Das Internationale Festival für Hochschulkurzfilme „CINESTESIA FEST“ ist ein internationaler Kulturraum, der 2017 an der Los Libertadores University Foundation in Bogotá, Cartagena, Kolumbien, gegründet wurde.
Hauptziel ist es, neuen audiovisuellen Filmemachern und Studenten, die einer Universität aus allen Ländern der Welt angehören, Räume zu bieten, um ihre Projekte ausstellen zu können, Anerkennung und Reflexion aufzubauen und das Publikum auszubilden. Es zeichnet sich unter anderem durch renommierte internationale Gäste wie die Nominierten für die Goya Awards (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), die Kolumbianer (Harold, Trompeter, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro Gonzálea, Andrés Valencia, Laura Gutitia) aus. Mérrez und Jimena Prieto) unter anderem
Das Festival findet jährlich im Oktober in Bogotá und Cartagena, Kolumbien, statt und verleiht internationalen Hochschultalenten die Statuette Kinesthesia.
Das Internationale Kinderkino- und Fernsehfestival „KINOSVET“ findet ab September 2024 in Minsk, Weißrussland, statt.
Das Festival „KINOSVET“ soll junge Kameraleute fördern, inspirieren und unterstützen, die bald die Massenkultur in ihren Ländern beeinflussen werden. Das Festival ermöglicht es denjenigen, die diese Welt verbessern wollen, gesehen und gehört zu werden. Und einem breiten Publikum den Vorgeschmack auf eine hochmoralische, tiefgründige, humane und inspirierende Kunst vermitteln.
Welche Filme und Fernsehsendungen werden heute auf der ganzen Welt gezeigt? Wer vermittelt zeitgenössischen und vor allem zukünftigen Künstlern und Medien Möglichkeiten, moralische und spirituelle Gesetze zu beleuchten? Wer kontrolliert den Inhalt und die ideologische Ausrichtung der bedeutsamsten und stärksten Kunstarten? Ziel des Festivals ist es, junge Talente zu suchen, zu finden und ihnen einen Ort zu bieten, die schöne und bedeutungsvolle Kunst schaffen können, die unsere Welt heller und freundlicher macht.
Ziele des Festivals:
Entwicklung der Kinematographie;
moralische Erziehung von Kindern und Jugendlichen;
die Persönlichkeitsbildung mit Hilfe des Kinos;
Einführung der jüngeren Generation in die spirituelle Kultur;
Steigerung des Interesses an der Produktion von Filmen, die sich an Kinder und Jugendliche richten.
Aufgaben des Festivals:
die Welt mit guten Bildern mit humanen Ideen und moralischen Werten zu füllen, um unsere Welt heller zu machen;
das Kinder-, Jugend- und Familienkino wiederzubeleben;
die Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf der ganzen Welt auf soziale Probleme zu lenken, die mit Kindern, bedürftigen Menschen und der Natur verbunden sind;
wahre, universelle spirituelle Werte zu fördern;
eine neue Generation von Filmemachern auszubilden;
die Verbindungen von Filmemachern aus verschiedenen Ländern sowohl für Kinder als auch für Jugendliche auszubauen und zu stärken;
staatliche, öffentliche und kommerzielle Organisationen auf die Unterstützung von Kinder- und Familienfilmen sowie auf die Förderung junger Autoren aufmerksam zu machen.
Das Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMaF) ist das jährliche Festival, das mediengestützte Kunst mit innovativem Geist in ihren Themen und Formen zeigt.
Zu den Arbeiten, die wir zeigen, gehören Einkanal-Videokunst, Medienkunst, Dokumentarfilme, Found-Footage-Filme, Essayfilme, Experimentalfilme und so weiter. Es findet in mehreren Kinos in Seoul statt.
Es wurde gegründet und hat seit seiner Gründung im Jahr 2000 mehr als 2.000 mediengestützte Werke gezeigt und 1.000 Künstler entdeckt.
NemAF nimmt ab sofort Einreichungen entgegen und sucht nach innovativen Filmen und Medienkunstwerken.
- Einsendeschluss
17. MAI 2024, 23:59 Uhr (Koreanische Standardzeit)
BSIFF ist ein gemeinnütziges Festival, das durch Film globale Verbindungen herstellen und dabei helfen soll, die Kluft zwischen afrikanischem Kino und der Welt zu überbrücken.
