#NarrarelFuturo: Das XI Film & New Media Festival ist ein Treffpunkt für Ausstellung, Ausbildung und Industrie, an dem sich lokale, nationale und regionale Branchenfachleute treffen, die sich für das Filmemachen und den audiovisuellen Bereich in seinen neuesten und interessantesten narrativen und technischen Trends im digitalen Umfeld interessieren. Transmedia, Web- und interaktive Dokumentarfilme, virtuelle Realität (VR/AR/XR), Webserien, künstliche Intelligenz, Futurismen, Erzählungen und Crowdsourcing/Finanzierung, vertikales Video und andere Film- und neue Medienkonzepte sind einige der thematischen Achsen des Festivals.
In ähnlicher Weise werden während der Veranstaltung Entwicklungs- und Kreationsszenarien wie das #NewMediaLab, ein iberoamerikanisches Labor für die Entwicklung neuer Medienprojekte, und das #HackathonVR360, das in diesem Jahr zum achten Mal stattfindet, durchgeführt.
Wir öffnen auch die Türen zur kolumbianischen und internationalen Kreativbranche, um Treffpunkte und Gesprächspunkte rund um laufende Projekte zu schaffen: 10 Tipps für #NarrarElFuturo, Speed-Networking-Sitzungen und die Einführung der Hispanic American Projects Database und des neuen Handbuchs für die Medienbranche sind nur einige der Aktivitäten, an denen Teilnehmer aus der Branche an dieser neuen Version teilnehmen können.
Während der 11. Ausgabe, die vom 10. bis 15. September persönlich an verschiedenen Orten in Bogota (Kolumbien) stattfindet, werden die Teilnehmer mehr als 65 Stunden Film- und Digitalinhalte, 100 Stunden Trainingsszenarien, 40 internationale und nationale Gäste und ein breites und vielfältiges Spektrum an Themen, Prozessen und Projekten, die sich im Bau und in der Entwicklung befinden, genießen.
Das Oz International Film Festival wurde konzipiert, um das Beste des australischen und internationalen Independent-Filmemachens zu feiern. In einer Zeit, in der Filme immer mehr durch Marktforschung, Demografie und Comic-Bücher und Computerspiel-Verkäufe programmiert werden, ist nie wichtiger, neue tapfere unabhängige und abenteuerliche Visionäre zu entdecken und zu fördern, die sich mit dem Leben in der modernen Welt beschäftigen, sei es in einem ernsthaften Gedanken provozieren Stil oder auf eine satiristische humorvolle Weise.
Es ist auch nicht wichtig, ob Ihre politische Kurve entweder links oder rechts oder unpolitisch ist, Ihr Film wird nach nur einem Kriterien beurteilt — der Qualität der Arbeit. Kunst sollte aufgeschlossen sein und gesunde Diskussionen und Gedanken anregen. Stolz haben wir keine weiteren Einschränkungen für Ihre Arbeit. Dazu gehören Ihr Werks Premier-Status, sein Alter und/oder ob Ihre Arbeit online verfügbar gemacht wurde. Zu
unseren Kategorien gehören Australian Spielfilm, Australian Short Film, International Feature, International Short, Dokumentarfilm, Australian Indigenous Work und Music Video.
Es wird auch eine Retrospektive der wichtigen australischen Seminalfilme geben, die ein Q&A mit den Originalfilmemachern und mehrere Workshops beinhalten wird.
Wir sind auch stolz darauf, eine Reihe von Filmvorführungen von oder über australische Ureinwohner präsentieren zu können.
Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme als Filmemacher, Schauspieler, Musiker, Branchenrichter, Sponsoren und Theaterstätten.
Das Tally Shorts Film Festival ist begeistert, ein wirklich einzigartiges und unabhängiges Kinoerlebnis nach Nordflorida zu bringen, mit dem Ziel, das Bewusstsein der Gemeinschaft und die Unterstützung für Film als kulturelles und wirtschaftliches Gut zu erhöhen. Neben der Präsentation von Kinos aus der ganzen Welt widmet sich Tally Shorts der Erhaltung, Pflege und Kultivierung lokaler Filmemacher, indem sie eine Möglichkeit bietet, alle Aspekte des Films zu vernetzen, zu präsentieren und zu diskutieren.
Ein tolles Filmfestival in der antiken Stadt Coventry in England. Unser Publikum hat sich seit Beginn der Veranstaltung mehr als verdreifacht. Wir erweitern dieses Jahr um eine zusätzliche Sitzung von Dokumentarfilmen.
