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Globale Uruguay ist ein autonomes Kollektiv, das durch die Verbreitung von Dokumentarfilmen Räume für Debatten schafft.
Der Gegenwart verpflichtet, organisieren wir jährlich ein Festival, um die verschiedenen Kämpfe zu unterstützen, die einen emanzipatorischen Horizont verfolgen.
Wir beabsichtigen, die Verbindungen zu anderen sozialen Organisationen zu stärken, um Debatten anzuregen und Materialien und unterschiedliche Erfahrungen auszutauschen.
Wir wollen uns an der Entwicklung eines kritischen Denkens beteiligen, das die Auswirkungen der kapitalistischen Globalisierung visualisiert und Teil der Überlegungen und Kämpfe der Bewegungen ist, die sich überall den Angriffen dieses Systems widersetzen.
Die Globale hat ihren Ursprung in Berlin (Deutschland), wo sie seit 2003 jährlich stattfindet. Diese Initiative wurde auf andere Städte wie Warschau -Polonia-, Montevideo -Uruguay- und seit 2011 auf Rio de Janeiro -Brasilien- und Bogotá-Kolumbien ausgedehnt.
Das Dumbo Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die in monatlichen Wettbewerben organisiert ist. Jeden Monat wird jede Kategorie verliehen und jedes Jahr findet im New Yorker Stadtteil Dumbo eine Abschlussfeier statt, um Projekte zu vergeben, die im vergangenen Jahr als die besten bewertet wurden. Diese Struktur soll bejahte und aufstrebende Filmemacher hervorheben und vielversprechende Künstler in die Weltfilmbühne einführen.
Ende der Siebziger Jahre hat eine wohlhabende Erneuerung den Stadtteil Dumbo zu einem neuen Leben gebracht und gilt heute als eines der glamourösesten Bezirke New York und ein florierendes Ziel für Künstler, sich zu treffen und ihre Gedanken zu teilen. Vor diesem Hintergrund der Wiederbelebung innerhalb des New Yorker Panoramas will sich DFF zu den wichtigsten unabhängigen Festivals der Welt etablieren .
Produzenten und Regisseure aus aller Welt können sich hier treffen, neue Ideen treffen und an prestigeträchtigen Zielen arbeiten.
DFF kann Ihr Schrittstein sein, um die Distanz zu gehen (buchstäblich 2797 Meilen!) zu Oscars Nacht.
DFF ist in sechs Kategorien unterteilt: Feature Narrative, Short Narrative, Feature Documentary, Short Documentary, Animation und Experimental. Die monatlich nominierten Kandidaten erhalten ein Exzellenzzertifikat und erhalten Zugang zur Endphase des Wettbewerbs.
MALDITO FESTIVAL ist ein videopoetischer Wettbewerb, der seit 2017 in der Stadt Albacete (Spanien) stattfindet.
Das Festival kündigt den International Videopoetry Contest und den International Poetic Film Showcase an, um zwei Disziplinen sichtbar zu machen, die sowohl zusammen als auch getrennt viel weiter entfernt und vergessen sind, als wir es uns wünschen.
Als Liebhaber von Poesie, Bild und den Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Symbiose schlagen wir eine Aktionslinie vor, die die breite Öffentlichkeit dazu ermutigt, Videopoesie und poetische Filme anzusprechen.
MALDITO versucht, diese Disziplinen als Kunst zu verteidigen, die Menschen verbindet, Gefühle vermittelt und originelle oder unterschiedliche Sichtweisen auf die Welt fördert, um zu versuchen, ein Sandkorn zu sein, das jede Art von visueller oder poetischer Kunst aufhört, marginal und verflucht zu sein.
Abschnitte:
- Internationaler Wettbewerb für Videopesie
- Internationale Ausstellung für poetische Filme
Mostra La Ploma ist ein Film- und Kulturfestival, das von Lambda (Verein LGBT+) organisiert wird.
