Wir sind ein jährliches unabhängiges Kurzfilmfestival mit Sitz in Brüssel, Belgien, vom 20. bis 24. Januar 2021. Jedes Jahr wählen wir über 100 Kurzfilme aus und laden mehr als 40 Filmemacher aus aller Welt ein.
Das Festival läuft seit 16 Jahren mit zunehmendem Erfolg. Wir zeigen hauptsächlich unabhängige Filme, nicht besonders trashige Filme. Wir lieben Originalität und Kreativität. Billigkeit und Schönheit!
Die Idee für Courts Mais Trash entstand aus dem Fehlen einer geeigneten Plattform für unabhängige Kurzfilme.
Filme, die den konservativen kinematografischen Standards nicht entsprechen, werden vor allem von Festivalprogrammierern und legitimen audiovisuellen Veranstaltungsorten verärgert. Müll wird oft nur im provokativen Sinne des Wortes wahrgenommen; schockierend und ebenso alternativ, politisch, billig und offbeat....
Jede Kategorie von Filmen wird projiziert, von experimentellen bis zu Animationen, über Videoclips und Dokumentationen. Kein Genre bleibt ungenutzt. Die Shorts müssen nicht an sich „Müll“ sein, aber wir fördern Arbeit, die „draußen“ ist, an der Spitze der Spitze und anregend für die Interessen der Zuschauer. Um jede mögliche Verwirrung zu vermeiden: Die Screenings sind nur Erwachsene.
Möchten Sie an der größten Blowout-Alternative teilnehmen, unterirdisch und unabhängiges Kino zu bieten hat, dann handeln Sie jetzt! Worauf wartest du noch?
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant ist ein Biennale Festival, das bestrebt ist, das fantasievollste und entzückendste internationale und nationale Kinderkino für junge Publikum in Indien zu bringen. Das Festival präsentiert Spielfilme, Kurzfilme, Live-Action- und Animationsfilme an sieben Tagen festlicher Feierlichkeiten, an denen mehr als hunderttausend Kinder und Hunderte von Filmprofis und bedeutenden Gästen aus der ganzen Welt teilnehmen.
GRRL HAUS CINEMA ist ein laufendes Programm von Kurzfilmen und Videokunst von Frauen, nicht-binären, genderqueeren und trans Menschen. Eine Mischung aus lokalen, nationalen und internationalen Künstlern präsentiert Arbeiten aus verschiedenen Disziplinen: narrative, dokumentarische, experimentelle und konzeptionelle. Mit einem Schwerpunkt auf Low Budget und DIY ist GRRL HAUS heute ein Raum für unterrepräsentierte Stimmen in der Kunst.
Für 2021 finden unsere Hauptvorführungen im Juli bei zwei Outdoor-Filmveranstaltungen in Berlin statt.
Darüber hinaus werden alle Einreichungen auch für unsere monatlich kuratierten Online-Vorführungen berücksichtigt, zu denen Interviews mit den Filmemachern gehören.
Wenn wir die Erlaubnis haben (wegen Pandemie), mehr Live-Events das ganze Jahr über zu machen - das werden wir! Und wir hoffen, unsere Veranstaltung zum Jahresende im Brattle Theatre in Cambridge, MA fortsetzen zu können.
GRRL HAUS ist nicht Ihr typisches FILM-Festival, statt nur ein großes Event zu veranstalten - wir haben das ganze Jahr über mehrere Veranstaltungen. Unser Ziel ist es, einem internationalen Publikum so viele qualitativ hochwertige Kurzfilme von Frauen, nicht-binären, genderqueeren und trans Menschen zu zeigen.
Wir feiern voll und ganz DIY-Kultur und konzentrieren uns darauf, Werke für alle unterschiedlichen Arten von Publikum zu teilen. Dazu gehören das Publikum in internationalen Museen oder das Publikum in unterirdischen Clubs. Wir glauben, dass jedes Publikum die Chance verdient, diese Werke zu sehen, anstatt nur das typische Film Festival Networking Crowd. Wir wollen alle Zuschauer erreichen und die Inklusivität kreativer und einzigartiger Arbeit im Film feiern.
