As estrelas do curta-metragem foram criadas em Pau em 2007 por Vidéo Tout Tendance. Eles foram então “transferidos” em 2010 para Mourenx e depois “morreram”.
Com o acordo dos membros fundadores Didier LABAN e Jean LASSUS-PIGAT, a cidade de Cabestany e Image In decidiu continuar a aventura organizando, desde 2012, o Étoiles du court na sala de cinema André ABET.
Esse conceito, único na França, permite que os melhores filmes premiados sejam apresentados nos maiores eventos (César, Clermont-Ferrand, etc.) e nos vários festivais de curta-metragem parceiros.
Em nome do artista mais supremo, o Deus amoroso.
O TISFF, conhecido como um dos eventos de curta-metragem mais significativos, renomados e prestigiados do mundo e também um festival de curta-metragem de qualificação para o OSCARS®, é realizado há 40 anos consecutivos pelo IYCS.
O IYCS é provavelmente o maior e mais abrangente centro mundial de produção de curtas-metragens e treinamento em cinema, com mais de 80 filiais e uma família de 250 mil cineastas e graduados em cinema! Muitos de seus graduados estão entre os cineastas mais famosos do mundo.
O IYCS apóia a produção de mais de 1.000 curtas-metragens anualmente e treina mais de 7.000 jovens cineastas anualmente.
Ele vem ganhando vários prêmios em prestigiados festivais internacionais de cinema nas últimas quatro décadas.
Depois de realizar e comemorar 40 anos gloriosos, o TISFF está introduzindo duas novas categorias nas categorias anteriores de Ficção, Documentário, Animação e Experimental em sua 41ª edição.
Com o surgimento de tecnologias de ponta e emergentes, como Inteligência Artificial (IA) e Realidade Virtual (VR/XR/MR/AR), estamos testemunhando mudanças fundamentais, profundas e significativas no processo de produção criativa e na apresentação de trabalhos visuais e de áudio. Esses avanços estão moldando um futuro em que a produção e distribuição de curtas-metragens evoluirão com rapidez e precisão.
Para entender, reconhecer, utilizar, refletir, promover e aprimorar essas transformações e avanços tecnológicos a serviço da arte e da indústria de curtas-metragens, o festival introduz duas novas categorias em suas seções de competição internacional para aceitar, julgar e exibir curtas-metragens produzidos de forma criativa, feitos com essas tecnologias:
IA (Inteligência Artificial) e
XR (Realidade Estendida) (VR: Realidade Virtual, MR: Realidade Mista, AR: Realidade Aumentada).
O festival também apresenta essas duas categorias para cumprir e promover sua missão global de promover, incentivar, aprimorar e promover a excelência na produção de curtas-metragens, convidando talentos emergentes e cineastas emergentes a mergulharem nos domínios do emergente, da criatividade, da imersão e da produção de baixo orçamento, além de reconhecer e apoiar aqueles que se destacam nesse cenário inovador.
Novas categorias adicionadas ao 41º TISFF:
XR (Realidade Estendida) (VR: Realidade Virtual, MR: Realidade Mista, AR: Realidade Aumentada) (Prêmio em dinheiro de $500)
AI (Inteligência Artificial) (Prêmio em dinheiro de $500)
Além disso, no próximo 41º TISFF, como no período anterior, dois prêmios serão concedidos com base em temas e tópicos:
1. Prêmio The Truth-Seekers (prêmio em dinheiro de $1.000)
Este prêmio é para homenagear o esforço, o sacrifício e a bravura dos cineastas que, entre o glamour atraente da maioria da mídia atual, se esforçam para buscar e transmitir a verdade.
É uma tentativa de buscar as verdadeiras manifestações de uma herança celestial como o Islã, que foi difamada e distorcida por corporações de mídia totalitárias que incorporam mentiras e técnicas de engano para esconder dos olhos do público a bela sabedoria da vida e do amor que constituem a essência do ser humano.
