Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
FECILI (International Cine Libre Fest) ist als kulturelle Initiative entstanden, die sich zum Ziel gesetzt hat, kolumbianische, lateinamerikanische und internationale Filmproduktionen zu verbreiten.
Als Ausstellungsplattform tun wir so, als würden wir Formen verwirklichen und Menschen mit unterschiedlichen informellen Unterrichtsaktivitäten ausbilden. Wir werden Menschen, die in der Kunst, im Kino und in der audiovisuellen Sprache eine Möglichkeit sehen, sich zu treffen, zu lernen, zu reden und Spaß zu haben, aufrufen.
Das Internationale Festival Cine Libre wird von der Corporación Cine Libre organisiert. Es ist als kulturelle Initiative entstanden, die von jungen Leuten geleitet wird, die wollen, dass verschiedene Städte Kunst im Herzen haben. Wird in El Carmen de Viboral sein. Antioquia.
Wir setzen darauf, das Kino als Instrument der sozialen Transformation zu fördern, eine kulturelle Plattform und einen Ausstellungskünstler zu schaffen und in einem Festivalnetz zusammenzubleiben, das uns helfen kann, Wissen zu vermitteln.
Die ausgewählten Filme werden in den Stunden gezeigt, die im Festivalplan und auf unserer offiziellen Website www.fecili.com und in Netzwerken angegeben sind:
https://linktr.ee/cinelibrefest
Wir sind ein Fan eines Spektrums, das den Weg für andere Erfahrungen öffnet und in dem Städte und Gemeinden eine große Vielfalt in Bezug auf Kultur, Publikum und Menschen genießen können, all dies verbunden mit einer wunderbaren Welt namens Festival Cine Libre-Fecili.
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Santiago (FIDOCS) ist die wichtigste Rundfunk-, Verbreitungs- und Wettbewerbsveranstaltung für Dokumentarfilm in Chile und Lateinamerika.
FIDOCS konzentriert sich auf die Förderung des Dialogs und der Reflexion sowie auf die Schulung des Publikums in Bezug auf die Wertschätzung des Dokumentarfilms in einem Kontext permanenten Wandels und versucht, die vielfältigen Möglichkeiten der Dokumentarfilmerstellung sowie die Verschiebungen, die Sachbüchern eigen sind, zu erkunden. FIDOCS bezieht in sein Programm die Werke sowohl erfahrener als auch aufstrebender Regisseure ein, um die Frage nach „THE REAL“ zu beantworten, und berücksichtigt dabei die verschiedenen Dimensionen, disziplinären Grenzen und Spannungen, die die Frage „Was ist real?“ , wie auch das Dokumentarfilm-Genre selbst, uns zu bieten hat.
Im Laufe seiner Geschichte hat sich FIDOCS als eines der angesehensten Dokumentarfilmfestivals in Lateinamerika positioniert und ist eine bevorzugte Plattform, um zeitgenössisches Kino zu zeigen und kritisches Denken zu fördern. Jahr für Jahr ruft FIDOCS im Rahmen seines selektiven kuratorischen Ansatzes nicht nur wichtige Vertreter des nationalen und internationalen audiovisuellen Sektors auf, ihre Arbeiten in Santiago auszustellen, sondern ruft auch, indem sie diese Stadt als Filmzentrum nutzt, solche Vertreter auf, den Status der zeitgenössischen Dokumentarfilmpraxis heute zu hinterfragen, zu interpretieren und neu zu schreiben.
Für die Förderung, Positionierung und Ausstellung chilenischer und internationaler Filme veranstaltet FIDOCS drei Hauptwettbewerbe. Zu diesen Bereichen gehören: INTERNATIONALER WETTBEWERB, CHILENISCHER WETTBEWERB und AUFSTREBENDER KURZWETTBEWERB FÜR NATIONALE FILME.
Darüber hinaus übt FIDOCS die wichtigste Branchenaktivität, DOCS IN PROGRESS, für lateinamerikanische Werke aus, bei denen die Jury (Redakteure, Regisseure, Sounddesigner, Produzenten, Programmierer) nicht nur einen Gewinner auswählt, sondern auch die Filmemacher mit der Postproduktion ihrer Filme versorgt und deren Verbreitung und Übertragung fördert. Dieser Bereich wird gemeinsam mit der WIP-Sektion von CHILEDOC CONECTA betrieben.
Das Festival bietet auch wichtige Aus- und Weiterbildungsaktivitäten im Rahmen seiner FIDOCS SCHOOL, an der Studenten von Film- und Kommunikationsschulen aus ganz Chile teilnehmen, sodass die herausragendsten Studenten in einem generationenübergreifenden und interdisziplinären Raum mit internationalen und nationalen Festivalgästen zusammenkommen und unter anderem Meisterkurse, Workshops und Dialoge besuchen.