UNSERE GESCHICHTE:
GRRL HAUS startete 2014am Brattle Theatre in Cambridge, MA, USA. Seitdem präsentiert die Veranstaltung über 400 Filmemacher, darunter mehrere musikalische Darbietungen, Videokunstinstallationen, Ausstellungen und lokale Anbieter. Im Jahr 2016 zog GRRL HAUS nach Berlin um und veranstaltete kleine Vorführungen lokaler Filme. Da wir Identität in Berlin etabliert haben, begannen wir Musik und Kunst einzubeziehen.
In den letzten Jahren haben wir uns dazu entwickelt, nicht nur Filme zu präsentieren, sondern auch Kunst, Musik, Tanz, Fotografie, handgemachtes Handwerk und Kleidung und sogar Tarot, Astrologie und spirituelle Begegnungen. Die Idee von GRRL HAUS wächst stetig. Wir glauben an keine Grenzen für Kreativität und suchen ständig nach neuen Wegen, um die Arbeit unterrepräsentierter Menschen zu feiern.
Für unsere komplette Geschichte von Vorführungen, Veranstaltungen, Ausstellungen, Konzerten und Partys können Sie alle unsere Teaser und ausgewählte Künstler auf unserer Medienseite einsehen: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
UNSERE PROJEKTE:
Internationale Vorführungen:
Unsere internationalen Vorführungen werden aus unseren über 400 jährlichen Einsendungen kuratiert. Durch diese Einreichungen wählen wir unsere Lieblings-Kurzfilme aus. Dazu gehören auch unsere Festivalvorführung am Ende des Jahres im Brattle Theatre und Museumsvorführungen am renommierten Institute of Contemporary Art in Boston.
Mobile Kino-Vorführungen:
Wir veranstalten 3-4 Vorführungen durch das Mobile Kino Berlin im Jahr. Diese Vorführungen kuratieren wir um die besten unserer lokalen Kurzfilm-Einreichungen und eine Auswahl internationaler Kurzfilme. Wir laden die Filmemacher nach den Vorführungen zu Q&A's ein, wo sie über ihre Werke diskutieren.
Lücke Monatliche Screenings:
Einmal im Monat veranstaltet GRRL HAUS Vorführungen im Loophole Berlin. Diese Veranstaltungen konzentrieren sich auf den Austausch lokaler Filme lokaler Filmemacher. Alle diese Vorführungen können kostenlos betreten und genießen. Wir glauben, dass es wichtig ist, einige Veranstaltungen für die Öffentlichkeit frei zu halten.
Diese Veranstaltungen bauen unser Gefühl der lokalen Gemeinschaft auf und folgen einem unserer Gründungsgrundsätze: Teilen Sie unsere Begeisterung und Liebe zu niedrigen Budgets, DIY-Veranstaltungen und machen Sie sie für jeden zugänglich.
Online Vorführungen/Gimme 5:
Im GRRL HAUS CINEMA waren wir gezwungen, alle unsere Veranstaltungen während dieser Corona-Saison abzusagen, und jeder Künstler auf unserer Programmliste blieb ohne Showlocation übrig. Erregt und unter Trotz des Virus wollten wir jetzt mehr denn je weitermachen. Wir wollen, dass die Künstler weitermachen. Wir wollen sie ermutigen, aktiv zu bleiben, zu kreieren und vor allem ihre Arbeit zu zeigen. Wir wollen den Status quo der Kunst rückgängig machen, die in Krisenzeiten zurückgelassen wird, wenn sie am meisten gebraucht wird.
Seit vergangenem Jahr (und in die Zukunft) führen wir Online-Screenings durch, die wir auf unserer Online-Plattform live kuratieren und präsentieren. Wir haben diese Themen-Vorführungen auf unserer Website und Vimeo veranstaltet und alle Filme auf unseren Social-Media-Plattformen gefördert. Wir veranstalten 10-15 Kurzfilme auf unserer Website für eine Woche. Und dann entfernen wir sie und hosten weitere thematische Sets.
Durch diese Vorführungen sind unsere Zuschauer in der Lage, erstaunliche Kurzfilme im Komfort und in der Sicherheit ihres Hauses zu sehen. Alle Online-Screenings sind kostenlos zu sehen, so dass sie für jedermann in diesen unsicheren Zeiten zugänglich sind.
