FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO (termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (Termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Construímos um festival em total liberdade, sem nenhum condicionamento externo. Uma competição internacional de curtas-metragens. Uma janela para o cinema de um ponto de vista privilegiado: a cidade de San Benedetto del Tronto. Nascido em 2017, o SBFF se tornou um dos principais eventos internacionais da Riviera Adriática e da região de Piceno. Os eventos acontecerão na Palazzina Azzurra em San Benedetto del Tronto (AP) na Viale Buozzi 14.
“MAGICSCREPLAY” - (Evento colateral ao FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO) nasceu da necessidade de combinar as belezas cênicas, arquitetônicas e naturais da região de Marche em sincrasia com a necessidade cultural, social, patrimonial e de identidade dos lugares e dos recursos humanos e profissionais que deles provêm, evoluem e esperam uma expansão cada vez maior de treinamento, habilidades e habilidades.
O Concurso nasceu dentro de uma estratégia de descoberta e promoção de talentos emergentes nacionais e internacionais e representa o contexto exclusivo para selecionar, por meio de um Júri de Qualidade, o melhor pitch, com um tema predefinido, a ser declinado em um roteiro consequente.
Após a seleção, aquele considerado com melhor desempenho será desenvolvido por meio da criação de um curta-metragem com duração total não superior a 15 minutos, produzido pela Associação de Profissionais Associados de Arte e Gestão “IL SERPENTE AUREO”, em colaboração e com o apoio da FILM COMMISSION MARCHE, da REGIÃO DE MARCHE e sob o patrocínio da cidade de San Benedetto del Tronto.
VISÕES DO ARTISTA - VISÕES DO MUNDO
- “Não há forma de arte como o cinema para atingir a consciência, sacudir as emoções e alcançar as salas secretas da alma” Ingmar Bergman
- “A vida nas profundezas é completamente diferente da vida na superfície e tem aspectos misteriosos e aterrorizantes” Dario Argento
- "Eu não sou um artista, mas um artesão” “O coração deve mediar entre o cérebro e as mãos” Fritz Lang
- “Eu roubo de cada filme já feito. Se eu gosto das coisas, eu as misturo. E se as pessoas não gostarem, então não vá ver... Eu roubo de tudo... Grandes artistas roubam, não fazem homenagens” Quentin Tarantino
- "Não importa para onde o mundo vá, mesmo que eu não saiba falar uma língua estrangeira, não me sinto deslocado. Eu penso na terra como minha casa. “Akira Kurosawa
- “Um elemento essencial de toda arte é o risco...” Francis Ford Coppola
- "O cinema é um modo de expressão que permite expressar todas as nuances de uma coisa e seus opostos...” Catarina Breillat
- "Ao contrário de todas as outras formas de arte, o cinema é capaz de capturar e renderizar a passagem do tempo, de pará-lo quase para possuí-lo no infinito. Eu diria que o filme é a escultura do tempo. “Andrei Tarkovsky
- "Sou apenas um contador de histórias e o cinema parece ser meu meio. Gosto porque recria a vida em movimento, a aprimora... é minha maneira de contar uma história. “Federico Fellini
- “A arte do cinema só pode realmente existir através de uma traição altamente organizada da realidade” François Truffaut
- “Eu trabalho com meus sonhos ou pesadelos” David Cronenberg
- "Se eu não consigo fazer os personagens falarem, então eu desisto" Quantin Tarantino
- "O poeta estende a mão para nos conduzir além do último horizonte, além do topo da pirâmide, para aquela terra que se estende além do verdadeiro e do falso, além da vida e da morte, além do espaço e do tempo, além da razão e da fantasia, além do espírito e da matéria.” Alejandro Jodorowsky
- “O cinema é a 'única forma de arte em que as obras se movem e o espectador permanece imóvel” Ennio Flaiano
- "O cinema é uma indústria cultural. Fazer filmes também significa assumir uma responsabilidade social e moral. Portanto, não devemos produzir o que podemos vender, mas vender o que queremos produzir” Franco Cristaldi
- “Acho que escandalizar é um direito...” Pier Paolo Pasolini
- “Atuar é ouvir...” Pupi Avati
- "Acho que o passado afeta a capacidade de contar histórias” Joel Coen
- "O cinema é lindo se consegue ler a realidade" Ettore Scola
- "O cinema consiste em duas coisas: uma tela e cadeiras. O segredo está em preencher os dois "Roberto Benigni
O festival internacional de cinema “0+” visa:
1. promoção e popularização de filmes de alta qualidade, que promovam uma visão de mundo positiva, criativa e formativa em crianças e jovens, fortalecem valores humanos comuns como família, infância, amizade, gentileza, natureza, amor por uma profissão, etc.
