Das Filmfestival LA MIRADA TABÚ möchte Künstler und Kreative dazu motivieren, ihre Sicht auf das Konzept des „Tabus“ zu zeigen, das breit und vielfältig ist und von den Träumen, dem Unbewussten, den mentalen Welten und den Geistern, die sie bevölkern, dem Mysterium, der Magie, sogar der unerzählten Realität, dem Ungesagten, den „hängenden Kleidern“ am Arbeitsplatz, emotional, familiär, vital... aus einer so polyedrischen Vision wie menschliches Denken ist: lässig, humorvoll, dramatisch, traumhaft... immer aus Respekt vor allen Denkweisen und aus Kreativität.
LA MIRADA TABÚ lädt ein, die persönliche und nicht übertragbare Welt jedes Schöpfers ans Licht zu bringen, die, wie wir im Laufe der Kunst- und Filmgeschichte anhand großer Namen der Weltkinematographie überprüfen konnten, eine Verbindung zu den tiefsten, unbekanntesten und schwer fassbaren Fantasien der Zuschauer herstellt
NOX-FILMTEST
Das erste Fantastische Filmfestival im Freien in Uruguay feiert sein 10-jähriges Bestehen
Und wir bereiten eine große Party vor, um das zu feiern.
Viel Spaß mit uns!
Das NOX FILM FEST ist ein lustiges Kinoerlebnis, das im südamerikanischen Sommer stattfindet.
Das Festival akzeptiert Genrefilme wie: Horror-Fantasy-Sci-Fi und Subgenres.
Es ist ein Open-Air-Festival mit freiem Eintritt, an dem jedes Jahr Tausende von jungen Menschen und Familien teilnehmen, die ihre Veranstaltungen genießen.
Die 10. Ausgabe findet vom 16. bis 18. Januar 2025 statt, aber die Feierlichkeiten werden ab November 2024 stattfinden.
Das NOX FILM FEST bietet unterhaltsame und attraktive Aktivitäten wie:
Marathon der Filme
Live-Auftritte
Meisterkurse
Workshops
NOX für Kinder
Präsentationen des Buches
Besondere Gäste
Sessions zum Thema „Nicht wir sind allein“.
Entwicklung eines Labors und weiterer Attraktionen
Das NOX FILM FEST veranstaltet einen internationalen Wettbewerb für Spielfilme, mittellange Filme und Kurzfilme.
Es akzeptiert Einreichungen von Filmen aus der ganzen Welt und vergibt Preise und besondere Erwähnungen in den folgenden Kategorien:
Bester internationaler Spielfilm
Bester iberoamerikanischer Spielfilm
Bester mittellanger Film
Bester Kurzfilm (verschiedene Sektionen)
Filme von Frauen (FILM MADE BY WOMEN)
Sonderpreise für Regie, Schauspiel und Drehbuch.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns und viele Grüße
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen.
Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar. Was das Vereinigungsprogramm von ARFF International anbelangt, so werden alle vier Ausgaben im November/Dezember 2024 in Amsterdam stattfinden, bis dahin werden die Ausgaben in Barcelona, Paris und Berlin online stattfinden.
Wir sehen uns und viele Grüße
Das Ooty Film Festival wird vom Nilgiris Film Club (nfc) produziert und ausgeführt, einem bahnbrechenden Filmclub in den Bergen von Western Ghats. NFC verspricht Filmfans eine reiche Auswahl an sinnvollen und unterhaltsamen Filmen aus der ganzen Welt, Meisterkurse und interaktive Sessions mit Regisseuren, Produzenten, Schauspielern, Retrospektiven und vielem mehr über unsere wöchentlichen Vorführungen und Filmfestivals (Ooty Film Festival und John Abraham International Short Film Festival).
'Ooty Film Festival' ist eine Plattform für qualitativ hochwertige Kurzfilme von talentierten Kurzfilm-Filmemachern aus der ganzen Welt.