Medien:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Vergangene und aktuelle Partner, Veranstaltungsorte, Kurationsteams und Organisationen:
Alamo Drafthouse
Gehirn-Kunst
Boston Ärger
Brattle Theater
Das Giftraum
Dorchester Kunstprojekt
DMP Sci-Fi Übernachtung im Babylon Kino
GIF - Mädchen im Film
Institut für Zeitgenössische Kunst Boston
IL KINO
Schlupfloch
Love Hotel
Mobiles Kino
Oblomow
RAW Berlin
Wurm Rotterdam
Rand
Unter der U-Bahn
Unsere Auswahlen und Veranstaltungen 2020:
Live-Veranstaltungen:
Aufstieg//GRRL HAUS - September 2020
23. September mit Mobile Kino in der Alten Münze
Mit Arbeiten von: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL HAUS//Double Feature - September 2020
28. September im Loophole Berlin
Mit Arbeiten von: Kidd Tommy
Institut für Zeitgenössische Kunst/Boston - Februar 2020
17. Februar im Institut für zeitgenössische Kunst/Boston
Mit Werken von: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Dummer Amor - Februar 2020
14. Februar im Loophole Berlin
Mit Arbeiten von:Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/ˈalkəmɪz/ - Januar 2020
21. Januar im Loophole Berlin
Mit Werken von: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield und Britt Angus
Online-Vorführungen:
Filme in Corona, 19. - 26. Okt 2020
Mit Arbeiten von - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Offene Thematik, 21. - 28. August 2020
Mit Arbeiten von - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Komödien, 17. - 23. Juli 2020
Mit Arbeiten von - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLT, 3. - 9. Juli 2020
Mit Arbeiten von - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
Zuhause ist, wo die Angst ist, 19. - 25. Juni 2020
Mit Arbeiten von - Saulė Bleuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Caceres, Emma Smith
Experimental, 22. - 28. Mai 2020
Mit Arbeiten von - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Ted, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
ISOLATION, 15. - 21. Mai 2020
Mit Arbeiten von - Maggie Brennan, Ambie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li und Clayton Beugeling
Die Wayuu Film and Video Show wurde 2008 als Initiative junger Filmemacher gegründet, die befürchten, in La Guajira keine Räume für die Verbreitung und Ausstellung ihrer Arbeiten zu haben.
Zwischen der Wayuu Women's Force Organization und der Jain Wain'juin Audiovisual Foundation (Venezuela) werden schnell Allianzen geschlossen.
Die jungen Filmemacher David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez und Leiqui Uriana zeigen mit großem Interesse und Begeisterung ihren ersten Wayuu-Kinozyklus auf den improvisierten Leinwänden einer Stadtmauer der Stadt Uribia und eröffnen damit das Wayuu Culture Festival Erster Zyklus der Wayuu Film- und Videoausstellung. So wurde dieser Raum geschaffen, um einen Austausch zu fördern, in dem Gemeinschaften, Zuschauer und die breite Öffentlichkeit entscheidend zu den Errungenschaften beitragen können, und um in uns als Wayuu die Möglichkeit zu erkennen, unsere eigenen Geschichten zu erzählen.
Das Intimalente Festival soll das Dokumentarfilm mit besonderem Augenmerk auf anthropologische Themen und Methoden fördern. Der internationale Charakter des Festivals ist aufgrund des spezifischen Charakters der Disziplin und des Mediums Film selbst sowohl wünschenswert als auch unvermeidbar. In dieser Eröffnungsrunde haben wir uns entschieden, uns nicht auf Fachthemen zu konzentrieren, sondern eine Reihe von Arbeiten anzubieten, die verschiedene filmische Idiome und geografische Interessengebiete repräsentieren. Ziel ist es, sowohl professionellen als auch nicht-professionellen Zuschauern ein breites (wenn notwendigerweise unvollständiges) Spektrum an Möglichkeiten zu bieten. Wir glauben, dass diese Entscheidung nicht nur einen breiten Austausch von Ideen und Themen auslösen wird, sondern auch eine umfangreiche kollaborative Perspektive schaffen wird. Wir haben es zu einem Kernprinzip gemacht, Themen von allgemeinem Interesse auszuwählen, die sowohl thematische Vielfalt als auch Relevanz für die Interessen nichtspezialisierter Zuschauer aufweisen. Wir haben bloße Exotik als veraltet und unnötig abgelehnt und haben auf eine Auswahl ausgerichtet, die durch die Intimität des Objektivs der Kamera das Lokale und das Besondere auf eine wirklich zeitgenössische und globale Perspektive ausdehnt.
