X コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭が開幕
2015年には、その中の並行セクションとして
Aula 18: 全国短編映画コンテスト
配信中:の消失後
象徴的な祭り。3人のプログラマー。
移籍することで本質を維持することにした
フェスティバルはヒホンへ 第2版にあります。
フェスティバルが移る2016年のもの
市の市区町村で、短編映画や音楽に注目した映画祭を企画する。 それ以来
競技セクション（オフィシャルセクション）へ、
アストゥリアスセクション）そしてサンプルセクションへ
(パノラマ・アストゥリアスとミラダ・FICX) は
にぎやかさを与えたコンサートもありました
街の文化空間や
それぞれのプロジェクションをクライマックスにする役目を果たしました。
マリリア、パブロ・ウンドみたいな名前
デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー、ダイアモンド
デヴィッド・フェイト... 高いレベルを確認
フェスティバルに生きるミュージカルと、地元や地域の雰囲気を活かしたミュージカル。
2020年、労働文化都市が加わります。
コルト・ヒホン内に新しいスクリーンが設置されました。
これにより、両者のコラボレーションが強化されます。
この地域のすべての文化団体は、2017年にMirada Fixxセクションから始まりました。
ヒホン映画祭とのコラボレーション。
オイアッソローマ博物館とイルン市議会は、ビダソアの国際考古学映画祭を開催しています。
このフェスティバルの目的は、考古学者が制作した作品から生まれたオーディオビジュアル資料の普及を通じて、考古学を一般の人々に紹介し、これらの映画の宣伝と普及を確実にすることです。
このフェスティバルは2001年から開催され、2004年からは映画祭大賞、特別観客賞、教育価値賞、アルケオラン科学貢献賞の4つの賞が授与されます。 2006年からは、ヨーロッパの考古学映画祭ネットワークであるFedarcineで開催されています。
「Everybody is Somebody」をモットーとするアルバカーキ映画祭は、世界のストーリーテラーにとってデジタルセレブレーションの標識となっています。 ニューメキシコ州の活気あふれる州都、アルバカーキの中心部に位置するこの映画祭は、世界中から集まった万華鏡のような映画の才能を歓迎し、その扉を広く開きます。
あらゆるジャンルの映画への応募を募集しているので、あなたの傑作で争いに飛び込んでください。国籍に関係なく、すべてのクリエイターにスポットライトが当てられます。 今こそあなたが輝き、多数のカテゴリーにわたる名誉ある賞を争う時です。
団結しましょう。 クラフトしよう。 喜ぼう。
想像力そのものと同じくらい幅広い範囲を誇る私たちの映画祭は、選りすぐりの映画が上映されるだけでなく、専門家パネルと観客の声の両方によって与えられる多くの差別化を競う、尊敬されるサークルにあなたを招待します。 すべての応募作品には、ふさわしい注意深い視線が注がれていますので、ご安心ください。 ベテランの映画製作者として、私たちは皆さんの作品に注がれる献身に共感します。 だからこそ、私たちは公式セレクションの映画にスポットライトを当てたダイアログで上映します。あなたのクリエイティブな道のりについて、最大10分間の詳細な会話を、公式ウェブサイト、YouTubeチャンネル、ソーシャルメディアの世界で共有します。
私たちの委員会は私たちが賞賛する映画と同じくらい多様で、建築家から起業家、芸術家から映画製作者、VFX プロデューサーなどの専門家の世界的なタペストリーを特集し、それぞれがスクリーンに独自の視点をもたらします。 応募作品はすべて入念に審査され、あなたのビジョン全体が理解され、評価されるようになっています。
私たちの目標:
新鮮で先駆的な物語や映画のような言説を世界中から放送すること。
ニューシネマの先駆的な領域を独占的に垣間見ること。
イベントの活気に満ちた参加者同士のアイデアや経験の交換を促進すること。
私たちの信条:
私たちはシネマティック・ドリーマーのチャンピオンであり、ストーリーの力を信じています。 「エブリバディ・イズ・サムバディ」アルバカーキ映画祭は、最も多様な物語を紹介することに特化しています。 私たちの使命は？ 燃えるような情熱を持つすべての映画製作者に力を与え、クリエイターと観客をつなぎ、拡大し続ける映画の世界で彼らの足跡を固める手助けをすることです。
今回は、ラテンアメリカを成功に導いた作品や体験をコロンビアの舞台でお届けします。なぜなら、それらはますます人々に求められ、認められるようになっているからです。
ミッションは何か？
映画の進化を促進し、業界の発展を促進するための質の高い作品を宣伝および支援することを目的として、ホラー、サスペンス、および/またはSFオーディオビジュアル作品の宣伝、流通、展示、流通の主要なプラットフォームの1つになります。この種の映画を大規模に上映するためです
