Das Festival akzeptiert Filme, die für schwule, lesbische, bisexuelle, intersexuelle und transsexuelle Menschen von Interesse sind. Um am Wettbewerbsteil (Preise) teilnehmen zu können, dürfen diese Filme nicht im Fernsehen gezeigt, nicht an kommerziellen Orten oder auf einem anderen spanischen Festival gezeigt worden sein, mit Ausnahme des von der Fundacion Triangulo organisierten. In jedem Fall sollten Copyleft oder Copyright nach 2024 gelten.
Das Festival wird vom Kulturverband „Charlie Quispe & Co“ (www.charliequispe.org) in Cusco, Peru organisiert. VIDEOBABEL: CALL FOR ENTRÄGE 2019 I. UNSERE AIMS Förderung von Animation, Videokunst und experimentellen audiovisuellen Produktion in Peru und anderen Ländern. Eröffnung neuer Räume für den Erfahrungsaustausch zwischen lateinamerikanischen Animatoren und Videokünstlern und ihren Kollegen aus anderen Teilen der Welt. Veröffentlichung von peruanischen und lateinamerikanischen Animationen, Videokunst und experimentellen Videoproduktion in der ganzen Welt, zeigt aktuelle Beispiele von internationalen Animationen und experimentellen Videos in Peru. Sensibilisierung für neue Kunstmedien und Sprachen in der peruanischen Öffentlichkeit. Kontakt: Vera Tyuleneva Koordinatorin des VideoBabel Festivals Präsident des Kulturverbandes „Charlie Quispe & Co“ Telefon: +51 984604731 E-Mail: festivalvideobabel@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/FestivalVideoBabel
Hallo da,
Das Coronavirus und die Covid-19-Krankheit veränderten die Welt auf so viele verschiedene Arten. In den letzten zwei Jahren — 2021 und 2022 — hatten wir unser Festival online, was für uns eine neue Erfahrung war. Es lief alles gut, und statt eines kleinen Publikums an einem Ort hatten wir das Publikum auf der ganzen Welt! Das war ein großer Vorteil, aber wir haben es vermisst, Leute zusammen zu haben, über die Filme zu sprechen und neue Freunde zu finden.
Aufgrund der Unsicherheit der Pandemie sind wir uns immer noch nicht sicher, die 18. Ausgabe des Free Spirit Film Festivals (2022) an einem bestimmten Ort wie in der Vergangenheit abzuhalten. Wenn das Sammeln immer noch ein Problem ist, werden wir es erneut online hosten.
Wenn sich die Pandemiesituation ändert und wir das Festival an einem bestimmten Ort abhalten könnten, werden wir bekannt geben, wann und wo wir diese abgeschlossen haben. Die Einreichungen werden im Juni eröffnet.
Sei sicher!
Mit freundlichen Grüßen,
Lobsang Wangyal
Direktor des Festivals
Das Los Angeles CineFest ist eine internationale Veranstaltung. Wir akzeptieren lokale, nationale und internationale Filme und Drehbücher. Spezialisten der Filmbranche schauen sich Filme und Videos an, lesen Drehbücher, geben Notizen und Partituren.
Einmal im Jahr zeigen wir ausgewählte Arbeiten auf der Live-Veranstaltung in Los Angeles.
Kategorien:
Kurzfilm
Kurzer Dokumentarfilm
Web-Folge
Trailer
Spielfilm
Spielfilm
Animation
Student
Film über den Kosmos
Musikvideo
Experimentell
Drohnenfilme
Web/Neue Medien
Drehbuch (Kurzfilme)
Drehbuch (Spielfilme)
Fernsehdrehbuch
Filmmusik
Fotografie (beliebiges Thema, Foto aus dem Set enthalten)
Poster (jedes Poster, Filmplakat eingeschlossen)
Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.
FILME 19
19. AUSGABE • 2026
INTERNATIONALE WETTBEWERBSREGELN
LGBTQIA+ Audiovisuelle Werke
Einsendeschluss: 30. September 2026, 23:59 Uhr (MESZ)
Festivaldaten: 7.—14. Dezember 2026 • Neapel und Online-Plattform
Organisiert von: i Ken APS ETS Association
Artikel 1 — Einführung und Zweck
Anlässlich der 19. Ausgabe von OMOVIES — International LGBTQIA+ Film Festival schreibt die i Ken APS ETS Association einen internationalen Wettbewerb für audiovisuelle Arbeiten aus, die sexuelle Orientierungen, Geschlechtsidentitäten und -ausdrücke, Körper, Beziehungen, Familien, Gemeinschaften und LGBTQIA+-Kulturen aus freien, pluralistischen und intersektionalen Perspektiven untersuchen.