Das Festival konzentriert sich auf das Geschäft der Film- und Branchenvertretung. Es ist bestrebt, Ihnen die beste Entwicklungserfahrung und Networking-Möglichkeiten zu bieten. BSIFF bietet die Gelegenheit, sich mit anderen Filmemachern, Talenten und Distributoren zu treffen und an täglichen Workshops und Panels teilzunehmen, die Ihr Verständnis für alle Aspekte der Filmindustrie erweitern.
Die Heimat von BSIFF ist Accra, die Hauptstadt von Ghana. BSIFF bietet allen Festivalteilnehmern kulturelle Erlebnisse, um die Wunder von Ghana zu präsentieren.
Accra Ihr August!
Internationaler Wettbewerb offizieller Kurzfilmwettbewerb 10 internationales Filmfestival in den Bergen.
Die Ausschreibungen werden für das Neum Animated Film Festival 2024 eingereicht.
Die Ausschreibungen werden für die Teilnahme am Wettbewerbsteil des Neum Animated Film Festivals 2024 eingereicht. Einsendeschluss ist bis zum 01.04.2024. Das Neum Animationsfilmfestival findet vom 30.08. bis 03.09.2024 in Neum statt
Animationsfilme (Dauer 15 Minuten) können teilnehmen. Der Autor kann 3 Filme melden. Filme, die Rassismus und Pornografie propagieren, nehmen nicht am Wettbewerbsprogramm teil. Alle Anmeldungen müssen als Nächstes erfüllt sein: 1. HD-Datei von Film 2. Ausgefülltes und unterschriebenes Anmeldeformular 3. Fotografie und Biographie des Regisseurs 4. 3 Fotos aus dem Film (mindestens) 5. Erklärung des Autors, ob er bereit ist, während des Camps mit Kindern zu arbeiten.
Über:
Vivienne Westwood, King Crimson, Tendechi Trucks, Penelope Spheeris, Jason Mamoa, Rosario Dawson, Mel Brooks, Frank Miller, Mike Mignola, Guillermo Del Toro, Paton Oswalt, Nichola Meyer, Dwayne 'The Rock' Johnson, Banksy, Octavia Spencer, Liza Minelli, Marlee Matlin und das ist erst die 7. Ausgabe. Das Melbourne Documentary Film Festival ist ein Indie-Festival, das Unterstützung und Ermutigung bietet und Filmemachern hilft, durch ihre eigenen Talente, harte Arbeit und Entschlossenheit auf Netflix, SBS und ABC zu gelangen!
Das Melbourne Documentary Film Festival ist eine beliebte und beliebte Institution. In den letzten 7 Jahren haben wir uns zu einem wichtigen und unverzichtbaren australischen Filmfestival entwickelt, das die weltbesten und innovativsten Dokumentarfilme präsentiert. Wenn Sie akzeptiert werden, sind Sie garantiert Teil eines unglaublichen, erstklassigen Line-ups. Das Melbourne Documentary Film Festival ist eine Vorreiterveranstaltung im Juli vor Melbournes Hauptveranstaltung, dem Melbourne International Film Festival, das im August beginnt. Das Melbourne Documentary Film Festival ist Australiens größtes Indie-Dokofest mit über 150 Dokumentarfilmen an 31 Tagen. Derzeit suchen wir nach lokalen, australischen und internationalen Spieldokumentarfilmen, Kurzdokumentarfilmen, Dokumentarfilm-Webserien, Videoessays, Dokumentarfotografien, VR- und interaktiven Dokumentarfilmen, um an unseren Australian Documentary Awards teilzunehmen, die während unseres Festivals im Juli 2022 verliehen werden.
Das Melbourne Documentary Film Festival ist ein Festival, bei dem Sie und Ihr Dokumentarfilm der Star unseres Festivals sind! Tausende von Menschen nehmen jedes Jahr online, im Kino und im Freien teil.
Das Melbourne Documentary Film Festival vermittelt ein Gemeinschaftsgefühl und kümmert sich aufrichtig um die Filmemacher und ihre Dokumentarfilme. Alumni helfen bei der Jurierung und bei Meisterkursen.
Wir unterstützen:
Australierinnen, Indigene, Frauen im Film, LGBTIQ, Diversität, behinderte Filmemacherinnen, Gleichheit, Flüchtlinge, Umweltfragen und Meinungsfreiheit.