ラテンアメリカの世界を特徴付ける交流の精神のもと、ボゴタ・ホラー映画祭は、この分野の専門家とその観客、つまり生き生きとした探求に熱心な一般市民と出会う場を提供します。
フェスティバルのビジョンは何ですか？
ボゴタホラー映画祭は、ホラー、サスペンス、サイエンスフィクション、ラテンアメリカ、そして世界など、最高の映画ジャンルを共有し、広めることができる空間を作ることを目的とした文化イベントです。 このタイプの映画愛好家は、観客であることに加えて、さまざまなダイナミクス、上映、講演、ワークショップなどに参加する機会があります。
カナダインディペンデント映画祭（CIFF）は、多様性の国カナダで生まれたインディペンデント映画祭です。
CIFFのビジョンは、モントリオールを国内外の映画製作者が映画を通じてグローバルな視点や独立した考えを共有できる中心地として確立することです。
CIFFの使命は、マイノリティのエンパワーメントとともに、インディペンデント映画文化を促進し、その発展を促進することです。
2024年9月13日から9月15日まで、Tショートフェスティバルはドイツのカールスルーエにあるキネマテークカールスルーエシネマで開催されます。
2024年9月20日から9月29日まで、このフェスティバルはドイツ在住の方、および映画祭の参加者とゲストのみがオンラインで視聴できます。
映画の提出期限は2024年5月31日までです。
-------2024年映画祭の審査員---------
-エイミー・クラヴィッツ (アメリカ)
-ホセイン・モラディザデ (イラン)
-トーマス・ステルマッハ (ドイツ)
-カタリン・エゲリー (ハンガリー)
-イザベル・ロイヤーとルイス・パリ（アルゼンチン、フランス）-2023年のフェスティバル・コンペティション・プログラムの「ベスト・デビュー」部門受賞者。
2024年の映画祭コンペティションプログラムで「ベストデビュー」にノミネートされた参加者は、次のフェスティバルの審査員になります。
_______________________ハイライト_________________________
世界中のプロフェッショナルとドイツのアニメ映画ファンのためのTショートフェスティバル。
映画祭では15分以内の短編映画のみが上映され、できればモノローグやセリフはありません。
T-Short Festivalはあらゆる作家のアニメーション映画を怖がって扱いますが、抽象的、実験的、特にシュールなアニメーション映画を好みます。
映画祭は大人の観客のみを対象としています。
このフェスティバルは国際的で、国内の賞はありません。
国内賞は、フェスティバルのスポンサーとパートナーのみが授与できます。
映画は高く評価されている審査員によって審査されます。
映画祭の映画は、映画館でオンラインとオフラインの両方で視聴できます。
District Dreamers, our festival nestled in the heart of Washington, D.C., embodies the city's evolution from political epicenter to a vibrant creative hub. We spotlight local talent, providing a launchpad for emerging filmmakers to share their diverse narratives and gain well-deserved recognition. Embracing innovation, we push storytelling boundaries and foster a culture of creativity. Moreover, our festival fosters a tight-knit filmmaking community, offering networking opportunities that propel careers forward. By celebrating local perspectives, we enrich the cultural landscape of D.C., inspiring the next generation of filmmakers and contributing to the city's artistic identity. Beyond artistry, District Dreamers drives economic growth, attracting visitors and enhancing D.C.'s reputation as a premier cultural destination.