2. integração do cinema e da educação, criando uma coleção de filmes orientados a valores para a realização de exibições educacionais em escolas e instituições sociais da Rússia.
Nosso festival busca fortalecer e revitalizar as línguas nativas do Perú e da América Latina por meio da exibição e criação de obras audiovisuais em línguas nativas. Somos um festival independente, acreditamos que a linguagem audiovisual é uma grande aliada para a preservação de nossas línguas, memória, identidade e herança cultural de nossos povos latino-americanos. Somos o único Festival de Cinema do Perú dedicado ao cinema em línguas nativas. Bem-vindo.
O festival acontecerá de 8 a 12 de abril de 2024, presencialmente e on-line, e é organizado pela produtora Moche Films em colaboração com vários grupos, pessoas, escolas, instituições, associações, grupos e plataformas em nível nacional e internacional. internacional. O festival organizará exibições de filmes, atividades artísticas e oficinas comunitárias em diferentes vilas e cidades indígenas no Perú e na América Latina.
O XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA ÁRTICO “GOLDEN RAVEN”
29 de março a 11 de abril de 2027 • Anadyr, Chukotka, Rússia
Inscrição gratuita • Prazo: 30 de novembro de 2026
Golden Raven é o festival internacional de cinema mais oriental da Rússia. Acontece em Anadyr, capital de Chukotka, às margens do Mar de Bering, onde começa o novo dia da Rússia. Durante duas semanas, a cada primavera, a cidade do Ártico se torna um ponto de encontro para cineastas de todo o mundo, e seu filme encontra um público diferente de qualquer outro.
Um festival que não para de crescer
A edição do jubileu X recebeu 3.394 inscrições de mais de 100 países. Os filmes do festival foram exibidos em 67 regiões da Rússia e em seis países, de Minsk a Buenos Aires, atingindo um público combinado de mais de 130.000 espectadores. O Grande Prêmio foi para um filme da China, escolhido não por um júri, mas pelo público em Anadyr.
O que estamos procurando
Filmes completos: histórias do Ártico e do Norte, de povos indígenas ao redor do mundo, da natureza e da relação entre as pessoas e seu meio ambiente. Procuramos filmes em que o Norte não seja um cenário exótico, mas um mundo vivo de pessoas, personagens e destinos.
Curtas-metragens: os temas do Ártico e do Norte são nossa prioridade, mas filmes de outros temas também são bem-vindos.
Todos os filmes devem ser concluídos em ou após 1º de janeiro de 2025.
Seções de competição
— Competição internacional de longas-metragens e documentários
— Competição internacional de filmes de animação completos
— Competições internacionais de curtas-metragens, documentários e filmes de animação
— Filme Rising! — competição inter-regional para cineastas do norte, da Sibéria e do Extremo Oriente da Rússia
— NOVO: Competição de Cinema AI
NOVO em 2027: AI Film Competition
Pela primeira vez, Golden Raven abre uma competição para filmes criados com inteligência artificial generativa. Está aberto a longas-metragens, curtas, animações, trabalhos experimentais e híbridos de 1 minuto de duração, onde mais de 50% da sequência visual principal é criada com IA generativa. Não há restrições temáticas. Os candidatos divulgam as ferramentas de IA usadas e a contribuição criativa da equipe. O vencedor é escolhido pelo voto do público.