Dieses Kurzfilmfestival wird mit einem größeren Ziel ins Leben gerufen:
# Erkennen Sie Exzellenz in der zeitgenössischen Kurzfilmproduktion und Produktion in der Welt.
# Bieten Sie Möglichkeiten, die kurze Film-Community durch Vernetzung und kollaborative Projekte zu verbinden.
# Bieten Sie den Indianern die Möglichkeit, die beste Arbeit von internationalen, indischen und lokalen Filmschaffenden zu erleben.
# Um ein Publikum für die Arbeit von Kurzfilmemachern aufzubauen.
# Erhöhen Sie die Möglichkeiten für Filmemacher und bieten Sie einen Ort, um Ideen und Ressourcen zu treffen und auszutauschen.
Digitales Filmfestival, das als Plattform für die Verbreitung audiovisueller Werke von Künstlern dient, die Geschichten von Versöhnung und sozialer Widerstandsfähigkeit im Rahmen anfälliger politischer, wirtschaftlicher oder ethnischer Kontexte erzählen, um zum sozialen Zusammenhalt der verschiedenen Bevölkerungsgruppen der Welt beizutragen.
Es sei darauf hingewiesen, dass einer der wichtigsten Bestandteile des Festivals darin besteht, dass die teilnehmenden Werke von der Öffentlichkeit bewertet werden, die über unsere Plattform kostenlos auf sie zugreifen und mit ihren Inhalten interagieren kann, um eine größere Reichweite und eine Konsumkultur rund um die Inhalte zu erzielen.
Social Awareness Ads Festival ist das internationale Festival der sozialen Werbung.
Ziel des Festivals ist es, durch soziale Werbung einen positiven Wandel der Gesellschaft zu fördern.
Wir akzeptieren Social Advertising zu jedem Thema.
Un Court Tournable ist eine Festivalveranstaltung für Kurzfilme, die darauf abzielt, ein Ort der Entdeckung neuer Talente im Bereich des Kinos zu sein.
Persönlichkeiten werden einige unserer Veranstaltungen als Ehrengast sponsern, eine Gelegenheit, Erfahrungen mit diesem künstlerischen Universum zu teilen.
Das Festival hat 4 Editionen pro Jahr.
Die Vorführung findet statt:
KINO MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 und 6)
Parken: Indigo Wagram oder Mac Mahon
oder
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Kardinal Lemoine (ligne 10)
Das Internationale Filmfestival auf der Insel FECISLA ist eine Filmveranstaltung, die die Identität und Kultur afrikanischer Abstammung, Kindheit und Jugend sowie die Umwelt in ihren Linien hat und die Mehrheit der einheimischen Bevölkerung der Insel Fuerte und die Umwelt durch einen Bildungs- und Kulturprozess durchdringt und beeinflusst. Vielfalt der Besucher aus verschiedenen Teilen der Welt, die zu unserem Festival kommen.
Der kleinste Zugvogel der Welt kann bis zu 500 Meilen auf einmal reisen. Die Energie eines Vogels inspiriert uns, lange durch die ganze Welt zu fliegen und eine andere Kultur miteinander zu teilen. In Anbetracht dessen, dass der Kurzfilm eine einzigartige und wertvolle Kunstform ist, zielt das Kolibri Film Festival darauf ab, originelle, ungewöhnliche und unterhaltsame Kurzfilme aus der ganzen Welt zu suchen und sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Wir planen, das Festivalprogramm mit einer Vielzahl von Kurzfilmen aufzubauen und die wunderbare Welt der Kurzfilme als ihre eigene Kunstform zu erforschen. Wir planen Vorträge, Meisterkurse, um junge Filmemacher zu ermutigen, ihre Fähigkeiten und Kunst zu entwickeln und mit verschiedenen Partnern zusammenzuarbeiten, die uns helfen, großartige -Programme.
Das Sahasrara International Film Festival (SIFF) wird organisiert, um die internationalen Talente des Films zu identifizieren und zu fördern. Die Kunst des Filmemachens unterliegt drastischen Veränderungen in künstlerischen, technologischen und gesellschaftlichen Entwicklungen auf der ganzen Welt. SIFF ist eine Gelegenheit für Filmemacher aus aller Welt, die neuen Veränderungen im Filmemachen zu verstehen, zu analysieren und zu improvisieren. Das SIFF soll eines der größten und begehrtesten Filmfestivals der Welt sein. Es wird ein wertvolles Gedächtnis für die Filmbrüderlichkeit auf der ganzen Welt sein.