El Festival de Cine Curto de Ribadeo es un festival de cortometrajes que nace con el propósito de promocionar los proyectos audiovisuales propios de A Mariña Lucense y, por extensión, las Comunidades de Galicia y Asturias, o que tengan miembros participantes relacionados con dichas zonas. La 4a edición del Festival tendrá lugar en Ribadeo durante la segunda semana de agosto en varias localizaciones de este municipio.
ダウパラとは、ジャイバナス（エンベラ族の賢者）が持っている想像力であり、その先を見通す能力です。エンベラ語で「ダウパラ」を意味する能力です。 エンベラ宇宙は、祖先や必要不可欠な存在であるカラガビー（神）が住むより高いレベルと、ジャイが住む下の世界、つまりトルトルイカが支配する精霊、そしてエンベーラの地上の世界で構成されています。 ジャイバナはジャイ族と交流し、対話し、そのメッセージをコミュニティに伝え、儀式や歌を通して治療や行動の指針となるよう伝えます。
私たちにとって、「ダウパラ」という言葉は、先住民のビジョンの力と、オーディオビジュアル作品、映画やビデオとの関係を表現しています。 展覧会と文化交流の舞台としてのドーパラが可能になったのは、それを構成し、絶えず更新している複数の先住民グループと映画製作者のおかげです。
FILMETSバダロナ映画祭は、50年の歴史を持つ国際短編映画祭です。 バルセロナ州議会が授与するカタルーニャ州を代表する映画祭で、ゴヤ賞の規定にもなっています。
バダロナは、1971年に2年に一度、この古いフェスティバルの初版を祝いました。 博物館のアマチュア・シネマ・セクションは、「バダロナ・ワールド・アマチュア・シネマ」という名称で国際コンテストを開催した団体であり、その他にも画像（団体会員向け）、ナショナル・フェスティバル・オブ・フィルム・ソング・フェスティバル（州全体）、宗教映画・人間価値コンテスト（州全体）などのコンテストも開催した。 この団体は、バルセロナ（アマチュア映画製作者連合、カタロニアエクスカーショニストセンター、バルセロナ写真協会）で開催されたものや、フィゲラス、テラサ、ヴァルス、マタロ、マンレサ、ビラノバ・イ・ラ・ヘルトルなどで開催されたカタルーニャの主要なアマチュア映画祭と協力しました。
これらの映画祭では、8mm、スーパー8、シングル8、16mmの映画が上映され、アマチュア映画監督のトーマス・マロール、ラファエル・マルコ、エンリック・メナル、ミケル・エスパルベ、ヤン・バカ、トニ・ガリガ、トーマス・フレイシャス、アーナル・S・ライサー、ジョセップ・パラ、エンリケ・モントン、アグスティ、ラフェル・アルゲルの作品が上映されました。イッチ、ジョーン・ヴィダルなど 1980年代の終わりに、バダロナ・インディペンデント・フィルムメーカーズという名の新しい協会が設立され、1990年代の終わりまで新しい映画祭であるバダロナ国際映画・ビデオフェスティバルを担当しました。
2001年、バダロナ市議会とバダロナ・コムニカシオSAは、映画祭の歴史的メンバーの支援を受けて、FILMETSバダロナ映画祭という名前で新しい映画祭の第27版を立ち上げました。 その新版は400本の短編映画と2000人の視聴者を記録し、カタルーニャの短編映画祭の出発点となり、新たなベンチマークとなった。
それ以来、FILMETS Badalona映画祭は、最も国際的な報道と反響を呼ぶ短編映画祭のベンチマークとなっているだけでなく、映画製作者、そしてとりわけ最も忠実な大衆の出会いの場にもなっています。 復興以来、カタルーニャ州をはじめとする各地の主要な短編映画製作者が参加し、新しい舞台となった22年間、真の映画タレントが参加し、その後、世界的に影響力のある長編映画の制作で際立つようになりました。
