Das No Mans Film Festival feiert Frauen, die in der Natur und darüber hinaus zerquetschen! Wir möchten, dass Sie IHRE psyched outdoor Kurzfilme einreichen, um der Welt zu zeigen!
REGELN FÜR DEN AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON DOKUMENTARISCHEN KURZFILMEN MENORCA DOC FEST 2025
Das Menorca Doc Fest ist ein Film- und Fotofestival, das darauf abzielt, die Öffentlichkeit für das Genre des Dokumentarfilms zu sensibilisieren und es als Instrument zur Förderung des kritischen Denkens über die Phänomene der Vergangenheit und Gegenwart zu verstehen, die die heutige Gesellschaft beeinflussen.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Die Einreichung der Projekte dauert vom 01/09/2019 bis zum 30/09/2019. Die Teilnehmer werden gebeten, eine Online-Einreichung ihres Projekts/s zu machen, die heruntergeladen werden können, mit der maximalen Dauer von 30 Minuten und ohne Einschränkungen im Thema, sowie einen kurzen beschreibenden Text der Arbeit. Wenn die Originalsprache des Films nicht griechisch ist, dann sollte auch das notwendige Material eingereicht werden, griechische oder englische Dialoge.
Aquerò sucht nach dem „Kino des Unsichtbaren“, in der Form und im Inhalt. Filme, die den Mut haben, sich mit grundlegenden Fragen (Bedeutung, Schönheit, Wahrheit, Gerechtigkeit), mit Tiefe oder Leichtigkeit zu konfrontieren. Suchen, erleben, uns in Frage stellen.
Die zweite Ausgabe des Aquerò Filmfestivals präsentieren den internationalen Kurzfilmwettbewerb, reserviert für Kurzfilme (max 15 Minuten), mit einem starken Thema (das Unsichtbare) und eine wichtige Jury, die Exzellenz im Unterhaltungsjournalismus repräsentiert: Cineforum-Redakteur Adriano Piccardi, FilmTV-Redakteur Giulio Sangiorgio, MyMovies Redakteur Giancarlo Zappoli, Journalist und Filmkritiker Alessandra De Luca (Ciak und Avvenire), und Festival und Wettbewerb künstlerischer Leiter Fabrizio Tassi mit ACEC Milano Präsident Gianluca Bernardini.
Aquerò sucht nach Talenten, aber meistens ist es auf der Suche nach einem Kino, das in der Lage ist, die innere Dimension des Menschen zu erzählen. Das Trascendental, wie es Paul Schrader definiert hat, zu wecken; die kreative Kraft und die digitale Innovation nutzen, um Fragen zu stellen, die alt sind wie die Welt selbst. Zur Vernunft über Spiritualität, nicht auf konfessionelle Weise, sondern säkulär, offen, frei, neugierig.
Aquerò ist das Wort, das von Bernadette von Lourdes verwendet wird, um „dass“ zu zeigen: die Erscheinung, die sie konnte, noch einen Namen geben, das Unsichtbare, das Bild wurde. Ein Wort, das gemacht scheint, um Präsenz (die Inkarnation) von etwas jenseits uns hervorzurufen. Wir wollen keinen Stil oder eine Art „spirituelles Kino“ identifizieren, sondern Filme mit einem einzigartigen Blick auf die Welt und auf die Realität der Öffentlichkeit aufmerksam machen. Filme, die mit „hohen“ und komplexen Themen konfrontiert sind, ohne es zu vereinfachen. Der Wettbewerb von
Aquerò ist offen für Werke aller Formate und Genere, veröffentlicht oder unveröffentlicht (aber nach dem 1. Januar 2018 gemacht), gedreht in High Definition oder in Low Definition (Smartphone oder anderes Gerät), die von professionellen oder aufstrebenden Videomakern gemacht werden. Sie haben Zeit für die Teilnahme bis 10 Oktober 2019.
Die Regeln und das Anmeldeformular finden Sie auf der Website https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html
Finalisten (mindestens zehn, maximal fünfzehn) werden unter allen Filmen ausgewählt, die angekommen sind, die an einem Abend gezeigt werden noch in einem Kino in Mailand etabliert werden. Die Gewinner erhalten außerdem Auszeichnungen für ihren künstlerischen Wert (1000 Euro für die erste und 500 für die zweite) sowie die Möglichkeit, in den ACEC-Kinos gezeigt zu werden. Am letzten Abend wird der „Publikumspreis“ verliehen
Slamdance 2023 wird ein persönliches Festival in Park City, Utah, kombinieren und - aufbauend auf dem Erfolg früherer Online-Ausgaben - ein barrierefreies virtuelles Erlebnis für jedermann bieten. Filme, die offiziell für das Slamdance Film Festival 2023 ausgewählt wurden, können in Park City, online oder in beiden präsentiert werden - abhängig von den sich abzeichnenden Umständen.