GEWINNEN SIE 1.000 PFUND AN PRODUKTIONSUNTERSTÜTZUNG FÜR IHREN NÄCHSTEN KURZFILM!
Müde von Filmfestivals nehmen Ihr Geld und geben Ihnen nichts im Gegenzug, so dass Sie sich fragen, ob sie überhaupt Ihren Film gesehen haben? Das sind wir auch! Deshalb haben wir uns entschieden, „The People's Film Festival“ zu starten, von FILMMAKERS FÜR FILMMACHER! Wir verpflichten uns, jedem Filmemacher, der unserem Festival 100% Feedback unterwirft, zu geben! Und um den Wettbewerb fair zu halten, basieren unsere Kategorien auf Production Budget und nicht auf Genre.
„The People's Film Festival“ bietet unabhängigen Kurzfilmemachern ein noch nie dagewesenes positives Film-Festivalerlebnis und gibt dem Publikum Zugang zu künstlerischen Liebesarbeiten. Unser Ziel ist es, die Vermählung von Underground, Gegenkultur und unabhängigen künstlerischen Stimmen mit dem Publikum zu erleichtern, das hungrig nach neuen Ideen ist. Wir sind hier, um leidenschaftliche Filmemacher zu unterstützen und zu belohnen, die alles ins Spiel gesetzt haben, um mit uns ihre Geschichten zu teilen. Wir sind wegen der Liebe zum Film hier.
Das Kino London veranstaltet monatliche Kurzfilmwettbewerbe. Die Gewinner der monatlichen Wettbewerbe bilden die offiziellen Auswahlen für das Volksfilmfestival. Alle offiziellen Auswahlen werden während unserer Gala November 2019 gezeigt. Jährliche Gewinner können bis zu 1.000£ Produktionsunterstützung für ihr nächstes Kurzfilmprojekt beantragen.
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Kino London ist eine einzigartige Plattform, die alle Ebenen des Filmemachens unterstützt, von absoluten Anfängern bis hin zu Karriereprofis. Es gibt mehr als tausend Filmemacher in unserer Londoner Meetup-Gruppe, und unsere Mission ist es, allen Filmemachern zu helfen, „es zu schreiben, zu drehen und zu sehen!“ Die Kino International Filmemaking Movement ist eine Initiative, die kurz unter dem Motto „Gut mit nichts tun, besser mit wenig tun, und jetzt!“ erklärt wird. Verschiedene Zellen auf der ganzen Welt nehmen dieses Motto an, unabhängig organisierte Filmemacherveranstaltungen mit einem starken Fokus auf wirklich unabhängiges Kino durchzuführen, und das Kino London ist eine solche Zelle, die seit 2009 Filmveranstaltungen veranstaltet.
Ein internationales Festival, das versucht, Netzwerke aus Arbeit, Zusammenarbeit und Wirtschaft in Lateinamerika aufzubauen, die Beziehungen zwischen Fernsehsendern, Filmemachern und Produzenten und Fernsehen zu fördern. Wir werden der Treffpunkt für Fernsehsender und Filmemacher aus Lateinamerika sein. Jahr für Jahr werden wir eine wachsende Zahl von unabhängigen Produzenten, Studenten, Fernsehvertretern, Entscheidungsträgern, Referenten und Fachleuten aus dem audiovisuellen Sektor erhalten.
TaraPacafic entwickelt Aktivitäten in den Bereichen Ausbildung, Markt, Vernetzung und Ausstellungen. Die Aktivitäten in den verschiedenen Bereichen reichen von meisterhaften Präsentationen, praktischen Workshops und Geschäftsrunden bis hin zu Ausstellungen, Preisverleihungen, Toasts und Tagungsräumen. Diese Aktivitäten decken alle Profile des Sektors ab und versuchen, ein Treffpunkt für die gesamte Kultur zu sein, und die Touren können differenziert und gefunden werden, je nachdem, ob es sich um Profis, Fernseher, Studenten, Entscheidungsträger und breite Öffentlichkeit. Neben dem regionalen Unternehmen, das seine Dienstleistungen und Produkte weltweit präsentieren wird.
In TaraPacafic gibt es Raum für diejenigen, die ein Projekt in Entwicklung haben, für diejenigen, die Inhalte fertig haben, für diejenigen, die versuchen, Inhalte zu erwerben, für diejenigen, die Inspiration oder Wissen über den Markt suchen oder für diejenigen, die einfach versuchen, gute Filme zu sehen.