Das Sahasrara International Film Festival wird jedes Jahr in der ersten Dezemberwoche in der malerischen und entzückenden Stadt Trivandrum in Kerala stattfinden. Fast an der Südspitze des asiatischen Subkontinents und als eines der schönsten Touristenziele setzt Trivandrum die richtige Arena für SIFF. SIFF begrüßt Filmemacher, Künstler und technische Crew, Journalisten und all jene, die mit Filmindustrie und Filmindustrie verbunden sind, um an diesem Festival teilzunehmen.
Das PARALELO Festival ist ein Raum für Reflexion, der aus der Begegnung und Synergie verschiedener künstlerischer Manifestationen entsteht, die sich um das Thema Science-Fiction drehen. Stellen Sie sich verschiedene, utopische, parallele Welten vor. Dieses Genre öffnet den Raum, in dem wir uns in Welten widerspiegeln, die nicht Teil unserer Realität sind, sondern von ihr inspiriert sind. Es ist voller Idealismus und Magie, aber auch sehr grob. Von Geschichten, die außerhalb des Planeten Erde gehen, bis hin zu einem Paralleluniversum, in dem Technologie uns dominiert. Science Fiction lässt für uns viele Zweifel, die wir zu lösen versuchen, aber am Ende wirft noch mehr Fragen auf.
Kino, Literatur und darstellende Kunst sind die Mittel, mit denen Künstler aus verschiedenen Ländern der Welt ihre Anliegen, Sorgen und Sichtweisen über die Eventualitäten, die die menschliche Spezies gegen die technologische Entwicklung hat, Erforschung von imaginierten Welten, sowohl möglich als auch Außergewöhnliche.
Rund um die internationalen Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Spiele, Kurzfilme, Dokumentationen, Experimentelle, Werbespots, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die genreübergreifenden Kreationen, um offizielle ARFF-Lorbeeren zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer der ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen zertifiziert, indem sie in der Trailer-Vitrine gezeigt werden, die bei der jährlichen Preisverleihung ausgezeichnet wird. Daher werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Veranstaltungen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Über Festhome eingereichte Einreichungen werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen bewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
Das All That Moves International Film Festival feiert seine 5. Ausgabe und bekräftigt damit sein Engagement für kulturelle Vielfalt, audiovisuelle Innovation und die Wertschätzung des unabhängigen Kinos. Mit dem kuratorischen Ansatz „Neue Ansichten, andere Kinos“ bietet das Festival eine Plattform für Studio- und unabhängige Produktionen, die erzählerische, stilistische und kulturelle Barrieren durchbrechen. Es zeigt eine kuratierte Gruppe von Filmen aus verschiedenen Genres, Nationalitäten und Stilen und erreicht ein breites und inklusives Publikum.
Neben traditionellen Kategorien wie Bester Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation, LGBTQIA+ und Horror hebt das Festival auch die Vielfalt im Kino hervor und würdigt diese. Auszeichnungen sind Studentinnen, Frauen im Film, Black Cinema und lateinamerikanisches Kino gewidmet. Darüber hinaus war All That Moves das erste Festival in Brasilien, das eine Preiskategorie für künstliche Intelligenz einführte und damit sein Engagement für technologischen Fortschritt und Innovation im Kino bekräftigte.
Egal, ob Sie ein erfahrener Filmemacher sind oder gerade erst anfangen, wir empfehlen Ihnen, Ihre Arbeit einzureichen und Teil dieser Veranstaltung zu sein. Wir sind der Ort, an dem neue Stimmen ihre Bühne finden.
Willkommen beim Tokyo CINEMASTERS International Film Festival.
Wir veranstalten unser zweites jährliches Festival in Tokio, Japan.