Besondere Aufmerksamkeit wird dem Hinterfragen geschenkt, das nicht als unvollständiger oder lediglich vorübergehender Zustand verstanden wird, sondern als legitime Erfahrung der Selbsterkundung, Reflexion und Selbstbestimmung. OMOVIES erkennt das Recht jeder Person an, ihre sexuelle Orientierung, Geschlechtsidentität oder ihren geschlechtsspezifischen Ausdruck in Frage zu stellen, sich Zeit zu nehmen, bevor eine Definition angenommen wird, die Sprache, mit der sie sich selbst beschreibt, im Laufe der Zeit zu ändern oder sich dafür zu entscheiden, überhaupt kein Etikett anzunehmen. Das Kino hat die Macht, diesen Reisen ihre Würde zurückzugeben, indem es sie vom Druck der Gewissheit, von Pathologisierung und von Repräsentationen befreit, die sie zu Verwirrung, Fragilität oder lediglich zu einer Übergangsphase hin zu einer vermeintlich endgültigen Identität machen.
Das Festival würdigt queere Kulturen auch als ein vielfältiges Erbe von Erinnerungen, künstlerischen Praktiken, Sprachen, Formen des Widerstands, Fürsorge, Verwandtschaft und Gemeinschaftsbildung. Aus dieser Perspektive stellt Queer nicht nur eine Identitätskategorie oder einen Überbegriff dar, sondern auch eine kritische Linse, durch die das, was als natürlich, universal oder unveränderlich dargestellt wird, in Frage gestellt werden kann. Das Festival begrüßt daher Arbeiten, die die Grenzen von Sichtbarkeit und Geschichtenerzählen erweitern, binäres Denken, Stereotypen, Hierarchien und Machtstrukturen in Frage stellen und die Schnittstellen zwischen Geschlecht, sexueller Orientierung, Herkunft, Rassenzugehörigkeit, Behinderung, Alter, sozialer Klasse, Glauben und Migration untersuchen, ohne die Komplexität der menschlichen Erfahrung auf neue starre Definitionen zu reduzieren.
Das Festival soll vom 7. bis 14. Dezember 2026 in einem hybriden Format stattfinden und sowohl persönliche Vorführungen und Veranstaltungen in Neapel als auch ein Online-Programm umfassen. Die Veranstaltungsorte, der Zeitplan und die Zugangsmodalitäten werden auf der offiziellen Website www.omovies.it veröffentlicht.
Das Mix Brasil Festival ist eine jährliche Kulturveranstaltung mit Fokus auf Filme, die sich mit Sexualität in ihren verschiedenen Ausdrucksformen beschäftigen.
Im Jahr 2020 nahmen schätzungsweise 176.000 Zuschauer an den Vorführungen, Theater- und Musikaufführungen, Konferenzen und Debatten teil, die in der 28. Jahresausgabe des Festivals gefördert wurden.
Mix Brasil findet im November in renommierten Kinos in ganz São Paulo statt und nutzt die Vielfalt der Stadt, um eine Vielzahl innovativer Veranstaltungen zu veranstalten. Nach São Paulo, Mix Brasil Touren verkürzte Programme auf andere brasilianische Städte.
Die Veranstaltung wird von der Associação Cultural Mix Brasil durchgeführt, eine gemeinnützige Organisation, die versucht, die Freiheit der Meinungsäußerung der sexuellen Vielfalt zu fördern, indem sie neue und unterschiedliche Wege, die dies erreicht wird, betrachtet.
** WICHTIG — COVID-19 WARNUNG **
Aufgrund der Covid-19-Pandemie findet die Ausgabe des Festival Mix Brasil 2021 online auf einer sicheren Plattform statt, mit einer begrenzten Anzahl von Teilnehmern in jeder Vorführung. Wenn die Richtlinien der lokalen öffentlichen Einrichtungen dies zulassen, kann das Festival auch in Kinos stattfinden.
Es wird daher der Schluss gezogen, dass Ihre Einreichung bei Festival Mix Brasil/Festhome bedeutet, dass Sie zustimmen, dass der Film, falls ausgewählt, auch online gezeigt wird.
