HIGH COAST INTERNATIONAL FILM FESTIVAL — True Independent Films in der schwedischen High Coast.
Wir arbeiten daran, True Independent Films zu fördern — damit Filmemacher Kontakt mit ihnen haben und Menschen sehen können. Die Teilnahme am High Coast Film Festival sollte ein wertvolles und unvergessliches Erlebnis sein.
Das Festival ist eine zweitägige Veranstaltung - Freitag und Samstag - in Lunde Folkets Hus (Haus des Volkes) statt. Als Kino in den 70er Jahren wurde es jetzt eine Wiederbelebung erhalten!
Wir zeigen Filme, die selbst produziert wurden und nicht auf den großen schwedischen Filmfestivals waren. Wir haben auch eine Grenze für die Menge externer Bargeld, die die Produktion gewährt wurde. Damit soll sichergestellt werden, dass das Festival eine Plattform für True Independent Films und Filmemacher bleibt. Weitere Informationen zur Berechtigung finden Sie unter „Regeln und Bedingungen“ unten.
Die Grundidee mit dem Festival und dem Programm, das wir zusammenstellen, ist die persönliche Stimme und der Ausdruck durch das Medium Film. Es gibt keine Sektionen für zeitgenössische Filme oder die Aufmerksamkeit auf bestimmte Themen oder Methoden — Film als Mittel, künstlerisch auszudrücken und zu porträtieren, bringt das Programm zusammen.
Daraufhin zeigen wir Filme mit allen möglichen Themen und Methoden. Strenge Fiktion mit klarer Story, wilde experimentelle Filmpoesie, stille anthropologische Dokumentationen. Komödien, Dramen und alles dazwischen. Einige sind unterhaltsam, andere nicht. Einige sind leicht zu verdauen, manche gar nicht.
Wir zahlen die Unterkunft für alle ausgewählten Filmemacher Donnerstag bis Sonntag, so dass alle Gäste sowohl die Festivalveranstaltung als auch ein paar Tage extra bekommen können. Dies ist etwas, was wir tun, um den Besuch des Festivals zu unterstützen und zu unterstützen und Teil unseres Ambientes, es zu einem wertvollen Erlebnis für teilnehmende Filmemacher zu machen.
Während unserer ersten vier Ausgaben freuen wir uns, das Festival als Qualitätsereignis für internationale Independent-Filme an der High Coast zu etablieren. Viele Presseberichte der regionalen Nachrichtenzeitung, des schwedischen Nationalen Fernsehens und des schwedischen nationalen Wide Radio haben das Wort darüber verbreitet, was wir tun, und es hat Auswirkungen. Das ganze Haus Festival und die Anwesenheit von Presse, Publikum, Film-Organisationen und Filmemacher haben gezeigt, was wir die ganze Zeit kannten — die Qualität echter unabhängiger Filme ist hoch, die Edelsteine sind unbekannt und wenn man ihnen ausgesetzt ist, legen sie großen Wert auf die Filme und das filmische Erlebnis.
2018 haben wir eine Streamingsite für True Independent Films — Illambra gegründet. Alle Teilnehmer sind eingeladen, nicht nur mit dem Film auf dem Festival, sondern auch mit anderen, die auf die Website passen. Wir wollen dem Publikum die Möglichkeit bieten, am Festivalprogramm teilzunehmen — das ganze Jahr von überall auf der Welt, und Filmemachern ein Zuhause für ihre Werke zu bieten, wo sie in einem qualitativen Umfeld und Plattform präsentiert werden. Die Idee von Illambra ist es, im Laufe der Zeit einen soliden Videostore online zu bauen, der Autoren statt Titel für das Publikum folgen und sehen Werke von.
***
Empfohlene Filme auf der Website
Neben der Festivalveranstaltung haben wir auch damit begonnen, auf unserer Website einen Teil der gezeigten Filme zu erstellen. Wir suchen experimentelle und unkonventionelle Genre-, Autoren- und Art-House-Filme aller Art.
Wenn Sie einen Kurzfilm kostenlos online oder einen Spielfilm kostenlos oder kaufen, und Sie möchten es vorführen und promoten, folgen Sie bitte den Anweisungen in diesem Link: http://bit.ly/featuredfilm
Wir möchten einen kuratierten Teil von Filmen aufnehmen, der breit, aber dennoch von Qualität ist und für Filmemacher sinnvoll ist, die einen Film einreichenden, da mehr Filme auf unserer Website vorgestellt werden können, als wir zum Festivalevent einladen können.
