Mitreo Film Festival Association in Zusammenarbeit mit
FILM KOMMISSION REGIONE CAMPANIA
CAMPANI CINEMATOGRAPHIC FESTIVAL KOORDUNG DER SANTA MARIA CAPUA VETERE
präsentiert
MITREOFILMFESTIVAL 2019 INTERNATIONAL WETETERE FÜR KURZFILME „MURGE“
BESTER SHORT 2019
Dauer: 10 Minuten
Altersgrenze Autor: 25 Jahre
N.B. Kurzfilme mit anderen Sprachen als Italienisch und Englisch werden nicht berücksichtigt werden, wenn sie keine englischen oder italienischen Untertiteln/Dialoge haben!
25. NOVEMBER - 1. DEZEMBER 2019
(vorläufige Daten)
„Wer träumt, kann Berge bewegen.“ (Fitzcarraldo, W. Herzog)
Der Kulturverband Mitreo Film Festival, für die 19. Ausgabe des gleichnamigen Festivals, kündigt einen Auswahlaufruf für internationale Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 10 Minuten an, der von Filmemachern unter 25 Jahren erstellt wurde und zum zentralen Thema „ Mut“.
Mut sollte nicht nur die Hauptplattierung sein, sondern auch die Sprache und das Gefühl, die Einstellung und die Atmosphäre, in der sich die Geschichte entfaltet, in welcher Art von Genre der Autor seine Geschichte erzählt (Comedy-Drama usw.). Darüber hinaus sollte Mut den Autor auch so inspirieren, dass er sich für eine mutige Form der Performance entscheidet, mit ein paar Worten suchen wir auch mutige und gewagte Filmemacher, die auf eine andere Art und Weise und aus einer originellen Perspektive arbeiten können. Grundsätzlich ist
es wichtig, dass das Thema des Mutes in der Zusammenfassung des Werkes
und in den Anmerkungen des Autors deutlich zum Ausdruck kommt, die jeder Kandidat zusammen mit dem Antragsformular unter Strafe des Ausschlusses erstellen muss.
ZWECK
Das Festival zielt darauf ab, die Form des expressiven und künstlerischen Kurzfilms zu fördern, neue Autoren sichtbar zu machen, die Produkte der Filmindustrie zu verbessern und zu fördern sowie den Erfahrungsaustausch und den Erfahrungsvergleich zwischen Filmemachern zu fördern.
ORT UND DATUM
Das Festival findet am 14. Oktober 2023 in Calcinaia (Pisa — Italien) statt.
ABSCHNITTE
Das Smallmovie Festival ist ein internationaler Kurzfilmwettbewerb, der aus 3 Sektionen besteht:
A) Kurzfilm: Sektion, die Kurzfilmen aller Art und Themen offen steht,
mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten, einschließlich Vor- und Abspann.
B) Unter 35 Jahren: Sektion für Kurzfilme aller Art und jedes Themas mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten, einschließlich Vor- und Abspann, von Regisseuren, die zum Zeitpunkt des Ablaufs dieser Ankündigung noch nicht 35 Jahre alt sind
C) Toskana: Sektion, die Kurzfilmen von toskanischen Regisseuren mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten vorbehalten ist, einschließlich Vor- und Abspann.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN REFUGIUM
Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.
DAS DESTILLAT
Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Die Filmherstellungsprozesse wurden mit dem Aufkommen neuer Technologien, insbesondere Handheld-Digitalgeräte wie Smartphone, stark verändert. Dies hat Filmemachern Türen eröffnet, indem sie ein Umfeld schaffen, in dem Talent, Kreativität und harte Arbeit mehr als Budget- und Branchenverbindungen zählen. In dem Glauben, dass jeder mit einem Gedanken anregenden Konzept oder einer berührenden Geschichte einen großartigen Film machen kann, zeigt das Festival Werke der neuen Generation und findet talentierte Studenten mit einem Tool, das so einfach und leicht zugänglich ist, dass es oft übersehen wird: Handy.
