Ojo al Piojo! Das Internationale Kinderfilmfestival wird vom Audiovisuellen Zentrum Rosario des Ministeriums für Kultur und Bildung der Gemeinde Rosario organisiert. Die elfte Ausgabe findet vom 18. bis 21. August 2022 in der Stadt Rosario, Santa Fe, Argentinien, statt.
Ojo al Piojo! es ist Teil der öffentlichen Politiken, die die Stadt Rosario für Kinder anbietet und das Recht auf Zugang zu Kulturgütern gemäß der Internationalen Konvention über die Rechte von Kindern und Jugendlichen schützt und garantiert.
Fördert die Ausstellung von hochwertigen Kurz- und Spielfilmen in diesem Konzept, dass kinematografische Ressourcen (Drehbuch, Fotografie, Redaktion, Performances) für Kinder geeignet sein müssen; Die Themen und Interessen sind repräsentativ, die Geschichte und die erzählerische Behandlung sind attraktiv und interpele als sowie die Sprache, die dem Alter der Zielgruppe entspricht. Die Arbeiten müssen eine breite und integrative Sicht auf Inklusion und kulturelle Vielfalt betrachten.
Das Festival hat drei (3) Wettbewerbe:
- Wettbewerb von Kurzfilmen von Mädchen, Jungen und Jugendlichen
- Wettbewerb von Kurzfilmen von Erwachsenen und Erwachsenen
- Spielfilm-Wettbewerb
Das 9. jährliche Toyama International Film Festival findet im Juni 2020 in der Toyama Präfektur statt. Wir hatten im vergangenen Jahr so großen Erfolg, dass wir uns freuen, die Visionen von Filmemachern auf der ganzen Welt wieder mit dieser kleinen Community zu teilen. Die Einreichungen sind bis zum 15. Mai 2020 geöffnet.
Das zweite jährliche Toyama International Film Festival fand in der ländlichen Präfektur Toyama, Japan, statt. Begonnen von einigen Englischlehrern in der Gegend, hofften wir, viele Menschen zu erreichen, nicht nur in Japan, sondern auf der ganzen Welt. Und das haben wir sicher. Das Festival war mit über 100 Einreichungen aus 30 verschiedenen Ländern ein großer Erfolg. Ein ganz wichtiger Schritt von nur 10 Einreichungen in unserem ersten Jahr. Wir hoffen, dies im kommenden Jahr zum Nutzen Japans fortzusetzen.
Das erste jährliche Toyama International Film Festival fand in einem kleinen Raum innerhalb eines Einkaufszentrums mit einer Kapazität von etwa 70 Personen statt. Im darauffolgenden Jahr fand die Veranstaltung in der Stadt Toyama in einem unabhängigen Lokal statt, Bodegas-Mambo, mit rund 80-100 Gästen, die sich die Filme anschauen. In diesem Jahr hoffen wir, noch weiter zu expandieren und den Teilnehmern und der Filmgemeinschaft in Japan einen noch größeren Veranstaltungsort zu bieten.
Dieses Jahr haben wir den Rest der Welt erreicht und alle herausfordern, Kurzfilme zum Wohle der Nächstenliebe zu produzieren und dazu beizutragen, eine Filmkultur in der Präfektur Toyama zu schaffen.
Hinweis: Aus zeitlichen Gründen können wir keine Filme akzeptieren, die länger als 10 Minuten dauern. Jedes Genre des Kurzfilms wird jedoch für die Ausstellung in Betracht gezogen.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Willkommen bei fear-a-thon!
Bist du darauf ausgerichtet, dich auf eine nervenaufreibende Glut von Grausamkeit, verwirrenden Schocks und bestiellen Genuss zu schlüpfen? Kommen Sie, nehmen Sie an Bord für eine teuflisch angespannte Fahrt, denn Indiens First and Only Horror Short Film Festival ist mit seiner zweiten Auflage zurück.
Sixth Sense Horror Short Film Festival, die Idee von Shaunak Sirrole — einem Filmemacher, wurde mit dem Ehrgeiz konzipiert, alle Horrorfilmemacher von Pol zu Pol unter einem Spukdach zu versammeln und ihnen den Weg zu geben, um ihr Talent in einem Genre zu entlarven, das in einem Land wie Indien weniger erforscht wird.