Wir sind gegen:
Asiatischer Hass, Rassismus, Islamophobie, Antisemitismus, Altersdiskriminierung, Sexismus, Mobbing, Faschismus, Fremdenfeindlichkeit, Ungleichheit und Diskriminierung.
Das Melbourne Documentary Film Festival bietet:
- Über 700 Dokumentarfilme wurden in Australien uraufgeführt
- 4 x Das beste Dokumentarfilmfestival der Welt - Film Daily
- 1 x Das beste Dokumentarfilmfestival der südlichen Hemisphäre - GuideDoc
- Im Jahr 2020 haben wir das größte Online-Dokumentarfilmfestival der südlichen Hemisphäre ins Leben gerufen, bei dem über 150 Dokumentarfilme gezeigt wurden
- Australiens erstes wettbewerbsfähiges Dokumentarfilmfestival geht online
Kurz gesagt, im Laufe der letzten 7 Jahre hat sich das Melbourne Documentary Film Festival als seltener Schatz in der überfüllten und zunehmend homogenen Festivalszene etabliert, ohne dabei im Windschatten zu bleiben.
Wonach wir suchen:
Idealerweise möchten wir Ihre lokal und international produzierten Spiel-, Kurz- und VR-Dokumentarfilme, Videoessays und Dokumentarfilm-Webserien sehen, um sie 2022 in unserem Wettbewerb in Melbourne, Australien, zu präsentieren. Alle Länder, jedes Alter, alle Fähigkeiten und alle Genres von Dokumentarfilmen sind aufgefordert, sich zu bewerben und können berücksichtigt werden.
Die heißeste Postleitzahl:
Melbourne, Australien, wurde immer wieder zu einer der glücklichsten und lebenswertesten Städte der Welt gewählt. Unser Wettbewerb ist eine großartige Gelegenheit und ein Grund, Australien zu besuchen. 2019 hatten wir 41 Gäste aus Übersee und ganz Australien zu unserem Festival. Möglich wurde dies durch eine Kombination aus dem Festival, das für die Teilnahme der Filmemacher bezahlt, den Filmemachern, die ihre Teilnahme selbst bezahlen, Konsulaten, Botschaften und Filmkommissionen, die für die Teilnahme der Filmemacher zahlen, und Crowdfunding für die Teilnahme von Menschen. Das Festival ist eine großartige Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen.
Der härteste Wettbewerb:
Treten Sie in Melbourne, Australien, gegeneinander an und testen Sie Ihr Können mit den weltbesten und renommiertesten Dokumentarfilmschulen und Filmfestivals wie Tribecca, Sundance, Sydney Film Festival, TIFF, Venice Film Festival, American Documentary Film Festival, Raindance, Slamdance, Sheffield Doc Fest, Hot Docs, New Zealand International Film Festival, Traverse City Film Festival Doc NYC, SXSW, CPH:Dox, IDFA und vielen mehr. Du bist dabei, es zu gewinnen.
Mach es australisch: Das Melbourne Documentary Film Festival ist eine ermutigende und unterstützende Plattform für lokale Filmemacher. Wir verpflichten uns, bei unserem Festival 2021 mindestens 45% australische Inhalte zu spielen, um die lokale Industrie zu unterstützen. Produktionen von Screen Australia, Film Victoria, Create NSW, Screen West, Screen QLD, Screen NT, Screen Tasmania, Documentary Australia Foundation, AIDC und Goodpitch Australia werden aufgefordert, sich zu bewerben. MDFF möchte, dass der beste australische Wettbewerb aus lokalen Industrie- und Indie-Talenten besteht. SBS-, NITV- und ABC-Produktionen können sich ebenfalls bewerben, sofern die eingereichte Produktion neues Material enthält und es sich tatsächlich um einen Director's Cut handelt.