Die erste Regel- alle Filme müssen mit Mobiltelefonen gedreht werden, und für die Wettbewerbs-Kategorie Direktor muss ein aktueller Student jeder Universität in Under Graduate oder Graduate Niveau sein und für die One Minute Kategorie Direktor muss ein aktueller Student der Klasse 1 sein - 12. LESEN SIE DIE ALLGEMEINEN GESCHÄFTSBEDINGUNGEN, BEVOR SIE IHREN FILM EINREICHEN.
Das Phänomen der russischen Zivilisation, das am „gemeinsamen Maßstab“ unermesslich ist, bis Ende des ersten Quartals des 21. Jahrhunderts gewinnt seine Relevanz - sowohl in der Welt als auch in Russland.
Das Wort „Russisch“ im Verständnis der Organisatoren des Filmfestivals definiert keine Nationalität, sondern zivilisatorische und ideologische Zugehörigkeit - zur multinationalen russischen Welt.
Eine russische Person unterscheidet sich von einer „westlichen“ Person. Eine russische Person kann Handlungen unlogisch und „unrentabel“ begehen - aus Sicht der Vertreter der westlichen Zivilisation: zum Nachteil seiner selbst, aber im Namen der Gerechtigkeit. Schließlich ist dies für eine russische Person - wenn es mit gutem Gewissen und Fairness ist, sowohl logisch als auch vorteilhaft.
Jetzt, wenn die ganze Welt mit globalen Herausforderungen konfrontiert ist - technologisch, sozial, wirtschaftlich, spirituell und ideologisch -, versuchen wir erneut, eine Quelle der Stärke in jenen immateriellen Werten zu finden, die der russischen Welt im Laufe der Jahrhunderte einen Vorteil verschafft haben und immer noch verschaffen.
Die Erfahrung der Durchführung des Russischen Filmfestivals in den Jahren 2017-2020. entdeckte ein echtes Interesse von Filmemachern aus den Regionen Russlands und aus anderen Ländern, das unerschöpfliche Thema der „geheimnisvollen russischen Seele“ zu verstehen. Dies gilt insbesondere für junge Vertreter des Autorenkinos in Russland, für die das Russische Filmfestival sowohl mit Kollegen als auch mit dankbaren Kinogängern zu einem Treffpunkt geworden ist.
Das Russische Filmfestival wird zu dem öffentlichen kreativen Raum, in dem es einen lebhaften Prozess gibt, eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten zu bilden, die in ihrer Arbeit bewusst die spirituellen und moralischen Werte der russischen Zivilisation reflektieren.
X Corto-Gijón Festival
Das Kurzfilmfestival von Gijón entsteht
2015 als parallele Sektion innerhalb der
Aula 18 Nationaler Kurzfilmwettbewerb
in der Lieferung Nach dem Verschwinden von
emblematisches Festival, drei der Programmierer
beschließen, ihre Essenz durch Übertragung aufrechtzuerhalten
das Festival nach Gijón. Es ist in der zweiten Ausgabe
das von 2016, wo das Festival in die
kommunale Zentren der Stadt, um ein Festival mit Fokus auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem
zu den Wettbewerbsabteilungen (Offizieller Bereich,
(Sektion Asturien) Und zu den Beispielbereichen
(Panorama Asturias und Mirada FICX) wurden
es gab Konzerte, die dem Glanz verliehen haben
kulturelle Räume der Stadt und die haben
diente dazu, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und
Zerstörung, Marem Ladson, Tiger und Diamant,
David Feito... bestätige das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebendig macht.
2020 schließt sich Laboral City of Culture an
mit einem neuen Bildschirm in CortoGijón
wodurch die Zusammenarbeit zwischen verstärkt wird
Alle kulturellen Einrichtungen in der Region begannen 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in
Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival.
Hauptprogramm (internationaler Wettbewerb), in dem regelmäßig Filme aus der ganzen Welt gezeigt werden, darunter der erste und zweite Spielfilm eines Regisseurs. Die Idee ist, neue Filmemacher zu fördern, die ihr Debüt geben oder gerade erst ihre Karriere beginnen.
