Das XII International Short Film Festival „VISION“ wurde 2007 erstmals in Sibirien (Russland) ins Leben gerufen. Das Festival zielt darauf ab, offizielle Auswahlfilme in drei Nominierungen zu demonstrieren: Fiction-Film, Dokumentarfilm, Animation; und beinhaltet eine Preisverleihung und Demonstration von Filmen außerhalb der Auswahl. Das Festival veranstaltet auch Workshops von Filmkritikern und Regisseuren sowie Treffen mit kreativen Fachleuten. Eine der wunderbaren Traditionen des „VISION“ Festivals ist die Abstimmung des Publikums. Neben der Fachjury kann das Publikum durch Ausfüllen von Fragebögen den besten Film auswählen. Der beste Film, der vom Publikum ausgewählt wurde, wird mit einem Sonderpreis ausgezeichnet. Der Slogan des Festivals „Teilen Sie Ihre Vision von der Welt“ ruft jeden jungen Regisseur dazu auf, seinen Blick auf die Welt zu visualisieren und mit dem Publikum zu teilen. Jedes Werk ist einzigartig und richtet sich an eine bestimmte Kategorie von Zuschauern. Es hilft, das Festivalprogramm vielfältig und vielseitig zu gestalten.
ZINEBI
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR DOKUMENTAR- UND KURZFILM VON BILBAO
Es wurde im Jahr 1.959 ins Leben gerufen und von der Kulturabteilung des Rathauses von Bilbao organisiert. Das ZINEBI wird vom 8. bis 15. November 2024 seine 66. Ausgabe feiern.
Es ist das einzige internationale Klasse-A-Festival in Spanien in der Kategorie Dokumentar- und Kurzfilm, das seit 1974 von der FIAPF anerkannt wurde. Es wurde von der Hollywood Academy als Qualifikant für die Oscars unter den Kurzfilmen der offiziellen Preisverleihung und als Qualifikant von der Spanish Academy für die BAFTA Awards und die GOYA Awards anerkannt.
ZINEBI ist ein Festival, das die aktuellsten Formen und Formate anbietet, innovativ und suggestiv, und das immer wieder auf aufstrebende Autoren setzt. Das Programm des internationalen Programms (Dokumentarfilm, Animation und Fiktion) und die Sektion ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, die Erstlingswerken gewidmet ist, sind ihr eigentliches Unterscheidungsmerkmal. Bemerkenswert sind auch Honour Mikeldis, die die prestigeträchtige Karriere herausragender internationaler Regisseure und die strenge Auswahl der Sektionen BEAUTIFUL DOCS, die den wichtigsten zeitgenössischen Filmen gewidmet sind, und BERTOKO BEGIRADAK, einer Sektion, die baskischen Dokumentarfilmen aus einer aktuellen Produktion gewidmet ist, würdigen. Außerdem findet hier jedes Jahr ein professionelles Treffen mit dem Titel ZINEBI INDUSTRY — NETWORKING statt, das der Förderung der audiovisuellen Industrie im Baskenland gewidmet ist.
Das St Cloud Film Fest fördert Film- und Filmemacher durch die Schaffung von Möglichkeiten für Bildung, Produktion und Wertschätzung während eines jährlichen Festivals und durch ganzjährige Öffentlichkeitsarbeit.
2020 markiert das 10. Jahr des St Cloud Film Festes!
Das St Cloud Film Fest findet über acht Tage in einem historischen Theater am Ufer des Mississippi statt. Die Kunstszene der Innenstadt ist ein Knotenpunkt für die umliegende Kunstgemeinschaft. Viele lokale bildende Künstler haben Ausstellungen entlang der St. Germain Street und 5th Avenue zu sehen.
Wir sind eine gemeinnützige Organisation, die sich der Förderung zukunftsorientierter unabhängiger Filme widmet und den Schülern die Möglichkeit gibt, eigene Projekte zu erstellen. Wir veranstalten Stop-Motion-Workshops für Grundschüler und geben Schülern die Möglichkeit, im Rahmen eines Wochenendwettbewerbs einen Film zu drehen.
Die Massen sind leidenschaftlich und intelligent über das Kino. Wir würden uns freuen, Ihren Film einem neuen Publikum zu zeigen. Von Live-Action über Animation, Dokumentarfilm bis Experimental haben alle Filmemacher einen Platz und eine Stimme auf diesem Filmfestival.