Die coolsten Kinos:
Das Melbourne Documentary Film Festival ist derzeit Teil der Cinema Nova-Festivalfamilie, darunter das Transitions Film Festival, das Melbourne Queer Festival und das Monster Fest. Das Cinema Nova ist eines der besten Kinos Australiens und das größte unabhängige Kino der südlichen Hemisphäre mit 16 Leinwänden in der Innenstadt von Melbourne und einer der coolsten Cocktailbars der Gegend. Das Cinema Nova ist der Ort, an dem Dokumentarfilme in Down Under uraufgeführt werden, darunter exklusive australische Premieren wie The Sparks Brothers, Billie Holiday VS USA. Alle Spiel-, Kurzfilme, Videoessays und dokumentarischen Webserien im Wettbewerb werden in DCP auf einem 4K-Projektor mit 24 FPS in Dolby-Surround-Sound abgespielt. Die Kinos, die wir für den Wettbewerb nutzen werden, haben eine Kapazität von 147 bis 240 Sitzplätzen. Alle Fragen und Antworten werden von einem australischen Film Critics Circle oder einem Mitglied der Australian Film Critics Association durchgeführt. Wir haben sogar Cocktails an der Kinobar und Partys und Netzwerkveranstaltungen zusammengestellt, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten.
Das beste Festival:
MDFF feiert jedes Jahr mehr hochwertige lokale australische und internationale Dokumentarfilme als jedes andere reine Dokumentarfilmfestival in Australien und bietet talentierteren Indie-Filmemachern die Möglichkeit, an Wettbewerben teilzunehmen und vor einem großen, aufgeschlossenen Publikum in Melbourne, Australien, zu zeigen. Das Melbourne Documentary Film Festival ist regelmäßig auf SBS, ABC, The Age, Sydney Morning Herald, The Australian, Time Out, Concrete Playground und Weekend Notes zu sehen und hatte weitere Kurzdokumentationen auf dem Federation Square zu sehen.
Das Melbourne Documentary Film Festival bietet eine einzigartige Gelegenheit und eine unterstützende Plattform, um IHREN Dokumentarfilm Down Under in einer der coolsten und lebenswertesten Städte der Welt zu präsentieren — Melbourne, Australien. Wir suchen exklusive Weltpremieren, Premieren in Australien oder Melbourne sowie Spieldokumentationen, die wir in unserem Wettbewerb präsentieren können. Lassen Sie unsere 45 Medienpartner und Publizisten hinter sich und helfen Sie dabei, SIE und IHR Projekt Down Under bekannt zu machen und Ihrem Projektstart in Australien genau die richtige Dynamik und Bekanntheit zu verleihen.
Kurz gesagt:
Das Melbourne Documentary Film Festival hat sich zum Ziel gesetzt, die frischesten und innovativsten Dokumentarfilme aus der ganzen Welt zu zeigen, von Kurzdokumentationen bis hin zu preisgekrönten Langfilmen. Das Melbourne Documentary Film Festival möchte die qualitativ besten unabhängigen und branchenspezifischen Dokumentarfilme fördern, die das Kino zu bieten hat.
Das Melbourne Documentary Film Festival präsentiert die besten Beiträge der besten Festivals, die in Melbourne, Australien, gegeneinander antreten, wie zum Beispiel:
Amerikanisches Dokumentarfilmfestival, Big Sky Film Festival, Cannes, CPH:DOX, Doxa, Full Frame, Hot Docs, IDA, IDFA, Slamdance, Sundance, SXSW, Sydney Film Festival, The New York Film Festival, RIDM, Harlem International Film Festival, DocAviv, ImagineNative, Shanghai International Film Festival, The Muslim Film Festival, TIFF, Tribecca, Venedig, Hot Springs Doc Fest, Telluride Film Festival, Tokyo Docs, AFI Docs, das Dokumentarfilmfestival von Sebastopol, das Internationale Filmfestival Rotterdam, Doc N Roll und das Cork International Film Festival.
Das Melbourne Documentary Film Festival zeigt Top-Einreichungen von Top-Organisationen:
ESPN, Time Magazine, HBO, The Atlantic, Story Hive, Loading Docs, Australian Cultural Fund, Environmental Victoria, Creative Victoria, Regional Arts Victoria, Australia Rise Fund, BFI, Kartequinn, National Geographic, Screen Australia, Film Victoria, Screen West, Screen Tasmania, Screen Ireland, Doc Society, CBC, BBC, NL Film Fonds, NFB, IDA, Documentary Australia Foundation, Wild Angle Tasmania, AIDC und NITV.
Das Melbourne Documentary Film Festival war für Filmemacher weiterhin sehr erfolgreich und erfolgreich:
Netflix, Apple +, Amazon, Stan, SBS, ABC, NITV, Waterbear, The New York Times, The New Yorker, MTV Films, Foxtel, Redbull TV, National Geographic, iWonder, Docplay, The Guardian Documentary Channel, Films for Change, Rialto Channel.