Prêmios
O Grand Prix, a estatueta do Big Golden Raven, é concedido pelo voto do público. Um júri internacional premia estatuetas Golden Raven de melhor filme, direção, roteiro e cinematografia na competição de longa-metragem e medalhões Golden Raven no curta-metragem, animação e filme Rising! competições. O festival também apresenta um Prêmio de Imprensa e um prêmio do público infantil para o melhor curta de animação.
Hospitalidade
Para cada filme selecionado para as competições de longa-metragem, o festival abrange voos econômicos dentro da Rússia para Anadyr e vice-versa, acomodação em hotel e refeições para um representante. Os convites oficiais para vistos são fornecidos aos representantes dos filmes da competição.
Mais do que exibições
— Salas cheias e sessões de perguntas e respostas com cineastas após as exibições
— Um programa industrial: painéis, mesas redondas e master classes. Palestrantes anteriores incluíram cineastas da Coréia, China e Rússia
— Um laboratório de animação dirigido pelo lendário estúdio Soyuzmultfilm
— Cerimônias de abertura e encerramento com shows, apresentações teatrais e reuniões criativas com atores e diretores
— O “Golden Raven Camp”: yarangas, comida tradicional de Chukchi, jogos e artesanato
— Para hóspedes: passeios de trenó puxado por cães, passeios pela tundra e passeios pela cidade mais oriental do Ártico
Inscrição
A inscrição é gratuita. Idiomas de trabalho: russo, inglês, chinês. Os filmes selecionados fornecem um arquivo de legenda em inglês ou russo e um DCP até 1º de fevereiro de 2027. A seleção oficial será anunciada até 25 de março de 2027.
Chegue ao limite do mundo e leve seu filme para o Corvo Dourado.
Durante uma semana do ano, mais de 100.000 amantes do cinema se reúnem em mais de 500 cinemas em 6 continentes para ver e votar nos filmes finalistas do 29º Festival Anual de Curtas-Metragens de MANHATTAN - MANHATTAN SHORT é mais do que apenas um dos maiores festivais de curta-metragem do mundo... é o primeiro festival global de cinema do mundo.
Se fazer curtas-metragens significa divulgar seu trabalho, nada se compara ao MANHATTAN SHORT.
Todos os filmes selecionados são elegíveis para entrar no Oscar:
MANHATTAN SHORT faz uma semana inteira anunciada em um cinema em Los Angeles, Califórnia. Essa reserva de cinema significa que todos os dez finalistas do MANHATTAN SHORT Film Festival de 2026 serão elegíveis para participar da competição do Oscar em 2027. Muitos finalistas anteriores do MANHATTAN SHORT foram indicados e até ganharam o Oscar nos 29 anos de história do Festival.
MANHATTAN SHORT também realiza uma competição de roteiros para roteiros apenas para curtas-metragens (20 páginas ou menos)
Competição de artistas musicais em destaque:
MANHATTAN SHORT contará com um artista musical ou banda que acompanhará e durante todo o Festival a cada ano. O músico ou banda selecionado terá sua música apresentada em mais de quatrocentos locais e para mais de 100.000 pessoas em todo o mundo durante o intervalo do MANHATTAN SHORT e em todos os materiais promocionais que antecedem as datas do festival, incluindo manchetes exclusivas em nosso site. Esta é uma grande oportunidade para que talentos musicais novos ou desconhecidos tenham suas músicas transmitidas para nosso público mundial pronto para participar do festival. Também é uma chance única de obter reconhecimento de nome e exposição imediata. Os formulários de inscrição também estão disponíveis no site: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
O Universal Movie Awards (UNIMAA) é um prêmio anual de renome internacional. O evento é sediado no estado ocidental da África, Nigéria.
Nossa visão é um valor oriental baseado no enriquecimento da indústria do entretenimento por meio da promoção de excelentes trabalhos criativos de profissionais do cinema.
A missão do Universal Movie Awards é: “a celebração da excelência profissional na indústria cinematográfica e televisiva global”. Também promoverá a valorização das Artes e da Cultura por meio das artes e ciências cinematográficas em todo o mundo.