El Grito ist das erste und einzige Fantasy- und Horrorfilmfestival in Venezuela.
Wir sind ein Ort, der Reflexion, Begegnung und Ausbildung durch Fantasy- und Horrorfilme fördert und als Plattform für deren Verbreitung und Förderung als Genres dient, die über Unterhaltung hinausgehen, und dabei ihren poetischen Wert und ihre eigenen Werkzeuge hervorhebt, um sich von unterschiedlichen Erzählungen, Techniken und Themen zu lösen. Auf Initiative der El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com) wurde dieses Treffen im Dezember 2019 in der Stadt San Cristobal im Bundesstaat Tachira ins Leben gerufen.
Wir suchen nach Werken, die über die erzählerischen, ästhetischen und technischen Sprachen des Genres hinausgehen, wobei er die Geschichte als Hauptelement seines audiovisuellen Vorschlags verwendet und als Autor die Suche nach neuen Wegen demonstriert, Situationen, Konflikte und Wendungen der Schraube zu zeigen, Hand in Hand mit Referenzen aus verschiedenen Disziplinen, die das Konzept prägen.
EL GRITO versucht, seine Stimme zu erheben, bis es zu einem donnernden Geräusch wird, das unsere Stadt erschüttert und jahrelang alle Arten von Albträumen und Monstern heraufbeschwört, die unser erschöpftes Menschheitsgefühl stärken können.
Weitere Informationen finden Sie auf elgritoproduce.com
FESTIVAL MEIN ERSTER DOC
7. Ausgabe 2024
REGELN
KATEGORIEN: Dokumentarfilme
AKZEPTIERTE DAUER DER FILME: Alle
ERSTE FILME: Genehmigung
PRODUKTIONSDATUM: 2024
PRODUKTIONSLAND: Alle
LAND DER DREHARBEITEN: Beliebig
FÜR ALTE AUSGABEN REGISTRIERT: Verboten
Das MY FIRST DOC Festival in Tunesien, das von der tunesischen Vereinigung für Dokumentarfilme organisiert wird, stellt das junge internationale Kino in den Mittelpunkt, indem es Regisseuren die Möglichkeit bietet, ihre Werke der tunesischen Öffentlichkeit zu präsentieren.
Das MY FIRST DOC Festival in Tunesien hat sich zum Ziel gesetzt, erste Filme junger Talente zu entdecken und zu fördern, indem verschiedene Ausdrucksformen des internationalen Dokumentarfilms einem möglichst breiten Publikum zugänglich gemacht werden.
Das Programm, das Entdeckung, Vielfalt und Qualität vereint, wird der Öffentlichkeit kreative Dokumentarfilme aus der Perspektive eines echten Autors bieten.
HORRORPREISE AM WOCHENENDE
Das 23. TERROR- UND GORE-FILMFESTIVAL VON ALICANTE 2025.
Seit 1999
A. Kategorie:
(i) Allgemein [Art: Offen; Alle Arten von Projekten sind anwendbar]
(ii) Animation kurz
(iii) Kinder [Typ: Kinder (nur unter 12 Jahren); Filme, die speziell für Kinder hergestellt wurden, sind anwendbar]
iv) Wildlife Short
(v) Fantasy Short
(vi) Women's Short: Direktor sollte eine Frau sein.
(vii) Short
Science Fiction
(viii) Luft- und Raumfahrt kurz
(ix) Astronomie kurz
(x) Robotik kurz
xi) Politische Kurzform
(xii) Verschmutzung kurz
(xiii) Medical/Health Short
(xiv) Dokumentarfilm
Kurzfilm
(xv) Musikvideo: maximale Dauer 5 Minuten.
Projektlänge: maximal 30 Minuten (1800 Sekunden) einschließlich Vorder- und Rückspann.
(xvi) Filmtrailer
B. Projektformat: Gute Videoqualität (wenn möglich wählen Sie SCREENLÖSUNG '720p'oder mehr in einem der folgenden empfohlenen Dateiformate: 'mp4 oder AVI oder wmv')
Das São Paulo Film Festival (SPFF) ist ein unabhängiges Filmfestival, das in der hektischsten und beliebtesten Stadt Brasiliens stattfindet.
Das SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma genuína que pode stimulular novos pensamentos para a arte do cinema.