映画祭に参加した監督には、アレックス・デ・ラ・イグレシア、フェルナンド・トゥルロス、ジャウメ・バラゲロ、パコ・プラザ、キコ・マイロ、ジュディ・コレル、マー・コル、ハビエル・フェッサー、アレックス・パストールなどのほか、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、ペドロ・アルモドヴォフなどの著名な国際映画製作者が参加しています。AR。 また、ビル・プリンプトン、JAバヨナ、アリ・サンデル、カーラ・シモンなど、現在の新世代の短編映画製作者にも道を譲りました。 国際審査員は、マヌエル・ウエルガ、ジョゼップ・マリア・フォーン、ローランド・グエン、ジョアン・ガルシア、ベンチュラ・ポンス、アントニ・ベルダゲール、ルイス・マルコ、ロジャー・コーマ、ロマン・グベルン、フローレンス・ケラー、ジュディ・コレル、ジャウメ・フィゲラス、リョなど、オーディオビジュアルシーンで名声のある人々で構成されています。レンツ・ソラー、シルビア・クエル、カルレス・ボッシュ、アルバート・ソレ、オリオール・サラ・パタウなど。 近年、マーヴィン&ウェイン、フリーク、キムアック、カタラン・フィルムズ、アジェンス・デュ・コート・メトラージュ、ニキータ・ディストリビューション、フランステレビ、RTPなどの短編映画配給業界の専門家や、メディット、メカル、フェック・カンブリルス・レウス、チッタデッラ・ディ・コルト、ビエンナーレ・ディ・ヴィチェンツァ、オフ・コート・トゥルーヴィル・ラルターナティブなどのフェスティバル・プログラマーが出席しています。ティバ、初めてのフェスティバル、ああ、LA LA！ 、BCNスポーツフィルム。 また、カタルーニャの映画学校（ESCAC、バンド・ア・パート、CECC、ナイン・ゼロス、ECIB、FXアニメーション、EMAV）やドイツの有名なバーデン・ヴュルテンベルク映画アカデミー、ESRA、ESMA、アルテFX、フランスのレ・ゴブラン、USCカリフォルニアなどでも重要な役割を果たしてきました。
映画祭は映画製作者のプラットフォームでもあります。なぜなら、主要な国際市場（WSFFトロント、リガード・サゲネ・ケベック、ショートフィルム・コーナー・カンヌ、トゥー・コート・エクス・アン・プロヴァンス、オフ・コート・トゥルービル、クレルモン・フェラン、BISFFブリュッセルなど）に映画祭が開催されたことで、フィルメッツ・バダロナ映画祭がこのジャンルのきっかけとなり、プロモーションも可能になったからです。独自のプロダクション。 その後オスカー賞を受賞した短編映画の監督やプロデューサー、またはゴヤ、ガウディ、セザール、ドナテロなどが出席し、参加しています。
FILMETS Badalona映画祭は、その発足以来、南カリフォルニアのUSC、ニューヨーク・フィルム・インスティテュート、ロンドン・フィルム・スクールなどの世界の主要な映画祭との関係やコラボレーションを維持してきましたが、主にインディペンデント短編映画（プレミアム・フィルム、ヨーロピアン・ニュー・セールス、マーヴィン＆ウェイン、フリーク、エージェンシア・デュ・コートメトラージュ、インターフィルム・ベルリン、カーツ・フィルム）の最も重要なプロデューサーと配給会社です。ハンブルク、Ouat Mediaなど)
この点に関し、フェスティバルは年間を通して開催され、祝祭日以外にも世界中でセッションを開催し、ヨーロッパのいくつかの都市でアンソロジーセッションを開催しています。 FILMETSは、プログラミングチームが慎重に制作した内容で、最高の映画の教育的作品を年々開発しています。 同時に、映画祭組織委員会のメンバーは、さまざまな会議、円卓会議、専門家会議に積極的に参加し、フェスティバルの公式審査員として、イマジン・ネイティブ・トロント、WSFFトロント、リガード・サゲネ・ケベック、オフ・コート・トルヴィル/ドーヴィル、トレス・コート・エクス・アン・プロヴァンス、ショートフィルム・コーナー・カンヌ、ウエスカ国際フェスティバル、ドックス・バルセロナ、クリプトなど、さまざまなカンファレンス、円卓会議、専門家会議に積極的に参加し、フェスティバルの公式審査員としても活躍しています。ショー・バダローナ、BISFF 釜山韓国、クレルモン・フェランなどのほか、ショートフィルムにもスピーカーやモデレーターとして参加しているコーナー、クレルモンフェラン、ケベック、トゥルーヴィル、カタルーニャの様々な展覧会や映画祭に出演。カタルーニャ映画アカデミーのガウディ賞短編映画委員会のメンバーでもある。