Die erste Nacht ist Kurzfilmnacht, Spielfilmpräsentation und Driver Award Präsentation für den besten Kurzfilm & Beste Performance in einem Kurzfilm.
Die zweite und letzte Nacht besteht aus den Dokumentaren/Musikvideos/Animationsvorführungen und der Driver Award Zeremonie für den besten Spielfilm.
Die Einträge sind offen für die neunte Ausgabe des Short Film Festival von Fiumicino, das Filmfestival von der Association Acis organisiert. Der Kurzfilmwettbewerb ist offen für alle Künstler, Verbände, Regisseure, Filmemacher, die Filme von bis zu 10 Minuten produziert haben, mit folgenden Themen: Legalität, Solidarität, Meer, Stadt-Dorf-Traditionen, Komödie.
Der Stadtrat von Noia veranstaltet das „24. Kurzfilm-Showcase Vila de Noia 2023", das im letzten Quartal dieses Jahres stattfinden wird.
FICARQ ist das Internationale Film- und Architekturfestival Spaniens, auf dem sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme gezeigt werden, bei denen Architektur die Hauptrolle spielt.
In diesem Jahr, nach dem Erfolg früherer Ausgaben (in Avilés und Oviedo, Asturien, Santander, Madrid und Barcelona).
Die offiziellen Wettbewerbssektionen sind ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (Spielfilme) und ARQUITECTURAS FILMADAS (Dokumentarfilme).
In dieser neuen Ausgabe von FICARQ wollen wir nicht nur eine Brücke zwischen den Film- und Architekturkünsten bilden, sondern auch eine Brücke zwischen den Generationen sein. Aus diesem Grund widmen wir den Vorschlägen, die von Personen unter fünfundzwanzig und über fünfzig Jahren auf das Festival kommen, eine besondere Erwähnung.
Damit wollen wir die Beteiligung der Bürger fördern, insbesondere in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm, Kurz- oder Mikrofilm, um all jenen Menschen einen Raum der Anerkennung zu geben, die sich nach Altersgruppe weiter von den konventionellen Abläufen der audiovisuellen Produktion und der Filmfestivals entfernt haben. Kino.
wir glauben fest an die transformierende Kraft von Kunst und Kultur in unserer Gesellschaft und geben auf diese Weise vielen Sichtweisen der Schöpfung in Freiheit Platz, indem wir in jeder Stadt, in der FICARQ organisiert ist, ein Fenster zeigen, das ihren Bürgern und ihren Anliegen offen steht, ob konventionell durch die städtische, ländliche oder archäologische Landschaft, sowie andere Arten der Beziehung zu ihrer Umwelt, wie sie in der urbanen Kunst vorkommen, oder zeigen Ausdrucksformen von Menschen in einem architektonischen Umfeld wie zeitgenössischer urbaner Tanz, Streetdance, Breakdance, Parkour-Bewegung usw.
DAS LEITMOTIV VON 2021-FICARQ:
DER KLIMAWANDEL ALS UNGEWISSHEIT STELLTE UNS IN DIESER NEUEN NORMALITÄT, IN DER SOLIDE SOZIALE UND FAMILIÄRE STRUKTUREN AUFGRUND DES FEHLENS EINER GESICHERTEN ZUKUNFT IN EINER UNENDLICHEN FOLGE VON NEUANFÄNGEN VERWÄSSERT WERDEN, VOR UNS.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
6. Ausgabe des unabhängigen Filmfestivals Petit Pavé - Curitiba. Dieses Jahr wird das Festival online sein.
Newcastle International Short Film Festival oder NiSff ist offen für Einreichungen von Kurzfilmen in verschiedenen Genres und Kategorien von internationalen, australischen und regionalen Filmemachern aus New South Wales (NSW). Die Finalisten für den besten Film ihrer regionalen Kategorie werden jedes Jahr Mitte November im Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema in Newcastle Australia gezeigt. Der Gesamtsieger des besten Kurzfilms wird aus den verschiedenen Kategoriegewinnern ausgewählt.
Für ausgewählte Filme werden keine Vorführgebühren gezahlt und es ist kein DCP erforderlich. Wenn Ihr Film für ein hauptsächlich englischsprachiges Publikum ohne Untertitel verständlich ist, sind englische Untertitel nicht erforderlich.
3. COLLATERAL 102 Festival wird es uns endlich ermöglichen, die Verbreitung des internationalen Kinos in der Stadt Turin zu fördern.
