India Cine Film Festival hat seine Wurzeln fast ein Jahrzehnt zurück in Nordindien. Das Festival wurde in Meerut ins Leben gerufen und in Noida mit Beteiligung aus fast 18 Ländern erfolgreich abgeschlossen. Im Jahr 2014 hat das Miniboxoffice das Festival offiziell von seinen Organisatoren angenommen und das Indian Cine Film Festival bewegen sich jetzt mit leidenschaftlichen Köpfen von Miniboxoffice. Ziel des ICFF-21 ist es, dem unabhängigen Kino Impulse zu verleihen.
Ziel des ICFF ist es, eine Plattform für das Treffen, Teilen und Entwickeln großer filmischer Ideen zu schaffen. Das Festival veranstaltet zusammen mit internationalen Wettbewerbsfilmen Vorführungen auch einen Filmmarkt & branchenorientierte Meisterkurse & Diskussionen. Das Festival wird ein zentraler Punkt sein, an dem Menschen aus der Industrie ihre Geschäftstätigkeit teilen können und neue Möglichkeiten für neue Talente geschaffen werden.
Die 8. Ausgabe des Indian Cine Film Festival zielt darauf ab, einen neuen Meilenstein zu setzen und es ist ein Bestreben von Miniboxoffice, es für jeden und jeden Teilnehmer relevant zu machen. Damit begrüße ich euch alle und sehe euch bei ICFF-21 mit eurem filmischen Handwerk.
FARO 1540 - Verband zur Verteidigung und Förderung des Umwelt- und Kulturerbes von Faro organisiert nach dem Erfolg der letzten Ausgaben von FARCUME - Internationales Kurzfilmfestival von Faro die 11. Ausgabe dieses Festivals, das vom 26. bis 28. September 2025 in der Stadt Faro stattfinden wird.
Diese 15. Ausgabe von FARCUME beabsichtigt, Werke im Bereich Kurzfilme mit einer Länge von bis zu 18 Minuten auszustellen und zu bewerben, die in drei Kategorien unterteilt sind: Animation, Dokumentarfilm und Fiktion.
An diesem Festival können alle in- und ausländischen Bürger einzeln oder in Gruppen teilnehmen, indem sie einfach die Bestimmungen der Verordnung einhalten, ein Anmeldeformular ausfüllen und ihre Werke bis zum 11. Juli 2025, vorbehaltlich der Vorauswahl, an die Organisation senden.
Der Hauptzweck dieses Festivals bleibt derselbe: neue Talente bekannt zu machen und zu fördern sowie die hervorragende Arbeit, die in diesem Bereich geleistet wurde, aber nicht immer die gewünschte und verdiente Förderung findet, in der Öffentlichkeit bekannt zu machen.
Mit anderen Worten, FARCUME beabsichtigt, in einem informellen Umfeld, guter Laune und einer entspannten Atmosphäre das Engagement, die Hingabe, die Kreativität und die Verdienste von Regisseuren, Schauspielern und technischen Teams zu belohnen und anzuerkennen, die mit bescheidenen Mitteln Werke von hoher Qualität entwickeln können.
Angesichts der Prinzipien und Ziele von „FARO 1540“, das sogar den Status einer Nichtregierungsorganisation (Non Governmental Environmental Organization) hat, wird das Festival auch weiterhin ein starkes Umweltbewusstsein und Sensibilität walten lassen und die Teilnehmer davor warnen, Kurzfilme zu zeigen, in denen Missachtung der Umwelt, Ungleichheit der Menschenrechte oder Tiermissbrauch behauptet oder gefördert wird. Es wird ein Umweltmanagementplan weiterentwickelt, der speziell für diese Veranstaltung „entworfen“ wurde, um die Optimierung der Ressourcen sicherzustellen, die für die Förderung und Durchführung der Veranstaltung und die Entsorgung der anfallenden Abfälle benötigt werden.
Seit 1995 präsentiert das Victoria Film Festival (VFF) im Rahmen einer zehntägigen Kinofeier die besten kanadischen und internationalen Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme nach Victoria und Vancouver Island. Dieses Jahr ist unser 30. Festival! Das vielseitige und inspirierende Festival empfängt eine Vielzahl von Filmregisseuren, Produzenten, Verleihern und Programmierern als Gäste und Teilnehmer. Die diesjährige Feier der Film- und Filmemacher findet vom 2. bis 11. Februar 2024 in der Hauptstadt von British Columbia statt und blickt auf ein anhaltendes Erbe großartiger Workshops, Installationen, Filmemacher-Lounges und der Eröffnungsgala zurück!