Letztes Jahr war der Autor von „Final Destination“, Herr Jeffrey Reddick der „Gast der Ehre“ und Herr Apurva Asrani, National Award Winning indischer Filmemacher (Beste Bearbeitung für Snip!) war der „Chief Guest“ der Veranstaltung. Im Eröffnungsjahr erhielten wir herausragende 250 Beiträge, aus denen wir 50 beste Filme des angesehenen Panels gezeigt haben.
Einen Horrorfilm zu machen, ist nur die halbe Schlacht, er muss immer noch vor einem Publikum stehen, und dort kommt das Sixth Sense Horror Short Film Festival ins Bild. Der Traum hinter der Einführung dieses Festivals in Indien ist nicht nur, Horror Genre zu stützen, sondern auch eine außergewöhnliche Juncture für Filmemacher zu präsentieren, um genug Ballyhoo und Augäpfel zu generieren, um verkauft zu werden — optimistisch an einen Händler, der eine ausreichende Menge an Marketing-Moolah dahinter setzen kann, um in Box zu verwandeln Büro kehrt zurück und sogar Auszeichnungen Saison Buzz. Wenn ein Film für das Sixth Sense Horror Short Film Festival ausgewählt wird, schießt seine Chancen, von einem Distributionsarm gebracht zu werden.
Also, worauf wartest du? Ziehen Sie Ihre Sicherheitsgurte an und gönnen Sie sich ein weltweites Fête eines Adrenalin-Genres. Hab Angst. Sei sehr, sehr viel Angst. Willkommen bei fear-a-thon!
Das Internationale Kinderkino- und Fernsehfestival „KINOSVET“ findet ab Oktober 2025 in Minsk, Weißrussland, statt.
Das Festival „KINOSVET“ soll junge Kameraleute fördern, inspirieren und unterstützen, die schon bald die Massenkultur in ihren Ländern beeinflussen werden. Das Festival ermöglicht es denjenigen, die diese Welt verbessern wollen, gesehen und gehört zu werden. Und einem breiten Publikum den Vorgeschmack auf eine hochmoralische, tiefgründige, humane und inspirierende Kunst vermitteln.
Welche Filme und Fernsehsendungen werden heute auf der ganzen Welt gezeigt? Wer vermittelt zeitgenössischen und vor allem zukünftigen Künstlern und Medien Möglichkeiten, moralische und spirituelle Gesetze zu beleuchten? Wer kontrolliert den Inhalt und die ideologische Ausrichtung der bedeutsamsten und stärksten Kunstarten? Ziel des Festivals ist es, junge Talente zu suchen, zu finden und ihnen einen Ort zu bieten, die schöne und bedeutungsvolle Kunst schaffen können, die unsere Welt heller und freundlicher macht.
Ziele des Festivals:
Entwicklung der Kinematographie;
moralische Erziehung von Kindern und Jugendlichen;
die Persönlichkeitsbildung mit Hilfe des Kinos;
Einführung der jüngeren Generation in die spirituelle Kultur;
Steigerung des Interesses an der Produktion von Filmen, die sich an Kinder und Jugendliche richten.
Aufgaben des Festivals:
die Welt mit guten Bildern mit humanen Ideen und moralischen Werten zu füllen, um unsere Welt heller zu machen;
das Kinder-, Jugend- und Familienkino wiederzubeleben;
die Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf der ganzen Welt auf soziale Probleme zu lenken, die mit Kindern, bedürftigen Menschen und der Natur verbunden sind;
wahre, universelle spirituelle Werte zu fördern;
eine neue Generation von Filmemachern auszubilden;
die Verbindungen von Filmemachern aus verschiedenen Ländern sowohl für Kinder als auch für Jugendliche auszubauen und zu stärken;
staatliche, öffentliche und kommerzielle Organisationen auf die Unterstützung von Kinder- und Familienfilmen sowie auf die Förderung junger Autoren aufmerksam zu machen.
Thema
Unser Thema ist einfach und es ist nur ein Wort: INNOVATION
Motivation
Wir ermutigen Filmemacher, innovative Konzepte zu entwickeln und einzigartige Geschichten zu erzählen, die Frieden und Wohlstand in ihren Ländern fördern.
Vision
Förderung der internationalen Solidarität und einer Vielzahl von Möglichkeiten für Filmemacher, Unternehmen und Rundfunkveranstalter durch Film.
Auftrag
Schaffen Sie eine sich selbst tragende Filmindustrie und eine neue Generation von Filmemachern von Weltklasse.
