Das MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival wählt für 2023 Dokumentarfilme zu den Themen Identität, Erinnerung und Grenze aus. Alle Filme müssen den Standpunkt des Autors zu Aspekten im Zusammenhang mit sozialen, individuellen, kulturellen und Identitätsfragen zum Ausdruck bringen.
Das Internationale Filmfestival für Kinder und Jugendliche OJO DE PESCADO ist eine jährliche Veranstaltung in Chile, bei der die neuesten und exklusivsten Film- und Fernsehinhalte aus der ganzen Welt für Kinder und Jugendliche gesammelt werden.
Das Festival wird von der OJO DE PESCADO CULTURAL CORPORATION organisiert, einer Erkundungs- und Aktionsplattform, die durch die Ausstellung von Filmen und die Förderung des audiovisuellen Schaffens dazu beitragen soll, das Recht von Kindern und Jugendlichen auf umfassende Bildung, Kommunikation und Meinungsäußerung zu gewährleisten.
Die 11. Ausgabe des Ojo de Pescado Film Festivals findet zwischen dem 5. und 15. November 2024 online auf dem gesamten chilenischen Gebiet und nur persönlich in der Region Valparaíso (sofern die gesundheitliche Situation dies zulässt) statt.
Die Wettbewerbskategorien sind:
- Kurzfilme für Kinder.
- Fernseh- oder Webserien für Kinder.
- Spielfilme für Kinder und Jugendliche.
- „Junge Filmemacher“ (Kurzfilme von Kindern oder Jugendlichen).
Die dritte Ausgabe von KOQIX findet im April 2020 in Turin, Italien, statt. Es wird die Feier des unabhängigen Kinos sein. Einreichungen sind offen für jedermann, es gibt keine Einschränkungen. Filme aller Genres, Laufzeit und Budget sind mehr als willkommen.
KOQIX wird vom Kulturverband Systemout organisiert, der in den letzten Jahren zum Sprecher des Indie-Kinos geworden ist, nicht nur in Italien.
KOQIX INDIE FEST hat das Hauptziel, neue Filme zu finden und auszuwählen, die für Cinephile interessant sein könnten, sowie nach neuen Stilen und Trends zu suchen, die diese Kunst zu bieten hat, um sie auf einer Tourshow zu bewerben.
Bevor Sie Ihren Film einreichen, lesen Sie bitte den Abschnitt Regeln und Bedingungen sorgfältig durch.
DAS FESTIVAL: BEWEGUNG DER KULTUR
Das Festival wurde mit einer ganz bestimmten Mission ins Leben gerufen: Es zielt darauf ab, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf einen offenen und breiten repräsentativen Raum wie die ländliche Umgebung zu lenken, und macht seine Außenprojektionen, die allen offen stehen, zum besten Exponent. Jugendliche und Erwachsene, Generationen, die durch Jahre und Erfahrungen getrennt sind, versammeln sich um eine Leinwand, auf der das Licht einer Vergangenheit und einer Zukunft im Mittelpunkt steht: Kultur ist zeitlos, Kultur verbindet, und die Filmsprache wird das gemeinsame Bindeglied sein, um Emotionen und Gefühle zu mildern, Erinnerungen zu bewahren und lebendige Zusammenkünfte zu provozieren.
Auf diese Weise können alle Teilnehmer der Veranstaltung eine heterogene und dynamische Rede genießen. Durch diesen kulturellen Impuls ermöglichen die unterschiedlichen Strömungen der Kreativität den Zuschauern, sich zu bewegen und neue und alte Codes im öffentlichen Raum zu erkunden und so eine Gemeinschaft zu schaffen.
Eingeschriebene Filme (Kurzfilme und Spielfilme) können teilnehmen, solange sie in eines der folgenden Filmgenres passen: Animation, Drama, Fiktion, Action, Thriller, Comedy, Horror oder Kinder.
CONSTRUIR CINE: INTERNATIONALES ARBEITSFILMFESTIVAL AUSGABE 2024 - OFFIZIELLE WETTBEWERBSBEDINGUNGEN
Construir Cine ist das einzige internationale Labor Film Festival in Argentinien. Die nächste Ausgabe findet im Mai 2024 in Buenos Aires im Hybridmodus (persönlich und online) statt.
Construir Cine feiert das nationale und internationale Kino mit dem Ziel, Filmemacher anzuerkennen und zu unterstützen und das Wissen, die Zugänglichkeit und das Verständnis für soziale und berufliche Probleme in einer breiten und vielfältigen Öffentlichkeit zu verbessern.
Construir Cine ist eine Veranstaltung, die vom Fernsehsender UOCRA Foundation for the Education of Construction Workers — im Folgenden der Veranstalter genannt — mit Unterstützung des National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) und seiner On-Demand-Plattform CINE.AR organisiert und von UOCRA CULTURA und Construyendo Arte gesponsert wird. Dieses Festival ist Teil des Global Labor Film Festival, einer Organisation, die Arbeitsfilmfestivals aus der ganzen Welt zusammenbringt, und gehört zu „RAFMA“: Argentine Network of Audiovisual Festivals and Exhibitions.
„CONSTRUIR CINE“ ist ein bahnbrechender Vorschlag, der darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Bewusstsein zu bieten. Ein sensibler und aufschlussreicher Blick auf die Welt der Arbeit und Arbeit.
AnimArte ist ein internationales Festival für Animationsfilme von Kindern und Jugendlichen für Kinder und Jugendliche.
Das AnimArte Festival ist nur für animierte Kurzfilme!