Für die Online-Anzeige werden Filme exklusiv über den Slamdance Channel, die von Künstlern kuratierte Streaming-Plattform des Festivals, verfügbar sein.
Während sich die US-Richtlinien in Bezug auf die COVID-19-Pandemie weiter lockern, setzt sich Slamdance weiterhin für die Sicherheit unserer Filmemacher und des Publikums als oberste Priorität ein. Wir werden die sich weiterentwickelnden Umstände weiter beobachten und anpassen, um allen Teilnehmern ein sicheres, unterstützendes und ansprechendes Filmfestival-Erlebnis zu bieten.
ÜBER SLAMDANCE
Das Slamdance Film Festival ist ein Schaufenster für rohes und innovatives Filmemachen, das nach seinem Mantra lebt und blutet: Von Filmemachern, Für Filmemacher. Slamdance hat eine Erfolgsbilanz für die Präsentation bahnbrechender Künstler geschaffen, die unbestritten ist. Filmemacher, die ihre Arbeiten zum ersten Mal auf dem Festival präsentierten, gehören heute zu den größten Namen der Unterhaltungsindustrie. Zu den Alumni, die ihre frühen Kurzfilme und Debütfilme bei Slamdance gezeigt haben, gehören Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers: Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Überall kleine Feuer) und Christopher Nolan (Dünkirchen).
„Von allen Sundance-Mythen, die sich in den letzten 35 Jahren entwickelt haben, besteht der größte Irrtum darin, auf magische Weise entdeckt zu werden und an einem schneebedeckten Januarabend in Park City seine Karriere zu starten. Wenn überhaupt, wenn das passiert, ist es bei Slamdance auf der anderen Straßenseite“ - IndieWire
ÜBER DAS PROGRAMMIEREN
Das Slamdance Film Festival akzeptiert Filme aller Genres, zu jedem Thema, aus allen Ländern der Welt. Wir stellen Low-Budget-Erzähl- und Dokumentarfilme von Erstregisseuren, Breakout-Features von Nicht-Erstregisseuren, Kurzfilme verschiedener Genres und Episoden vor. Wir disqualifizieren keine Filme aufgrund des Premierenstatus oder des Abschlussdatums.
Das Festivalprogramm wird vollständig aus unserem Pool für blinde Einreichungen ausgewählt und keine Filme werden speziell behandelt, je nachdem, wer sie gemacht hat oder wen sie kennen. Über 200 Slamdance-Alumni-Filmemacher sind für das Programm und die Organisation des Festivals verantwortlich. Slamdance-Komitees, die aus einer Vielzahl von Hintergründen, Interessen und Talenten bestehen, aber ohne dass die Stimme eines einzelnen Filmemachers mehr geschätzt wurde als jede andere, waren es Slamdance-Komitees in der Lage, ihrem ursprünglichen DIY-Geist nahe zu bleiben und sich weiterhin für die neuesten Entwicklungen des zeitgenössischen Filmemachens einzusetzen.
Wie immer haben wir keine Anforderungen an die Premiere oder den Produktionszeitplan. Alle Filme, die im Rahmen eines Filmfestivals online gezeigt wurden, können ebenfalls berücksichtigt werden.
Filmfestival Velkommen bis Oslo! /Willkommen beim Oslo Film Festival, einem IMDB-gelisteten Event!
Das Oslo Film Festival heißt Sie herzlich willkommen zu unserem jährlichen Festival im Herzen von Oslo. Bekannt für unsere berühmten Berge, quälend kaltes Wetter und köstliche Waffeln, freuen wir uns darauf, Gesichter aus aller Welt bei unserem warmen, freundlichen und abwechslungsreichen Filmfestival zu sehen.
OFF wird in Zusammenarbeit mit Close:Up betrieben, einer Sammlung internationaler Filmfestivals, die Indie-Filmemachen unterstützen. Durch den Aufbau eines funktionierenden Netzwerks zwischen Filmemachern, Produzenten und Marketingfachleuten verfolgen wir ein gemeinsames Ziel: produktive und dauerhafte Beziehungen zwischen unabhängigen Filmemachern und Publikum zu knüpfen.