A UNIMAA também administra uma academia de cinema designada para o desenvolvimento de talentos contemporâneos na indústria cinematográfica.
Este prêmio foi fundado e estabelecido por Hope Obioma Opara em 2020. Ele também é presidente/CEO da Supple Communications Limited, sob a qual a plataforma de prêmios é Holden. Ele é editor da Supple Magazine, uma revista de festivais de cinema/prêmios e cultura na África. www.supplemagazine.org.
A FICCUE nasceu da necessidade de promover o cinema local, nacional e internacional em Cuenca e sua província de um gênero ainda inexplorado como comédia. Abordar esse gênero como objetivo exclusivo deste festival o torna único no cenário nacional e internacional, fazendo de Cuenca a sede do cinema de comédia.
O Festival Internacional de Cinema Trans para Gays e Lésbicas de Lima - o OutFestPerú - abre sua convocatória para a 23ª edição e filmes de todas as nacionalidades cujo tema é LGBTIQ e que são elegíveis para as várias seções do festival podem participar: longas-metragens (Seção Oficial e Panorama Internacional), Seção de Curtas-Metragens Documentário ou Ficção e Videoarte (Oficial e Panorama). As obras não devem ter sido exibidas em cinemas comerciais, transmitidas pela TV ou estar disponíveis ao público na Internet ou em outras vitrines em território peruano antes da celebração do festival e devem ter direitos autorais após 2024. Os longas-metragens e curtas-metragens devem preferencialmente ser inéditos no Perú, embora isso não seja exclusivo, mas seja valorizado de forma muito positiva. O OutfestPerú se reserva o direito de incluir filmes que não atendam a essas condições na programação, mas fora da competição.
Ashok Khullar e Kumaar Aadarsh, fundador e presidente, dão as boas-vindas ao UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Este é um tipo único de festival de cinema para cineastas/criadores de conteúdo independentes, onde não há barreiras para fronteiras, idiomas, gêneros, etc. Com sede na Califórnia, EUA, este festival está realizando um Festival de Indicação de Prêmios on-line, exibições ao vivo e um Standalone Award Show em Los Angeles.
A SFFA está consolidando cineastas de todo o mundo para uma apresentação maravilhosa da cinematografia e a revelação de novos talentos. Um comitê composto por membros da indústria cinematográfica pré-visualiza filmes inscritos e seleciona boas obras cinematográficas para o Festival de Indicação ao Prêmio.
Os filmes selecionados participam do Festival de Indicação de Prêmios, que acontece por 4 meses entre dezembro e março.
Os filmes são exibidos por meio desse filtro de servidor seguro, onde visitantes e convidados de todo o mundo podem testemunhar e votar no filme. Com base na escolha e nos votos dos telespectadores, filmes indicados para 42 categorias de prêmios que são exibidos ao vivo em Hollywood e para homenagear cineastas, atores e técnicos no The UVT Standalone Awards Show em Los Angeles no último dia de exibições ao vivo.
O UVT STANDALONE não é apenas um festival, mas um mercado onde os cineastas também ganham dinheiro distribuindo filmes por meio da UVT e de suas plataformas digitais afiliadas.
O local do teatro fica no coração de Hollywood. Exibiremos todos os filmes indicados aqui e esperamos criar oportunidades de exibição, filmagem e redação durante todo o ano. Para esse fim, estamos lançando novos festivais como parte do UVT Standalone Film Festival & Awards.
As Inscrições do UVT SFFA são para narrativas de longa-metragem, curtas-metragens, shows, séries, documentários e animações, bem como filmes experimentais e videoclipes.
O CINALFAMA FILM OBSERVATORY, realizado em um bairro histórico, surge como uma iniciativa cultural transformadora que fortalece a rede comunitária. Ao exibir filmes independentes, o projeto não apenas amplia o acesso a narrativas alternativas e inovadoras, mas também estimula o engajamento cultural entre os residentes, promovendo um senso de identidade e pertencimento.