Das 17. Internationale Kurzfilmfestival des Salado-Beckens findet vom 4. bis 11. Oktober 2026 in Rauch (Argentinien) statt.
Das Festival wird von der Bürgervereinigung „Cineclub El Gabinete“ von Rauch mit Unterstützung der Kulturabteilung der Gemeinde Rauch, des Kulturinstituts von Buenos Aires und mit Unterstützung der Kunstfakultät von UNICEN (Nationale Universität des Zentrums der Provinz Buenos Aires) organisiert.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres Science Fiction, Horror und Fantasy widmet. Ist das älteste fantastische Filmfestival in Lateinamerika.
Es begann im Jahr 2000 mit einem Fokus auf unabhängige Filme in diesen Genres. Seit 2004 ist Buenos Aires Rojo Sangre in Form eines Wettbewerbsfestivals mit über 200 gezeigten Filmen und 12.000 öffentlichen und industriellen Eintritten jedes Jahr gut besucht. BARS wird vom Nationalen Institut für Kino und Audiovisuelle Kunst (INCAA) gefördert und von der Legislative der Autonomen Stadt Buenos Aires für kulturell interessant erklärt.
PRESSESPIEGEL
DREAD CENTRAL: Die besten Horrorfestivals der Welt 2021
Das älteste Genrefilmfestival Lateinamerikas, Buenos Aires Rojo Sangre, „hat sich aufgrund seiner Beständigkeit den Respekt aller anderen Festivals verdient“, sagt ein Diskussionsteilnehmer. „Es ist extrem gut kuratiert und seine Fans lieben alles, von skurrilen B-Filmen bis hin zu hochkarätigen Horrorfilmen.“
„Es ist auch wichtig, die Sturheit dieses Festivals hervorzuheben“, scherzt ein Diskussionsteilnehmer, und ein anderer Diskussionsteilnehmer stimmt zu und weist darauf hin, dass es darauf besteht, „seine Hauptidee beizubehalten, ein Festival, das von Horrorfans für Horrorfans gemacht wurde“.
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble: Blut, Mut und Kino: Das BARS Horrorfilmfestival von Jorge Farah kommt nach Buenos Aires
„Das Buenos Aires Rojo Sangre Festival bietet dem Porteño-Publikum seit fast zwei Jahrzehnten diesen Nervenkitzel und zeigt Filme, die entschieden „abseits der ausgetretenen Pfade“ liegen und es schwer haben würden, auf dieser Seite der Welt einen konventionelleren kommerziellen Vertrieb zu finden. Und obwohl es sich hauptsächlich auf Horror konzentriert, bietet das Festival tatsächlich eine ziemlich vielfältige Auswahl an Filmen, von komödiantischen, ironischen Mitternachtsfilmen bis hin zu Filmen, die Fantasy-Elemente zusammen mit der unerbittlich düstereren Horror-Küche beinhalten. Es ist für jeden etwas dabei.“
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VIELFALT: Gardner, Yamaguchi, Urrutia Win at BARS von John Hopewell
„BARS, eines der größten Genrefestivals Lateinamerikas, hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2000 als treibende Kraft beim Aufbau der argentinischen Genreproduktionsszene erwiesen und frühe Werke von Regisseuren wie Adrian Garcia Bogliano hervorgehoben und ausgezeichnet, der 2004 den Publikumspreis für den ersten Spielfilm „Habitacion para turistas“ gewann.“
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Das Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) wurde 2006 gegründet. Der Gründer und Organisator ist „Batumi Art-house ARGANI“. BIAFF ist eine jährliche Veranstaltung, die in der zweiten Septemberhälfte in Batumi (Georgia) stattfindet.
Das Festival konzentriert sich auf das Arthouse-Kino. Zu den wichtigsten Bereichen des BIAFF-Festival gehören: Internationaler Wettbewerb (Spiel-, Doku- und Kurzfilme), Retrospektiven, Meet the Jury, Master Collection usw. Neben Filmvorführungen umfasst das Festivalprogramm verschiedene Workshops, Meisterkurse und Branchenveranstaltungen.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, SCHWULE, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
Das Internationale Afro Film Festival „Ananse“ zielt darauf ab, die kulturellen und sozialen Aspekte der schwarzen Bevölkerung sichtbar zu machen. Arbeiten als Teil einer Schaltung, die es neuen Filmemachern ermöglicht, alternative Bewegungen bekannt zu machen, um Videos über die Afro-Nachkommen auf der ganzen Welt zu drehen.