Als internationales und unabhängiges Filmfestival akzeptieren wir Einreichungen aller Genres. Um unsere Jugend zu ermutigen, haben wir mehrere erschwingliche Kategorien geöffnet, die nur für Studenten gelten.
Presse wird zu unserer nächsten Veranstaltung eingeladen, wo wir auch Q&A-Interviews mit den Filmemachern filmen und führen werden.
Darüber hinaus werden wir einen kurzen Filmemacher-Rundtisch mit lokalen Branchenexperten zum Thema Distribution for Independent Films unterstützen.
Wir bieten zwei Arten von Einreichungsraten an. Die Standardkategorien, die Best Feature, Best Short, Best Documentary usw. und Add-on-Kategorien (wie Best Director, Best Producer etc.) umfassen, die zu einem festen Preis von $10 kommen.
Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren oder uns auf Facebook und unserer Website zu folgen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu überprüfen und Sie in Oslo zu sehen!
Wir sind nun offen für Einreichungen für unsere Veranstaltung im Jahr 2021.
accordi @ DISACCORDI - International Short Film Festival heißt Filme und Filmemacher aus der ganzen Welt willkommen, um die Kunst des unabhängigen Kurzfilms mit dem lokalen Publikum zu teilen, die Festivalbesucher zu unterhalten und aufzuklären, Filmemachern die Möglichkeit zu bieten, sich beruflich zu vernetzen und weiterzuentwickeln und den Kulturtourismus und die Entwicklung der Filmindustrie in Neapel und Umgebung in Kampanien zu fördern.
accordi @ DISACCORDI (Consonances and Dissonances) ist ein publikumsfreundliches Festival, das sich auf hochwertige Programme aller Genres der siebten Kunst konzentriert, von Komödie über Drama, Animation bis Dokumentarfilm und Kunst bis hin zu Experimentalfilmen. Neben dem Filmprogramm stehen den Teilnehmern Vorträge, Fragen und Antworten, Laboratorien, Workshops, Ausstellungen, Seminare und Konferenzen zur Verfügung. Der Eintritt zu kulturellen Veranstaltungen ist kostenlos. Wir möchten allen Teilnehmern und Besuchern ein besseres Gefühl für das Erlebnis vermitteln.
Das Internationale Kurzfilmfestival feiert vom 11. bis 17. November 2024 sein 21-jähriges Bestehen.
Reichen Sie Ihren Film ein, um die Chance zu haben, bei unserem Internationalen Kurzfilmfestival gezeigt zu werden. Dies könnte Ihre Chance sein, eine schöne Acryl- oder Holztafel zu gewinnen!
Das Montevideo Fantastic Film Festival ist das erste uruguayische Festival, das sich der Förderung nationaler und internationaler Filmproduktionen aus den Genres Horror, Fantasy und Science Fiction widmet. Ziel ist es, jährlich unabhängige und äußerst unabhängige Kreationen zu präsentieren, die oft als „unbedeutend“ angesehen werden und kaum Zugang zu kommerziellen und kulturellen Kreisen haben.
Es umfasst Abschnitte, die sich mit Kurz- und Langfilmen im Wettbewerb befassen, sowie Ausstellungen, Hommagen an verschiedene Persönlichkeiten des Genres, Vorträge von Fachleuten und Förderung verschiedener kultureller Aktivitäten im Land.
Das Montevideo Fantastic Film Festival wurde vom Ministerium für Bildung und Kultur zu kulturellem Interesse, von der Intendance von Montevideo zu kommunalem Interesse und vom Tourismusministerium von Uruguay zu touristischem Interesse erklärt.
Es wurde auf dem Punta del Este International Film Festival, dem LatinUY Film Festival (Sektion „Cinema Fantasy“, in La Barra), dem Internationalen Filmfestival Piriápolis de Película (Sektion „FantaPiria“) sowie auf mehreren ausländischen Genrefestivals wie „Buenos Aires Rojo Sangre“ aus Argentinien, dem „Brasilia International Fantastic Film Festival“ aus Brasilien, dem „FIXIÓN Fest“ aus Chile und „Zinema“ gezeigt Zombie Fest' aus Kolumbien.