Das Kuratieren basiert auf unserem künstlerischen Urteil und wir werden nicht jeden Film zeigen - aber wir werden viele Gastgeber und wir werden nie für diesen Service in Rechnung stellen.
***
Feedback, Bewertung & Festivalüberlegung
Es ist frustrierend, abgelehnt zu werden und nicht zu wissen, warum. Es kann aber auch frustrierend sein, sich an einem Festival zu beteiligen und gezwungen sein, eine höhere Gebühr zu zahlen, da es Feedback enthält, an dem Sie nicht interessiert sind.
Wir arbeiten fleißig, mit Sorgfalt und Hingabe, wenn wir das Programm zusammenstellen und wenn es um Feedback für die Einreichungen geht, machen wir dasselbe. Aus diesem Grund teilen wir unsere Kategorien so auf, dass das Feedback von den Einreichungen getrennt ist und es sich nicht um eine kleine Notiz handelt.
Feedback wird von unserem Chefprogrammierer Andrija Jovanovic gegeben und ist eine umfassende Analyse und Überprüfung des Films und seiner verschiedenen Komponenten. Filmsprache, dramaturgische Handlung, Tempo, technische Aspekte der Sortierung, Komposition und Bearbeitung, Schauspiel usw. Es ist direkt, ehrlich und konstruktiv.
Wenn Sie einen Film einreichen und Feedback erhalten möchten, wählen Sie bitte die passende Kategorie aus.
***
Wir haben keine strengen Regeln für den Inhalt des Films, aber die folgenden neigen dazu, für uns nicht gut zu passen:
- Filme, die versuchen, die Zuschauer
zu erziehen und zu lehren
- Filme im TV-Format und Headshot Interview basierte Dokumentarfilme
- Musikvideos und Filme ausschließlich durch Soundtrack
gesteuert
Wir verbringen Monate lang sorgfältig beobachten und programmieren unsere Festivalauswahl. Wir präsentieren das bestmögliche Programm, das wir können, ist, worauf unser Festival aufgebaut ist. Die Einreichung an das Festival ist zu zahlen, um den Film berücksichtigen zu lassen und ist keine Garantie dafür, dass er ausgewählt wird. Wir erhalten Hunderte von Einreichungen pro Ausgabe und nur etwa 5% werden ausgewählt. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie einreichen möchten, bevor Sie dies tun.
Das MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival wählt für 2023 Dokumentarfilme zu den Themen Identität, Erinnerung und Grenze aus. Alle Filme müssen den Standpunkt des Autors zu Aspekten im Zusammenhang mit sozialen, individuellen, kulturellen und Identitätsfragen zum Ausdruck bringen.
Das Internationale Filmfestival für Kinder und Jugendliche OJO DE PESCADO ist eine jährliche Veranstaltung in Chile, bei der die neuesten und exklusivsten Film- und Fernsehinhalte aus der ganzen Welt für Kinder und Jugendliche gesammelt werden.
Das Festival wird von der OJO DE PESCADO CULTURAL CORPORATION organisiert, einer Erkundungs- und Aktionsplattform, die durch die Ausstellung von Filmen und die Förderung des audiovisuellen Schaffens dazu beitragen soll, das Recht von Kindern und Jugendlichen auf umfassende Bildung, Kommunikation und Meinungsäußerung zu gewährleisten.
Die 11. Ausgabe des Ojo de Pescado Film Festivals findet zwischen dem 5. und 15. November 2024 online auf dem gesamten chilenischen Gebiet und nur persönlich in der Region Valparaíso (sofern die gesundheitliche Situation dies zulässt) statt.
Die Wettbewerbskategorien sind:
- Kurzfilme für Kinder.
- Fernseh- oder Webserien für Kinder.
- Spielfilme für Kinder und Jugendliche.
- „Junge Filmemacher“ (Kurzfilme von Kindern oder Jugendlichen).
Die dritte Ausgabe von KOQIX findet im April 2020 in Turin, Italien, statt. Es wird die Feier des unabhängigen Kinos sein. Einreichungen sind offen für jedermann, es gibt keine Einschränkungen. Filme aller Genres, Laufzeit und Budget sind mehr als willkommen.
KOQIX wird vom Kulturverband Systemout organisiert, der in den letzten Jahren zum Sprecher des Indie-Kinos geworden ist, nicht nur in Italien.
KOQIX INDIE FEST hat das Hauptziel, neue Filme zu finden und auszuwählen, die für Cinephile interessant sein könnten, sowie nach neuen Stilen und Trends zu suchen, die diese Kunst zu bieten hat, um sie auf einer Tourshow zu bewerben.