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
„I See God“ ist ein Kurzfilmfestival über Gott.
Unsere Mission ist es, zu zeigen, wie die moderne Gesellschaft Gott durch Kunst und Kinematographie wahrnimmt.
Das Thema der Suche nach Gott ist derjenige, der in der Dramaturgie und der Kinematographie am weitesten erkundet wird. Der Fokus des Festivals ist es, eine Dimension zu schaffen, in der ein Regisseur seine ursprüngliche Vision von Gott mit dem Publikum teilen kann, ohne sich an religiöse Vorstellungen zu verschärfen.
Welche Arten von Filmen werden auf dem Festival gezeigt? Jede Art von Kurzfilm (Dokumentarfilm, Animation, experimentelle, etc.), die die ursprüngliche Vision des Regisseurs und Interpretation Gottes mit Laufzeit zwischen 1-30 Minuten darstellt.
Wer sind die Filmemacher? Jeder einzelne ist herzlich eingeladen, einen kurzen einzureichen — ob ein Kind oder ein Erwachsener, ein Mann oder eine Frau, ein erfahrener Regisseur oder ein Amateur, eine Hausfrau oder ein arbeitender Profi, ein Bauer, ein Lehrer, ein Künstler, ein Suchender oder diejenige, die gefunden hatte... Jeder und von überall auf der Welt!
Wer organisiert das Festival? Das Festival findet jedes Jahr in Moskau, Russland statt. Während des Festivals werden die Gäste mit Filmvorführungen, Treffen mit Regisseuren, Workshops, Konzerten, Theateraufführungen, Fotoausstellungen und Seminaren behandelt.
Eine unabhängige Gruppe junger Regisseure und Drehbuchautoren, die teilen wollen, wie die moderne Gesellschaft Gott mit den Mitteln der bildenden Kunst sieht und interpretiert.
SECINDI Inklusives Filmfestival und Diversität
Das Ziel von SECINDI mit diesem Kurzfilmwettbewerb, der Teil des Inclusive Film and Diversity Festival ist, ist es, die besten nationalen und internationalen Kurzfilme zu fördern und zu belohnen, um Filme, deren Thema in irgendeiner Weise mit funktionaler Vielfalt und Inklusion verbunden ist, sichtbar zu machen, um sie allen Menschen zugänglich zu machen.
Filmarte Festival ist das neue Filmfestival, das nach Madrid kommt. Und in einer Autumn Edition, Besuch des kreativen Berlin
Filmarte zielt darauf ab, Filme zu präsentieren, die sich mit der Kunst beschäftigen. Von Dokumentarfilmen über Künstler bis zur experimentellen Filmkunst. Darüber hinaus ist es die Absicht von Filmarte, verschiedene Möglichkeiten zu vermischen, sich durch Kunst auszudrücken.
Das Amorgos Tourism Film Festival ist eine internationale, viertägige Veranstaltung, die vom Kulturverband der Amorgos Frauen organisiert wird. Es wurde 2010 während des 8. Internationalen Kultur- und Tourismuskongresses „YPERIA“ ins Leben gerufen und wird seitdem kontinuierlich, auf jährlicher Basis, abgehalten. Jedes Jahr präsentiert es die Elite des Tourismus und Reisevideos.
Seit 2017 ist das Festival Mitglied des International Committee of Tourism Film Festivals — CIFFT, das 1989 in Wien gegründet wurde, um Exzellenz in der Travel Video Marketing Industrie zu würdigen, zu belohnen und zu feiern. Es wird von der UNWTO — World Tourism Organization, European Travel Commission gebilligt.
In diesem Jahr wird das Amorgos Tourism Film Festival mit der Konvention fusioniert. November bis 14. November 2020 im Aegialis Hotel & Spa auf der Insel Amorgos statt. Vorträge, Workshops und Meisterkurse finden zum Thema Tourismusmarketing und Filmschaffung statt.
