Studierenden zu verschiedenen Aspekten des Kinos zugute kommen.
Wir laden Filmemacher, Personen aus der Filmbruderschaft, Filmkritiker, Journalisten, anspruchsvolle Cineasten aus der breiten Öffentlichkeit und internationalen und nationalen Filminstituten sowie Vertriebsagenturen/Organisationen ein, den glorreichen Start von BIFF mitzuerleben. Wir hoffen aufrichtig, dass die Filmliebhaber diese Gelegenheit nutzen, um sich als Delegierte anzumelden und das zeitgenössische Weltkino und die Klassiker zu genießen.
IBICINE wurde mit dem Ziel gegründet, aufstrebende nationale, internationale und balearische Filmtalente zu fördern und Begegnungen zwischen neuen Künstlern und etablierten Fachleuten der audiovisuellen Industrie auf der Insel Ibiza zu fördern.
Das Festival legt besonderen Wert auf den Kurzfilm als kreatives Format mit eigener Identität und würdigt die künstlerische und technische Exzellenz dieser Werke durch die Astarté Awards — eine Statuette, die auf Ibiza als Hommage an die phönizische Göttin Astarté, ein Symbol des historischen und kulturellen Erbes der Insel, entworfen und gefertigt wurde — sowie 150€ pro Vorstellung für alle Kurzfilme, die für die Internationale Offizielle Auswahl ausgewählt wurden.
IBICINE engagiert sich auch für die Vorführung von Kurzfilmen und achtet dabei besonders auf die Veranstaltungsorte, an denen sie gezeigt werden, und stellt sicher, dass sie in professionellen Kinos gezeigt werden. Die Vorführungen der Internationalen Offiziellen Auswahl finden im Sala Can Ventosa auf Eivissa statt. Weitere Aufführungsorte sind das Teatro Espanya in Santa Eulària des Riu und das Cine Regio in Sant Antoni de Portmany.
Neben der International Official Short Film Section (SOC) bietet das Festival die International Official Feature Film Section (SOL), verschiedene parallele Sektionen und Branchenaktivitäten, darunter den Ibiza Film Market, das ScriptLab und Fachtreffen zur Förderung der Projektentwicklung, der Fachausbildung und der Schaffung neuer Kooperationsmöglichkeiten im audiovisuellen Sektor.
IBICINE sieht Ibiza als Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Verleiher, Streaming-Plattformen, Institutionen, Studenten und die breite Öffentlichkeit, der den Wissensaustausch, die Schaffung professioneller Netzwerke und die internationale Förderung von audiovisuellen Talenten fördert.
Im Laufe seiner zehn Ausgaben hat das Festival ein Programm entwickelt, das sich durch künstlerische Qualität, Perspektivenvielfalt, Chancengleichheit und ein Engagement für das Kino als kulturelles und soziales Instrument auszeichnet.
IBICINE wurde von der UNESCO als das repräsentative Festival Spaniens innerhalb der internationalen Filmtourismusroute „Movie Travel“ ausgewählt; es wurde vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet; es wurde 2023 und 2026 von Acquisition International mit dem Business Excellence Award für das beste Filmfestival auf den Balearen und 2024 mit dem Hospitality Award für das Festival des Jahres von der Zeitschrift LuxLife ausgezeichnet, neben anderen nationalen und internationalen Auszeichnungen.
Seit 2022 steht IBICINE auf der offiziellen Liste der Partnerfestivals der Spanischen Akademie der Künste und Wissenschaften für Kinofilme und ist ein qualifiziertes Festival für die Goya Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm.
Kurzfilme, die mit dem Astarté-Preis für den besten fiktionalen Kurzfilm, den besten dokumentarischen Kurzfilm und den besten animierten Kurzfilm ausgezeichnet wurden, können sich für die Goya Awards qualifizieren, sofern sie die Anforderungen erfüllen, die von der spanischen Akademie für Filmkunst und -wissenschaften in den aktuellen Regeln für die jeweilige Ausgabe festgelegt wurden. Darüber hinaus erhalten die Gewinner dieser Preise vom Festival einen Geldpreis.