Das jährliche 2. internationale Kurzfilmfestival CARMEL findet in der malerischen Stadt Zikhron Yaakov auf dem Karmelberg in der Nähe des Mittelmeers in Israel statt. Die Vorführung findet an magischen historischen Orten statt. Unser Ziel ist die Förderung von Kurzfilmen und neuen Medien - Fiktion, Dokumentarfilm, Animation und VR. Internationale Sektion unterteilt in Panorama (nicht wettbewerbsfähig) und wettbewerbsfähige Vergabe von Preisen von 1k NIS,
Die Filme der Schüler werden NUR als Panorama betrachtet.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf unterhaltsame und fantastische Filme spezialisiert, egal ob groß oder klein, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist Mainstream Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse. Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, Niederlande, USA, Argentinien, Mexiko, Kolumbien und natürlich auch Deutschland.
2024 gab es einen Gäste Rekord mit Gästen aus 7 verschiedenen Ländern sowie mit „The Witch. Revenge“ einen ukrainischen Kriegshorrorfilm, der während des aktuellen Kriegs gedreht wurde und auch von selbigen handelt.
Die Vintage Film Foundation ist anwesend
5. Internationales Vintage-Filmfestival 2021
In Anbetracht des historischen und antiken Hintergrunds im Bereich des Kinos aus dieser Kulturstadt wie Kolhapur wurde die Vintage Film Foundation gegründet. Neue Künstler, die in diesen Bereich des Kinos einsteigen, können durch Kurz- und Dokumentarfilme eine riesige Plattform erhalten. Daher benötigen diese Künstler über solche Plattformen Kontakt zur Filmindustrie, aber auf der Suche nach Zukunftsperspektiven finden sie keine geeignete Plattform, um ihr Talent zu präsentieren. Dieses Talent darf nicht auf ihre lokale Ebene beschränkt sein, daher bieten wir ihnen die Möglichkeit, es auf internationaler Ebene zu präsentieren.
Diese historische Stadt hat viele berühmte und angesehene Künstler hervorgebracht, wie Baburao Painter, V. Shantaram, Master Vinayak, Master Vithhal, Bhalji Pendharkar usw., die große Beiträge zum Marathi und zum Weltkino geleistet haben, die immer noch wachsen und erfolgreich werden. Indem sie sich auf diese Künstler als Idol freuen, verfolgen die aufstrebenden Jugendlichen von Kolhapur ihre Träume.
Hier gibt ihnen das 5th Vintage International Film Festival die Möglichkeit, ihre Bemühungen auf internationaler Ebene zu präsentieren, um ihre Ideen, Gedanken und Innovationen vor nationalen und internationalen Künstlern und Zuschauern zum Ausdruck zu bringen.
In ähnlicher Weise haben wir beschlossen, einen Workshop zu organisieren, um dem neuen Künstler Einblicke und Wissen über winzige Details und Techniken des Filmemachens zu vermitteln.
Das Vancouver Horror Show Film Festival nimmt nun Einreichungen zum dritten Mal in Folge im Jahr 2020 entgegen.
Das Festival 2019 präsentierte 32 Kurzfilme aus 9 verschiedenen Ländern und veranstaltete die kanadische Premiere des preisgekrönten Horrorspielfilms Puppet Killer von Lisa Ovies. Die VHS vergibt Filmemacher für ihre Arbeit in 17 Kategorien, darunter beste Leistungen, beste Regisseurin und den Blair Witch Award, der unglaubliche filmische Leistungen mit einem Shoestring Budget feiert. Im Jahr 2019 führt die VHS auch einen Drehbuchwettbewerb ein, der 2020 fortgesetzt wird.
Was uns bei der VHS erschreckt, ist das, was uns vereint. Unser Ziel ist es, die Kraft des Storytelling zu feiern und eine Plattform für aufstrebende Talente in der Welt des unabhängigen Films zu bieten.
Auswahlprozess:
Die offizielle Auswahl wird vom Programmierteam anhand einer Bewertung der abgestufte Kriterien festgelegt.