Am 27. September 2020, am Welttourismustag, wird das Amorgos Tourism Film Festival die griechischen Nationalpreise für Tourismusfilme in Athen präsentieren. Es wird eine eintägige Veranstaltung sein, bei der alle Gewinner Filme des Nationalen Wettbewerbs gezeigt und ausgezeichnet werden.
Das Wildlife Conservation Film Festival zieht eine internationale Vertretung von Film, Filmemachern, Befürwortern und Wissenschaftlern an, die sich der Erhaltung der globalen Biodiversität verschrieben haben. Besucher kommen aus der ganzen Welt nach New York, um an diesem einzigartigen Filmfestival teilzunehmen. Die Möglichkeit für Filmemacher und Besucher besteht darin, zu interagieren und sich zu engagieren.
Vertreter mehrerer Vertriebsgesellschaften sind eingeladen, Filme im Festival für Fernsehsendungen in ihren angesehenen Netzwerken zu überprüfen.
Die WCFF findet in der dritten Oktoberwoche in New York für zehn Tage Filmvorführungen, Empfänge, Workshops und Partys statt. Darüber hinaus veranstaltet die WCFF eine monatliche Filmvorführung, um Filme aufzunehmen, die nicht in den Oktober Zeitplan passen.
Alle akzeptierten Filme sind für die Teilnahme am WCFF-Kanal qualifiziert. Ein Online-Filmfestival, das ein globales Publikum erreicht, das eine Abonnementplattform ist, die die Filmemacher bezahlt.
Phillys #1 alternatives Filmfestival.
Das Philadelphia Unnamed Film Festival (PUFF) wählt 95% seiner Mikro- und Kurzfilme aus. Wir haben in jedem unserer 5 Jahre über 30 Filme gezeigt und arbeiten hart daran, so viele unabhängige Filmemacher wie möglich zu präsentieren. Mehr als nur ein „Horror“ -Filmfestival, jedes Jahr bietet PUFF eine vielseitige Mischung aus Features und Shorts, darunter Sci-Fi, Action, Dokumentarfilm, Bizzare, Drama und vieles mehr.
PUFF wurde als alternatives Festival gegründet, um Kinofans in Philadelphia neue und unentdeckte Filme zu bringen. Das Festival hat bisher so bemerkenswerte Filme wie Tragedy Girls, Hexe in the Window, Happy Face, Antrum und Karate Kill gezeigt. Wir haben eine ausgezeichnete Erfolgsquote für unsere Auswahl, da 95% unserer Spielfilme aus den ersten Jahren des Festivals unabhängig verteilt werden.
PUFF arbeitet daran, FilmemacherInnen mit Distributionsstellen zu verbinden, indem sie mit lokalen unabhängigen Filmverleihern zusammenarbeiten und Filmemachern einen Ort bieten, um sich mit so vielen Branchenexperten wie möglich zu vernetzen. Filmemacher sind herzlich eingeladen, an unserer digitalen Vorführbibliothek teilzunehmen, um das Bewusstsein für ihre Projekte zu verbreiten.
Alle akzeptierten Filme werden im 2223 Theater (2223.fish) auf unserer Kinoleinwand gezeigt. Das Theater befindet sich in der trendigen Nachbarschaft von Fishtown, bekannt für seine beliebten Restaurants, Bars und Kunstszene. (Der Veranstaltungsort kann sich aufgrund der aktuellen Beschränkungen des Bundesstaates und der Stadt COVID ändern).
Festivaldirektor Alex Gardner bietet eine lange Geschichte des Filmfestivals und Horrorjournalismus-Erfahrungen, die mit anderen Filmfestivals in der Vergangenheit wie Another Hole in the Head, Buffalo Dreams und the Bay Area Silicon zusammengearbeitet haben.
Das Ziel von PUFF ist es, zu einem multimedialen Erlebnis zu werden, in dem Menschen unsere großartige Stadt genießen und gleichzeitig das Beste im neuen Kino erleben können.
FancineQueer, das Internationale LGBTI-Filmfestival der Extremadura, feiert dieses Jahr zwischen dem 8. und 17. November seine 27. Ausgabe und startet seinen traditionellen Short Films Call mit dem Ziel, die Produktion und Verbreitung neuerer oder unveröffentlichter LGBTI-Werke anzuerkennen, sichtbar zu machen und zu fördern.