Bevor Sie Ihren Film einreichen, lesen Sie bitte den Abschnitt Regeln und Bedingungen sorgfältig durch.
DAS FESTIVAL: BEWEGUNG DER KULTUR
Das Festival wurde mit einer ganz bestimmten Mission ins Leben gerufen: Es zielt darauf ab, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf einen offenen und breiten repräsentativen Raum wie die ländliche Umgebung zu lenken, und macht seine Außenprojektionen, die allen offen stehen, zum besten Exponent. Jugendliche und Erwachsene, Generationen, die durch Jahre und Erfahrungen getrennt sind, versammeln sich um eine Leinwand, auf der das Licht einer Vergangenheit und einer Zukunft im Mittelpunkt steht: Kultur ist zeitlos, Kultur verbindet, und die Filmsprache wird das gemeinsame Bindeglied sein, um Emotionen und Gefühle zu mildern, Erinnerungen zu bewahren und lebendige Zusammenkünfte zu provozieren.
Auf diese Weise können alle Teilnehmer der Veranstaltung eine heterogene und dynamische Rede genießen. Durch diesen kulturellen Impuls ermöglichen die unterschiedlichen Strömungen der Kreativität den Zuschauern, sich zu bewegen und neue und alte Codes im öffentlichen Raum zu erkunden und so eine Gemeinschaft zu schaffen.
Eingeschriebene Filme (Kurzfilme und Spielfilme) können teilnehmen, solange sie in eines der folgenden Filmgenres passen: Animation, Drama, Fiktion, Action, Thriller, Comedy, Horror oder Kinder.
CONSTRUIR CINE: INTERNATIONALES ARBEITSFILMFESTIVAL AUSGABE 2024 - OFFIZIELLE WETTBEWERBSBEDINGUNGEN
Construir Cine ist das einzige internationale Labor Film Festival in Argentinien. Die nächste Ausgabe findet im Mai 2024 in Buenos Aires im Hybridmodus (persönlich und online) statt.
Construir Cine feiert das nationale und internationale Kino mit dem Ziel, Filmemacher anzuerkennen und zu unterstützen und das Wissen, die Zugänglichkeit und das Verständnis für soziale und berufliche Probleme in einer breiten und vielfältigen Öffentlichkeit zu verbessern.
Construir Cine ist eine Veranstaltung, die vom Fernsehsender UOCRA Foundation for the Education of Construction Workers — im Folgenden der Veranstalter genannt — mit Unterstützung des National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) und seiner On-Demand-Plattform CINE.AR organisiert und von UOCRA CULTURA und Construyendo Arte gesponsert wird. Dieses Festival ist Teil des Global Labor Film Festival, einer Organisation, die Arbeitsfilmfestivals aus der ganzen Welt zusammenbringt, und gehört zu „RAFMA“: Argentine Network of Audiovisual Festivals and Exhibitions.
„CONSTRUIR CINE“ ist ein bahnbrechender Vorschlag, der darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Bewusstsein zu bieten. Ein sensibler und aufschlussreicher Blick auf die Welt der Arbeit und Arbeit.
AnimArte ist ein internationales Festival für Animationsfilme von Kindern und Jugendlichen für Kinder und Jugendliche.
Das AnimArte Festival ist nur für animierte Kurzfilme!
Die maximale Dauer jedes Films beträgt 15 Minuten.
Im Jahr 2025 findet die 18. Ausgabe von AnimArte statt und das Festival wird im November stattfinden!
Für internationale Studierende (Studierende aus der ganzen Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien (nur für animierte Kurzfilme): Maxi (18 Jahre oder älter) und Mini (unter 18 Jahren).
Für internationale Fachkräfte gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.
Die ausgewählten Animationen werden nach dem vom Organisationsausschuss des Festivals vorbereiteten Programm projiziert.
Wenn der Film Dialoge in einer anderen Sprache als Portugiesisch enthält, muss eine Textdatei mit den Dialogen des Films auf Englisch (wenn möglich mit dem Timecode) an die E-Mail gesendet werden: animarte@vouanimarte.com.br.
Eine Version des Films mit englischen Untertiteln ist willkommen, um die Übersetzung und Untertitelung für das Portugiesische zu erleichtern. Die Version, die auf dem Festival gezeigt wird, muss jedoch ohne Untertitel eingereicht werden.
Es gibt auch zwei exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) nur für Studierende, die an Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Grundschüler).
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