Darüber hinaus qualifiziert sich IBICINE ab 2023 für die Forqué Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm sowie für die Fugaz Awards in der Kategorie Bester fiktionaler Kurzfilm.
Die Auswahlkommission setzt sich aus Fachleuten verschiedener Fachrichtungen des audiovisuellen Sektors zusammen, die die eingereichten Werke nach Kriterien wie filmische Qualität, Originalität, thematische Vielfalt und technische Exzellenz sowie nach der Fähigkeit der Geschichten, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, bewerten.
Die offizielle Jury setzt sich aus Akademikern und anerkannten Fachleuten aus verschiedenen Bereichen der nationalen und internationalen Filmindustrie zusammen, die von der Festivalleitung ernannt werden. Ihre Zusammensetzung wird in der Bekanntgabe der Nominierten für diese Ausgabe im Februar 2027 bekannt gegeben. Bei Stimmengleichheit gibt die Stimme des Juryvorsitzenden den Ausschlag.
Seit seiner ersten Ausgabe wurde IBICINE von führenden Persönlichkeiten des spanischen Kinos wie Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo und María Adánez unterstützt, die als Förderer des Festivals gedient haben, sowie von Belinda Washington, Eva Soriano und anderen Branchenexperten, die das Festival.
Die Astarté Awards of Honour werden jährlich an Fachleute und Institutionen verliehen, deren Karriere einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung und Förderung des Kinos geleistet hat. Die Entscheidung über die Vergabe dieser Auszeichnungen liegt ausschließlich bei der Leitung des Festivals. Im Laufe dieses ersten Jahrzehnts wurde der Preis verliehen an: die Schauspielerin Terele Pávez (posthum), die Regisseurin Isabel Coixet, die Association of Women Filmemachers and Audiovisual Media (CIMA), den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmkritikerin Cayetana Guillén-Cuervo, internationale Produzentin und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, FILMIN-Mitbegründer Jaume Ripoll, internationaler Schauspieler Leonardo Sbaraglia, Schauspieler Javier Gutiérrez, Schauspielerin Cecilia Suárez, Regisseurin Carmen Vidal, Regisseur Toni Bestard, Schauspielerin Antonia San Juan, Hollywood-Journalistin Bárbara Gasser und Journalistin und Moderatorin Elena Sánchez.
IBICINE wird durch die Unterstützung von öffentlichen Institutionen, privaten Organisationen, Sponsoren, Partnern, Medien und einem großen Team von Fachleuten ermöglicht, die sicherstellen, dass sich Ibiza weiterhin als führendes Zentrum für Kino und audiovisuelle Industrie auf nationaler und internationaler Ebene etabliert.
Die Organisatoren behalten sich das Recht vor, aus organisatorischen, technischen oder aus Gründen höherer Gewalt notwendige Änderungen am Programm, an den Veranstaltungsorten, am Zeitplan oder an den Aktivitäten vorzunehmen, wobei sie sich stets bemühen, den reibungslosen Ablauf des Festivals und die Erfüllung seiner Ziele sicherzustellen.
***Um die Teilnahmebedingungen für die 41. Ausgabe der Goya Awards einzusehen, klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anhang V
Das Internationale Filmfestival „Piriápolis de Película“ ist eine Veranstaltung, die sich als unverzichtbarer Ort für das Treffen unabhängiger Produktionen nationaler und internationaler Filmemacher etabliert hat. Es zeichnet sich dadurch aus, dass eine Auswahl herausragender audiovisueller Produktionen, Kurz-, Mittel- und Spielfilme aller Genres völlig kostenlos ausgestellt wird. Es veranstaltet auch einen iberoamerikanischen Kurzfilmwettbewerb, dessen Ziel es ist, die Produktion von Kurzfilmen in der Region und auf dem Kontinent zu fördern und zu verbreiten, der von einer herausragenden internationalen Jury ausgezeichnet wird.
El Grito ist das erste und einzige Fantasy-Horrorfilmfestival in Venezuela.
Diese Veranstaltung möchte die Angst feiern und die erzählerischen Visionen sowohl aufstrebender als auch etablierter Filmemacher präsentieren, deren Geschichten die dunkelsten Aspekte des menschlichen Daseins enthüllen.