É uma tentativa de honrar os esforços que buscam dissipar os temores da divindade, especialmente com foco na islamofobia; é uma tentativa de homenagear um movimento contra as falsas representações e caracterizações desdenhosas de nações, parentes e religiões divinas.
É um prêmio para:
- Descobertas que esclarecem verdades esquecidas e apresentam os buscadores da verdade ao longo da história, religiões e antropologia.
- Iluminar o mundo com esperança e promover a paz e a reconciliação em vez da guerra e da violência.
- Reavivar as noções de fraternidade, justiça e equidade entre as nações.
- Reviver o status das mulheres e da família e aumentar a conscientização sobre as ameaças futuras contra a humanidade.
- Tentativas de quebrar as barreiras emocionais estabelecidas entre os humanos e a verdade e a lealdade a uma vocação interior natural.
- Confrontar o neocolonialismo, desafiar a imposição de culturas dominantes em outras nações e se opor ao desprezo de culturas independentes.
- Criticar atos desonestos e os padrões duplos de alguns políticos em relação às pessoas.
2. Prêmio Silk Road (prêmio em dinheiro de $1.000)
A Rota da Seda sempre foi uma importante plataforma para promover interações culturais e humanas que se manifestaram em uma espécie de herança comum entre os residentes de 300 cidades e 73 países. Considerando seu ilustre papel histórico de estabelecer conexões ricas e estáveis, sejam elas culturais, políticas, econômicas ou religiosas, entre as muitas civilizações, nações e governos que vieram e se foram por toda a região ao longo do tempo, bem como considerações recentes para o renascimento dessa estrada, é bastante evidente que a Rota da Seda é estrategicamente imperativa para o sucesso da cooperação internacional em várias áreas de atividade. Assim, o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Teerã, à beira de seu 41º aniversário e com novos cursos de ação realizados, colocou em sua agenda uma nova perspectiva sobre as oportunidades culturais e econômicas dessa via facilitadora, como um sinal de uma relação duradoura entre as duas civilizações do leste e do oeste.
O Prêmio Silk Road homenageia méritos excepcionais na indústria cinematográfica que buscam representar as capacidades e a herança evidentes e ocultas da Rota da Seda como um motivo próspero de:
Desenvolvimento sustentável e abrangente, coexistência pacífica, coesão étnica, consolidação das relações civis, integridade nacional, diálogo inter-religioso, tolerância religiosa, promulgador da paz e fraternidade entre indivíduos, etnias e nações, retentor de direitos e propriedades individuais e grupais, conformidade com os direitos de vizinhança, comércio justo, economia generativa e produção coletiva de riqueza, diplomacia cultural e respeito mútuo por outras culturas e por outras culturas nativas ou nacionais valores.
No Festival de Cinema TUBIFEST, temos o prazer de dizer que iniciaremos nossa primeira edição na cidade de Tubilla del Lago (Burgos), dando forma à nossa ilusão de poder aproximar a cultura de uma Espanha vazia e poder conhecer também esses jovens diretores e atores.
O Festival será realizado no fim de semana de 24 a 25 de junho.
Da associação cultural-gastronômica la Ciénaga, enviamos nossos mais afetuosos cumprimentos
O Festival Internacional de Cinema e Artes de Mídia ALT de Seul (NeMaF) é o festival anual que mostra arte baseada em mídia com espírito inovador em seus temas e formas.
Os tipos de trabalhos que mostramos incluem videoartes de canal único, artes de mídia, documentários, filmes encontrados, filmes de ensaio, filmes experimentais e assim por diante. Acontece em vários cinemas em Seul.
Foi fundada e exibiu mais de 2.000 obras baseadas em mídia e descobriu 1.000 artistas desde que foi fundada em 2000.
O NeMaF agora abre para inscrições e busca filmes inovadores e obras de arte midiática.
- Prazo de Inscrição
17 de maio de 2024, 23:59 (horário padrão da Coreia)
Slogan: “Novos horizontes, aventura criativa e inovação”.