Das Melbourne Documentary Film Festival wurde vorgestellt in:
Kanal 9, Kanal 10, The Project, ABC, SBS, NITV, The Age, Sydney Morning Herald, Triple RRR, PBS, Time Out, Broadsheet, Concrete Playground, 3CR, Kiss FM, 60 Minuten, Film Daily, Weekend Notes, IF Magazine, Vimooz, The Australian, Film Metropolis, Screen Hub, Arts Hub, The Daily Telegraph, Radio National, 3WBC, Plenty Valley FM, 2SER, Film Mink, Flicks und The Conversation.
Das Melbourne Documentary Film Festival hat Projekte von australischen Top-Talenten vorgestellt:
Warwick Thornton, Jack Thompson, Bruce Beresford, Rachel Griffiths, Olivia Newton-John, Cate Blanchett, Tommy Emmanuel, Jack Charles, Kutcha Edwards, Tom Zubrycki und Pat Fiske.
Zu den bisherigen Masterclass-Themen gehören:
Dokumentarfilm zur Geschichte Neuseelands: Eine persönliche Reise mit Costa Botes, asiatischer Dokumentarfilm mit Nick Torrens, VOD und Vertrieb bei Beama Films, Crowdfunding für Dokumentarfilme mit Pozible, Eigenvertrieb mit Fanforce, Die große australische Musikdokumentation drehen, Einen persönlichen Dokumentarfilm drehen, Dokumentarfilme über LGBTIQ und Aborigines drehen, Experimenteller Dokumentarfilm, Dokumentarfilmer und psychische Gesundheit, Handyfilmemachen für Dokumentarfilme.
Das Melbourne Documentary Film Festival hatte Einreichungen von einigen der weltbesten Regisseure und großen Stars wie:
Peter Medak, Werner Herzog, Oliver Stone, Leonardo Di Caprio, Bruce Beresford, Richard Linklater, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Lawrence Kasdan, James Cameron, Errol Morris, Barbara Kopple, Anjelica Huston, Susan Sarandon, Sharon Stone, Cynthia Nixon und Joan Baez.
Das Melbourne Documentary Film Festival präsentiert die besten Musikdocos von Men at Work, Tommy Emmanuel, Placebo, Grace Jones, The Sonics, Agnostic Front, George Michael, Van Duran, Terry Pendergrass, Ronnie Wood, The Velvet Underground, Strange Tenants, Head Like a Hole, The Swans, The Beatles, Jonny Greenwood und Beverley Glenn-Copeland.
Melbourne, Australien Das am meisten erwartete Festival
https://www.timeout.com/melbourne/film/upcoming-film-festivals-in-melbourne
Das Team des Melbourne Documentary Film Festival freut sich darauf, Ihnen eine vielfältige, herausfordernde Auswahl an Dokumentarfilmen zu bieten, die Sie unterhalten, aufklären und informieren werden. Lasst uns also gemeinsam Melbournes Filmgeschichte schreiben!
Das größte Black Film Festival in Kanada
WICHTIG: BITTE LESEN SIE DIE REGELN SORGFÄLTIG DURCH. SENDEN NUR FILME, DIE ALS THEMA ÜBER SCHWARZE REALITÄTEN ODER MIT SCHWARZEM SCHAUSPIELER ALS HAUPTFIGUREN.
Das Ziel des Montreal International Black Film Festival (MIBFF) ist es, das Publikum die schönsten und erstaunlichsten neuen Schwarzen Filme zu bringen und gleichzeitig einen Raum zu schaffen, um wichtige kulturelle, soziale und sozioökonomische Fragen zu diskutieren. Der MIBFF will eine andere Art von Kino fördern, Kino, das von hier und aus dem Ausland stammt und nicht unbedingt die Möglichkeit hat, die große Leinwand zu schmücken, bahnbrechendes Kino, das uns bewegt, das Bewusstsein weckt und das uns alle überrascht. Der MIBFF will sich mit Themen beschäftigen und Arbeiten präsentieren, die Fragen aufwerfen, die provozieren, die uns lächeln lassen, die uns verwirrten lassen, die uns schockieren...
Mission
Das MIBFF ist ein dynamisches, innovatives und kühnees Festival, dessen Ziel es ist, die Entwicklung der unabhängigen Filmindustrie zu fördern und mehr Filme über die Realitäten der Schwarzen aus der ganzen Welt zu präsentieren. Es will einen frischen, neuen Blick auf das schwarze Kino aus den vier Ecken der Welt werfen!!!