Turin ist eine italienische Stadt mit einer Bevölkerung von etwa 900.000 Einwohnern. Zusammen mit Venedig und Rom gilt Turin als ein Ort, an dem das Kino eine wichtige Rolle spielt. Die Zahl der kulturellen Veranstaltungen in der Stadt steigt Jahr für Jahr und dies trägt zu ihrem weltweiten Ruf als künstlerischer Ort schlechthin bei.
COLLATERAL 102 Festival kommt von der Unterstützung verschiedener Verbände, die Kunst ohne Grenzen oder Hemmungen lieben. Das Festival COLLATERAL 102 richtet sich an Kurz- und Spielfilme, Dokumentationen und Animationsfilme aus aller Welt.
Unser Ziel ist es, COLLATERAL 102 zu einem Treffpunkt für Regisseure, Produzenten, Schauspieler und Schauspielerinnen, Distributoren und die Crew im Allgemeinen zu machen, die Turin nicht nur als faszinierende Stadt, sondern auch als Ort großer Möglichkeiten für die Kunstzirkulation sehen.
Unser 17. Another Hole in the Head Film Festival findet vom 29. November bis 13. Dezember 2020 im New People Cinema in San Francisco statt.
Mit diesem Festival suchen wir breitere Horizonte als unsere ursprüngliche Genrebezeichnung erlaubt. Alle Stile des unabhängigen Films sind willkommen zu konkurrieren. Egal, ob es sich um eine große Produktion eines professionellen Unternehmens, einen Studentenfilm oder eine Kleinpreisarbeit der Liebe handelt, wir sind bestrebt, jeden Film gebührend zu berücksichtigen.
Wir befinden uns in einer sehr aufnahmefähigen Stadt für Film, und wir haben im Laufe der Jahre eine leidenschaftliche Folgezeit aufgebaut. 2020 wird unser 17. Jahr zu den am besten bewerteten Festivals der Welt gehören, und wir wachsen noch!
San Francisco ist der zweitgrößte Filmmarkt des Landes und eine großartige Werbeplattform für Indie-Filmemacher, die versuchen, ihren Film in die Welt zu bringen. Viele Filme, die auf unserem Festival gezeigt werden, wecken die Aufmerksamkeit anderer Filmfestivals und Filmmakler. Darüber hinaus werden die Filme und das Festival von einigen der Top-Spieler der Branche bewertet, wie Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch und Way Too Indie, um nur einige zu nennen.
Unser „Theaterhaus“ ist New People Cinema in San Franciscos Japantown. Das Cinema ist ein unterirdischer Veranstaltungsort mit 143 Sitzplätzen im New People Building und verfügt über eine hochmoderne digitale HD-Projektion, eine 35-mm-Filmprojektion und ein THX® -zertifiziertes Soundsystem. New People Cinema beherbergt viele lokale Filmfestivals wie das San Francisco International Film Festival, CaamFest, Green Film Festival und das Japan Film Festival of San Francisco.
1. ORISationsorganisation
Das Festival wird von Associazione culturale Ennio Flaiano gefördert, unter der Schirmherrschaft der Fondazione Edoardo Tiboni und Zusammenarbeit des Mediamuseum-Museum of Cinema.
Das Festival findet vom 3. bis 6. Dezember 2019 in Pescara (Italien) statt.
2. Abteilungsabschnitte
Multimedia-Arbeiten können im Wettbewerbsbereich zugelassen werden (Kurzfilme, Dokumentationen, digitales Storytelling, Videoarbeiten...). Die Jury wird von Franco Mariotti, Journalist und Experte für Kino, geleitet.
Die Wettbewerbsteile sind:
1 - „SCRITTURA E IMMAGINE“:
Werke (Fiktion, Dokumentarfilme) inspiriert von Literatur, Drama und Chronik.
Preis: 1500 Euro.
2 — „CORTOSCUOLA“ (NUR FÜR ITALIEN)
Shorts von Schulen produziert.
Preis: 500 Euro.
3 - „ANIMACORTO“:
Animierte Kurzfilm-Sektion.
Preis: 500 Euro.
4 — (NUR FÜR ITALIEN) „SPAZIO ABRUZZZO: UMWELT UND ENOLOGIE“
Shorts produziert in den Abruzzen - eine Region Italiens - und Shorts konzentriert sich auf die Welt des Weins und der Landwirtschaft.
Preis: 500 Euro.
5 — „CORTOAMBIENTE: Ihre Stadt und Umgebung“
Shorts konzentrierten sich auf Gesellschaft, Umwelt und ökologische Nachhaltigkeit.
Preis: 500 Euro.