O festival de curtas-metragens “Diógenes 2024”, que apresenta projetos inovadores, se apresenta como um festival com curtas-metragens na internet em todo o mundo. Possui duas temporadas de exibições, cada uma em dois países diferentes. A inovação no festival de curtas-metragens de Diógene, “De Diógenes”, é a inscrição automática do anúncio do filme uma vez e a participação automática no festival em duas temporadas autônomas de Diógenes - Diógenes - Odessa (Ucrânia) e Diógenes - Tbilisi (Geórgia) no outono.
1. Festival de Verão - “Diogenes Odessa” (Ucrânia).
2. Festival de Outono - “Diogenes Tbilisi” (Geórgia).
A décima quarta edição do Festival de Cinema Estudantil FENACIES Uruguai abriu suas inscrições em 1º de abril e permanecerá aberta até 30 de maio. Como todos os anos, todos os estudantes de todo o mundo (do ensino fundamental à universidade) podem inscrever seus curtas-metragens de forma totalmente gratuita, que serão exibidos em Montevidéu de 9 a 15 de setembro.
A FENACIES é uma organização fundada em 2011 que começou com o objetivo de criar um festival de cinema específico para jovens, onde a competição seria justa e a criatividade e o esforço destes seriam valorizados.
Inicialmente, o festival foi declarado de interesse cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, interesse educacional pelo Conselho de Educação Primária e interesse turístico pelo Ministério do Turismo e Esporte. Além disso, em 2015, a UNESCO o declarou de interesse educacional e cultural.
O principal objetivo do festival é fortalecer a educação audiovisual entre os mais jovens e, através da realização de curtas-metragens, eles possam expressar suas ideias para que possam ver refletidas na tela grande.
Durante a semana, os curtas-metragens selecionados serão exibidos em um cinema público e estadual. No dia 15 de setembro serão anunciados os vencedores na cerimônia de encerramento.
O Festival de Cinema Independente de Sogamoso - FECISO, celebra sua oitava versão de 1º de novembro a 7 de novembro de 2024, “CINEMA PELA PAZ E PELO TERRITÓRIO”, um espaço para as diferentes visões regionais do contexto cinematográfico nacional. O festival será realizado em várias cidades da província de Sugamuxi, como: Sogamoso, Tibasosa, Firavitoba, Iza e Nobsa, o que permitirá o desenvolvimento e a criação de novos públicos e o impacto em comunidades com difícil acesso à sétima arte. Cinema com foco ambiental e de paz é a aposta para a oitava edição do FECISO. Portanto, a linha curatorial está focada em destacar os melhores trabalhos que lidam com questões ambientais e conflitos armados nos territórios.
Colors of Love - Queer Film Festival é uma vibrante iniciativa comunitária LGBTIQ criada por cineastas para celebrar e organizar curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e webséries queer. Nossa missão é apresentar essas histórias a novos públicos de uma forma divertida, envolvente e informativa.
Aceitamos inscrições de curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes ou séries da web que explorem temas LGBTQ+, independentemente de quando foram feitos. Certifique-se de que você detém todos os direitos do seu filme, incluindo músicas, imagens e imagens usadas nele.
Com o sucesso do evento do ano passado, temos o prazer de anunciar que este ano estamos expandindo a duração dos filmes elegíveis de 20 minutos para 40 minutos. Além disso, estamos introduzindo uma nova categoria de longa-metragem LGBTQ para mostrar ainda mais histórias queer diversas e poderosas.
O Colors of Love Queer Film Festival se torna a parte oficial do FilmyBees Cine Club, que administra e hospeda o festival e os programas associados. O último evento aconteceu de 22 a 23 de junho durante o Mês do Orgulho, celebrando a diversidade do amor em Mumbai, a cidade indiana de Bollywood.
Ao enviar seu filme, você nos concede permissão para exibi-lo em exibições ao vivo ilimitadas ao longo do ano.
Além disso, realizaremos um evento online no final do ano, onde todos os filmes selecionados serão exibidos por meio de nossos parceiros de streaming de filmes on-line. Este é um contrato não exclusivo, o que significa que você pode compartilhar seu filme em outro lugar.