Le FIFBM...
unterstützt den kreativen Prozess
Der MIBFF ist immer auf der Suche nach neuen Talenten und konzentriert sich darauf, als Sprungbrett für den kreativen Prozess zu dienen. Deshalb vergibt es Auszeichnungen, gibt Workshops und organisiert Diskussionskonferenzen und Networking-Events für alle teilnehmenden Fachleute.
diversifiziert das Filmangebot in Kanada
Das MIBFF will das Filmangebot in Kanada diversifizieren, um unabhängigen Filmemachern dabei zu helfen, neues Publikum zu erobern und der Öffentlichkeit Zugang zu einer breiteren Auswahl an hochwertigen Werken kanadischer und ausländischer Filmemacher zu verschaffen.
präsentiert unabhängige Filme
Das MIBFF zielt darauf ab, unabhängige Filme aus Kanada und dem Ausland zu präsentieren, die sich mit den Realitäten der Schwarzen auseinandersetzen. Aufgrund der Qualität der Filme, der Anzahl der vertretenen Länder, der wachsenden Filmbesucher, des Interesses der Öffentlichkeit und der künstlerischen Gemeinschaft am Festival, seiner internationalen Medienberichterstattung, seiner Vernetzung, seiner Zweisprachigkeit (Französisch und Englisch) und seiner geographischen Lage (Montreal), kann sich die MIBFF rühmen, das größte Festival in Kanada, das ausschließlich auf die Vorführung von Filmen über die Realitäten der Schwarzen aus den vier Ecken der Welt gewidmet ist.
hält Aktivitäten das ganze Jahr über
Der MIBFF will kanadischen und ausländischen Filmemachern und ihren Werken das ganze Jahr über Zugang zu Filmvorführungen, Debatten, Diskussionsrunden, Workshops usw. ermöglichen, um den Austausch von Ideen zu erleichtern, das Wissen der Menschen zu erweitern, neue Filme an die Öffentlichkeit zu bringen und den Zuschauern dabei zu helfen, ein besseres Verständnis dieser Filme. Das Festival will Filmemachern dabei helfen, neues Publikum zu erobern.
arbeitet in Französisch und Englisch
Das MIBFF zeigt Filme und hält Aktivitäten in den beiden Amtssprachen Kanadas: Englisch und Französisch. Seine Dokumente, Werbe- und Interpretationsmaterialien sind ebenfalls zweisprachig. In bestimmten Fällen werden einige Filme jedoch nur in englischer oder französischer Sprache präsentiert.
Das Zanzibar International Film Festival nimmt derzeit Bewerbungen für alle afrikanischen Filme (einschließlich afrikanischer Diaspora) und Filme aus der Region der Dhow Länder - Südostasien, Arabische Halbinsel, Der Persische Golf, Iran, Pakistan, Indien und die Inseln des Indischen Ozeans. ZIFF behält sich das Recht vor, Filme mit besonderem Interesse für das Festival anzunehmen.
Das im Jahr 2008 gegründete ENFOQUE International Film Festival ist ein jährliches Filmfestival, das in Puerto Rico stattfindet und mit dem Ziel gegründet wurde, Filme zu zeigen, die das Leben der Menschen durch die Macht der Kinematographie beitragen und verändern werden. Jetzt in seinem zehnten Jahr, das ENFOQUE International Film Festival 2019, kehrt Juni 05-08 in Puerto Rico mit den besten im Kino. ENFOQUE zeigt nationale und internationale Spielfilme, Dokumentarfilme, Musikvideos und Shorts, die Länder aus der ganzen Welt von aufstrebenden Filmemachern vertreten, um von einer Reihe von Jury und Audience Awards anerkannt zu werden. ENFOQUE bietet dem filmliebenden Publikum Zugang zu hochgelobten Filmemachern, Fachleuten der Filmindustrie und aufstrebenden Talenten aus der ganzen Welt.
Programmierung umfasst das Filmfestival in PR, neue Musik- und Kunstvitrinen, ENFOQUELABS, Familien- und Gemeinschaftsveranstaltungen, Auszeichnungen für Filmemacher und einen national anerkannten Kurzfilmwettbewerb.