Prämienprozess:
Alle Prämienkategorien werden von unserem Programmierteam nominiert. Die Nominierten werden dann anonym von 3 verschiedenen Richtern geprüft und bewertet und mit einer Gesamtnote versehen. Im Falle eines Unentschieden wird es zwei Gewinner geben.
Der VHS Short but Sweet Publikumspreis wird live bei der Veranstaltung ausgewählt. Die Anwesenden werden gebeten, für ihren Lieblingsfilm der Nacht zu stimmen.
Willkommen beim Filmstrip International Film Festival. Wir sind ein Online- und unabhängiges Filmfestival mit Live-Vorführungen, das im Herzen der Region Moldawien in Iasi, Rumänien, einem der führenden Zentren des rumänischen sozialen, kulturellen, akademischen und künstlerischen Lebens stattfindet.
Iaşi ist als Kulturhauptstadt Rumäniens bekannt und ist ein Symbol in der rumänischen Geschichte und wird immer noch als Moldauische Hauptstadt bezeichnet, die das wichtigste Wirtschafts- und Geschäftszentrum der moldauischen Region Rumäniens ist.
Das Filmstrip International Film Festival ist an der Förderung junger Filmemacher beteiligt, wobei ein hoher Standard eines Festivals aufrechterhalten wird, das sich hervorragend den spirituellen und kulturellen Werten widmet.
Die besten Filme jeder Kategorie werden an einem vibrierenden Ort, „La Baza“, gezeigt, in dem das ganze Jahr über viele kulturelle Veranstaltungen in der Stadt stattfinden.
Das Festival findet einmal im Jahr statt, der gesamte Prozess der Auswahl und Vergabe findet online statt, am Ende jeder Ausgabe finden Live-Vorführungen statt.
An unserem Standort werden insgesamt 10 Filme gezeigt - die AWARD-GEWINNER (Bester Film, Silber, Bronze, Special Erwähnung) und die CATEGORIES AWARD GEWINNER (Animation, Dokumentarfilm usw.).
Das Aprilia Film Festival bietet unabhängigen Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit, ihre Werke zu betrachten und sie der Öffentlichkeit und den Profis bekannt zu machen.
Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme, die Kategorien im Wettbewerb in früheren Ausgaben.
Ab der 4. Ausgabe werden auch die folgenden Kategorien vertreten sein: Musik Videoclip und Web Video.
WICHTIG!!
Kurzfilme in Fremdsprachen werden nur akzeptiert, wenn sie in italienische Untertitel integriert sind.
Prêt À Couture Internationales Fashion Film Festival (PàCIFFF) will sich als erstes Festival niederlassen, das Filmemachen, Mode und Design in Cordoba (Argentinien) verbindet, damit unsere kulturellen Ressourcen freigelegt werden können und sie durch den Austausch, der durch die sozialen und kulturellen Veranstaltungen von diese Eigenschaften. PÀCIFFF zielt darauf ab, einen allgemeinen Zugang zu den Werkzeugen des Modefilms aus der Fusion seiner Bereiche zur Verfügung gestellt zu erreichen; POSITIONIERUNG Projekte, Arbeiter und Unternehmer aus der Filmindustrie, Mode und Design Teil der lokalen und internationalen Szene; TRANSFORMING Muster, Stereotypen und konventionellen Schönheitskonzepte und SHAPING neue professionelle Verbindungen für bestimmte Ziele und strategische kommerzielle Vorschläge
Das Festival Villa del Cine ist ein viertägiges Erlebnis, bei dem die Straßen und Theater von Villa de Leyva, Kolumbien, zu einer Bühne werden, auf der die siebte Kunst gefeiert, gefördert und belohnt wird.
Dieses Internationale Tanzfilmfestival findet vom 2. bis 11. Oktober in Teneriffa, Kanarische Inseln statt.