In der Ausgabe 2024 des Quibdó Africa Film Festivals tauchen wir in einen einzigartigen und lebendigen Raum ein, in dem Afrika und seine Diaspora zusammenkommen. Dieses Festival ist mehr als nur eine Reihe von Filmvorführungen — es ist ein umfassendes kulturelles Erlebnis mit Workshops, Konferenzen und Kunstausstellungen. Es ist eine Odyssee, die die Reiche des Unbekannten durchquert und durch die Zeit reist — von der Vergangenheit in die Gegenwart und in die Zukunft. Bei dieser Veranstaltung geht es nicht nur darum, Filme zu zeigen, sondern auch darum, einen Raum zu erkunden, der sowohl Erinnerung als auch Repräsentation verkörpert, einen Raum, der uns dazu anregt, über unsere Geschichte und die unzähligen Arten, wie wir uns entwickelt haben, nachzudenken.
Das Festival 2024 wird eine große Versammlung avantgardistischer Afro-Filmemacher sein, die eine dynamische künstlerische und kulturelle Bewegung repräsentieren, die durch die Verschmelzung von Kunst und historischer Fantasie neue Identitäten mutig neu erfindet. Diese Künstler führen innerhalb dieses künstlerischen Wirbelsturms einen lebendigen Dialog und stellen konventionelle Erzählungen in Frage und definieren sie neu.
Im Mittelpunkt unserer Vision für 2024 steht das Konzept des „afrodisruptiven“ Kinos. Dieses Genre soll erschrecken und herausfordern, stark, wirkungsvoll und beunruhigend sein. Es zielt darauf ab, die Ruhe des Status Quo zu durchbrechen, ihn auf den Kopf zu stellen und neu zu beleben. Dieses revolutionäre künstlerische Konzept erstreckt sich über 360 Grad und bietet eine kritische Überprüfung und Neuinterpretation afrikanischer Traditionen und Erzählungen.
Im Wesentlichen ist das Quibdó Africa Film Festival 2024 nicht nur eine Veranstaltung; es ist eine kulturelle Revolution, ein Wiedererwachen von Perspektiven und eine Feier des unerbittlichen Geistes des Afro-Kinos und der afroamerikanischen Kunst.
Das Festival Villa del Cine ist ein viertägiges Erlebnis, bei dem die Straßen und Theater von Villa de Leyva, Kolumbien, zu einer Bühne werden, auf der die siebte Kunst gefeiert, gefördert und belohnt wird.
Nächste Vorführungen:
11. Dezember 2020 → Ulysse, Onet le Château, Frankreich
8. Dezember 2020 → Votiv Kino, Wien, Österreich
26. November 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13.-15. November → Black Box Theatre, Drysdale, Australien
12. November 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Großbritannien
23. September 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Frankreich
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„99.media ist eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Dokumentarfilmen aus der ganzen Welt, die in außergewöhnliche Leben eintauchen.“ — Rob Alderson, WePresent
99.media ist ein neuartiges Dokumentarfilmfestival: sowohl online als auch im wirklichen Leben.
Es ist eine kostenlose und gemeinnützige Video-Plattform Streaming Dokumentationen in 6 Sprachen (Englisch, Spanisch, Französisch, Portugiesisch, Deutsch und Italienisch) + eine Reihe von Live-Screenings in verschiedenen Städten, in denen unsere Sprachen gesprochen werden.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme dank Mehrsprachigkeit zu demokratisieren und Filmemachern dabei zu helfen, ein breiteres Publikum und mehr Wirkung zu erzielen.
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„99.media hat eine schöne Kampagne gestartet, um Filme mit der Welt zu teilen. Die Untertitelung meines Films aus Arabisch und Englisch in ein halbes Dutzend Sprachen öffnet die Tür für interkulturelle Auswirkungen in einer Weise, von der ich immer geträumt habe. Ihre Initiative, mächtige Kunstwerke mit der Welt zu teilen, ist eine edle Berufung, und ich habe gesehen, wie mein Film neue Leute erreicht hat. Ich bin dankbar für die Gelegenheit, meinen Film auf ihrer Plattform spielen zu lassen.“
— Matthew K. Firpo, Filmemacher
„99.media hat meinen Dokumentarfilm in 5 weitere Sprachen übersetzt, was letztendlich dazu beiträgt, ein viel breiteres Publikum zu erreichen und weltweit relevant zu werden. Filme werden gemacht, um gesehen zu werden, und ein internationales Publikum wie dieses zu erreichen ist von unschätzbarem Wert“.