O festival Handifilm é uma vitrine que serve para destacar o talento artístico e criativo, bem como o espírito de iniciativa dos jovens por meio de sua competição internacional especial de curtas-metragens juniores.
Esta competição, assim como nossa competição internacional oficial de curtas-metragens, contribuem para a disseminação de uma cultura acolhedora da deficiência como diversidade e para a promoção de uma visão positiva das pessoas com deficiência e suas enormes possibilidades de participação no âmbito do desenvolvimento inclusivo.
Este festival não é apenas sobre cinema, é também um conjunto de atividades paralelas, incluindo sessões de debate, oficinas de treinamento em diferentes técnicas cinematográficas, mesas redondas com conferências temáticas, master classes, homenagens e caravanas de cinema antes e depois de cada edição.
“38Retinas” é um festival anual de cinema itinerante, que visa levar o melhor dos curtas-metragens e audiovisuais de qualquer canto do mundo aos 38 municípios da região de El Bierzo que o solicitam.
A visão do Festival de Cinema Judaico de Jerusalém é permitir que o público e os jovens que vivem e estudam no deserto de Israel conheçam o melhor do cinema internacional, que deve lidar com valores, questões e expressões relevantes para a cultura judaica antiga, presente e futura.
Não apenas temas e histórias judaicas diretas são relevantes, mas também tramas que lidam com valores morais mais amplos, que provocam pensamento e especialmente emoção em torno das lutas e dilemas do homem em sua vida contra sua consciência.
Um filme só pode ser admitido no festival com aprovação oficial, se for selecionado no final do processo de exibição após a inscrição completa, incluindo taxas de inscrição no site da Festhome.
Enviar um filme para o festival significa confirmar as regras abaixo.
Fundado em 1985, o Festival de Cinema de Varsóvia juntou-se em 2009 ao grupo de elite de eventos reconhecidos pela Federação Internacional de Associações de Produtores de Cinema (www.fiapf.org) como festivais internacionais de cinema - ao lado de Cannes, Veneza, Berlim, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tóquio, Moscou, Mar del Plata, Montreal, Xangai, Cairo, Goa e Tallinn.
A WFF difere de outros festivais em seu programa, assim como Varsóvia difere de outras cidades. Selecionando os filmes, sempre nos lembramos do nosso público - varsovianos nativos, aqueles que trabalham ou estudam em Varsóvia, e aqueles na cidade por um curto período de tempo, por exemplo, apenas para o Festival.
Fazemos o nosso melhor para garantir que nosso público conheça as tendências mais recentes e interessantes do cinema mundial o mais rápido possível. Desta forma, o público da WFF - geralmente como as primeiras pessoas na Polônia - poderia descobrir o cinema independente americano, bem como o cinema asiático, latino-americano, iraniano, russo e romeno. Alguns dos diretores mais incríveis, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centenas de outros, costumavam ser convidados da WFF antes de chegarem ao topo.
Estamos expandindo a parte profissional da WFF há mais de quinze anos. Percebemos que os festivais de cinema fazem parte do mecanismo gigante que é a indústria cinematográfica global. Fazemos o nosso melhor para garantir que o mundo tome nota dos filmes poloneses, que eles sejam exibidos nos principais festivais, que eles encontrem seu caminho para a distribuição internacional.
Começamos modestamente, em 2000, com exibições de novos projetos poloneses para apenas uma dúzia de convidados estrangeiros. Cinco anos depois, realizamos o CentEast Market pela primeira vez: um ponto de encontro para profissionais interessados em filmes da Europa Oriental, descrito pelo The Hollywood Reporter como “o evento go-to”. De 2009 a 2016, juntamente com o nosso parceiro russo TVINDIE, apresentamos - em Varsóvia e Moscou - filmes que ainda estão em andamento, mas nos quais queremos interessar agentes de vendas e distribuidores. Apresentações semelhantes que organizamos no Beijing Film Market de 2013-2016, com o nosso parceiro chinês Film Factory. Em 2012, iniciamos uma colaboração com a Fábrica de Filmes com sede em Pequim, sob o nome China-Eastern Europe Film Promotion Project.