Este evento regular, que acontece no Auditório do Museu do Fado, torna-se um ponto de encontro onde gerações se cruzam, compartilhando experiências e reflexões que transcendem a mera exibição de filmes. Além disso, por estar localizado em um bairro com um rico patrimônio histórico, o observatório revitaliza o espaço urbano, atraindo visitantes e aprimorando a valorização do patrimônio local, gerando uma dinâmica cultural muito positiva
O Cinalfama Film Observatory é uma competição regular de cinema em janeiro, abril e outubro.
Os filmes vencedores de cada uma das três edições (janeiro, abril, outubro) serão exibidos em nosso evento anual de cinema ao ar livre, o Cinalfama Lisbon International Film Festival.
Para nós, o cinema judaico não se destina apenas a filmes criados por judeus ou sobre judeus, e não apenas a temas judaicos diretos e rotulados, mas também a filmes cujo conteúdo é um confronto entre os valores judaicos em seu sentido mais amplo.
Por exemplo: relacionamentos entre pais e filhos (como uma extensão da halacha sobre respeitar os pais) e assim por diante.
Estamos intrigados em conhecer filmes de qualidade, carregados de uma alta carga emocional, que possam proporcionar um olhar refrescante, perturbador, feliz, doloroso ou inspirador, sobre a tensão entre valores e ideais e os desafios cotidianos da existência.
O tema escolhido para o Festival de Cinema Judaico de Gula deste ano são as lutas e conflitos que surgem no encontro entre os valores da tradição judaica no sentido mais amplo e/ou os limites da lei judaica e diferentes realidades na vida humana, comunitária e/ou política.
O festival sediará slots competitivos de filmes de vários gêneros e durações, por cinco noites consecutivas de exibição.
A Mostra Curta Vazantes: cinema em comunidade, pretende contribuir para a inclusão e a promoção social e cultural dos moradores da Comunidade de Vazantes, distrito de Aracoiaba, Ceará (Brasil) e, localidades vizinhas a partir da exibição de filmes produzidos em qualquer parte do mundo com a ideia de compreender, observar e fazer visível os processos sociais e culturais que se desenvolvem tanto no sul como no norte do planeta.
Cortoons Gandia é o Festival Internacional de Cinema de Animação de Gandia, organizado pelo Cortoons Festival, pela cidade de Gandia, la Generalitat Valenciana, por meio do Institut Valenciá de Cultura (Culturarts), e pela participação da Universitat Politècnica de València (UPV) Campus de Gandia.
Em 2016, após 12 anos de grande sucesso em Roma, festival internacional de filmes de animação Cortoons, ele se mudou para a Espanha na bela cidade de Gandia, na província de Valência.
A edição do 22º Cortoons Festival Gandia será um ótimo festival de filmes de animação para profissionais, fãs de filmes de animação e todo o público em geral.
As categorias da competição são:
Curta-metragem de animação internacional de 1 a 4 minutos
Curta-metragem de animação internacional de 4 a 20 minutos
Curta-metragem de animação espanhola
Curtas-metragens de animação espanhóis produzidos no
Comunidade Valenciana
Filme de animação de formatura
As obras podem ocorrer após 1º de janeiro de 2024.
O prazo é 01 de setembro de 2026
Não há taxa de inscrição
Entre em contato conosco:
info@cortoons.es
www.cortoons.es
TESTE DE FILME DE CAIXA
O Primeiro Festival de Cinema Fantástico ao Ar Livre do Uruguai está comemorando sua 12ª edição
E estamos preparando uma grande festa para celebrá-la.
Divirta-se conosco!
O NOX FILM FEST é uma experiência cinematográfica divertida que acontece no verão sul-americano.
O festival aceita filmes de gênero como: Horror-Fantasy-Sci-Fi e subgêneros.
É um festival ao ar livre com entrada gratuita que todos os anos recebe milhares de jovens e famílias que aproveitam seus eventos.