Gemäß ihrer interdisziplinären Ausrichtung beabsichtigt FIDOCS außerdem, ihre Vorführungen anderer künstlerischer Interventionen wie Installationen, Ausstellungen und Performances zu begleiten, die von ihrer eigenen Ausdrucksweise her einen Dialog mit dem dokumentarischen Konzept bedeuten. So entsteht die Sektion FIDOCS EXPANDED, in der verschiedene Künstler, Videokünstler und Filmemacher, die alle mit den Bereichen Sound oder Bild zu tun haben, ihre Arbeiten ausstellen.
Schließlich werden die ausgewählten Filme nach Abschluss des Festivals in verschiedenen Regionen Chiles und im Ausland in der Sektion BEST OF FIDOCS gezeigt. Ziel ist die kulturelle Ausweitung des Festivals auf territorialer Ebene, wobei der Schwerpunkt auf der Verbreitung der Filme auf regionaler Ebene liegt und Repliken sowohl im Inland als auch im Ausland programmiert werden können.
*FIDOCS wird mit Theatervorführungen abgehalten.
Liebe Freunde und Bekannte:
Wir haben erneut die Ehre, Sie zu unserem Festival einzuladen, für das wir nach Filmen jeder Dauer, jedes Themas und jeder Herkunft suchen, die unter Verwendung der Werkzeuge des echten Kinos unterschiedliche Sichtweisen auf die zeitgenössische menschliche Erfahrung repräsentieren.
In dieser Version sind wir wieder ein Ort von Angesicht zu Angesicht, in dem wir unser Herz den kollektiven Körpern der Wüste zuwenden. AricaDoc wurde ins Leben gerufen, um Alternativen zur Konkurrenz und Kommodifizierung zu erforschen, die die industrielle Logik der Filmkunst auferlegt.
Förderung eines sensiblen und politischen Treffens, das auf der aktiven Suche nach neuen Wegen basiert, unsere Beziehung zur Welt um uns herum zu spüren.
Wir sind allen, die sich den Publikumsgemeinschaften des Festivals aus fernen Gebieten angeschlossen haben, zutiefst dankbar. Wir denken an sie und an sie, dass zumindest ein Teil des Programms auf einer Online-Plattform verfügbar sein wird, die von Peru, Bolivien und Chile aus zugänglich ist.
In diesem Jahr werden sich die Aktivitäten auf den Zeitraum vom 28. August bis zum 9. September konzentrieren. Dieser Aufruf ist zwischen dem 13. Mai und dem 10. Juni über FESTHOME oder als direkte Bewerbung möglich, indem Sie Ihre Filme registrieren und das auf der Website aricadoc.cl verfügbare Antragsformular ausfüllen
Vielen Dank im Voraus für Ihre freundliche Teilnahme.
Bitte verabschieden Sie sich
Arica Doc Mannschaft
Jiffy Louvre II: Lassen Sie sich Sorgen (wieder)
Nach einer zweijährigen Pause kehrt das Short Shorts Festival in der Whitespace Gallery in Atlanta GA für seine siebte Iteration zurück und das zweite, das vom Atlanta-Künstler und Direktor der Welch School of Art & Design, Joe Peragine, juriert wurde. Der Titel, der ursprünglich in Short Shorts 2019 verwendet wurde, ist ein Mash-up aus High (Louvre, Museum der Museen) und niedrig (Jiffy Lube, Anbieter des Drive-Through-Gleitjobs, dessen Slogan „Sorgen lassen“ lautet). Der Titel verkörpert das weitreichende ästhetische Ziel dieses Festivals. Jedes Budget, jedes Genre, jede Geschichte ist willkommen, vorausgesetzt, es gibt uns eine kurze Pause von diesen vermasselten Zeiten, in denen wir leben. Wir sind offen für unkonventionelle, nicht-narrative und experimentelle Arbeit.
Das Short Shorts Filmfestival wird am Samstag, den 17. September 2022, eine Live-Vorführung im Freien in der Whitespace Gallery in Atlanta geben. Whitespace ist eine der führenden Galerien für zeitgenössische Kunst in Atlanta und im Südosten und fördert ein immersives Umfeld der freien Meinungsäußerung, der Intimität und des Dialogs. Am Donnerstag, dem 22. September 2022, wird es auch ein zweites Live-Screening im Freien auf dem Campus der Georgia State University geben.