O F.I.C.Y (Festival Internacional de Cinema de Yopal) é um evento que acontecerá de 13 a 16 de outubro de 2023 na cidade de Yopal, localizada no departamento de Casanare, Colômbia. O principal objetivo deste festival é promover a produção cinematográfica regional, nacional e internacional e fortalecer a região como centro da sétima arte.
O festival visa promover a economia circular em torno da produção audiovisual, gerando maiores oportunidades de emprego e desenvolvimento econômico na região. Além disso, o F.I.C.Y propõe novas expressões da cultura e do folclore na região, por meio da apresentação de filmes que abordam temas relacionados à identidade e diversidade cultural da região.
O evento contará com um programa variado que inclui exibições de filmes nacionais e internacionais, curtas-metragens, documentários, conferências, workshops, mesas redondas e atividades culturais em geral. Também haverá competições entre cineastas, com o objetivo de premiar as melhores produções audiovisuais.
Em resumo, o F.I.C.Y é um festival de cinema que busca promover a produção audiovisual e cultural na região de Casanare, na Colômbia, e contribuir para seu desenvolvimento econômico e social.
O MA/IN é um festival internacional dedicado ao cinema e ao vídeo experimentais, com o objetivo de investigar a relação entre imagem e som.
A missão do MA/IN é proporcionar ao público local e regional a oportunidade de ver uma grande variedade de trabalhos experimentais contemporâneos, focados na excelência artística, diferentes estilos, formas e nacionalidades.
Desde 2016, em colaboração com instituições regionais/nacionais e parte do programa cultural da Capital Europeia da Cultura de Matera 2019, o festival Ma/In oferece um programa de cinema ao vivo, apresentações e sonorização ao vivo do filme mudo clássico.
A sétima edição será realizada em outubro/novembro em Basilicata e Puglia, sul da Itália.
Potenza - Cineteatro Dom Bosco
Matera - Auditório Casa Cava
Lecce - Manifature Knows
O festival exibirá estreias, retrospectivas, homenagens, apresentações audiovisuais e painéis de discussão.
O Festival MA/IN está aberto a artistas que desejam inscrever trabalhos experimentais: filmagem encontrada, filme de ensaio, performance em vídeo, cinema expandido, animação experimental, documentário experimental, videoarte, nova sonorização de filmes, realidade virtual, cinema imersivo em 360°.
Somente curtas-metragens com duração máxima de 30 minutos. Sem restrições quanto à data de conclusão, status de estreia ou se seu trabalho foi disponibilizado on-line
Um júri internacional selecionará as obras de arte a serem exibidas. Somente trabalhos selecionados estarão no programa do festival.
Seleção oficial: Os filmes selecionados para exibição serão notificados por e-mail.
Vencedor do prêmio: O vencedor será convidado a acompanhar seu filme ao festival MA/IN e as despesas de acomodação serão cobertas pela Organização.
NOTÍCIAS IMPORTANTES: Este ano, uma colaboração com o CRM (Centro di Ricerche Musicali) de Roma planejará uma programação especial de obras AUDIOVISUAIS selecionadas, durante o festival “Artescienza 2023": julho de 2023, Goethe-Institut, Roma.
O festival é organizado pelo LoxosConcept, um centro cultural sem fins lucrativos, ativo na realização de filmes experimentais, obras de arte sonora, instalações artísticas e na promoção de pesquisas sobre os aspectos estéticos, analíticos, musicológicos e científicos da música.
Desde 1995, o Victoria Film Festival (VFF) apresenta o melhor longa-metragem, documentário e curta-metragem canadenses e internacionais para Victoria e para a Ilha de Vancouver em uma celebração de dez dias do cinema. Este ano marca nosso 30º festival! Eclético e inspirador, o festival recebe uma grande variedade de diretores, produtores, distribuidores e programadores de cinema como convidados e participantes. Com um legado contínuo de ótimos workshops, instalações, salões de cineastas e a gala de abertura, a celebração deste ano de filmes e cineastas acontecerá na capital da Colúmbia Britânica, de 2 a 11 de fevereiro de 2024!