Es findet im Rahmen des DanzAttack-Programms statt, ein Festival, das Live-Tanz, Workshops, Urban Tänze, Diskussionsforen, professionelle Treffen und andere Aktivitäten
umfasst
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Die Projektionen werden in verschiedenen Gemeinden der Insel für eine Woche gemacht. Die Preise werden am letzten Tag offenbart.
Der Slogan des Festivals: „Auf einer Welle der Gefühle!“ spiegelt das Konzept wider: Das Kino sollte die Emotionen des Zuschauers hervorrufen. Das Festival bevorzugt Filme, die uns fangen und zum Lachen, Weinen und tiefes Einfühlungsvermögen bringen. Dies sind Filme mit einer starken, fesselnden Geschichte.
Es werden Spielfilme aller Genres (bis zu 40 Minuten) und Dokumentarfilme aus aller Welt berücksichtigt.
Jedes Jahr erwarten die Teilnehmer und Gäste des Festivals drei unvergessliche Tage der Samtsaison an der Küste. Kino, Emotionen, Meer, Sonne und Live-Musik. Das Festival findet in der berühmten Kunstgalerie „Green Pyramid“ statt, nur einen Steinwurf von Chersonesos, dem historischen Zentrum von Sewastopol, entfernt.
Der Wettbewerb wird von einer internationalen Jury bewertet.
BSFF ist das Festival für alle Kurzfilme, die dem Genre entkommen. Wir werden unsere erste Ausgabe online haben. Behalten Sie es auf eine bizarrya Art und Weise!
Leonid Khromov International Film Festival (LKIFF) wurde 2020 vom Produzenten und Unternehmer Leonid Khromov gegründet. LKIFF ist eine unabhängige Plattform für internationales Kino, auf der helle und ambitionierte Anfänger und erfahrene Filmemacher ihre Filme der internationalen Gemeinschaft präsentieren können.
Die LKIFF Jury besteht aus kreativen und lebendigen Menschen, die Profis in ihren Bereichen sind (Schauspieler, Produzenten, Regisseure, Filmkritiker, etc.). Für die Teilnahme am Festival werden volle und kurze Spielfilme akzeptiert.
ART200 ist das Queer (Oberbegriff für die LGBT-Community: lesbisch, schwul, bisexuell, transgender) Filmfestival in Bukarest. Hauptzweck des Festivals ist es, rumänisches Queer Filmemachen, Ausdruck und Zusammenarbeit zwischen lokalen queeren Künstlern zu fördern, gerechte und komplexe Darstellungen von LGBTQ+-Charakteren in Filmen zu fördern, Gleichheit und Solidarität durch Kunst und Kultur zu fördern. Das Projekt besteht aus folgenden Komponenten: einem queeren Filmworkshop für Jugendliche, einem queeren Poesieworkshop, einem Pitch-Projektwettbewerb, zusammen mit dem Festival per-se, das Vorführungen, eine Poesie-Lesung, eine visuelle Kunstausstellung umfasst.
Wir organisieren ART200, weil wir erkennen, wie wichtig es ist, queere Filme in Rumänien zu fördern. LGBTQ+-Filmproduktion gibt es in Rumänien fast nicht: Jedes Jahr werden nur zwei oder drei queere Shorts produziert. Hinsichtlich der Spielfilme wurden in den letzten 30 Jahren nur fünf sechs LGBTQ+-Filme produziert. Wir glauben, dass die Existenz des Festivals selbst mehr Filmemacher ermutigen wird, queeren Film zu produzieren, weil es einen Raum gibt, der ihnen gewidmet ist, wo sie Kollaborationen schaffen, Ideen austauschen und ihre Werke diskutieren können.
Gleichzeitig zielt ART200 darauf ab, den allgemeinen öffentlichen Komplex und die gerechten Repräsentationen von LGBTQ+ Menschen zu zeigen, in dem diese Gruppe ständig Diskriminierung, Gewalt und Stereotypen gegenübersteht.