Das Canary Islands Fantastic Film Festival - Isla Calavera eröffnet die Ausschreibung für Spiel- und Kurzfilme, Fiktion und Dokumentarfilme in echtem Bild und Animation.
Das 2016 gegründete TRAVEL FilmFest International Film Festival ist eine gemeinnützige Nichtregierungsorganisation. Unsere Mission ist es, alle Arten von Reisen und Outdoor-Sportarten zu fördern, unabhängige Filmemacher zu identifizieren und zu unterstützen und Filme zu drehen, die die Aufmerksamkeit aller Reise- und Outdoorsportliebhaber auf der ganzen Welt verdienen. Indem wir Reisefilmer aus allen Teilen der Welt zusammenbringen, möchten wir, dass sie Feedback von Geschäftsreisenden, Sportlern und der Filmwelt sowie von den breiten Teilen derer, die gerne reisen und sich im Freien aufhalten, erhalten.
Das Travel FilmFest International Film Festival sammelt die besten Reise- und Outdoor-Sportfilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und trägt dazu bei, sie dem Publikum zu vermitteln.
Wir lassen nur Filme über Reisen und Outdoor-Sportarten zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen Reisen oder Sport im Freien ein wichtiger Bestandteil der Zusammenfassung sind. Spiel-, Produktions-, Animations- und Dokumentarfilme über alle Arten von Reisen, Outdoor-, Extremsportarten und Abenteuern auf dem Wasser und in der Luft, an Land und darunter, in den Bergen und Wäldern, auf Meeren, Flüssen, Seen, Sümpfen, über Wandern, Skitrekking, Fahrten mit öffentlichen Verkehrsmitteln, mit Fahrzeugen und Motorrädern, Fahrrädern, Trampen, Bustouren, Pilgerreisen, Weltreisen... sowie Filme über Kulturen, Traditionen, Lifestyle, Geschichte, Länder, Auswanderer, Wildtiere und Natur, Welt um uns herum.
Nicht alle Schöpfer von Reise- und Outdoor-Sportfilmen sind unbedingt Profis, die in der Filmindustrie oder im Fernsehen arbeiten. Dies ist nur ein Hobby für die Mehrheit der Teilnehmer. Dies bedeutet jedoch nicht, dass ihre Filme schlechter sind. Die ursprüngliche Geschichte, die im Film erzählt wird, spielt eine weitaus wichtigere Rolle als sein Budget oder die Auszeichnungen seines Schöpfers. Sie können einen guten Film drehen, auch wenn Sie kein großes Budget, keine herausragende Besetzung und kein großes Produktionsteam haben. Du hast die Schlüssel zum Königreich. Mach weiter!
Alle offiziell ausgewählten Reise- und Outdoor-Sportfilme werden vom 20. bis 26. Oktober 2025 gezeigt und können sich um den Hauptpreis und die Titel „Bester Reisefilm“ und „Bester Outdoor-Sportfilm“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Das Internationale Kurzfilmfestival Riga 2ANNAS ist das älteste und eines der führenden Kurzfilmfestivals in den baltischen Staaten.
Das Festival sucht und stellt dem Publikum innovative Formen der audiovisuellen Kommunikation aus der ganzen Welt vor. Ziel des Festivals ist es, europäische und weltweite Kinos unter den lettischen Zuschauern zu popularisieren und die Entwicklung und Trends der baltischen Filmkunst aus einer globalen Perspektive zu erforschen.
2ANNAS ist stolz auf seinen Status als hochwertiger Filmforscher. 2ANNAS existiert in einer Welt, in der Kurzfilme nicht nur der erste Schritt zu einem Spielfilm sind, sondern eine bewusste Entscheidung, die zu einem überragenden Kunstwerk führt.
Ein weiteres Merkmal von 2ANNAS neben seinem bahnbrechenden Inhalt ist seine einzigartige Form: Das Festival ist berühmt für wilde Partys an ungewöhnlichen Orten, freie Atmosphäre und kreative Ausdrucksformen.
Mitreo Film Festival Association in Zusammenarbeit mit
FILM KOMMISSION REGIONE CAMPANIA
CAMPANI CINEMATOGRAPHIC FESTIVAL KOORDUNG DER SANTA MARIA CAPUA VETERE
präsentiert
MITREOFILMFESTIVAL 2019 INTERNATIONAL WETETERE FÜR KURZFILME „MURGE“
BESTER SHORT 2019
Dauer: 10 Minuten
Altersgrenze Autor: 25 Jahre
N.B. Kurzfilme mit anderen Sprachen als Italienisch und Englisch werden nicht berücksichtigt werden, wenn sie keine englischen oder italienischen Untertiteln/Dialoge haben!