Geschichte des Hintergrunds
Das Ekurhuleni International Film Festival wurde als Ergebnis des Siyafunda-Programms gegründet, einer Initiative von Rhythm Cycle Trading Projects in Zusammenarbeit mit der Metropolregion Ekurhuleni: Abteilung: SRAC: Abteilung Darstellende Kunst. Ziel des Programms ist es, arbeitslose Jugendliche wirtschaftlich zu stärken und ihnen wichtige Fähigkeiten zum Filmemachen zu vermitteln. Förderung der lokalen Unternehmen der Filmindustrie und Förderung des sozialen Zusammenhalts und der allgemeinen Jugendentwicklung. Die Förderung einheimischer Musik und Instrumente sowie die Teilhabe an den Künsten ist eine der wichtigsten Aufgaben des Programms.
Der Bereich Kinematografie des Projekts initiierte das Ekurhuleni International Film Festival über einen seiner Partner, Rhythm Cycle Projects, eine lokale Film- und Fernsehproduktionsfirma. Ziel des Festivals ist es, aufstrebende lokale und internationale Filmemacher zu stärken. Dadurch werden Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt und Möglichkeiten zur Vernetzung mit lokalen und internationalen Rundfunkveranstaltern geschaffen. Dadurch werden auch die lokalen Unternehmen durch die Filmindustrie und die allgemeine wirtschaftliche Entwicklung in einer Vielzahl von Wirtschaftssektoren gefördert.
Führe junge angehende Filmemacher in das Filmemachen von Wildtieren ein
Informieren Sie die Menschen über die Natur und Filme
Schaffen Sie Netzwerkmöglichkeiten für lokale Filmemacher, Rundfunkveranstalter und Geldgeber
Fördern Sie indigene Musik
Bereicherung der Künste
Förderung von Kultur und Erbe
Den Tourismus ankurbeln
Allgemeine Jugendentwicklung
Rundfunkveranstalter anlocken
Schaffen Sie Arbeitsplätze und wirtschaftliche Möglichkeiten
Ziele und Aufgaben
1. Um sicherzustellen, dass jede Regierungsbehörde zur Vorbereitung des nächsten Haushaltsjahres über einen Fortschrittsbericht auf Video verfügt.
2. Um die Menschen darüber aufzuklären, wie unsere Regierung arbeitet, und ihnen zu helfen, herauszufinden, was und wie sie dazu beitragen können, unsere Wirtschaft anzukurbeln und Leistungen zu erhalten.
3. Entwicklung eines Werbeträgers für KMU, Großunternehmen, Banken und Bildungseinrichtungen, um Einnahmen für das Projekt zu generieren und die Teilnehmer während des Studiums zu unterstützen.
4. Schaffung einer lokalen Filmindustrie, die die Armut in ländlichen Gebieten durch die Produktion von Filmen mindert, die ihre Geschichten erzählen und den internationalen Markt für sich gewinnen.
5. Vermittlung von Fähigkeiten im Bereich des Filmemachens an Jugendliche außerhalb der Schule und Arbeitslose.
6. Präsentieren Sie Südafrikas Talent im Geschichtenerzählen und stellen Sie durch Film- und Fernsehproduktionen eine neue Generation von Charakteren vor.
7. Aufbau von Partnerschaften mit anderen Gebieten zur Umsetzung von Koproduktionsverträgen, die RSA mit anderen Ländern unterzeichnet hat, um unsere lokale Filmindustrie auszubauen.
Programm
Anmeldungen
Begrüßung und offizielle Eröffnung
Ausstellungen
Werkstätten
Seminare
Vorführungen
Ausschreibung
Netzwerksitzungen
Unterhaltsame Spaziergänge
Weinverkostung
Internationale Filmpreise von Ekurhuleni
KFF wurde 2013 als Internationales Kurzfilmfestival ins Leben gerufen. Von Anfang an war es der wesentliche Teil unserer Mission, das Publikum den unterschiedlichsten Filmen näher zu bringen und Interesse an der Filmkunst zu wecken und darüber hinaus ihre Auswirkungen im Alltag zu verstehen.
Das Festival findet jährlich im September in der Stadt Kraljevo statt (was „Königsstadt“ bedeutet), wo sieben serbische Könige gekrönt werden sollen. Aufgrund unseres historischen Erbes haben wir uns entschieden, unser Festival „Kraljevski filmski festival“ zu nennen.
KFF bietet eine filmemacherfreundliche Umgebung mit lässiger Atmosphäre, weshalb wir in den letzten 6 Jahren Filmemacher aus den Niederlanden, Schweden, Deutschland, Brasilien, Hongkong, Finnland, Frankreich, der Schweiz, Russland, Montenegro, Kroatien, Mazedonien, Bulgarien...