— Lukas Schrank, Filmemacher
„Mein kurzer Dokumentarfilm wurde von 99.media in 5 Sprachen übersetzt, was dazu beigetragen hat, dass er viel mehr Belichtung gewinnt und seine globale Reichweite massiv erhöht hat. Ich habe viel Respekt und Vertrauen in das Team, das sich immer professionell und ehrlich mit mir auseinandergesetzt hat und das meiner Meinung nach eine echte Leidenschaft für den Kurzfilm und viel Respekt vor Filmemachern hat.“
— Andy Oxley, Filmemacher
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf den unterhaltsamen und fantastischen B Film spezialisiert, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist große Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse.
Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, Niederlande, USA, Argentinien, Mexiko, Kolumbien und natürlich auch Deutschland.
COVID-19 UPDATE: Wir werden immer noch unser Festival abhalten, obwohl das Format über Online-Streaming aufgrund von COVID-19 Einschränkungen sein würde. Es gelten die gleichen Regeln. Weitere Informationen finden Sie unter www.miwaff.com.
In unseren beiden vorangegangenen Saisons lag unsere Auswahlquote bei 77%. Im Jahr 2018 lag unsere Auswahlquote bei 79% und 2017 bei 84%. Entscheiden Sie sich also für MIWAFF für eine bessere Chance, nominiert zu werden und gewinnen Sie einen unserer renommierten Kranz Awards!
MIWAFF AWARD WINNER erhalten nicht nur unsere prestigeträchtigen Auszeichnungen, sondern auch Anerkennung auf IMDB und eine einjährige Mitgliedschaft bei iITCHTV.com! Filmvorführungen werden während unserer Festivalperiode zum Streamen angeboten.
MIWAFF fördert alle Arten von Filmen, egal ob Indie- oder Studio-basiert. Unsere Mission ist es, Filmemacher und Künstler in einer wettbewerbsfähigen Atmosphäre zu vereinen, indem wir im Rahmen eines demokratischen Prozesses der Volksabstimmung renommierte Kranz Awards vergeben. Unser Festival rekrutiert Künstler, die in Film involviert sind. Die Künstlerjury stimmt gemeinsam ab, welcher Film auf unserem Festival spielen wird, und darüber hinaus, welche Filme nominiert und gewinnen.
HEMOGLOZINE ist eine kulturelle Veranstaltung, die auf nationaler und internationaler Ebene gestärkt wird. Ein Filmfestival, das sich auf die Genres mit größerem Einfluss und Anhänger in der ganzen Welt konzentriert, Horror, Science-Fiction und Fantasy-Genre.
Kurz gesagt, HEMOGLOZINE besteht aus:
-Ein internationaler Wettbewerb, wo neue Werke von Horror und Fantasie präsentieren.
-Eine große Anzahl von parallelen Aktivitäten mit dem Genre.
Das Festival bevorzugt Filme, die sich auf die Suche nach nationaler und kultureller Identität in der zeitgenössischen Welt konzentrieren. Auch die Aufsehen der indigenen Völker und Völker der türkischen Familie stehen im Mittelpunkt. Das Festival findet an einem Ort statt, der von einzigartiger Natur umgeben ist und spiegelt die kulturelle Vielfalt Jakutiens wider. Die Stadt Jakutsk wird vom 27. bis 31. März 2019 das 6. Yakutsk International Film Festival ausrichten.
YIFF wird vom Ministerium für Kultur und geistige Entwicklung der Republik Sacha gesponsert, mit der großzügigen Unterstützung des russischen Kulturministeriums und der Filmemachergilde der Russischen Föderation.
Das Festivalprogramm umfasst:
Hauptwettbewerb (Spielfilme);
Dokumentarwettbewerb;
Die Yakut-Sidebar mit einem Zuschauerpreis an den Gewinner;
Außerhalb des Wettbewerbs und Sondervorführungen (Spielfilme, Dokumentationen und Animation);
Workshops;
Pressekonferenzen;
Round Tische;
Q&A-Sessions mit Festivalgäste.
Im Jahr 2017 wurde der YIFF geehrt, Ciro Guerra, ein kolumbianischer Regisseur, den Oscar Award nominee („Umarmung der Schlange“), als Juryvorsitzender zu haben.