14ª edição do Festival Internacional de Cinema para crianças e adolescentes “AniFestroZafa”, de 13 a 16 de novembro de 2023 em Shkodra, Albânia.
O júri internacional do festival AniFestroZafa 2023 será estabelecido em cooperação com a European Children's Film Association ECFA.
A avaliação dos valores artísticos será feita por um júri internacional e por um júri especial composto por 23 crianças de 8 a 12 anos.
Na seleção, será anunciado o filme vencedor “Prêmio ECFA”, que competirá como concorrente do festival de BERLIM em fevereiro de 2024.
Os filmes para competir na 14ª edição do Festival Internacional de Cinema para Crianças e Adolescentes devem ter sido produzidos após 1º de junho de 2021.
PRAZOS.
Os concorrentes são notificados de que a inscrição on-line, com base no regulamento, começa em 10 de dezembro de 2022, - pagamento de 20 euros
Filmes para estudantes - pagamento de 12 euros
Um curta-metragem de não mais de 15 minutos é aceito.
Não há restrições quanto ao número de filmes que você grava.
Antes de preencher o Formulário de Inscrição, leia o regulamento do "AniFestroZafa”.
A lista dos filmes selecionados para a final será publicada em 15 de setembro de 2022, no site oficial do festival: http://anifestrozafa.org/
2.500 libras em PRÊMIOS EM DINHEIRO para o TALENTO EMERGENTE de nossa patrocinadora Katie Partridge, CEO do Grupo Saphira, para apoiar uma nova geração de cineastas/artistas.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES #8
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica).
Vencedores e indicados anteriores ganharam grandes prêmios internacionais ou dirigiram seu primeiro longa-metragem.
PRÊMIO DE CINEMA DE JOVENS TALENTOS PARA PRIMEIROS VOOS
O vencedor deste prêmio será convidado para os estúdios Goldfinch para uma consultoria individual com a First Flights e um de seus produtores executivos. A First Flights from the Goldfinch Studios entregará este prêmio na cerimônia do New Renaissance Award no Courthouse Hotel, no domingo, 1º de outubro. A First Flights acaba de ganhar um BAFTA com seu curta “An Irish Goodbye”, também indicado ao Oscar na categoria de Melhor Curta de Ação ao Vivo.
SOBRE O NOVO RENASCIMENTO DE LONDRES
Nosso simpático e acolhedor festival de arte com sede em Londres é genuinamente apaixonado por promover o mais alto calibre do cinema independente da atualidade. O New Renaissance foi descrito como “Um dos melhores festivais de cinema do Reino Unido”, ao lado de Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), apareceu em publicações de renome, como as revistas Vogue, GQ e iD, e somos um festival de cinema registrado no IMDB.
Os cineastas são um público exigente e as mais de 100 avaliações de cinco estrelas de cineastas de todo o mundo são prova de nosso compromisso e respeito pelo trabalho árduo e cuidado necessários para fazer um filme. Desde 2021, concedemos prêmios em dinheiro para apoiar cineastas talentosos e promissores em quem acreditamos, graças a um patrocinador generoso (veja abaixo).
HISTÓRIAS DE SUCESSO
Estreamos e exibimos filmes que ganharam um Oscar (The Silent Child, 2017) ou mais tarde receberam um grande contrato de distribuição (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018), para citar apenas alguns.
Apesar do tamanho relativamente pequeno do festival, todos os anos há muitas joias entre os muitos curtas-metragens e longas-metragens do programa. Além disso, muitos cineastas e atores estão tradicionalmente presentes - e muitas redes produtivas ocorrem.