Im Jahr 2019 hatte das Filmski-Festival Kraljevski bedeutende Veränderungen sowohl auf Programm- als auch auf Managementebene, indem es sich zum Post-Production-Filmfestival entwickelt hat. Unser Hauptziel ist neben großartigen Kurzfilmen, die Kunst und das Handwerk der Postproduktion sowie die kreativen Menschen hinter der Kamera zu fördern. Dazu lädt das KFF Postproduktionskünstler aus aller Welt zu Meisterkursen oder Workshops ein und organisiert Filmemachertreffen bei KFF.
Das Internationale Soziale Filmfestival von Castilla-La Mancha ist sich der Bedeutung der audiovisuellen Medien in der heutigen spanischen Gesellschaft bewusst und versucht, sie sowohl zu Kommunikations- als auch zu Bildungsmedien zu machen, um Werte der Solidarität und Toleranz zu fördern. Es wird in Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey... stattfinden.
Öffentliche und private Einrichtungen, die dieselben Anliegen teilen, sind eingeladen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten, darunter einem Wettbewerb mit Kurz- und Dokumentarfilmen. Zu den sozialen Themen gehören: Fremdenfeindlichkeit, Generationenkonflikte, Kinderarbeit, häusliche Gewalt, soziale Rollen, Ökologie, Kinderrechte, Koexistenz usw.
Wir sind das Cinedeporte Sports Film Festival, ein Filmfestival, das sich der Förderung der besten unabhängigen Sportfilme widmet, die unvergessliche Portraits von athletischen Helden und Triumphgeschichten schaffen. Unser Ziel ist es, die Bekanntheit des unabhängigen Filmemachens, seiner Entstehung und Reproduktion zu erhöhen.
In diesem Jahr akzeptieren wir nur die besten 10% der Filme, die für das Festival eingereicht wurden.
Schließen Sie sich unserem Publikum aus Filmliebhabern und Sportfanatikern an und erleben Sie unser siebtes Jahr mit Filmvorführungen im wunderschönen Oaxaca, Mexiko. Während des Filmfestivals werden wir Konferenzen über das Filmemachen, Fragen und Antworten mit den Filmemachern, Partys und mehr veranstalten!
Wenn Sie ausgewählt werden, erhalten Sie Ihren Auswahllorbeer, Sie erhalten Zugang zu den Vorführungen und wenn Sie Oaxaca besuchen, können wir Ihnen einige gute Angebote für Ihren Aufenthalt anbieten.
Wir glauben, dass Film die Welt verändern kann.
Wir glauben, dass wir DAS Filmfestival sein können, zu dem Filmemacher gehen können.
wir glauben an die Macht des Films
wir glauben an Zusammenarbeit
wir glauben an Innovation
wir glauben an Kreativität und Einzigartigkeit
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Die 12. Ausgabe des FICS findet vom 27. September bis 1. Oktober 2022 in Bucaramanga — Santander statt. Die Ausschreibung in allen offiziellen Wettbewerbskategorien wird vom 24. Juni bis zum 19. August 2022 eröffnet. Für diese Ausgabe wird das Festival Preise für effektive, anerkennende Unterstützung für die audiovisuelle Entwicklung erhalten.
Die Social-Education and Communications Corporation PRESS LIBRE, deren Verlauf von mehr als zwanzig Jahren unter der Leitung der Entwicklung der Medien in Santander steht, unterstützt und qualifiziert die Eignung des FICS.
Die FICS besteht aus der Präsidentschaft des Filmregisseurs Sergio Cabrera und wird von seinem Regisseur Oscar Fonseca in Begleitung von Verwaltungspartnern geleitet.
Ihr Hauptziel ist es, sich für die Bildung einer öffentlichen Kritik und für die Konsolidierung von Räumen für Diskussionen und Wertschätzung um eine echte Filmkultur in der Region und im Land einzusetzen.
Die Abteilung von Santander als Hauptsitz der FICS ist unter anderem
die Abteilung mit dem höchsten durchschnittlichen Wirtschaftswachstum jährlich und wird als eines der beliebtesten Touristenziele gefördert
wichtig, ein kulturelles Epizentrum unternehmungslustiger Menschen, die seine Türen zu neuen Märkten öffnen.