Ziel dieses Programms ist es, die neuen Filmgeschichten relativ unbekannter Filmemacher zu identifizieren und zu fördern, um ihnen zu Beginn ihrer Filmkarriere eine Chance zu geben.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) ist eine jährliche internationale Veranstaltung, die unabhängigen Filmemachern gewidmet ist. Dieses Jahr von „THE BASEMENT“, einer gemeinnützigen und nichtstaatlichen Kultur- und Bildungsorganisation (B.C.E.O.), gegründet.
Wir befinden uns in der Stadt Athen und freuen uns darauf, mit Ihnen und Ihren Freunden eine tolle Veranstaltung zu veranstalten. Die A.C.H.I.F.F. ist eine mehrtägige Veranstaltung, die jedes Halloween (31. Oktober) an Veranstaltungsorten in ganz Athen und Griechenland stattfindet. Die A.C.H.I.F.F. wollen eine weltweit anerkannte Veranstaltung sein, die die Aufmerksamkeit von Industrie, Filmemachern und der Presse aus der ganzen Welt auf sich zieht. Das Festival ist wettbewerbsorientiert und zeigt jedes Jahr etwa 50-60 Filme.
Die Filmindustrie ist heute weitgehend monopolorientiert und für den Erfolg von Produktionen auf umfangreiche Budgets angewiesen. Dieses Festival zielt jedoch darauf ab, denjenigen eine Stimme zu geben, die kein riesiges Budget zur Verfügung haben, aber dennoch eine wichtige Geschichte zu erzählen haben.
Gemäß einem der Ziele unserer gemeinnützigen Organisation, Indie-Filmemachern eine Plattform zu bieten, sind wir in der Lage, eine erschwingliche Lösung anzubieten, um die Sache des unabhängigen Filmemachens voranzutreiben.
ACHTUNG: AUCH ENGLISCHE FILME OHNE GLEICHSPRACHIGE UNTERTITEL ODER HARTE UNTERTITEL WERDEN DISQUALIFIZIERT. ALLE FILME MÜSSEN ENGLISCHE UNTERTITEL IM OFFENEN FORMAT MIT DER ERWEITERUNG .SRT ODER .TXT HABEN
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Das Bull City International Film Festival ist international offen für alle Filmemacher und Drehbuchautoren, die verstehen, dass Film viel mehr ist als teure Ausrüstung und Sets mit unpraktischen Budgets.
Wir suchen Filme und Drehbücher mit charaktergetriebenen Plots. Eindrucksvolle Geschichten, die auf menschlichen Ausdruck mehr als Spezialeffekte vertrauen.
Filme aus aller Welt!
Geteilt in Durham, NC!
Wir sehen uns dort!
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf den unterhaltsamen und fantastischen B Film spezialisiert, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist große Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse.
Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, USA, Argentinien, Mexiko und natürlich auch Deutschland.
Besprechung von Kurzfilmen, Filmen und Dokumentarfilmen zum Thema Sport.
Die Pindaro Cultural Association organisiert das OVERTIME FESTIVAL, das vom 5. bis 9. Oktober 2022 in Macerata (Italien) stattfinden wird. Das Hauptziel des Festivals ist es, Sport, Sportpraxis und Sportethik durch alle Künste, Arbeiter und Kommunikationsmittel vorzuschlagen.
In diesem Zusammenhang ist die Pindaro Cultural Association für das Jahr 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, ein internationaler Wettbewerb für Kurzfilme, Filme und soziale Dokumentarfilme, mit dem Ziel, das junge Kino zu fördern, zu verbreiten und sichtbar zu machen. Die Veranstaltung zielt auch darauf ab, einen Termin in Italien zu schaffen, an dem Regisseure, Videomacher, Branchenprofis oder einfache Kino- und Sportbegeisterte verschiedene Erfahrungen vergleichen und kombinieren können.