Die maximale Dauer jedes Films beträgt 15 Minuten.
Im Jahr 2025 findet die 18. Ausgabe von AnimArte statt und das Festival wird im November stattfinden!
Für internationale Studierende (Studierende aus der ganzen Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien (nur für animierte Kurzfilme): Maxi (18 Jahre oder älter) und Mini (unter 18 Jahren).
Für internationale Fachkräfte gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.
Die ausgewählten Animationen werden nach dem vom Organisationsausschuss des Festivals vorbereiteten Programm projiziert.
Wenn der Film Dialoge in einer anderen Sprache als Portugiesisch enthält, muss eine Textdatei mit den Dialogen des Films auf Englisch (wenn möglich mit dem Timecode) an die E-Mail gesendet werden: animarte@vouanimarte.com.br.
Eine Version des Films mit englischen Untertiteln ist willkommen, um die Übersetzung und Untertitelung für das Portugiesische zu erleichtern. Die Version, die auf dem Festival gezeigt wird, muss jedoch ohne Untertitel eingereicht werden.
Es gibt auch zwei exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) nur für Studierende, die an Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Grundschüler).
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Willkommen zum 8. Bangkok 9FilmFest, einem jährlichen internationalen Kurzfilmfestival in der größten Stadt Südostasiens. Das 8. 9Fest findet im Cinema Oasis, Bangkoks neuestem Indie-Filmzentrum, statt. Gelegen an Bangkoks unberührter Sukhumvit Straße, nicht weit von der berühmten Emquartier Mall. 9Fest wurde von Filmemachern für Filmemacher und Publikum gegründet. Wir freuen uns, 9FilmFesttage vom 29. bis 30. Mai 2020 ankündigen zu dürfen.
9Fest bietet Ihnen die Möglichkeit, auf zwei Festivals auf gegenüberliegenden Seiten der Welt zu sehen! Bangkoks 9FilmFest und Indianapolis' Indy Shorts Festivals! Erzähl uns deine Geschichte! Wir akzeptieren Kurzfilme aller Genres.
Was ist lohnender, als deinen Film in den Wettbewerb aufgenommen zu haben? Als Filmemacher sind wir stolz darauf, bekannt zu geben, dass unser Film im Wettbewerb ist! „9“ ist die glücklichste Zahl in Thailand. So werden 9 Filme als Wettbewerbfinalisten ausgewählt. Film Science braucht Festivals, um für Filmemacher und Publikum unvergessliche und inspirierende Erlebnisse zu schaffen. Wenn wir das Publikum einfangen, sind wir erfolgreich!
9Fest ist ein Filmfestival, bei dem ausgewählte Filme in zwei Städten gezeigt werden! Was könnte spektakulärer sein, als deine Kurzfilme zusammen mit Fans und Filmemachern aus der ganzen Welt zu sehen! 9Fest wird wieder geehrt, Partner des Indy Shorts International Film Festival (Indianapolis, Indiana, USA) vom 21. bis 26. Juli 2020.
Letztes Jahr wurde das 9Fest-Programm im prächtigen Indianapolis Museum of Art in Newfields gezeigt. Auch in diesem Jahr werden wir wieder sorgfältig ausgewählte Filme aus der Rubrik 9Fest Competition präsentieren. Die ausgewählten Filme werden vom 21. bis 26. Juli 2020 in das Indy Shorts Film Festival aufgenommen! Wir freuen uns auf Ihren Film und fügen ihn in zwei Städten zu sehen!!
Im vergangenen Jahr flog Pagorn Jungrungruang auf dem Indy Shorts Festival 2019, der Regisseur des THE Translator, über 11.000 Meilen von Thailand nach Indianapolis, um seinen Film bei der Vorführung des 9Fest-Programms zu präsentieren.
Hier ist, was sie auf Roger Eberts Website gesagt haben:
SERIOSCAR-CONTENDERS präsentiert auf dem INDY SHORTS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
2019
von Matt Fagerholm www.rogerebert.com
9Fest, das Kurzfilmfestival von Brian Bennett in Bangkok, stand im Mittelpunkt einer speziellen Sektion bei Indy Shorts, die mehrere Werke von Regisseuren rund um den Globus zusammenstellte, und wie alle Festivalkurationen, die ich hier beobachtete, war es alles andere als überflüssig. Bake Phouikhams „Fallen Star, Rising Sun“, bietet eine ehrliche Sitzung mit Ko Chandetka, dem ersten lao-amerikanischen Bodybuilder, dessen Kämpfe mit Sucht fast entgleist sein Leben. Er sagte mir danach, dass er glaubt, dass es keinen gesunden Weg gibt, an irgendeinem Sport auf Weltklasse-Niveau teilzunehmen, und dass man die Risiken immer mit den Belohnungen abwägen muss.
Die kreative Welt steht Ihnen zur Verfügung. Das Ziel von 9FilmFest ist es, Filmemacher zu unterstützen, ihre harte Arbeit zu applaudieren, Kreativität zu wecken und Möglichkeiten zur Entdeckung zu bieten. Wir sind hier, um Filmemacherträume wahr werden zu lassen.
9Fest freut sich auf Ihre erstaunlichen Geschichten. Wir sind ein Filmfestival, dessen ausgewählte Filme in zwei Städten gezeigt werden! Diese thailändische und amerikanische Zusammenarbeit gibt Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme in Thailand und Amerika zu sehen. Wir stellen sicher, dass Sie uns mit Ihrem Film einreichen und vertrauen.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