In den letzten acht Jahren diente sie als revolutionäre Plattform in der Peripherie des Landes — dem Bundesstaat Táchira —, auf der Filmemacher, Produzenten und Fantasy-Film-Enthusiasten zusammenkamen, um nachzudenken, Spaß zu haben und zu lernen. El Grito ist Teil der Latin American Alliance of Fantasy Film Festivals (FANTLATAM), des Venezuelan Film Festival and Showcase Circuit (CIFEST) und des Ibero-American Network of Film Festivals (REDIBEROFEST).
Wir laden Spiel- und Kurzfilme aus der ganzen Welt — aus Fantasy, Horror, Science-Fiction, Thriller, Spannung und verwandten Subgenres — in allen Erzählformaten (Fiktion, Dokumentarfilm, Animation oder Experimental) zur Teilnahme an unserer 7. Ausgabe ein.
Weitere Informationen finden Sie unter: elgritoproduce.com/festival
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Der Cortomontagna-Preis ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet.
Das Hauptthema des Preises ist das Leben in den Bergen, erzählt und dokumentiert in einem Video, das die Sichtweise und Interpretation des Autors zum Ausdruck bringt.
Mögliche Interpretationen des Hauptthemas können von der Erzählung sportlicher Aktivitäten (zum Beispiel Skifahren, Klettern, Wandern) über naturalistische Umweltthemen bis hin zu Fakten und Lebensgeschichten von Gemeinden oder Berggebieten reichen.
Der Preis ist in zwei Kategorien aufgeteilt:
- Kurzfilme aus der Welt, die Kurzfilmen mit internationalem Charakter vorbehalten sind und sich mit Fakten, Situationen, Menschen und Orten außerhalb der Grenzen Italiens befassen.
- Kurzfilme aus Italien, vorbehalten für Kurzfilme über Fakten, Situationen, Menschen und Orte innerhalb der Grenzen Italiens.
Zum Zeitpunkt der Teilnahme wählen die Teilnehmer ihre bevorzugte Option auf dem Anmeldeformular aus.
Jeder kann an diesem Wettbewerb teilnehmen.
BITTE LESEN!
Transterritorial Underground Film Festival — 22. Ausgabe (2026)
Das Transterritorial Underground Film Festival ist eine jährliche, selbstverwaltete und dezentrale Veranstaltung, die seit 2005 Veranstaltungsorte und Ausstellungsräume in verschiedenen Städten Lateinamerikas und anderen Territorien zusammenbringt. Ihre Identität basiert auf dem freien Verkehr audiovisueller Werke, formalen Experimenten, ästhetischer Forschung und der Sichtbarkeit von Werken, die sich außerhalb industrieller oder hegemonialer Kreisläufe befinden.
Das Festival empfängt und zeigt audiovisuelle Produktionen aller Art: unveröffentlichte, experimentelle, marginale, unabhängige, gemeinschaftsbasierte oder einfach außerhalb der kommerziellen Logik des zeitgenössischen Kinos liegende Produktionen. Es wird in unkonventionellen, gemeinschaftlichen, kulturellen und selbstverwalteten Räumen gezeigt und schafft so ein transterritoriales Netzwerk, das als soziales, politisches und emotionales Instrument fungiert.
Tausende von Werken haben dieses Netzwerk in seiner zwanzigjährigen Geschichte durchlaufen und die Beziehung zwischen Filmemachern, Programmierern und Zuschauern verändert. Die 22. Ausgabe setzt diese Suche fort, erweitert die Ausstellungsmöglichkeiten und bietet ein Programm, das sich auf neue Sprachen, ästhetische Risiken und Subjektivitäten bezieht, die am Rande zum Ausdruck kommen.
Die ausgewählten Werke können an jedem beliebigen Ort des Netzwerks, in Satellitenvorführungen oder in nachfolgenden Reisezyklen gezeigt werden, immer in nichtkommerziellen Kontexten und mit kulturellen, erzieherischen oder gemeinschaftsbezogenen Zielen.