Durch die Entdeckung von Filmen und die Regie von Talenten aus der ganzen Welt wurde unser Filmfestival mit der Mission gegründet, die nächste Generation des Kinos zu entwickeln.
Japan liebt alle Kinos, unabhängig von Land, Sprache oder Rasse.
Die Kultur des Ansehens von Filmen mit Untertiteln ist hier gut etabliert, mit Veröffentlichungen aus einer Vielzahl von Nationen jedes Jahr.
Die meisten dieser Veröffentlichungen sind jedoch auf kommerzielle Filme beschränkt. Die Realität ist, dass es eine Fülle fantastischer Übersee-Regisseure und Filme ruhen, denen wir nie ausgesetzt sind. Auch der Mangel an „internationalen“ Filmfestivals in Japan war ein Thema.
Dieses Festival mit Sitz in Tokio, einem Ort, an dem neue und vielfältige Booms entstehen, vereint Filme und Menschen, die auf einer globalen Bühne aktiv sind.
Ein Festival, auf dem Sie filmische Arbeiten sehen können, die Grenzen von Rasse und Sprache überschreiten.
In diesem Jahr konzentrieren wir uns auf Kurzfilme und ausgewählte Hauptpreisfilme in jeder dieser vier Kategorien:
Bestes Drama Short
Bester Horror Short
Bester animierter Kurzfilm
Bestes narratives Musikvideo
Nach letztem Jahr laden wir in diesem Jahr Richter nicht nur aus der Filmindustrie, sondern auch aus der kommerziellen und werblichen Branche ein, damit Sie Ihre Arbeit vielen Menschen zeigen können.
Wir freuen uns sehr auf Ihre spannenden Einsendungen.
- Filme unter 40 Minuten gelten als Kurzfilmkategorie.
- Keine Premiere Anforderungen.
- Nicht englische oder japanische Sprachübermittlungen müssen auf Englisch oder Japanisch untertitelt sein.
Siehe
https://www.cinemasters.jp
für alle Details
FESOHCURT ist in seiner achten Ausgabe eine Referenz unter den Kurzfilmfestivals, da es dazu beiträgt, die Nutzung des Valencianischen durch das Kino zu fördern. Somit werden mindestens 50% der für diese Ausgabe ausgewählten Kurzfilme in valencianischer Sprache (oder einer ihrer dialektalen Varianten) sein.
Die Teilnehmer können so viele Filme einreichen, wie sie für richtig halten, sofern sie zwischen 2021 und 2023 produziert wurden.
Alle Filme, die kürzer als 20 Minuten sind, werden akzeptiert, unabhängig von ihrem ursprünglichen Film- oder Videoaufnahmeformat.
Filme, die nicht auf Spanisch gesprochen werden, müssen mit spanischen Untertiteln präsentiert werden.
Das Thema der Filme ist kostenlos.
Live-Action-Fiction-, Animations-, Experimental- und Dokumentarfilme können eingereicht werden.
Einsendeschluss ist der 5. November 2023.
Im Herzen des Cajun Landes gelegen, ist das jährliche achttägige Cinema on the Bayou Film Festival ein internationales Filmfestival, das sich der Präsentation von narrativen, dokumentarischen, animierten und experimentellen Filmen und Filmemachern mit wirklich originellen Stimmen in einer der freundlichsten und einzigartigsten Kulturen der -Welt. COTB setzt sich auch dafür ein, sowohl etablierte als auch aufstrebende Filmemacher zu fördern und den Beziehungsaufbau zu fördern, der für ihre weitere Arbeit von entscheidender Bedeutung ist. Das Engagement und das Engagement von COTB in dieser Hinsicht bleiben unabhängig von der Pandemie — wir werden ein Jury-2022 Festival haben, das wir erwarten, persönlich zu sein.