NOSSA CURADORIA: FILMES COM FOCO ARTÍSTICO, HISTÓRIAS INSPIRADORAS
O cinema é um meio único, e a missão da NRFF é apoiar e defender artistas e contadores de histórias inspiradores e independentes. Isso inclui trabalho experimental, drama emocional, música, dança e talentos emergentes (veja abaixo).
Nosso festival é construído em torno de ARTISTAS e suas HISTÓRIAS. Ao fazer isso, pretendemos estabelecer uma COMUNIDADE internacional de contadores de histórias inspiradores. Não estamos interessados em seguir as modas atuais ou ser politicamente divisivos. Buscamos histórias que sejam genuinamente imaginativas, emocionais e que afirmem a vida. No centro do que fazemos está nossa paixão por contar grandes histórias.
Organizar um festival nunca é fácil, mas nos esforçamos para montar um ótimo programa a cada ano em um ambiente acolhedor, inclusivo e verdadeiramente digno. Você pode visitar o programa on-line do ano passado em www.nrff.co.uk para ter uma ideia da qualidade da curadoria pela qual somos conhecidos.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES 2023
2023 será nosso oitavo ano em Londres, uma cidade conhecida por sua diversidade e inovação nas artes criativas. Durante 3 dias em setembro, exibiremos cerca de 100 filmes excelentes no coração de Londres. O programa incluirá curtas narrativos, longas-metragens, documentários, animações, vídeos de dança e música, uma festa de NETWORKING e CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO.
Paralelamente ao festival, haverá uma COMPETIÇÃO DE ROTEIRO, uma série de MASTERCLASSES de especialistas da indústria cinematográfica, um PAINEL DE DISCUSSÃO de cineastas, perguntas e respostas de cineastas e outras oportunidades de networking.
PRÊMIOS DE TALENTOS EMERGENTES
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica). Os selecionados podem ganhar PRÊMIOS EM DINHEIRO. Encontramos um patrocinador para isso em 2021 e 2022 e temos o prazer de anunciar que eles continuarão apoiando esses prêmios em dinheiro para talentos emergentes em 2023.
Por favor, leia nossas Regras e Termos antes de fazer sua inscrição.
Datas importantes:
Inscrições para 2023 estarão abertas. O festival acontecerá de meados ao final de setembro de 2023, e todos os participantes serão notificados pelo menos 4 a 6 semanas antes do evento.
APOIANDO A COMUNIDADE CINEMATOGRÁFICA INDEPENDENTE
É nossa paixão não apenas fornecer um palco para nossos cineastas, mas também fortalecer a comunidade cinematográfica INDEPENDENTE, construindo um público engajado por meio das mídias sociais - especialmente Instagram e Facebook. Nós incentivamos ativamente diretores, roteiristas, produtores e atores a se relacionarem durante o festival e após o evento. Ao fazer isso, novas colaborações artísticas ocorreram.
NOVOS EX-ALUNOS DA RENASCENÇA
Os ex-participantes e/ou vencedores do New Renaissance incluem: o casal vencedor do Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); a atriz vencedora do Oscar Whoopi Goldberg (Palace); a atriz vencedora do BAFTA e do Emmy Anna Friel (The Sea); o diretor de Great Expectations e Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone); o roteirista/diretor vencedor do Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); vencedor do BAFTA atriz Sophia Myles (All That Glitters); ator vencedor do BAFTA George MacKay (Infinite); músico vencedor de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vencedor do BAFTA e indicado duas vezes ao Emmy diretora de documentários Zoe Dobson (The Cunning Man); animadora vencedora do BAFTA Catriona Black (Você está no fundo da minha mente); atriz vencedora do Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); diretora de fotografia indicada ao Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); diretora indicada ao BAFTA Shona Auerbach (Rudy); ator Tom Cullen (Souls of Totality); a atriz indicada ao BAFTA Celine Buckens (Prangover); a atriz de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); o ator de Chicago Darren Day (Rudy); o ator de Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); a atriz indicada ao Prêmio Olivier Amy Lennox (Near); estudante O vencedor do Oscar Tristan Holmes (O Rei Frágil); e a estudante vencedora do Oscar Ariel Heller (Mammoth).