Zu den teilnehmenden Spielstätten im Jahr 2025 gehörten Vorführungen in Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó und CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) und Tucumán in Argentinien; Pamplona und Medellín (Kolumbien), Punta del Diablo (Uruguay) und Berlin (Deutschland).
Die Esseoesse Cultural Association schreibt den Wettbewerb „CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 - XVI Edition“ aus, einen Wettbewerb, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, sich in seinem Heimatland an die Figur und das Werk von Dino De Laurentis zu erinnern und sie zu feiern. Die Metropolstadt Neapel, die Gebiete des Vesuvs, die „Giorgio De Chirico's Secondary School of Art and Communication“, die anderen weiterführenden Schulen der Region und die wichtigsten Kulturverbände des Vesuvs und Kampaniens werden an der Veranstaltung zusammenarbeiten.
Das Hauptziel der Initiative besteht also darin, jungen Filmemachern, die in den Filmsektor einsteigen, in dem der Einfluss des berühmten „Torrese“ sicherlich erheblich war, Kontakte zu knüpfen, sie kennenzulernen und sie kennenzulernen, indem die Filmkultur durch die Inklusion benachteiligter Menschen und die Erforschung und Förderung von Werken von Talenten aus Kampanien sowie auf nationaler und internationaler Ebene gefördert wird.
Die Präsenz der Welt der Solidarität, der kulturellen Vereinigungen und der Schule ist das deutlichste Zeichen für das Ziel, insbesondere mit der Welt der jungen Menschen in Kontakt zu treten.
Die 15. Ausgabe des Cortodino Film Festival findet von September bis November 2026 statt. Städte, Orte und Tage der Veranstaltung werden anschließend mitgeteilt.
Das 27. Kinoarte Film Festival, das vom 30. Oktober bis 8. November stattfindet, nimmt Bewerbungen für seine Wettbewerbssitzungen mit Kurzfilmen entgegen. Filme mit einer Länge von bis zu 25 Minuten, die ab Januar 2025 produziert wurden, können an den Wettbewerben Ibero-Amerikanisch, National, Paranaense und Londrinense teilnehmen.
Das FICTU ist ein Festival, das sich auf Kurzfilme konzentriert und versucht, die audiovisuelle Produktion von Boyacá mit dem aktuellen nationalen und weltweiten Kino zu verbinden.
Das Festival hat 4 Wettbewerbe:
- Boyacá-Kurzfilmwettbewerb
- Wettbewerb für kolumbianische Kurzfilme
- Internationaler Wettbewerb für Kurzfilme
- Kolumbianischer Spielfilmwettbewerb
SMR13 INTERNATIONALES UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL
Das SMR13 International Independent Film Festival ist eine jährliche, von IMDB zertifizierte, viertägige Veranstaltung, die in der zweiten Novemberhälfte in Saint-Mitre-Les-Remparts in Südfrankreich in der Nähe von Marseille stattfindet.
In erster Linie handelt es sich um ein physisches Festival, das in „La Manare“ stattfindet, einer speziellen Aufführungshalle mit einer Gesamtfläche von 1000 m² und einer Kapazität von 250 Zuschauern.
Die 10. Ausgabe des internationalen unabhängigen Filmfestivals SMR13 findet vom 21. bis 23. November 2025 statt.
Das Festival zeichnet sich durch ein hoch entwickeltes Netzwerk, leidenschaftliche Mitglieder und vertrauenswürdige Partnerschaften aus. Es ist ein einzigartiges Schaufenster für unabhängiges Kino, das Profis aus der ganzen Welt anzieht.
Seit seiner Gründung wurde das Festival von einem Mäzen unterstützt, einer emblematischen Persönlichkeit des unabhängigen Kinos. John Carpenter (2018), Regisseur, Drehbuchautor und Komponist (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), Schauspielerin (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), Regisseur und Drehbuchautor (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), Schauspielerin (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), Regisseur und Produzent (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 und 2023), Regisseur und Produzent (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur (36) quai des Orfèvres, Flics, Braquo und Pax Massillia.
Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association) in Koproduktion mit Sapa Inti Studio lädt nationale und internationale Filmemacher ein, am 10. Ajayu International Animation Festival teilzunehmen, das vom 18. bis 21. November 2026 in Puno, Peru, stattfindet.
Ajayu feiert mittlerweile sein elfjähriges Bestehen und hat sich zu einem der führenden Festivals Perus entwickelt, das sich ausschließlich dem Animationskino widmet, sowie zu einem wichtigen Ort für die Entwicklung, Verbreitung und Sichtbarkeit von Animationswerken aus den südlichen Andengebieten. Mit diesem Meilenstein bekräftigt das Festival sein Engagement für die Dezentralisierung der Kultur, indem es eine vielfältige, zugängliche und identitätsorientierte audiovisuelle Industrie fördert.
Das diesjährige zentrale Thema ist „A Living Legacy: Stories of Our Grandparents“, ein kuratorischer Schwerpunkt für einen Teil des Programms, das in einem speziellen Abschnitt des allgemeinen Programms behandelt wird. Dieses Thema ist jedoch keine Voraussetzung für die Einreichung von Beiträgen, da im Rahmen der Ausschreibung animierte Arbeiten zu jedem beliebigen Thema willkommen sind.
Ajayu ist nach wie vor ein Ort der Begegnung, Ausstellung und Reflexion über Animation als künstlerische Sprache und Instrument für sozialen Wandel. Die ausgewählten Werke werden Teil der offiziellen Ausstellung des Festivals sein und aktiv zu einer kuratorischen Vision beitragen, die das elfjährige Erbe feiert.
FICDOS wurde 2006 mit Jane Chaplin als Ehrengast gegründet. Es ist ein Wettbewerb, der für die Wertschätzung, Produktion, Produktion und Kritik des Weltkinos im Eje Cafetero („Landschaft und Kulturerbe der Menschheit“ - UNESCO) ins Leben gerufen wurde. Es wurde vom ehrenwerten Gemeinderat von Dosquebradas zu einem „... Ereignis von größter Bedeutung für die kulturelle Struktur der Gemeinde...“ erklärt (Gemeindevereinbarung vom 14. September 2011) und von der Metropolregion Zentral-Western als (Metropolvereinbarung, Juli 2013).
Das Colors of Love — Queer Film Festival ist eine lebendige LGBTIQ-Gemeinschaftsinitiative, die von Filmemachern ins Leben gerufen wurde, um queere Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Webserien zu feiern und zu kuratieren. Unsere Mission ist es, diese Geschichten auf unterhaltsame, ansprechende und informative Weise einem neuen Publikum vorzustellen.
Wir freuen uns über Einsendungen von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Animationen, Musikvideos oder Webserien, die sich mit LGBTQ+-Themen befassen, unabhängig davon, wann sie gedreht wurden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alle Rechte an Ihrem Film besitzen, einschließlich der darin verwendeten Musik, Bilder und Ähnlichkeiten.
Angesichts des Erfolgs der letztjährigen Veranstaltung freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir in diesem Jahr die Länge der förderfähigen Filme von 20 Minuten auf 40 Minuten erhöhen werden. Darüber hinaus führen wir eine brandneue Kategorie für LGBTQ-Spielfilme ein, um vielfältige und starke queere Geschichten weiter zu präsentieren.
Das Colors of Love Queer Film Festival wird offizieller Teil des FilmyBees Cine Club, der das Festival und die damit verbundenen Programme verwaltet und veranstaltet. Die letzte Veranstaltung fand vom 22. bis 23. Juni während des Pride Month statt und feierte die Vielfalt der Liebe in Mumbai, der indischen Bollywood-Stadt.
Mit der Einreichung Ihres Films erteilen Sie uns die Erlaubnis, ihn das ganze Jahr über in unbegrenzten Live-Vorführungen zu zeigen.
Darüber hinaus werden wir Ende des Jahres eine Online-Veranstaltung veranstalten, bei der alle ausgewählten Filme über unsere Online-Film-Streaming-Partner gezeigt werden. Dies ist eine nicht exklusive Vereinbarung, was bedeutet, dass Sie Ihren Film an anderer Stelle teilen können.