Das erste und wichtigste Freak Festival in Spanien. Wir akzeptieren auch Horror und fantastischen Film. Mit einem Publikum von 1.800 Personen jeden Tag von Montag bis Freitag und wir würden gerne Ihre Kurzfilme zeigen.
SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it in 22 Sprachen übersetzt werden)
„MAGICSCREENPLAY“ (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ in 22 Sprachen übersetzt werden)
Wir haben ein Festival in völliger Freiheit gebaut, ohne jegliche externe Klimaanlage. Ein internationaler Kurzfilmwettbewerb. Ein Fenster zum Kino von einem privilegierten Aussichtspunkt aus: die Stadt San Benedetto del Tronto. Die SBFF wurde 2017 gegründet und hat sich zu einer der führenden internationalen Veranstaltungen für die Adriaküste und die Region Piceno entwickelt. Die Veranstaltungen finden in der Palazzina Azzurra in San Benedetto del Tronto (AP) an der Viale Buozzi 14 statt.
„MAGICSCREENPLAY“ — (Begleitveranstaltung zum SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) entstand aus der Notwendigkeit heraus, die landschaftlichen, architektonischen und natürlichen Schönheiten der Region Marken in Synkrasie mit dem kulturellen, sozialen Erbe und den Identitätsbedürfnissen der Orte und den menschlichen und beruflichen Ressourcen, die von ihnen stammen, zu verbinden, sich weiterzuentwickeln und auf eine ständige Erweiterung von Ausbildung, Fähigkeiten und Fähigkeiten zu hoffen.
Der Wettbewerb wurde im Rahmen einer Strategie zur Entdeckung und Förderung nationaler und internationaler Nachwuchstalente ins Leben gerufen und stellt den exklusiven Rahmen dar, in dem durch eine Qualitätsjury der beste Pitch mit einem vordefinierten Thema ausgewählt wird, der dann in ein entsprechendes Drehbuch aufgenommen wird.
Nach der Auswahl wird der Film, der die besten Ergebnisse erzielt hat, weiterentwickelt, indem ein Kurzfilm mit einer Gesamtlänge von nicht mehr als 15 Minuten gedreht wird, der von der Associated Professionals Association of Art & Management „IL SERPENTE AUREO“ in Zusammenarbeit mit und mit Unterstützung der FILM COMMISSION MARCHE, der REGION MARKEN und unter der Schirmherrschaft der Stadt San Benedetto del Tronto produziert wird.
VISIONEN DES KÜNSTLERS — VISIONEN AUS DER WELT
- "Es gibt keine Kunstform wie das Kino, um das Gewissen zu berühren, die Emotionen zu erschüttern und in die geheimen Räume der Seele vorzudringen“ Ingmar Bergman
- "Das Leben in der Tiefe unterscheidet sich grundlegend vom Leben an der Oberfläche und hat mysteriöse und erschreckende Aspekte“ Dario Argento
- "Ich bin kein Künstler, sondern ein Handwerker“ „Das Herz muss zwischen Gehirn und Händen vermitteln“ Fritz Lang
- "Ich stehle von jedem einzelnen Film, der jemals gedreht wurde. Wenn ich Dinge mag, mische ich sie zusammen. Und wenn die Leute es nicht mögen, dann schauen Sie es sich nicht an... Ich stehle von allem... Große Künstler stehlen, machen keine Hommagen. „Quentin Tarantino
- "Egal, wohin die Welt geht, auch wenn ich keine Fremdsprache spreche, fühle ich mich nicht fehl am Platz. Ich betrachte die Erde als mein Zuhause. „Akira Kurosawa
- "Ein wesentliches Element aller Kunst ist das Risiko...“ Francis Ford Coppola
- "Kino ist eine Ausdrucksform, die es ermöglicht, alle Nuancen einer Sache und ihrer Gegensätze auszudrücken...“ Catherine Breillat
- "Im Gegensatz zu allen anderen Kunstformen ist das Kino in der Lage, den Lauf der Zeit einzufangen und wiederzugeben, ihn zu stoppen, ihn fast bis ins Unendliche zu besitzen. Ich würde sagen, dass Film die Skulptur der Zeit ist. „Andrei Tarkowski
- "Ich bin nur ein Geschichtenerzähler und Film scheint mein Medium zu sein. Ich mag es, weil es das Leben in Bewegung nachbildet, es verbessert... es ist meine Art, eine Geschichte zu erzählen. „Federico Fellini