A 12ª edição acontecerá de 9 a 16 de janeiro de 2027
O NOX FILM FEST oferecerá atividades divertidas e atraentes como:
Maratona de filmes
Apresentações ao vivo
Aulas magistrais
Workshops
NOX para crianças
Apresentações do livro
Convidados especiais
Laboratório de desenvolvimento e mais atrações
O NOX FILM FEST tem uma competição internacional de longas-metragens, médias-metragens e curtas-metragens.
Aceita inscrições de filmes de todo o mundo e concede prêmios e menções especiais nas seguintes categorias:
Melhor longa-metragem internacional
Melhor longa-metragem ibero-americana
Melhor filme de média-metragem
Melhor curta-metragem (seções diferentes)
Filmes feitos por mulheres (FILME FEITO POR MULHERES)
Prêmios especiais por direção, atuação e roteiro.
O CalellaFilmFestival é um festival dedicado a todos os filmes de baixo orçamento de produção nacional ou internacional, com o objetivo de recompensar e promover filmes feitos com poucas mídias, mas com alto valor artístico.
O Festival de Cinema de Calella tem duas seções:
Seção “Baixo orçamento”
Os longas-metragens selecionados competirão como melhores produções do ano em âmbito nacional ou internacional, com um investimento inferior a 500.000 euros.
Seção “Creative Rosebud Awards”
Todas as produções que ao longo do ano se destacaram por sua criatividade e originalidade, tanto no campo da produção nacional quanto internacional, com um investimento superior a 500,00 euros, competirão.
Leia as bases para registrar seu filme.
O festival será realizado de 24 a 31 de outubro de 2026 em Calella de Mar (Barcelona), na Sala Mozart e em outras salas anexas ao festival. Para horários, passes e mais informações, acesse o site do festival.
www.maresmefilmfestival.com
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE LIMA ALTERNA é um evento cinematográfico peruano que divulga o melhor cinema alternativo, independente e de autor de todo o mundo. Ele convida o público de Lima a descobrir o panorama atual do cinema em nível global nos diferentes aspectos cinematográficos que estão sendo desenvolvidos.
O objetivo do Festival Mundial de Cinema Indiano é mostrar o melhor do cinema mundial que impulsiona o crescimento da indústria, talentos emergentes e experientes. Exibindo histórias sem precedentes e narrações inovadoras. O festival atravessa fronteiras culturais ao conectar cineastas com o público por meio da linguagem comum do cinema.
O Festival Mundial de Cinema Indiano marca o marco na história cinematográfica de Hyderabad, Índia. Hyderabad, uma cidade culturalmente rica e patrimonial, é o centro do cinema telugu e o destino de muitos cineastas iniciantes desde o século passado. O festival é uma homenagem à contribuição da indústria cinematográfica telugu no desenvolvimento do cinema na Índia.
O 11º Festival Mundial de Cinema Indiano -27 proporcionará oportunidades profissionais de networking e marketing cinematográfico aos cineastas e também os apresentará às tendências atuais do cinema. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e dedicar-se a se tornar o melhor festival do mundo, promovendo o crescimento de cineastas independentes.
Com esse compromisso, convidamos todos os cineastas a participarem da 11ª edição do Festival Mundial de Cinema Indiano.
17º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-27, Nova Delhi, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Festival de Cinema Dada Saheb Phalke é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, sem fins lucrativos e o único da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de cineastas aspirantes, jovens, independentes e profissionais. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerado o pai do cinema indiano e carinhosamente lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica da Índia e do mundo. Seu objetivo é reconhecer o cinema da nova era esclarecedor, divertido e progressivo de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganhou reputação e é considerado um dos festivais mais prestigiados da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e de mais de 145 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas nas categorias de produção, criação, música e performance.
O 17º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2027 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é incomparável. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pelo lendário Dada Saheb Phalke e estamos apenas avançando.
Fundado pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e administrado pela Miniboxoffice, o Dada Saheb Phalke Film Festival-27 oferece aos cineastas a chance de mostrar sua criatividade. Embora o festival esteja aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo apoiar e incentivar a participação de membros e profissionais da comunidade cinematográfica, também é importante encontrar e cultivar os futuros membros da indústria do entretenimento.