Cinema on the Bayou, Louisianas zweitältestes Filmfestival, wurde 2006 in Lafayette, Louisiana, vom Filmemacher Pat Mire gegründet, nachdem Hurrikan Katrina im Herbst 2005 das New Orleans Film Festival abgesagt hatte. Pat wurde vom National Film Board of Canada kontaktiert, der eine US-Premiere des Dokumentarfilms MAROON bot, von dem berühmten Quebecois Filmemacher Andre Gladu, der ursprünglich in New Orleans Premiere hatte. Cinema on the Bayou wurde als Reaktion ins Leben gerufen, und Gladu und sein Film eröffneten das Eröffnungsfestival. Pat fungiert weiterhin als künstlerischer Leiter des Festivals.
Seit 2006 präsentiert Cinema on the Bayou Hunderte von international renommierten Dokumentar-, Erzähl-, Animations- und Experimentalfilmen mit Filmemachern aus den USA und der ganzen Welt. Das Festival ist heute einzigartig unter den Filmfestivals in den USA, da es auch regelmäßig eine große Anzahl französischsprachiger Independent-Filme zeigt und Filmemacher aus der ganzen frankophonen Welt präsentiert. Das Festival hat auch die Auszeichnung unter den Filmfestivals, den Publikumspreis an Moonbot Studio Animationsfilm THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF Mr. MORRIS LESSMORURE ein Jahr bevor der Film nominiert wurde und einen Academy Award in der Kategorie Zeichentrickfilm gewonnen hat.
Im Jahr 2021 fand das Festival praktisch aufgrund der Pandemie statt. Wir haben über 140 Filme aus den Vereinigten Staaten und aus der ganzen Welt gezeigt, darunter Welt-, US- und Louisiana-Premieren von narrativen, dokumentarischen Animations- und Experimentalfilmen. In der offiziellen Auswahl waren mehr als 40 französischsprachige Filme enthalten.
Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und andere Branchenexperten und Filmfans nahmen praktisch aus den Vereinigten Staaten und in Kanada teil, darunter Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick und Nova Scotia, sowie aus Puerto Rico, England, Frand, Deutschland, Finnland, Schweiz, Spanien, Albanien, Griechenland, Australien und Japan. Die Richter nahmen an Shreveport, Baton Rouge und Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City und Paris teil. Bei unserer virtuellen Preisverleihung verlieh das Festival 22 Goujon Caille (gefleckte Wels) Auszeichnungen.
Cinema on the Bayou wurde vom Garden and Gun Magazine als Editors' Choice für „Goings-on im Süden und darüber hinaus“ ausgewählt. Als „Eintopf französischer, spanischer und afrikanischer Einflüsse“ bezeichneten die Redakteure das Cajun Country Setting, dass es ein idealer Ort für Cinema on the Bayou war, ein internationales Filmfestival „, das die Teilnehmer den originellsten Stimmen des Films aussetzt und gleichzeitig den kulturellen Austausch zwischen den Französischsprachige Völker der Welt.“
Cinema on the Bayou machte auch die Liste der Top 15 Winter Film Festivals in den USA von AudNews, einem Online-Magazin für Filmemacher und Filmliebhaber.
Im Laufe der Jahre hat das Festival auch den Respekt seiner vielen treuen Filmemacher Alaune verdient, die aus der ganzen Welt kommen, um an der Lebensfreude teilzunehmen, die die Kultur hier definiert. Es sagt viel über das Festival aus, dass diese hochtalentierten unabhängigen Filmemacher nicht nur wiederholte Besuche im Cinema on the Bayou machen, sondern auch ihren Filmemacher-Kollegen das Festival empfehlen.
Cinema on the Bayou hat sich auch mit mehreren unabhängigen Filmvertriebsfirmen in den Vereinigten Staaten und Kanada zusammengeschlossen, deren Vertreter am Festival teilnehmen, um Beziehungen zu erleichtern, die Filmemachern Möglichkeiten bieten, ein breiteres, vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese unverzichtbaren Verbindungen zwischen exquisiter Cajun-Küche, erstaunlichen lokalen Musikauftritten und zum Nachdenken anregende Diskussionen sowohl auf Expertenpanels als auch auf After-Hours-Partys über alles zu schaffen, was dem Wesen nahe und lieb ist, das als unabhängige Filmemacherin bekannt ist.