„Ananse“ ist das erste Festival, das Filmemacher im ganzen Land die Möglichkeit einlädt, sichtbare Produktionen zu schaffen, die die Ansichten der schwarzen Gemeinschaften repräsentieren.
In Publikationen wie Vox, Medium oder Backstage erwähnt, wurde TMFF von ShortFilm Connection als „wahrscheinlich berühmtestes Filmfestival im Internet“ bezeichnet. Mit bisher fast 3500 SELECTED FILMS und Zehntausenden von Website-Besuchen pro Monat hoffen wir, dass Sie sich durch TMFF mit Ihrem Projekt abheben und die Reichweite erhalten, die Sie brauchen und verdienen! Neben einer IMDB-Qualifikationsveranstaltung wird jede offizielle Auswahl automatisch in unsere umfangreiche FILMSAMMLUNG aufgenommen: https://tmff.net/collection/
Monat für Monat entscheiden unsere Richter (die alle in der Filmindustrie arbeiten), wer die TMFF-Nominierten und Gewinner sind. Wir haben bisher über 13.000 Projekte erhalten, über 80 monatliche Ausgaben gehalten und über 800 Filme aus der ganzen Welt ausgezeichnet!
❗ UND BEDENKEN SIE DIES: Wir werden die Vollversion Ihres Films nicht auf unsere Website stellen, wenn Sie dies nicht möchten. EIN TRAILER REICHT AUS.
❓ Häufig gestellte Fragen: https://tmff.net/faq/
Die Digital Griffix Film Awards sind ein internationales Filmfestival mit Sitz in Quebec, Kanada, das sich der Entdeckung, Anerkennung und Förderung unabhängiger Filmemacher aus der ganzen Welt widmet.
Das Festival wurde von Digital Griffix, einem Unternehmen mit Erfahrung in den Bereichen visuelle Effekte, Animation und digitale Produktion, gegründet und mit einer starken Wertschätzung sowohl der kreativen als auch der technischen Arbeit hinter dem Filmemachen ins Leben gerufen.
Wir begrüßen Filme von aufstrebenden und etablierten Filmemachern aus einer Vielzahl von Genres und Formaten, darunter Erzählfilme, Dokumentarfilme, Animationen, experimentelle Projekte, Webserien, Studentenfilme und mehr.
Während der gesamten Saison treten ausgewählte Projekte in verschiedenen Kategorien gegeneinander an. Dabei werden Regie, Schauspiel, Kinematografie, Schnitt, Drehbuchschreiben, Musik, Sound und andere Aspekte des Filmemachens ausgezeichnet.
Mehr als ein Preis
Unser Ziel ist es, nicht nur großartige Arbeiten anzuerkennen, sondern Filmemachern auch zusätzliche Möglichkeiten zur Sichtbarkeit und kreativen Unterstützung zu bieten.
Je nach Kategorie und Saison können ausgewählte Nominierte und Gewinner von folgenden Vorteilen profitieren:
Offizielle Nominierten- und Gewinnerzertifikate
Interviews mit Filmemachern, die auf unseren Online- und Social-Media-Plattformen veröffentlicht wurden
Werbepräsenz für ausgewählte Projekte
Die Vorteile von Digital Griffix bei der VFX- und 3D-Produktion
Ausgewählte Jahressieger erhalten Sonderpreise und branchenspezifische Angebote
Am Ende der Saison können ausgewählte Filme auch im Rahmen unserer jährlichen Live-Vorführung und Preisverleihung in Quebec, Kanada, präsentiert werden, bei der Filmemacher und Zuschauer zusammenkommen, um das unabhängige Kino zu feiern.
Die Digital Griffix Film Awards sind der Ansicht, dass unabhängiges Filmemachen es verdient, gesehen, gefeiert und unterstützt zu werden.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu entdecken.
Das 19. Asiana International Short Film Festival (AISFF2021) wird vom AISFF Executive Committee präsentiert.
Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