- "Die Filmkunst kann nur durch einen hochorganisierten Verrat an der Realität wirklich existieren“ François Truffaut
- "Ich arbeite mit meinen Träumen oder Albträumen“ David Cronenberg
- "Wenn ich die Charaktere nicht zum Sprechen bringen kann, gebe ich auf" Quantin Tarantino
- "Der Dichter streckt seine Hand aus, um uns über den letzten Horizont, über die Spitze der Pyramide hinaus, in das Land zu führen, das sich über das Wahre und das Falsche, über Leben und Tod, über Raum und Zeit, über Vernunft und Fantasie, über Geist und Materie erstreckt.“ Alejandro Jodorowsky
- "Das Kino ist die „einzige Kunstform, in der sich die Werke bewegen und der Betrachter bewegungslos bleibt“ Ennio Flaiano
- "Das Kino ist eine Kulturindustrie. Filme machen heißt auch, soziale und moralische Verantwortung zu übernehmen. Deshalb sollten wir nicht produzieren, was wir verkaufen können, sondern verkaufen, was wir produzieren wollen. "Franco Cristaldi
- "Ich denke, Skandalisieren ist ein Recht..." Pier Paolo Pasolini
- "Handeln heißt zuhören..." Pupi Avati
- "Ich denke, die Vergangenheit beeinflusst die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen“ Joel Coen
- "Kino ist schön, wenn es die Realität lesen kann" Ettore Scola
- "Das Kino besteht aus zwei Dingen: einer Leinwand und Stühlen. Das Geheimnis liegt darin, sie beide zu füllen. "Roberto Benigni
Cityflix International Film Festival Toronto (CIFF) widmet sich der Förderung und Förderung der Arbeit von Drehbuchautoren, Filmemachern und jedem Künstler, der die Sprache des Films verwendet, um eine Geschichte zu erzählen.
Cityflix International Film Festival entdeckt herausragende, aufstrebende Filmemacher, die als Tor für etablierte und aufstrebende Talente dienen, um ihre Karriere im Filmschaffen zu fördern oder zu starten. Durch Workshops, Konferenzen und Meisterkurse von Industry Professional bietet das Festival Entwicklungs- und Outreach-Möglichkeiten für Autoren und Filmemacher.
Cityflix International Festival Toronto findet ab November
statt
29 - 01. Dezember 2019 in Toronto, Kanada.
CIFF ist bestrebt, den Interessen und Bedürfnissen unabhängiger Filmemacher zu dienen. CIFF versteht, wie wichtig es ist, die gebildeten, unterhaltsamen und vielfältigen Geschichten von Filmemachern aus der ganzen Welt zu hören und zu sehen. Wir bieten eine Plattform, damit diese Stimmen hörbar und mit Publikum geteilt werden können, die inspiriert
werden wollen
Screening Festival für Features, Kurzfilme, Dokumente, neue Medien, lokale und internationale Filmemacher.
CIFF wurde entwickelt, um innovative Werke von aufstrebenden Filmemachern aus der ganzen Welt zu präsentieren. Mit roten Teppichen und speziellen Afterpartys, die Hollywood-Profis nahtlos mit aufstrebenden Talenten integriert, bietet CIFF ein unvergessliches Festivalerlebnis, das hilft, die Karriere aufstrebender Filmemacher. Jede Vorführung im CIFF folgt ein Q&A, das Regisseure direkt mit neugierigen und leidenschaftlichen Filmliebhabern verbindet, was zu unzähligen Gelegenheiten für dynamische Diskussionen führt. Das Festival widmet jedem der ausgewählten Filme Zeit und Aufmerksamkeit. Das Festival widmet sich jedem Filmemacher das Rampenlicht zu geben, das sie verdienen, mit der Presse Aufmerksamkeit zu entsprechen.
Alle Filmemacher, die für das Festival ausgewählt wurden, erhalten eine garantierte Berichterstattung aus den Medien, laden aufstrebende Filmschaffende aus der ganzen Welt ein, sich mit angesehenen Branchenprofis, Showcase-Filmemachern und ihrem Publikum in Toronto zu vernetzen.
CIFF engagiert sich mit Leidenschaft dafür, Publikum, Filmemachern und Drehbuchautoren auf der ganzen Welt ein exzellentes und einzigartiges Kinoerlebnis zu bieten.