Das SPFF Festival ist eine Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, neue Künstler zu entdecken und zu entwickeln, mit Visionen an der Grenze der Vorstellungskraft, die Zuschauer aus allen Ländern anziehen kann.
Unterscheidet sich von den meisten Festivals. Nós asitimos todos los filmes. Unsere Jury besteht hauptsächlich aus Filmschaffenden.
Kurzfilme, Animationen und Dokumentarfilme. Todos os genres.
Online + Präsenz. Das Festival findet am 14. Dezember 2025 im Cinema Reag Belas Artes statt, nur zwei der Finalisten. Die Halbfinalisten werden bis zum 16. Dezember 2025 online gezeigt.
• Professionelle Kurzfilme: Fiktion Kurzfilme oder Dokumentationen jeglicher Art werden zum Thema „Abhängigkeiten“ ausgewählt, italienische und ausländische, auch unveröffentlicht. Maximale Dauer: 20 Minuten.
• Amateur-Kurzfilme: Fiktion Kurzfilme oder Dokumentationen jeglicher Art werden zum Thema „Abhängigkeiten“ ausgewählt, italienische und ausländische, auch unveröffentlicht. Maximale Dauer: 8 Minuten. Shot mit jeder Unterstützung (iPhone, Tablet etc..), mit einem sehr kleinen Budget und ohne Ausrüstung und professionelle Teams.
• Animation: Italienische und ausländische animierte Kurzfilme zum Thema „Abhängigkeiten“, ebenfalls unveröffentlicht. Maximale Dauer: 20 Minuten
Herzlich willkommen beim Kathmandu World Film Festival (KWFF)!
Ehemaliges Filmfestival für Rechenschaftspflicht (AFF)
Unser Ziel ist es, die Filme der Welt dem Kathmandu-Publikum zu präsentieren und zu erhalten. Dabei zeigen wir die Kunst und Macht des Storytelling weltweit und sammeln Gemeinschaften, um verschiedene Kulturen, Sichtweisen und Gespräche zu teilen. Mit der Unterstützung unserer vielen Community-Partner feiern wir unabhängigen Film als das reiche, kulturelle, wirtschaftliche und pädagogische Gut, das er ist.
Kathmandu befindet sich im zentralen Teil von Nepal und ist als „Tempelstadt der Welt“ bekannt.
Kathmandu beherbergt auch eine große Kunst- und Musikgemeinschaft, eine wachsende Filmemachergemeinschaft und großzügige Förderer der Künste, die Kathmandu Publikum zu einem Markenzeichen des Festivals machen. Anspruchsvolle Filmbesucher aller Altersgruppen und Hintergründe - hungrig nach dem hochwertigen Independent-Film - sind die Zuschauer empfänglich, meinungsvoll und echt. Die Filmvorführung bei KWFF ist ein Katalysator, um im Epizentrum des Landes, das durch die Region strahlt, Bewusstsein und Summen zu erzeugen.
1981 beschlossen André ABET und die Stadt Cabestany, das First Encounter Short Film Festival of Cabestany zu veranstalten. Es ist wirklich eine Begegnung, mehr als ein Festival, denn alles ist darauf ausgerichtet, den Austausch zwischen Publikum und Regisseuren zu fördern, wie die zahlreichen „verre de l'amitié“ (Freundschaftsanstoßen), die nach jeder Vorstellung angeboten werden. Immer ein lustiger und freundlicher Moment!
An dieser internationalen Veranstaltung können Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktions-, Musikclips und Reportagen mit einer maximalen Länge von 30 Minuten und französischen Untertiteln teilnehmen.
Das 26. Vesoul International Film Festival of Asian Cinema findet vom 11. bis 18. Februar 2020 statt.
Das Festival zielt darauf ab, asiatische Filme und durch sie die Kultur der Länder vom Nahen Osten bis zum Fernen Osten zu fördern.
Das Phänomen der russischen Zivilisation, das am „gemeinsamen Maßstab“ unermesslich ist, bis Ende des ersten Quartals des 21. Jahrhunderts gewinnt seine Relevanz - sowohl in der Welt als auch in Russland.
Das Wort „Russisch“ im Verständnis der Organisatoren des Filmfestivals definiert keine Nationalität, sondern zivilisatorische und ideologische Zugehörigkeit - zur multinationalen russischen Welt.