フィルメッツ・バダロナ映画祭は、映画祭ブランドだけでなく、カタルーニャ映画祭CFF（創設メンバー）の主要な短編映画祭を世界中に広めてきました。
MAFIC：「マラガ-国際映画祭」：オーディオビジュアル、アート、シネマトグラフィックの新製品のためのトレーニング、ビジネス、鑑賞スペース、アカデミックラボ、地域、国内、国際産業間の会合や提携の交換、プロジェクトの開発に適した土地。
MAFIC: は、以下のように設計された3つのエクスペリエンスで構成されています。
REMA:「エキシビション・ルート-マラゲーニャ」: 自治体全域に設けられた、シネマトグラフィー、インターナショナル、ナショナル、リージョナルといった最新のオーディオビジュアル作品を集めた特別展示スペース。
MAM「MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING」では、人脈を広げ、芸術分野（映画、演劇、音楽、デザイナー、造形作家、衣装、装飾、コミックなど）における地域、国内、または国際的な視聴覚市場について学ぶ機会を提供しています。
ラファマ「マラゲーニャ・オーディオビジュアル・トレーニング・ラボラトリーズ」
それらは調査と知識の実験室であり、著名で著名な人物が、映画業界の主題に関する一般情報または特定の詳細情報を一般に公開します。
LGBTQ+をテーマにした映画を、2024年5月15日から19日までムンバイで開催される第15回KASHISH Pride映画祭に提出してください。 この映画祭は、映画や芸術を通じたクィア問題の主流化に取り組む非営利信託であるカシッシュ・アーツ・ファウンデーションが主催しています。
KASHISH Mumbai国際クィア映画祭は、インドで初めてメインストリームシアターで開催されるLGBTQ+（レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、クィア）映画祭であり、情報放送省から許可を受けたインド初のLGBTQ+映画祭です。
KASHISH PFFは現在、南アジア最大のLGBTQ映画祭であり、世界で最もクールなLGBTQ映画祭のトップ5の1つと見なされており、過去14回にわたってインド最大のプライドイベントの1つになっています。
2010年に創設されたこの映画祭は、ますます勢いを増し、映画祭の4日半の間に2、3の会場で9000人近くの観客を集めました。 映画祭では毎年、短編映画、ドキュメンタリー、長編映画など110～180本の映画が上映され、そのすべてがLGBTQをテーマにしています。 映画祭には、ボリウッドのトップセレブ、著名な映画製作者、メディア関係者が集まり、インドおよび世界の主流メディアから毎年150件以上の記事が寄せられています。
カシッシュ2024フェスティバルのテーマ：誇りを広げよう
ユバ国際短編映画祭は、大学の若者や映画志望者が才能を披露し、同じ年齢層の他の専門家と競うためのグローバルなプラットフォームとなっています。 YISFFは、楽しくて刺激的な学習体験を提供することで、大きな責任感を呼び起こします。 YISFFを通じて、参加者は業界の重鎮から映画製作の芸術を探求し、学ぶ機会を得ます。
YISFFの目的は、急成長中の映画志望者の才能に脚光を当て、世界の前で自分を表現する機会を与えることです。 私たちは、映画祭で唯一無二の能力を発揮し、より多くの観客に知ってもらうために、参加者を奨励し、架け橋としての役割を果たしています。 YISFFは、健全な競争を通じて参加者同士の友情とコラボレーションを促進する手段としても役立つことを誇りに思っています。 感謝と励ましのしるしとして、
YISFFは、業界と学界の審査員団によって選ばれたさまざまな関連カテゴリーで、コンペティションの受賞者に賞を授与します。
YISFFは多様性を重視するインクルーシブなイベントです。 映画は、年齢、性同一性、人種、性的指向、身体的または精神的課題、民族、視点に関係なく受け入れられます。
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点では、映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