Ein Horrorfilmwettbewerb. Die Preise beinhalten die Förderung auf der Hollywood Investigator Website, die Auszeichnung Plaques.
Tabloid Witch Gründer Thomas M. Sipos ist der Autor von Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) und Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), erhältlich bei Amazon.com.
Das Molins Film Festival, das 1973 in Molins de Rei (Barcelona) gegründet wurde, feiert im November 2026 seine 45. Ausgabe. Das als TerrorMolins bekannte Festival bietet eine offizielle Sektion für Spielfilme, eine offizielle Sektion für Kurzfilme, Retrospektiven, Dokumentarfilme, Live-Shows, Workshops, Networking-/Pitching-Sessions und Projektionen sowohl für Gymnasien als auch für Kinder. Es veranstaltet auch einen der ältesten Horrorstunden-Filmmarathons Europas, den 12-Stunden-Horrorfilm-Marathon (seit 1973).
MHFF - Molins Horror Film Festival ist eines der ältesten Festivals, das sich ausschließlich dem Horror in Spanien und Europa widmet. Das Festival ist stolzes Mitglied der Méliès International Festivals Federation (MIFF).
Fiaticorti wurde im Jahr 2000 auf Initiative einer Gruppe junger Menschen aus dem Jugendprojekt der Gemeinde Istrana (Treviso) geboren.
Das Gründungsjahr der Veranstaltung ist kein Zufall: In den ersten Jahren des neuen Jahrtausends kam die Digitalkamera auf den Markt, eine Innovation, die es ermöglichte, Videos zu Hause zu erstellen und zu bearbeiten, markierte aber auch den stetigen Rückgang der VHS-Kassetten, wie einige der Kurzfilme belegen, die in diesem Format bei der ersten Ausgabe des Festivals eingereicht wurden.
Der Name der Veranstaltung ist auf zwei Erklärungen zurückzuführen: Einerseits ist „fiato corto“ (Kurzatmigkeit) das Ergebnis kurzer körperlicher Anstrengung (so wie Kurzfilme kurz sind); andererseits kann ein Film mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten dem Publikum starke Emotionen vermitteln und es „atemlos“ machen.
Siebenundzwanzig Werke aus ganz Italien nahmen an der ersten Ausgabe teil, eine Zahl, die stetig und doch schnell wachsen sollte: Innerhalb von vier Jahren erreichte das Festival 150 Filme pro Ausgabe. Mit der Zunahme der Anzahl konkurrierender Kurzfilme stieg auch ihre Qualität und damit auch das Interesse des Publikums, das sich für das Genre begeisterte.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, der der Preisverleihung gewidmet war. Ab der vierten Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert und das Festival auf vier Etappen ausgedehnt, in denen die besten konkurrierenden Werke gezeigt wurden.
Im Jahr 2006 wurde die Sektion FiativeNETI eingeführt, um Kurzfilme von Filmemachern aus der Region Venetien auszuzeichnen.
Im Jahr 2010, dem zehnjährigen Jubiläum des Festivals, wurde das Fiaticorti-Archiv im Istrana Youth Center eingeweiht, das eine Sammlung von über tausend Werken beherbergt, die im Laufe der Jahre am Festival teilgenommen hatten.
2011 war das Jahr, in dem der historische künstlerische Leiter Gianni Billio den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (künstlerischer Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto übergab. Es war auch ein Wendepunkt: Das Festival verzeichnete eine bemerkenswerte Qualität der konkurrierenden Filme und einen deutlichen Anstieg ausländischer Teilnehmer — hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien —, wodurch die Veranstaltung auf ein zunehmend internationales Niveau gehoben wurde.
Ab 2026 übertrug die Gemeinde Istrana die künstlerische Leitung der 24. Ausgabe Andrea Grespan, der zusammen mit Sara Ricciardi und Livio Meo, Vertretern von Cineforum Labirinto, einer Vereinigung mit langjähriger Erfahrung in der Organisation von Filmveranstaltungen in der Provinz Treviso, bereits in früheren Ausgaben eine führende Rolle bei der Organisation des Festivals gespielt hatte.
Das POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival ist ein Treffpunkt für die dunkelsten, seltsamsten und provokativsten Visionen des Kinos. Ein Ort, an dem Schöpfer und Liebhaber des Genres zusammenkommen, um die Grenzen des Horrors und des Bizarren zu feiern, herauszufordern und zu erweitern.