25. NOVEMBER - 1. DEZEMBER 2019
(vorläufige Daten)
„Wer träumt, kann Berge bewegen.“ (Fitzcarraldo, W. Herzog)
Der Kulturverband Mitreo Film Festival, für die 19. Ausgabe des gleichnamigen Festivals, kündigt einen Auswahlaufruf für internationale Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 10 Minuten an, der von Filmemachern unter 25 Jahren erstellt wurde und zum zentralen Thema „ Mut“.
Mut sollte nicht nur die Hauptplattierung sein, sondern auch die Sprache und das Gefühl, die Einstellung und die Atmosphäre, in der sich die Geschichte entfaltet, in welcher Art von Genre der Autor seine Geschichte erzählt (Comedy-Drama usw.). Darüber hinaus sollte Mut den Autor auch so inspirieren, dass er sich für eine mutige Form der Performance entscheidet, mit ein paar Worten suchen wir auch mutige und gewagte Filmemacher, die auf eine andere Art und Weise und aus einer originellen Perspektive arbeiten können. Grundsätzlich ist
es wichtig, dass das Thema des Mutes in der Zusammenfassung des Werkes
und in den Anmerkungen des Autors deutlich zum Ausdruck kommt, die jeder Kandidat zusammen mit dem Antragsformular unter Strafe des Ausschlusses erstellen muss.
Fundación Todo por el Cine, AC, Organisator des International Film in the Field Festival, lädt nationale und internationale Filmemacher ein, an dem Wettbewerb teilzunehmen, der in der 13. Ausgabe des International Film in the Field Festival (FICC) eine Feier in den Monaten Oktober und November stattfinden wird. präsentiert sich in 50 ländlichen Gemeinden der Mexikanischen Republik.
Das INTERNATIONAL FESTIVAL FILM IN THE FIELD (FICC) fördert den Dialog zwischen ländlichen Gemeinden in Mexiko und die Filmproduktion im Kurzfilm mit der Absicht, neue Schaltungen zu generieren und Freiluftkino zu projizieren.
Wir unterstützen die kinematografische Produktion von Kurzfilmen, die die kulturellen und natürlichen Lebensbedingungen des Menschen, die kulturelle Vielfalt und ihre Verbindung zur Natur untersuchen. Ebenso suchen wir Akteure des Wandels und originelle Initiativen, die eine positive Veränderung des Umweltschutzes fördern.
THEMA: „Bewusstsein säen“
Wir interessieren uns für alle Arten von Umweltfragen und Traditionen. Wir versuchen, Botschaften zu verbreiten, die normalerweise nicht die notwendige Berichterstattung erhalten, geschweige denn in ländlichen Gemeinden, in denen kulturelle und künstlerische Ausstellungen leider fehlen.
InShadow ist eine Referenz auf dem Gebiet der zeitgenössischen künstlerischen Schöpfung und Kuratorschaft, die einen Schwerpunkt auf die Konvergenz von Körper und Bild legt.
Unser jährliches Programm umfasst internationale Wettbewerbe der Vorführung, tanzbezogene Dokumentarfilme und Animationen sowie Performances, Workshops, Meisterklassen, Ausstellungen und Installationen.
Es wird persönlich mit Online-Aktivitäten abgehalten.
Es findet vom 1. bis 6. April 2025 in den Städten Lebu, der Hauptstadt der Provinz Arauco, und in der Stadt Concepción in der Region Biobío in Chile statt. Mit nationalen und internationalen virtuellen Unterorten für die Ausstellung von Wettbewerben. Seit 2018 ist CINELEBU das einzige Festival in Chile, das Kurzfilme in drei Kategorien für die Oscar® Awards qualifiziert: Internationale Animation, Regionale Fiktion und Internationale Fiktion. Seit 2023 qualifiziert es sich für die Goya Awards und Marca Chile.
Themen: Solidaritätsperspektive, Lebensstile, Traditionen, Handwerk, nachhaltige Wirtschaft, Respekt vor der Umwelt und alle Aspekte der Vielfalt der menschlichen Kultur, mit einem speziellen Abschnitt, der sich mit Fragen der indigenen Völker Sibiriens befasst.
PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