Eine russische Person unterscheidet sich von einer „westlichen“ Person. Eine russische Person kann Handlungen unlogisch und „unrentabel“ begehen - aus Sicht der Vertreter der westlichen Zivilisation: zum Nachteil seiner selbst, aber im Namen der Gerechtigkeit. Schließlich ist dies für eine russische Person - wenn es mit gutem Gewissen und Fairness ist, sowohl logisch als auch vorteilhaft.
Jetzt, wenn die ganze Welt mit globalen Herausforderungen konfrontiert ist - technologisch, sozial, wirtschaftlich, spirituell und ideologisch -, versuchen wir erneut, eine Quelle der Stärke in jenen immateriellen Werten zu finden, die der russischen Welt im Laufe der Jahrhunderte einen Vorteil verschafft haben und immer noch verschaffen.
Die Erfahrung der Durchführung des Russischen Filmfestivals in den Jahren 2017-2020. entdeckte ein echtes Interesse von Filmemachern aus den Regionen Russlands und aus anderen Ländern, das unerschöpfliche Thema der „geheimnisvollen russischen Seele“ zu verstehen. Dies gilt insbesondere für junge Vertreter des Autorenkinos in Russland, für die das Russische Filmfestival sowohl mit Kollegen als auch mit dankbaren Kinogängern zu einem Treffpunkt geworden ist.
Das Russische Filmfestival wird zu dem öffentlichen kreativen Raum, in dem es einen lebhaften Prozess gibt, eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten zu bilden, die in ihrer Arbeit bewusst die spirituellen und moralischen Werte der russischen Zivilisation reflektieren.
Die Filmherstellungsprozesse wurden mit dem Aufkommen neuer Technologien, insbesondere Handheld-Digitalgeräte wie Smartphone, stark verändert. Dies hat Filmemachern Türen eröffnet, indem sie ein Umfeld schaffen, in dem Talent, Kreativität und harte Arbeit mehr als Budget- und Branchenverbindungen zählen. In dem Glauben, dass jeder mit einem Gedanken anregenden Konzept oder einer berührenden Geschichte einen großartigen Film machen kann, zeigt das Festival Werke der neuen Generation und findet talentierte Studenten mit einem Tool, das so einfach und leicht zugänglich ist, dass es oft übersehen wird: Handy.
Die erste Regel- alle Filme müssen mit Mobiltelefonen gedreht werden, und für die Wettbewerbs-Kategorie Direktor muss ein aktueller Student jeder Universität in Under Graduate oder Graduate Niveau sein und für die One Minute Kategorie Direktor muss ein aktueller Student der Klasse 1 sein - 12. LESEN SIE DIE ALLGEMEINEN GESCHÄFTSBEDINGUNGEN, BEVOR SIE IHREN FILM EINREICHEN.
1. ORISationsorganisation
Das Festival wird von Associazione culturale Ennio Flaiano gefördert, unter der Schirmherrschaft der Fondazione Edoardo Tiboni und Zusammenarbeit des Mediamuseum-Museum of Cinema.
Das Festival findet vom 3. bis 6. Dezember 2019 in Pescara (Italien) statt.
2. Abteilungsabschnitte
Multimedia-Arbeiten können im Wettbewerbsbereich zugelassen werden (Kurzfilme, Dokumentationen, digitales Storytelling, Videoarbeiten...). Die Jury wird von Franco Mariotti, Journalist und Experte für Kino, geleitet.
Die Wettbewerbsteile sind:
1 - „SCRITTURA E IMMAGINE“:
Werke (Fiktion, Dokumentarfilme) inspiriert von Literatur, Drama und Chronik.
Preis: 1500 Euro.
2 — „CORTOSCUOLA“ (NUR FÜR ITALIEN)
Shorts von Schulen produziert.
Preis: 500 Euro.
3 - „ANIMACORTO“:
Animierte Kurzfilm-Sektion.
Preis: 500 Euro.
4 — (NUR FÜR ITALIEN) „SPAZIO ABRUZZZO: UMWELT UND ENOLOGIE“
Shorts produziert in den Abruzzen - eine Region Italiens - und Shorts konzentriert sich auf die Welt des Weins und der Landwirtschaft.
Preis: 500 Euro.
5 — „CORTOAMBIENTE: Ihre Stadt und Umgebung“
Shorts konzentrierten sich auf Gesellschaft, Umwelt und ökologische Nachhaltigkeit.
Preis: 500 Euro.