Die wettbewerbsfähigen Abschnitte des FICS sind Fenster für die Entwicklung des
Kultur und Filmindustrie, mit neuen Blicken in Richtung Ibero-Amerika, behalten ihr starkes Engagement für das Kino National bei und unterstützen das Kino in Kolumbien und Lateinamerika
Modive-SE ist ein Kurzfilmfestival und Spielfilme in der Stadt Campinas, auf dem Filme mit LGBT-Themen gezeigt werden.
Die erste Ausgabe fand 2014 statt und wurde von der Landesregierung von São Paulo gesponsert.
Abzweigung vom Indie Gathering International Film Festival kommt das United Latino Film Festival. Das Indie Gathering begann 1996, und durch all unsere Jahre, in denen wir Filmeinreichungen angenommen haben, haben wir die herausragende Qualität spanischsprachiger Filme und die größere Nachfrage nach einem lateinamerikanischen Filmfestival erkannt. Das United Latino Film Festival gibt es, um die spanische/lateinische unabhängige Filmemacher zu präsentieren. Unsere Mission ist es, Filmemacher durch ein wettbewerbsfähiges Schaufenster unabhängiger Features, Dokumentationen, Kurzfilme und Musikvideos zu fördern. Filmemacher nehmen an ihren Vorführungen teil und sprechen nach den Filmen mit Zuschauern, die einen genaueren Einblick in den kreativen Prozess suchen.
Jedes Jahr im August treffen sich Filmemacher aus der ganzen Welt zum Indie Gathering International Film Festival. Das Indie Gathering ist mehr als nur ein Filmfestival - es ist ein Ort, an dem sich Filmemacher mit dem Publikum für ein großartiges Wochenende treffen können!
Wir sind die Alternative für Independent-, Underground- und Experimentalfilm und Video. Das „Indie“ Gathering Film Festival dient dazu, den unabhängigen Filmemacher zu präsentieren.
Unsere Mission ist es, Filmemacher durch ein wettbewerbsorientiertes Schaufenster zu inspirieren und zu ermutigen.
Filmemacher nehmen an ihren Vorführungen teil und sprechen nach den Filmen mit Zuschauern, die einen genaueren Einblick in den kreativen Prozess suchen.
Mit Wettbewerben für Filme, Drehbücher, Filmmusik, Spezial-FX-Make-up und Schauspiel/Monolog hat The Indie Gathering einen Platz für alle! Das Wochenende besteht aus drei Vorführräumen, einem Tagungs-/Verkäuferraum, Filmseminare/Vorträgen, Wettbewerben, Networking-Partys und vielem mehr! Wenn Sie an irgendeinem Aspekt des Filmemachens beteiligt sind oder daran interessiert sind, ist dieses Festival genau das Richtige für Sie.
Zuvor vom MovieMaker Magazine zu einem der 25 besten Filmfestivals zum besten Fest für Networking gewählt!
Mister Vorky ist ein internationales Festival für Ein-Minuten- und Kurzfilme, das die besten Ein-Minuten- und Kurzfilme aus allen Kontinenten fördert. Organisator des Festivals ist das Independent Film Center Vorky Team, das auf diese Weise dem großen serbisch-amerikanischen Filmkünstler Slavko Vorkapich-Vorky Tribut zollt.
Das Thema der Ausgabe 2020:
OtherMovie 2020 - Ökologie | Nachhaltigkeit | Klima
Zerstörung oder menschliche Ablenkung?
In manchen Bereichen führend und in anderen zurückgeblieben, werden auch in der Schweiz die Themen Ökologie, Nachhaltigkeit und Klimawandel heftig diskutiert.
In seiner neunten Ausgabe versucht OtherMovie, seine Hauptpunkte zu untersuchen, ausgehend von der Annahme — während des Festivals zu widerlegen —, dass uns nur wenige Themen so eng mit der Welt verbinden, wie die Produktion und Entsorgung von Abfällen. Wir werden uns mit Bedenken im Zusammenhang mit der ökologischen, sozialen und wirtschaftlichen Nachhaltigkeit auseinandersetzen. Es wird die Chance geben zu verstehen, wie das Problem in anderen Ländern behandelt wird, ob es alternative Lösungen gibt, die auch für unseren Kontext interessant sein könnten, und umgekehrt, welche Interventionen und Kooperationen die Schweiz in anderen Bereichen zur Bewältigung dieses Problems umsetzt.
Und noch mehr: Haben die verschiedenen in der Schweiz lebenden Fremdgemeinschaften eine andere Herangehensweise in Bezug auf die Umwelt? Kann Nachhaltigkeit zum Schweizer Wert werden, der alle zusammenbringt?