Joe Peragines Gemälde, Skulpturen und Animationen wurden in Galerien, zeitgenössischen Kunsträumen und Museen in den USA und international präsentiert. Peragine wurde in Jersey City, New Jersey, geboren und lebt mit seiner Familie in Atlanta und ist derzeit Direktor der Ernest G. Welch School of Art & Design an der Georgia State University.
Beim 8. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra, Bildschirme, in einem Wettbewerb, die besten neuen Dokumentarfilme, aus Griechenland und der ganzen Welt, in Ierapetra, der südlichsten Stadt Europas, der Kreuzung der Kulturen und Kontinente. Die Jurys, bestehend aus internationalen Kaliberpersönlichkeiten.
Seit dem 4. Internationalen Dokumentarfilmfestival hat Ierapetra Bewerbungen von jungen Künstlern und Regisseuren von 18 bis 25 Jahren angenommen. Dies wird fortgesetzt und in der 5. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra Awards. Das Festival widmet sich der Kultur von den Anfängen der Geschichte bis heute. Das Ziel ist die Projektion von Dokumentarfilmen, die die Tradition, Kultur, Bräuche und Traditionen, Folklore und die moderne industrielle Zivilisation unseres gemeinsamen Landes, Europa, veranschaulichen. Ziel des Festivals ist es, mit den Entwicklungen in Technik und Kino sowohl sozial als auch kommerziell Schritt zu halten und seinen ökumenischen Charakter zu bewahren.
In den obigen mp4-Dateien sollten englische und griechische Untertitel eingebettet sein (im Falle von ausländischen Dialogen).
Unser bemerkenswertes Festival hat kürzlich auch das EFFE-Label für 2018 - 2019 ausgezeichnet!
Hier finden Sie unseren Trailer oben:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
Das Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) zielt darauf ab, unabhängige und aufstrebende Frauen und nicht-binäre Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu stärken und zu stärken.
Beim 8. jährlichen Imagine This Women's Film Festival werden leidenschaftliche, mutige Originalfilme von Frauen und nicht-binären Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen, Fragen und Antworten, pädagogische Podiumsdiskussionen und Sonderveranstaltungen gezeigt.
Das Ziel des Imagine This Women's Film Festivals ist es, Frauen zu unterstützen, indem sie ihre Arbeit mit der Öffentlichkeit teilen, die Chancengleichheit für BIPOC-Frauen und die LGBTQIA+-Gemeinschaft fördern und gleichzeitig Bildung und berufliche Entwicklung anbieten und als Informationsnetzwerk dienen.
Das Imagine This Women's Film Festival akzeptiert Filme von Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen in Führungspositionen. Mindestens eine Frau muss entweder die Rolle einer Regisseurin, Produzentin, Drehbuchautorin, Kamerafrau, Redakteurin, Hauptrolle usw. übernehmen.
Stellen Sie sich vor, das ermutigt BIPOC-Frauen, LGBTQIA+, studentische Filmemacherinnen und Geschichtenerzählerinnen zur Einreichung von Beiträgen.
„Imagine This Productions hat das Women's International Film Festival mit dem Ziel ins Leben gerufen, unabhängige und aufstrebende Filmemacherinnen aus der ganzen Welt zu feiern und zu stärken.“ - IndieWire
„Feiern Sie die Arbeit von Filmemacherinnen aus der ganzen Welt beim zweiten jährlichen Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) in Brooklyn“ - AFAR Magazine
„Wenn es um Filmvorführungen und Branchenveranstaltungen geht, gibt es diese Woche jede Menge, die Sie von der Couch holen wird. Von einer Lektion über Urheberrechtslizenzen bis hin zu einem internationalen Frauenfilmfestival — hier finden Sie die wichtigsten Filmveranstaltungen der Woche, die Sie in Ihren Kalender aufnehmen können. "- ABC 7
„Die jüngsten Hollywood-Skandale haben gezeigt, wie wichtig es ist, Frauen in der Filmbranche zu unterstützen, und das zweite jährliche Imagine This Women's International Film Festival ist dafür ein großartiger Ort. Die Filme hier — darunter Kurz- und Spielfilme, Dokumentar- und Spielfilme — sind so vielfältig wie die Frauen, die sie gedreht haben. „- CBS New York
Bitte beachten Sie: Stellen Sie sich vor, dass This weiterhin plant, unser jährliches Filmfestival zu den von uns angekündigten Terminen abzuhalten. Wir werden uns auch weiterhin an die Richtlinien der Gesundheitsbehörden und des Bundesstaates New York halten, anhand derer entschieden werden kann, ob das Festival im Kino oder online oder in einer Mischung aus beidem stattfinden wird. Wir werden alle Aktualisierungen auf unserer Website bekannt geben.
